小学四年级音乐《风雨雷电的交响》审美体验与创意实践教案

小学四年级音乐《风雨雷电的交响》审美体验与创意实践教案

一、基于课程标准的单元整体教学设计思路

本教学设计基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，针对湘艺版四年级上册第五课《风雨雷电的交响》进行深度重构。本课属于“音乐与自然”及“声音探索”领域的典型课例，其本质是引导学生从对自然界音响的无意识听觉，走向有意识的音乐要素（音色、力度、节奏、旋律）的辨识与创造性应用。设计理念打破传统单一课时局限，构建“聆听—探索—表现—创造”四位一体的深度学习闭环。我们不仅将教材中的听赏曲《电闪雷鸣波尔卡》与声音表现活动《风雨雷电的交响》进行有机整合，更创造性地引入了跨学科主题学习（STEAM）理念，将音乐表现与自然科学（天气现象成因）、语文（拟声词的文学表达）相融合。在教学逻辑上，采用“大单元教学”视角，将本课定位为学生从“模仿自然”到“艺术表现自然”的思维跨越关键课。通过创设“自然交响乐团”招募令的真实任务情境，驱动学生主动探究人声、身体打击乐、课堂打击乐器及自制乐器等多种音源，最终完成对暴风雨这一自然景象的立体化、艺术化诠释。

二、教材与学情深研

（一）【基础】教材文本解析

本课教学内容由两大板块构成：其一为声音探索与表现活动“风雨雷电的交响”，旨在引导学生用人声、身边物品和打击乐器模拟自然界的风声、雨声、雷声、闪电声；其二为听赏曲《电闪雷鸣波尔卡》，这是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯创作的快速波尔卡舞曲，乐曲巧妙地运用定音鼓的震音模拟远方的雷鸣，用钹的撞击声表现闪电，并在欢快的波尔卡节奏背景下，展现了人们在暴风雨中依然热情舞蹈的乐观场景-1-4-7。教材编排意图在于从具象的声音模仿（第一板块）过渡到抽象的音乐欣赏（第二板块），让学生理解音乐源于生活又高于生活的美学原理。

（二）【非常重要】精准学情定位

四年级学生正处于具体运算阶段向形式运算阶段过渡的关键期，他们对身边的声音充满好奇，具备初步的探究能力和合作意识。在音乐技能层面，学生已经积累了一定的节奏感，能够辨识简单的强弱、快慢变化，并接触过沙锤、串铃、双响筒等常见打击乐器-1。然而，他们普遍缺乏将零散的声音素材组织成具有结构美感的音乐作品的能力，对于管弦乐作品中不同乐器音色所塑造的特定音乐形象（如用铜管与打击乐表现雷电）的关联性聆听尚处于启蒙阶段-4-10。特别是对于波尔卡这种具有特定节奏型（二拍子强弱分明）的舞曲体裁，学生在把握其恒拍律动的同时，还要听辨出穿插其中的“雷电”效果，这是一个【难点】。因此，教学设计的核心在于搭建“脚手架”——通过可视化的图形谱、身体律动和多声部节奏配合，降低聆听与表现的难度，让学生在体验中内化知识。

三、教学目标层级解构

（一）【基础】审美感知

能够专注聆听《电闪雷鸣波尔卡》，听辨出乐曲中模仿雷电声响的特定乐器（定音鼓、钹），并能用肢体动作或图形谱表现出乐曲中力度的强弱变化（p-f）和速度的快慢对比。能够辨识并模仿风、雨、雷、电的不同声音特质（如风的呼啸感、雨的颗粒感、雷的厚重震撼感）。

（二）【重要】艺术表现

能够运用人声（如唇齿音模拟风、弹舌模拟小雨）、课堂打击乐器（沙锤、铃鼓、蛙鸣筒、大鼓、钹）以及自制简易乐器（如装有豆子的瓶子、抖动硬卡纸）准确模拟出“狂风呼呼、小雨沙沙、大雨哗哗、雷声隆隆”的音效-2-5。能够在教师的指挥下，分声部合作演绎《风雨雷电的交响》场景，做到节奏准确、配合默契。

（三）【核心·难点攻克】创意实践

能根据《电闪雷鸣波尔卡》的音乐情绪和结构，创造性地设计身势律动（如拍手、拍腿、跺脚）来参与音乐表现。能基于对自然声响的观察，探索同一事物声音的多样性（如微风、大风、狂风的区别），并选择不同的音源和演奏法进行个性化表达，尝试进行简单的音响编创。

