小学音乐四年级上册《龙里格龙》文化理解教学讲义

小学音乐四年级上册《龙里格龙》文化理解教学讲义

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本节课位于“音乐”学科“表现”与“创造”学习领域，并深度关联“文化理解”核心素养。其内容载体——人音版四年级上册《龙里格龙》一课，并非一首传统民歌或创作歌曲，而是选自京剧曲牌《流水》的经典唱段。这一选材本身，即将教学坐标定位在了“感受与欣赏中华优秀传统音乐文化”的宏观目标之下。知识技能图谱上，它以“西皮流水”板式、民族五声调式（宫调式）为核心音乐语汇，要求学生能在聆听与模唱中初步感知其铿锵明快、一字一音的风格特点，并尝试用和谐的二声部进行合唱演绎。这在整个小学中高段“感受戏曲音乐”的知识链中，起着关键的启蒙与奠基作用，是学生从“知道京剧”到“体验京剧韵味”的重要跃迁点。过程方法路径上，本课倡导“体验式学习”，引导学生通过“听—辨—模—唱—合”等一系列实践活动，亲身参与京剧音乐的表现，在“做”中领悟其艺术规律。这蕴含了从感性体验到理性认知，再到艺术表达的学科思维方法。素养价值渗透方面，其育人价值远超学会一段唱腔。它旨在通过对这一浓缩文化符号的深度体验，在学生心中播下对国粹艺术好奇与亲近的种子，从审美感知（品味京剧声腔之美）升华为文化认同（理解其背后的精神气质），是实现“以美育人、以文化人”的优质载体。教学重难点自然预判为：对京剧唱腔独特韵味（如咬字、行腔）的模仿把握，以及二声部合唱的初步和谐。

基于“以学定教”原则，进行学情研判。四年级学生处于具体运算阶段向形式运算阶段过渡期，好奇心强，乐于参与表演活动。已有基础与障碍方面，他们已具备基本的音高、节奏概念和齐唱能力，对“京剧”这一名词有模糊认知，但大多缺乏近距离、有深度的聆听与演唱体验。主要障碍可能在于：对京剧的“陌生感”导致的心理距离；对戏曲演唱中特有的“腔韵”（如倚音、滑音）模仿困难；在二声部合唱中兼顾自己声部与聆听另一声部的协作挑战。过程评估设计将贯穿课堂：在导入环节通过“听辨反应”评估其前认知；在新授环节通过“模唱准确度”、“小组合作表现”进行形成性评价；在巩固环节通过“分层任务完成度”检验目标达成。教学调适策略上，针对起点差异，将提供从“单声部节奏诵读”到“二声部合唱”，从“跟唱模仿”到“韵味加工”的阶梯式任务选择；针对心理距离，将创设游戏化、故事化的情境，并大量运用视听结合的多媒体资源，化抽象为具体，让京剧“活”起来。

二、教学目标

知识目标：学生能够了解歌曲《龙里格龙》源自京剧曲牌，认识其“西皮流水”板式节奏紧凑、一字一音的基本特点，并能准确视唱旋律谱，掌握其宫调式的稳定感。不止于识谱，更要能用自己的语言描述这段音乐带来的“热闹”、“精神”的直观感受，建立起音乐风格与戏曲体裁的初步联系。

能力目标：聚焦音乐学科核心的表现与协作能力。学生能够以恰当的音色、力度和初步的京剧韵味演唱歌曲，特别是唱好具有戏曲特色的倚音。在教师引导下，能初步完成二声部合唱，做到声部清晰、相互聆听，并在集体演唱中表现出基本的节奏感和音准控制力。

情感态度与价值观目标：通过沉浸式的学唱与欣赏活动，激发学生对京剧艺术的兴趣，消除陌生感，产生“原来京剧唱起来这么有意思”的积极体验。在合作演唱中，培养倾听同伴、默契配合的团队意识，并自然生发对民族传统音乐文化的自豪感与亲近意愿。

学科思维目标：重点发展学生的音乐形象思维与比较分析思维。通过聆听不同版本的《龙里格龙》，引导学生思考“为什么这段音乐能表现龙腾虎跃的热闹场面？”，探索旋律、节奏、唱法与音乐形象之间的内在关联。在二声部练习中，锻炼其音乐注意力分配与多声部听觉建构的思维能力。

评价与元认知目标：引导学生学会初步评价。能依据“音准、节奏、韵味、合作”等简易标准，对自身或他人的演唱进行口头描述性评价（如：“我们这一遍唱得比上一遍整齐了”）。在学唱后，能简单回顾学习过程，说出“通过反复听和模仿，我才唱出了那个‘味儿’”等方法性反思。

