七年级音乐《闲聊波尔卡》与舞蹈融合创新教学设计

七年级音乐《闲聊波尔卡》与舞蹈融合创新教学设计

一、教材内容与学情定位：基于核心素养的单元重构思考

【基础】本教学设计依据教育部审定的2024版粤教花城版初中音乐七年级上册第四单元《音乐与舞蹈（一）》展开。该单元以“音乐与舞蹈的共生关系”为人文主线，选取了风格迥异的中外舞曲作品。其中，《闲聊波尔卡》作为单元核心欣赏曲目，是奥地利作曲家约翰·施特劳斯创作的经典管弦乐作品，Titel为“Tritsch-TratschPolka”，作品OP.214。乐曲采用复三部曲式，A大调，快板，2/4拍。其音乐语言生动活泼，通过频繁使用的倚音、波音、颤音等装饰音技巧，以及顿音、重音的演奏处理，惟妙惟肖地描绘了19世纪维也纳上流社会妇女们聚在一起叽叽喳喳、欢声笑语闲聊的生动场景-1-8-10。在单元编排中，本课与藏族民歌《毛主席的光辉》（弦子舞）、以及后续的《青年友谊圆舞曲》（圆舞曲）、《蓝色的探戈》（探戈）等作品共同构成了一个丰富的舞曲体裁博物馆，旨在引导学生通过“听乐感舞”的方式，理解不同音乐体裁与舞蹈律动之间的内在联系。

【非常重要】从课程改革理念出发，本课的设计跳出了单纯聆听或识谱教学的窠臼，将《闲聊波尔卡》置于“大单元”和“跨学科”的视野下进行重构。七年级学生正处于身心发展的关键期，具有强烈的好奇心和模仿能力，但对西方古典音乐体裁的认知尚浅，尤其是对“波尔卡”这种源自捷克的民间舞曲风格缺乏具身体验-1。因此，教学设计必须从“知识传递”转向“素养生成”，以“2022年版义务教育艺术课程标准”为指导，聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四大核心素养。通过深度挖掘乐曲中的舞蹈基因，将抽象的听觉符号转化为可视、可动、可感的身体语言，帮助学生在“动”中体验音乐的形式美，在“静”中思考文化的多样性，最终实现“以美育人”的课程目标。

二、教学目标与重难点：指向深度学习的三维建构

（一）教学目标

1.【基础】审美感知：学生能够通过聆听，准确辨识《闲聊波尔卡》中倚音、顿音、颤音等装饰音对塑造“闲聊”音乐形象的作用；能够听辨出乐曲复三部曲式的结构（ABA），并能用自己的语言描述各段落情绪与力度的对比变化。

2.【重要】艺术表现：学生能够用自然、有弹性的声音哼唱乐曲的第一主题旋律片段；能够掌握波尔卡舞曲的基本节奏型（如：XXXXXX|XXX0||），并能通过拍手、跺脚、捻指等身体打击乐准确表现其强弱规律-8；能够分组合作，设计简单的身体律动或舞蹈动作来表现音乐的段落变化。

3.【核心·难点】创意实践：学生能够以小组为单位，基于对音乐的理解，运用教师提供的或自己寻找的“声音材料”（如报纸、塑料袋、水杯等），创造性地模仿“闲聊”的音效，并与音乐进行简单的即兴配合，发展创新意识和实践能力。

4.【非常重要】文化理解：学生能够了解作曲家约翰·施特劳斯的生平贡献及“波尔卡”这一音乐体裁的产生背景与文化语境；通过对比单元内不同舞曲（如后续的藏族弦子舞），理解音乐风格与地域文化、社会生活之间的紧密联系，树立尊重文化多样性的价值观。

（二）教学重难点

1.【高频考点】教学重点：引导学生通过聆听和身体律动，感受《闲聊波尔卡》轻松、诙谐的音乐情绪，掌握波尔卡二拍子强弱交替（强、弱）的律动特点，并能辨识复三部曲式结构。

2.【难点·攻坚】教学难点：如何引导学生将抽象的听觉感知转化为具体、协调、富有创意的肢体动作，特别是通过小组合作形式，用身体律动或自制“音效”创造性地诠释音乐中的“闲聊”场景及段落间的情绪对比，实现音乐与舞蹈的深度融合。

三、教学准备与课时安排：多维资源赋能体验式课堂

1.【基础】教学环境：音乐教室或具备多媒体设备和开阔活动空间的普通教室，便于学生围坐和分组活动。

2.【重要】教具学具：多媒体教学系统、高保真音响、钢琴、教师制作的多媒体课件（包含作曲家介绍、管弦乐队图、曲式结构图谱、维也纳社会生活影像等）。学生课前准备：建议穿着便于活动的衣物和鞋子。