（四）【高频考点】文化理解

了解作曲家约翰·施特劳斯及其代表作，感受音乐作品如何通过艺术手法描绘自然景观，体会人类面对自然时所展现的乐观、豁达的精神，激发对大自然的热爱与敬畏之情。

四、教学重难点突破方略

（一）教学重点

探索和运用多种音源（人声、打击乐器、自制乐器）模拟风雨雷电的声响，并能在集体中协调配合，完成对自然音响的艺术再现-2。

【突破策略】：采用“游戏化”和“图谱化”教学。将复杂的自然场景分解为四个独立的“音效模块”（风模块、雨模块、雷模块、电模块），通过直观的节奏谱和教师的手势指挥，引导学生逐个攻克，最后进行“混音合成”。

（二）教学难点

在聆听《电闪雷鸣波尔卡》时，能够准确把握波尔卡的舞曲节奏，同时清晰地分辨出作为背景的雷电音效，并能用打击乐或身势动作准确地切入音乐中的“雷电”点位-4-10。

【非常重要·突破策略】：实施“减法”与“加法”策略。“减法”策略即剥离法：先单独聆听乐曲中模仿雷电的打击乐片段（定音鼓和钹），让学生反复听辨、模仿，形成深刻印象。“加法”策略即叠加法：在熟悉雷电动机后，再加入波尔卡的舞蹈节奏，引导学生边踏出稳定的“蓬-嚓-嚓”或“蓬-嚓-蓬-嚓”的二拍子步伐，边在听到雷电声响时做出特定的击打动作（如双手上举击掌模拟闪电），实现身体多感官的协调统一。运用AR技术或多媒体课件，将抽象的乐音可视化，如播放音乐时，屏幕上随着雷电声出现闪电光效，帮助学生建立听觉与视觉的联结-10。

五、【非常重要】教学准备

1.多媒体设备：钢琴、音响、投影仪、PPT课件（包含暴风雨视频片段、音频片段、图形谱动画）。

2.课堂打击乐器：大鼓、钹（或镲）、沙锤、铃鼓、双响筒、蛙鸣筒、三角铁若干。

3.【创意延伸】自制音源：学生自备装有绿豆或沙子的矿泉水瓶（模拟雨声）、硬卡纸或塑料文件夹（模拟雷声的震动或风声）、绸布或塑料袋（模拟风声）。

4.教学环境：将课桌摆成半圆形，中间留出宽敞的活动区域，方便学生进行律动和小组合作。

六、【核心环节】教学实施过程深度解析（第一课时）

（一）情境导入：唤醒听觉的“雷达”（预计5分钟）

1.静谧聆听，初探音源

师：（播放一段事先录制好的包含微风、小雨、远处闷雷的环境音效）同学们，请大家闭上眼睛，启动你们最灵敏的听觉雷达。告诉老师，你仿佛置身于一个怎样的世界里？你听到了哪些声音？

（学生自由回答，可能会说到：有风声、有下雨声、有打雷声。）

2.揭示课题，激发动机

师：同学们的耳朵真灵！这些来自天空的声音——风、雨、雷、电，交织在一起，奏响了一曲雄浑壮丽的自然交响乐。今天，我们就要化身为“自然拟音师”，用我们身边的一切，来重现这场《风雨雷电的交响》。（板书优化后课题，简洁有力）

（二）探索发现：声音银行的“储蓄”（预计10分钟）

3.【基础】探究“风”之语

师：风是无形的，但声音是有形的。请大家想一想，微风拂过、大风劲吹、狂风怒吼，分别是什么样的人声效果？

（引导学生体验：用嘴唇轻轻吹气发出“呼——”表示微风；用口腔中后部发声，气流更强，发出“呜——”表示大风；加入胸腹力量，发出气息急促、有冲击力的“呼——呜——”表示狂风。强调力度的渐强与渐弱。）

师：除了人声，我们手里的道具能模拟风吗？

（引导学生尝试抖动塑料袋、快速挥动绸布、或摇晃装有细沙的瓶子制造出“沙沙”的摩擦声来类比风声。）

4.【重要】探究“雨”之形

师：俗话说“听雨识雨”。小雨、中雨、暴雨，它们的节奏和音色一样吗？

（引导学生用舌尖弹动，发出“哒、哒、哒”的声音模拟小雨滴；用手指轻点桌面，由慢渐快模拟雨势加密；用双手拍腿模拟大雨倾盆。随后引入乐器：沙锤轻摇是小雨，蛙鸣筒刮奏是连绵的雨声，串铃连续抖动是大雨。）