三、教学重点与难点

教学重点在于引导学生充分体验并尝试表现京剧《龙里格龙》的独特韵味，并初步形成和谐的二声部合唱音响。确立此重点，源于对本课在课程体系中“文化载体”与“能力进阶”双重价值的考量。一方面，课标在“文化理解”素养中明确要求“领略中华优秀传统音乐的魅力”，而“韵味”正是京剧音乐的灵魂所在，是区别于一般歌曲演唱、触及文化内核的关键。另一方面，从“齐唱”到“合唱”是四年级学生音乐能力发展的重要阶梯，本课的二声部设计虽简洁，却是学生建立多声部听觉与协作意识的宝贵实践，对后续音乐学习具有奠基作用。

教学难点预计有两处：其一，是学生对京剧唱腔中装饰音（如前倚音）的准确模仿与自然表现。其成因在于，这与学生日常的歌唱习惯差异较大，需要精细的听觉辨析和口腔控制。我们可以用“像小鸟叫声一样轻巧灵动”的形象语言进行提示。其二，是在演唱自身声部的同时，能听到并配合另一声部，达到初步的和谐统一。难点成因涉及注意力的分配与合唱经验的缺乏。预设突破方向为：采用分声部“先后进入”、使用手势指挥、强调“用耳朵听”比“用嗓子喊”更重要等策略，搭建合唱支架。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（内含歌曲音频、范唱视频、京剧表演片段、图形谱）；《龙里格龙》二声部乐谱挂图或投影；小型打击乐器（如响板、碰铃）。

1.2学习材料：分层学习任务单（A基础版/B挑战版）；京剧脸谱或“龙”元素小道具若干。

2.学生准备

2.1预习任务：简单了解京剧的“生、旦、净、丑”角色；可尝试搜集带“龙”字的成语。

2.2物品准备：音乐课本。

3.环境布置

3.1座位安排：将桌椅调整为便于小组讨论与合唱队形排列的半圆形或分组式。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与悬念导入：“同学们，今天老师带来了一段特别的声音，竖起小耳朵，猜猜这是什么？（播放纯乐器演奏的《龙里格龙》片段）感觉热闹不热闹？有没有同学听出来，这音乐像咱们国家的哪种传统艺术？”通过盲听激发好奇。

2.视觉印证与主题揭示：随后播放京剧武场表演的短视频片段，画面中人物矫健的身姿与锣鼓点紧密结合。“没错，这就是咱们的国粹——京剧！京剧的乐队和唱腔都特别有讲究。今天，我们就来学唱一段京剧里特别经典、特别精神的曲调，它的名字就叫——《龙里格龙》。”（板书课题）

3.问题提出与路径预览：“大家有没有发现，这个歌名有什么特点？（引导学生发现‘龙里格龙’是象声词）它模仿的是哪种乐器的声音呢？我们怎么才能把京剧的味道唱出来？这节课，咱们就先来当一回‘小耳朵侦探’，听出秘密；再当一回‘小京剧演员’，唱出神采！”

第二、新授环节

###任务一：探源·初感京韵

1.教师活动：首先，完整播放带有京剧表演画面的《龙里格龙》视频，让学生获得整体视听印象。提问：“这段音乐给你最强烈的感觉是什么？（引导学生说出‘热闹’、‘欢快’、‘有力’）视频里的人物动作和音乐配合得怎么样？”接着，聚焦音乐本体：“我们再来仔细听一遍旋律，用手轻轻拍腿，感受一下它的节奏是连绵悠长的，还是干脆利落的？”引导学生发现其节奏紧凑、一字一音的特点，并引入“西皮流水”板式的概念（可简化为“像流水一样欢快流畅的节奏”）。出示图形谱，用“●”表示强拍，“○”表示弱拍，带领学生边听边点图形谱，直观感受节奏律动。

2.学生活动：专注观看视频，整体感知音乐情绪与表演形式。积极回应教师的提问，尝试用词语描述初步感受。第二次聆听时，跟随音乐律动身体（如点头、拍腿），并观察图形谱，尝试用手指同步点按，建立节奏与视觉符号的关联。

3.即时评价标准：1.能否用恰当的词语（如精神、热闹）描述音乐情绪。2.能否基本准确地跟随音乐拍击稳定节拍。3.观察是否专注，能否将听觉感受与视觉图形初步对应。

4.形成知识、思维、方法清单：★核心概念认知：《龙里格龙》选自京剧曲牌，其“西皮流水”板式具有节奏明快、一字一音的特点。▲学科方法初体验：欣赏戏曲音乐时，可结合观看表演画面，从情绪、节奏、表演多角度综合感受。★学习工具引入：图形谱能帮助我们将抽象的节奏“可视化”，是辅助聆听的好工具。教学提示：此环节重在“泛听”与“初感”，避免过早陷入细节，保护学生的新鲜感与兴趣。