3.【资源】音像资料：选取柏林爱乐乐团或维也纳爱乐乐团演奏的《闲聊波尔卡》高质量视频版本，便于学生观察管弦乐队的编制和演奏家的神态。同时准备一份纯音频的版本用于深度聆听。

4.课时安排：一课时（45分钟）。

四、教学实施过程：深度体验与创意生成的交响

（一）导入：创设情境，初识“波尔卡”的DNA

1.【基础】单元回顾与情境铺设（3分钟）：上课伊始，教师以钢琴即兴弹奏藏族弦子舞《毛主席的光辉》的片段，引导学生快速回顾上节课所学内容并做出简单的甩袖动作。随后，教师话锋一转：“从雪域高原的悠扬弦子，今天我们要穿越时空，来到19世纪的欧洲维也纳。这里没有连绵的雪山，却有金碧辉煌的舞厅和衣着华丽的贵妇。她们在聊什么呢？让我们竖起耳朵，走进今天的音乐。”通过简短的情境对比，迅速切换学生的审美心理图式。

2.【重要】节奏模仿与律动初探（5分钟）：“同学们，舞会的脚步是有密码的。”教师在钢琴上弹奏一个简单的、具有波尔卡风格的二拍子节奏型（XXX0|XXX0||），引导学生模仿拍击。然后逐渐过渡到《闲聊波尔卡》中最具特色的典型节奏型（XXXXXX|XXX0||）-8。教师不急于解释，而是让学生跟随着钢琴的节奏，自由地用简单的步伐（如：左右左跳|左右左停||）尝试走动，亲身体验二拍子“强、弱”的动力感，在身体上刻下“波尔卡”的第一印象。

（二）展开：多维聆听，解构“闲聊”的音乐密码

1.【核心·非常重要】初次聆听，整体感知（5分钟）：播放《闲聊波尔卡》全曲（建议使用柏林爱乐演奏视频）。教师提出引导性问题：“请闭上眼睛听，或睁大眼睛看，这首曲子让你‘看’到了怎样的画面？它的情绪是怎样变化的？如果用颜色或线条来表达，你会怎么画？”聆听结束后，鼓励学生畅所欲言，分享他们的第一印象——热闹、搞笑、叽叽喳喳、像一群小鸟、时而大声时而小声等。教师顺势揭题，简介作品背景-1-10。

2.【难点攻坚】分段赏析，破译“音舞”密码（20分钟）：

（1）聚焦A段（描绘“闲聊”的语调）：教师播放A段主题，引导学生关注旋律中频繁出现的短倚音。“同学们，注意听这里像不像人们在说悄悄话前的‘那个谁……’那种带着滑音的语气？”教师用钢琴弹奏无倚音和有倚音的对比版本，让学生直观感受装饰音带来的俏皮、轻巧的效果。然后，带领学生用“lu”轻声哼唱，并在倚音处加入耸肩或轻点脚尖的动作，用身体感受这种“装饰”。

（2）提取“高频考点”节奏型：再次播放A段，教师引导学生从聆听中抓取贯穿全曲的“核心节奏动机”（如：5555|5554|7123|5-|等，可简化处理）-8。学生分组活动，一组用“啦”唱旋律，一组用手掌搓动（模仿交谈声）或轻拍凳子（模仿脚步声）来伴奏，模拟出“喋喋不休”的音响背景。

（3）对比B段（感受“舞会”的舒展）：播放B段（中部）音乐，引导学生对比与A段的不同。“音乐进行到这里，妇女们的聊天发生了什么变化？是聊得更激烈了，还是有人带头跳起舞来了？”引导学生感受B段旋律的流动性和更强的舞蹈性。教师示范几个简单的波尔卡舞步（如三步跳、旋转），学生模仿并手拉手围成小圈，随着B段音乐体验集体舞的欢愉，感受调性转变带来的色彩变化。

（4）辨识A’段（理解“再现”的结构）：播放再现部音乐，提问：“音乐又回到了我们熟悉的段落，这说明了什么？”引导学生理解复三部曲式“ABA”的结构逻辑——聊累了，舞完了，最后回到热火朝天的闲聊中，这是对主题的呼应和巩固。