5.【高频考点】探究“雷”与“电”

师：雷和电是一对孪生兄弟，但声音完全不同。闪电是瞬间的、尖锐的，用什么可以表现？雷声是滚动的、沉闷的、震撼的，又用什么可以表现？

（引导学生发现：用钹的一声巨响，随后迅速捂住让其余音戛然而止，可以形象地模拟闪电的那一瞬间；用大鼓的敲击，或者抖动铁皮、硬卡纸产生震颤的声音，可以模拟由远及近、滚滚而来的雷声-5-10。强调“雷声在后，且余音长；闪电在前，且音头强”的自然规律。）

（三）分层递进：组建“雷雨”四重奏（预计15分钟）

6.【难点】节奏图谱的认知

教师出示设计好的四行节奏图谱（图形谱）：

风声图谱：一条波浪线，由疏到密，再由密到疏，对应人声“呼——”。

雨声图谱：由稀疏的点，逐渐变成密集的短竖线，对应沙锤演奏由八分音符渐快到十六分音符。

雷声图谱：一个由小变大的圆圈，里面有几个波浪，对应大鼓滚奏。

闪电图谱：一个突然出现的折线，配一个“嚓”字，对应钹的一声击奏。

7.分声部模拟，教师指挥

将全班分成四个小组：风组、雨组、雷组、电组。各组根据图谱，尝试用自己手中的乐器或人声进行模拟练习。教师充当指挥，通过手势的高低、快慢、收放，引导各组依次进入、调整强弱、共同协奏。

（先进行“分练”：单独练习风声的悠长、雨声的密集、雷声的厚重、闪电的干脆。）

（再进行“合练”：教师指挥，从“起风了”引入风声组；接着雨声组以“pp”极弱进入，模拟雨滴初落；雷声组在雨声变大时，以滚奏模拟远处闷雷；在风雨交加最猛烈时，闪电组以强音“sf”突然切入，雷声组紧接着重击，形成高潮。）

8.创意命名，深化体验

师：我们刚才合力完成了一首作品，现在请大家为我们的演奏起一个名字？

（学生发挥想象：《夏夜雷雨》、《暴风雨奏鸣曲》、《天空狂想曲》等。）

（四）听觉进阶：走进《电闪雷鸣波尔卡》（预计10分钟）

9.初次聆听，整体感知

师：刚才我们自己创作了一首关于风雨雷电的乐曲。现在，我们来听一听，一百多年前的音乐大师约翰·施特劳斯，他笔下的雷雨又是怎样的呢？请欣赏《电闪雷鸣波尔卡》，注意感受乐曲的整体情绪是欢快的还是悲伤的？是紧张的还是轻松的？

（播放全曲或核心片段。引导学生感受到尽管音乐中有雷声闪电，但整体气氛是热烈、欢快、甚至有些幽默的。）

10.【非常重要】聚焦听辨，寻找“雷电”

师：请大家再次聆听片段，注意看老师的手。当你们听到音乐中模仿雷电的声音时，就高高举起手。

（播放含有清晰定音鼓滚奏和钹撞击的乐段。引导学生辨认出这两种乐器，并模仿它们的声音“咚——隆——”“嚓！”）

11.律动参与，身临其境

师：原来施特劳斯先生是用大鼓和钹来画龙点睛的！现在，我们也是乐队的一员。让我们跟着音乐，一起跳起波尔卡，打响雷电！

基本律动：双手叉腰，脚下踏着“左右左-右左右”的波尔卡基本舞步（或简单的二拍子原地踏步）。

加入雷电：当听到特定的雷电动机时，全体停止脚步，双手高举过头顶用力击掌（模拟闪电），同时口中配合“哈！”（模拟雷声的爆发力），然后再迅速恢复舞步。

（通过多次练习，让学生在动中听，在听中动，将抽象的音乐内化为身体的记忆。）

（五）课堂小结与延伸（预计5分钟）

师：今天，我们从模仿自然界的风声雨声，到用打击乐器合作演奏《雷电交响》，最后走进了音乐厅，聆听了大师笔下的《电闪雷鸣波尔卡》。我们发现，音乐既可以像镜子一样真实地反映自然，又可以像画笔一样描绘出人们在自然中的心情。下节课，我们将继续深入这部作品，学习哼唱它优美的旋律，并且尝试用我们身边的“乐器”为它完整地伴奏。请大家课后继续寻找可以发出有趣声音的“宝贝”，我们下节课要组建一个真正的“班级拟音剧团”。

