新人美版高中美术选择性必修“绘画”《定格青春-向艺术家学创作》说课稿

新人美版高中美术选择性必修“绘画”《定格青春——向艺术家学创作》说课稿今天我要说课的内容是新人美版高中美术选择性必修“绘画”第三单元第一课《定格青春——向艺术家学创作》。本册教学属于“绘画”模块。在本单元，我们将从同学们的自我表达出发，用绘画拓展我们的思考方式，从描绘“青春”中体验艺术家创作的心路历程，在图画的过程中感受想象的无限可能，以综合材料探索新的绘画观念的表达，并最终通过策划展览将我们的学习成果呈现出来。本节课教学让学生了解艺术创作的概念、本质和基本过程，能够根据创作主题进行一定的艺术构思并按照计划推进创作活动，获得创意实践的经验和愉悦感，知道美术实践是提升审美素养和高尚情操的重要途径。为了更好地落实教学目标，下面我从教材分析、学情分析、教学目标与核心素养、教学重难点、教学方法、教学过程等方面进行说课。一、教材分析《定格青春——向艺术家学创作》是人美版选择性必修模块《绘画》第三单元“对话大千世界——绘画创意与实践”的第一课。本课主要讲艺术创作的概念、本质和基本过程，主要由五个学习任务组成。课文以让学生试着进行一次完整的艺术创作讨论开去，逐步深入到认识什么是创作、如何积累创作素材、如何根据创作意图进行构思、如何丰富和完善创作初稿等。本课虽然是模块课，以学生实践为主，但是依然要遵循审美在上的原则。所有的技法技巧的实施都要建立在健康的、高级的审美之上，因此对绘画作品所表达出的主题的剖析尤为重要。通过组织学生对不同门类优秀绘画作品的观看和赏析，帮助他们了解艺术家与美术作品的关系、时代与趣味的关系、主题与风格的关系、内容与形式的关系，以及技法与情感的关系。达成教学目标，培养学生图像识读、审美判断、文化理解等核心素养。二、说教学目标和核心素养（一）教学目标1.了解艺术创作的概念、本质和基本过程。2.能够根据创作主题进行一定的艺术构思并按照计划推进创作活动。3.学会如何进行艺术创作，创作的作品能够表现自己的所思、所见、所感。（二）核心素养1.图像识读：通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受美术作品的造型、色彩等形式特征；以搜索、阅读、思考和讨论等方式，识别与解读作品的内涵和意义；从形态、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别作品的类别。2.美术表现：通过本节课的学习，学生能形成空间意识和造型意识；了解艺术创作的概念、本质和基本过程，通过观察、想象、构思和表现等过程，创作一幅表现自己的所思、所见、所感的绘画作品。3.审美判断：能通过对不同门类优秀绘画作品的观看和赏析，艺术创作的概念、本质和基本过程，以及技法与情感的关系，形成显示健康的审美趣味。4.创意实践：能够根据创作主题进行一定的艺术构思并按照计划推进创作活动。5.文化理解：通过学习，学生能逐渐形成从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念的习惯，了解美术与文化的关系。四、说教学重难点。1.重点：了解艺术创作的概念、本质和基本过程；能够根据创作主题进行一定的艺术构思并按照计划推进创作活动。2.难点：掌握艺术创作的基本过程。五、学情分析。高中阶段学生需要了解绘画的基础知识和理论常识。要求学生具有一定的区分不同的画种能力，学会整体、比较的观察方法，从表现题材、技法特点、创作背景、历史地位、文化差异等方面的鉴赏中感悟精微广大——绘画的功能。六、说教学方法：教法：活动讨论法、引导探究法、对比分析法。学法：类比探究法、活动尝试法。七、说教学准备：准备教材中作品的高清图、制作课件。八、说教学过程环节一、情景导入学生观看《我的祖国，我的人民》中国画。教师提问:请同学们鉴赏这幅画，思考探究问题：1.请你查找资料，说一说《我的祖国，我的人民》中的荷花有什么作用。2.查阅画家的相关资料，就他的创作主题、艺术风格等问题与同学们分享你的看法，并向同学们说一说《我的祖国，我的人民》有着怎样的创作过程。3.有人认为:“艺术创作都是在艺术家天赋的才能和灵光乍现的综合作用下孕育出的结果你认同这种观点吗?说说你对艺术创作的理解。学生观察，思考，回答教师提问。教师导入：这幅画，略显阴郁的蓝紫色背景中，一株洁白的荷花傲然展蕊。