（三）深入：创意实践，编织“我们”的波尔卡

1.【创意实践】“聆听-律动”工作坊（10分钟）：这是本课的高潮部分。教师将学生分成四个创意小组，提出驱动性任务：“现在，我们就是这场舞会的主人。请各组利用刚才学到的音乐知识，为《闲聊波尔卡》设计一个2分钟的微型音乐剧或创意律动，要能体现出ABA的段落变化和‘闲聊’的特点。”

1.2.第一组（表演组）：专注于用身体动作表现音乐。在A段设计夸张的耳语、耸肩、捂嘴笑等生活化动作；在B段编排简单的集体波尔卡舞步。

2.3.第二组（音效组）：利用自制乐器或生活物品（报纸、塑料袋、矿泉水瓶装沙、尺子等）模拟“闲聊”的背景声。例如，在A段快速搓动报纸表现窃窃私语，摇晃沙瓶表现笑声；在B段则用有节奏的跺脚或敲击桌子表现舞步的整齐划一。

3.4.第三组（旋律组）：负责用“啦”、“蹦”等拟声词哼唱主旋律，或者在教师指导下用口风琴、竖笛等简易乐器演奏简化版的旋律片段。

4.5.第四组（指挥/导演组）：负责协调各组，并根据音乐进行的手势提示，组织各组的“入场”和“退场”，把控整体结构。

6.【综合素质】分组排练与教师指导（穿插于上述过程中）：教师在各组间巡回指导，鼓励学生大胆想象，帮助解决节奏配合上的困难，强调音乐与动作的“咬合”关系。此环节充分体现了以学生为主体的教学理念，将创意实践素养落到实处。

（四）展示与评价：多元呈现，共享“舞会”的欢愉

1.【表现性评价】创意展演（5分钟）：各小组依次进行展示。展示结束后，先由小组自评设计意图，再由他组进行互评，教师最后进行总结性点评。点评聚焦于：音乐与动作的契合度、创意的独特性、团队协作的默契度。

2.【升华·文化理解】教师总结与拓展（2分钟）：教师对各小组的精彩表现给予高度评价，并再次播放一段维也纳新年音乐会上演奏《闲聊波尔卡》时观众随着音乐鼓掌的现场视频。“看，这就是音乐的力量。它不分国界，穿越百年，依然能让我们今天的每一个人，在音乐中起舞，在欢笑中理解彼此。”最后，布置课后拓展任务：寻找生活中的“波尔卡”——留意电影、广告或游戏中运用到的具有类似活泼二拍子节奏的音乐，下节课分享。

五、教学板书设计：思维可视化的逻辑图谱

由于不得使用表格与列表，板书将采用手绘图示与关键词结合的方式，在黑板核心区域呈现：

1.课题板（左上）：《闲聊波尔卡》——【奥】约翰·施特劳斯曲

2.体裁特征板（右上）：波尔卡DNA：2/4拍（强·弱）|节奏核心：XXXXXX|XXX0||情绪标签：活泼、诙谐、热闹-8

3.曲式结构板（中间核心）：采用三块不同颜色的磁贴或图形谱，构成“ABA”结构图。

1.4.A（红色）：图形设计为密集的波浪线或点状，代表“叽叽喳喳”。关键词：倚音、顿音、跳跃、短笛/小提琴。

2.5.B（蓝色）：图形设计为连贯的弧线，代表“翩翩起舞”。关键词：流畅、舒展、转调、弦乐。

3.6.A‘（红色）：图形与A基本相同，增加一个“回归”箭头。关键词：再现、高潮。

7.创意实践板（下方）：用简笔画勾勒出四个小组的任务图标（如：小人跳舞代表表演组，波浪线加音符代表音效组，小喇叭代表旋律组，手势代表指挥组），并留白用于记录课堂生成的精彩瞬间或关键词。

六、教学反思与预设：专家型教师的深层考量

【非常重要】本设计的核心突破在于将传统的欣赏课转化为“表现性”的综合课。通过“身体参与”这一桥梁，打通了听觉与动觉的通道，使音乐要素不再是枯燥的概念，而成为学生可感可知的体验。然而，作为专家型教师，必须预见到实施中的潜在挑战：

1.课堂秩序的“活而不乱”：七年级学生在创意律动环节容易兴奋过度，导致课堂失序。对策在于建立清晰的“音乐指令”。例如，规定当教师弹奏一个特定的终止式和弦（如C大调主和弦）时，所有学生必须原地定格，像“雕塑”一样安静，以此培养对音乐信号的敏锐反应和课堂纪律的自觉性。

2.小组合作的“深度参与”：要避免部分学生在小组活动中成为“看客”。对策是任务设计的精细化和角色的明确化。每个小组内部必须有具体的角色分工（如组长、节奏控制员、动作创编员等）