七、【第二课时】深度体验与创意表现（《电闪雷鸣波尔卡》赏析与综合表演）

（一）回顾与热身：身体节奏城堡（预计5分钟）

复习上节课自创的“风雨雷电”四重奏，通过教师手势快速进入状态，激活已有的声音探索经验。

（二）【热点】结构化聆听：解码《电闪雷鸣波尔卡》（预计20分钟）

1.曲式结构初探（A段）

播放乐曲引子与A段（欢快的波尔卡主题）。

问题驱动：这一段音乐让你联想到了什么画面？（人们在跳舞、聚会、庆祝）你能哼出这段旋律吗？

【重要】旋律模唱：用“la”跟琴哼唱A段主题旋律，感受其流畅、跳跃的特点。

【高频考点】律动表现：引导学生创编简单的波尔卡舞蹈动作（如单腿跳、旋转、拍手），围成圆圈，随A段音乐律动，体验舞曲的节拍感-4-10。

2.对比聆听，辨识变化（B段）

播放B段（对比乐段，音乐舒展妩媚或更显轻巧）。

对比分析：这一段音乐和前面相比，情绪上发生了什么变化？（更柔和、更优美、或者更轻快）你还听到雷电的声音吗？（可能较少或较弱）

图形谱辅助：随着音乐画出旋律线，感受B段旋律的起伏与连断。

3.【难点】聚焦“雷电”动机在曲中的贯穿

分段复听：引导学生在A段、B段以及A段再现部分，有意识地寻找“雷电”动机（大鼓与钹）出现的次数和位置。

讨论：为什么在欢快的舞曲中要加入雷电的声音？（因为这就是作曲家在狂欢节期间对一场突如其来的雷雨的真实感受，雷雨不仅没有打断人们的兴致，反而增添了狂热的氛围，体现了奥地利人民乐观向上的精神-7-10。）

4.完整欣赏，综合表演

播放全曲视频（最好是维也纳爱乐乐团新年音乐会的演奏视频），让学生直观看到定音鼓和钹的演奏方法-7。

综合表演方案：将全班分为三组。

舞蹈组：在A段和再现A段时，围圈跳起自编的波尔卡舞步。

打击乐组：当听到乐曲中特定的“雷电”动机（教师可预先告知几个关键节点）时，用大鼓和钹配合演奏。没有大鼓和钹的同学，可以用跺脚（模仿鼓）和拍手（模仿钹）代替。

旋律组：用“la”或“beng”哼唱主旋律，特别是在B段时，作为主旋律的支撑。

在教师的指挥下，全班同学齐心协力，完成一场真正意义上的“班级交响乐”演出。

（三）【非常重要】创意表现：我是小小拟音师（预计10分钟）

5.情境设定

播放一段无声动画或视频片段（例如：一个宁静的午后，突然乌云密布，狂风大作，电闪雷鸣，下起瓢泼大雨，雨后彩虹出现，小动物们出来嬉戏）。

6.小组合作探究

以4-6人小组为单位，讨论并设计如何用现有的人声、打击乐、自制乐器为这段视频现场拟音配乐。要求必须体现出风雨雷电的不同层次和变化过程。

（教师巡视指导，引导学生关注音效与画面情节的同步性、力度变化的配合。）

7.拟音展示与评价

请1-2个小组上台，面对全班现场展示他们的拟音成果。其他同学作为“导演”和“观众”，从“像不像”、“齐不齐”、“有没有创意”三个维度进行评价。

（四）课堂总结与升华（预计5分钟）

师：同学们，今天我们不仅当了一回演奏家，还当了一回拟音师。我们亲身感受到了，声音是多么奇妙的东西！风声、雨声、雷声，这些我们平时或许会感到害怕的自然现象，一旦走进了音乐的殿堂，就变成了令人振奋的音符。这就是音乐的魔力——它可以化平凡为神奇，化恐惧为欢乐。希望大家今后无论走在细雨绵绵的小巷，还是经历狂风暴雨的洗礼，都能想起今天我们在课堂上的这首《风雨雷电的交响》，用一颗乐观、富有想象力的心去聆听这个世界的美妙回响。

八、教学反思与评价设计

（一）【核心】教学评价量表

本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，重点考察学生在音乐活动中的参与度、合作能力及创意表现。

评价维度 评价标准（优） 评价标准（良） 评价标准（待改进） 评价方式

声音探索 能主动探索3种以上音源模拟风雨雷电，方法独特有创意。 能模