荷花之下，面容沉静的白衣少女正轻合双眼，右手置于胸前，仿佛在以一种最庄重的方式承诺和祈祷。那微微扬起的嘴角，流露出的是对信念的笃定。青春是人生旅途中最美丽、最珍贵的一段风景。在匆匆过往的岁月里，有哪些人值得你怀念，又有哪些事件和生活片段已经或将会成为你青春记忆的注脚?在本学期，我们已经学到了一些关于绘画的知识和技巧，也进行过一些不同形式的绘画练习，现在我们是否可以像艺术家一样，用画笔记录和描绘属于我们自己的青春时光，试着进行一次完整的艺术创作呢?板书课题：定格青春——向艺术家学创作设计意图：引起学生用画笔记录和描绘属于我们自己的青春时光的激情，产生绘画创作的兴趣，引起思考。环节二、学习任务一：什么是艺术创作?1.教师出示作品：《希望》《e度空间》。2.教师引导学生鉴赏、讲解.2.教师讲解：（1）什么是艺术创作。（2）艺术创作的过程。学生认真理解。3.教师引导学生鉴赏。4.思考.探究（1）“青春”是艺术家经常表现的主题。请你搜集几幅有关“青春”的作品，试比较作品主题的异同。（2）分小组讨论，请你说一说自已的青春是怎样的，并为本课的创作寻找灵感和方向。设计意图：通过鉴赏代表性作品，打开学生的思维和一双审美的眼睛，感悟什么是艺术创作及艺术创作的过程。培养学生图像识读、审美判断等美术学科核心素养。环节三、学习任务二：如何积累创作素材?1.教师讲解：我们常说“艺术源于生活”，现实生活是艺术创作最直接的来源。积累素材是创作的初始阶段,可通过速写、素描等方式搜集。艺术家通常是现实生活最敏锐的观察者，他们能从日常生活中的平凡之处发现美感，搜集到创作的素材。2.教师出示作品：米勒的《牧羊女》及教材68页《牧羊女》草图，引导学生鉴赏、讲解米勒如何积累创作素材的。3.学生观察体会，教师最后小结：当我们开始尝试艺术创作时，也应该像艺术家一样，从身边最熟悉的现实生活出发，观察、记录或者回想那些带给我们感动的人和事，只有这样，我们的艺术创作才可能成为“有本之木，有源之水”。4.思考、探究：（1）对比米勒的名作《牧羊女》和本页的草稿，谈谈你对素材积累与创作的关系的理解和认识。（2）在确定创作主题的前提下，我们应该从哪些方面准备素材?将你积累的素材分分类，说一说，你打算如何利用它们进行接下来的创作。设计意图：通过鉴赏代表性作品，以点带面，打开学生的思维和一双审美的眼睛，体会如何积累创作素材。培养学生图像识读、审美判断等美术学科核心素养。环节四、学习任务三：如何根据创作意图进行构思?1.教师讲解：（1）什么是艺术构思。（2）尽管艺术创作的灵感和逻辑常与特定的时代背景和艺术家个人的生活状态相关，但所创作的艺术形象并不等同于现实生活，它是艺术家对所收集的素材进行提炼、加工和改造的结果，具有更为强烈的典型性、概括性、情感性、审美性及创造性。（3）如何根据创作意图进行构思。教师出示一份创作报告，讲解。2.教师出示作品：《伏尔加河上的纤夫》《求》，引导学生分析画家是如何根据创作意图进行构思的。3.思考.探究（1）艺术中的“典型形象”都是具体的人物吗?你认为它还可以是什么?请举例说明。（2）请你以“青春”为主题，按照你的思路制订创作报告。设计意图：通过示范，以点带面，打开学生的思维和一双审美的眼睛，熟悉和掌握如何根据创作意图进行构思。培养学生图像识读、审美判断等美术学科核心素养。环节五、学习任务四：如何丰富和完善初稿?1.教师讲解：（1）艺术创作的最终环节是“艺术表达”，是通过对创作手稿进行进一步推敲、修改并对正式稿进行深入绘制的过程。（2）艺术表达必领和艺术家创作的初衷以及艺术构思相适应。2.教师出示作品：《启航》油画及其素描稿，引导学生鉴赏、对比，体会如何丰富和完善初稿。设计意图：通过鉴赏优秀作品，以点带面，打开学生的思维和一双审美的眼睛，熟悉和掌握如何丰富和完善初稿。培养学生图像识读、审美判断等美术学科核心素养。环节六、学习任务五：制作过程等于创作过程吗?1.教师出示作品：《巴黎歌剧院天顶画》，引导学生鉴赏。2.教师课件出示《巴黎歌剧院天顶画》制作过程。提出问题：你认为创作过程与制作过程有着怎样的关系?学生观察，体验，思考，小组内交流。3.思考.探究（1）结合自己的作品，从创作构思到艺术表现、实际操作等方面作一个简单的总结，与同学们分享你的创作心得。（2）艺术创作中形式与内容的关系如何?试以本课中的一件作品为例深入分析，写一篇不少于300字的