###任务二：破译·学唱主旋律

1.教师活动：“光听不过瘾，咱们来唱唱看！先别急着唱词，我们用‘龙里格龙’这四个字来模唱旋律，怎么样？”教师用富有韵味但速度放慢的范唱，带领学生进行旋律模唱，重点关注音准。唱一两遍后，提问：“旋律里有没有哪个音出现得最多，听起来最稳定、像‘家’一样？”引导学生找到“do”（宫音），感知这是民族五声宫调式。然后出示乐谱，师生接龙唱谱（师唱前半句，生唱后半句），巩固音高。接着带入歌词，逐句教唱。针对难点乐句（如带有前倚音的部分），采用对比法：“听老师唱两种，一种带‘小拐弯’（唱出倚音），一种不带（平直地唱），哪种更有京剧的俏皮劲儿？”单独提炼倚音进行“lu”的模唱练习。

2.学生活动：积极进行旋律模唱，努力模仿教师的音高和基本韵味。在教师引导下，寻找旋律中的稳定音。尝试看谱进行接龙唱谱，建立乐谱与音响的联系。学唱歌词时，特别注意模仿教师对装饰音的处理，通过对比聆听，体会“韵味”之所在，并进行针对性练习。

3.即时评价标准：1.模唱与接龙唱谱时，音高是否基本准确。2.学唱歌词时，是否能关注并尝试模仿装饰音的唱法。3.演唱姿态是否自然，音量是否适中。

4.形成知识、思维、方法清单：★技能要点：演唱京剧风格旋律，需注意音准，并初步模仿装饰音（如前倚音）来增添韵味。★理论知识：这段旋律主要由“do、re、mi、sol、la”五个音构成，以“do”为主音，这是中国民族五声调式中的宫调式。▲思维方法：通过“对比聆听”（有装饰音vs无装饰音）能更清晰地辨别音乐风格的细微差别，这是音乐学习的重要方法。教学提示：“找稳定音”的活动，是为后续感受调式做铺垫，不必深入理论，重在体验。

###任务三：聚焦·玩转核心节奏

1.教师活动：“同学们唱得越来越有味道了！不过，京剧的锣鼓点可是它的‘筋骨’，咱们也得把这‘筋骨’练出来。看，这就是这首歌最核心的节奏型（板书或出示：XXXX|XXX||）。”教师用“哒”念读节奏，并配以简单的身势动作（如拍手、拍腿）。然后发起挑战：“谁能用‘龙里格龙’这四个字，把这个节奏读出来？注意‘格’字要读得轻巧短促。”组织学生进行节奏接龙游戏（小组接龙、个人接龙），增加趣味性。之后，分发响板、碰铃等小型打击乐，邀请学生用乐器为旋律片段伴奏，强化节奏感。

2.学生活动：观察核心节奏型，跟随教师用“哒”和“龙里格龙”进行朗读练习，并尝试加入身势律动。积极参与节奏接龙游戏，在游戏中巩固节奏记忆。部分学生使用打击乐器，尝试在教师指定的乐句处加入伴奏，其他学生可徒手模拟，共同感受节奏的动感。

3.即时评价标准：1.朗读节奏型时，时值是否准确，特别是休止符和短促音的把握。2.参与游戏是否积极，能否在接龙中保持节奏的稳定。3.使用乐器伴奏时，是否能基本合上音乐的节拍。

4.形成知识、思维、方法清单：★核心技能：掌握“XXXX|XXX||”这一核心节奏型，并能用念白和声势准确表现。★戏曲常识：京剧音乐中，锣鼓节奏是塑造人物、烘托气氛的关键，节奏感是表现京剧神韵的基础。▲学习方法：通过“念、动、奏”多感官联动的方式学习节奏，比单纯数拍子更有效、更有趣。教学提示：此环节是动觉介入点，旨在通过身体参与深化对音乐律动的记忆，为唱好韵味打下节奏基础。

###任务四：揭秘·体验二声部

1.教师活动：“刚才我们唱的是主旋律，也就是第一声部。京剧的伴奏音乐其实很丰富，就像好几股丝线编织在一起。我们来听听，如果加入另一个声部，会是什么效果？”播放二声部合唱示范音频。然后出示二声部乐谱，指着第二声部说：“看，这个声部的旋律像不像在给第一声部‘打招呼’和‘回应’？我们来试试。”先将学生分为两大组，分别专注于聆听一个声部的旋律。教师用钢琴或音频分声部带唱，重点练习第二声部进入的时机和音高。之后，采用“支架式”合唱：先由教师演唱一个声部，全体学生唱另一个声部；然后两大组在教师清晰的指挥手势下尝试合唱。过程中不断强调：“唱自己声部时，小耳朵要像小雷达一样，去捕捉另一个声部的声音。”

2.学生活动：聆听二声部效果，感受声音叠加的丰富感。观察乐谱，了解两个声部的关系。在教师带领下，进行分声部哼唱练习，熟悉自己声部的旋律。在教师指挥下，尝试进行二声部合唱，努力控制自己的音量和音准，并倾听整体的和声效果。

3.即时评价标准：1.分声部练习时，是否能唱准本声部旋律。2.合唱时，能否在教师指挥下准确进入。3.能否初步表现出倾听的意愿，不过于突出自己的声音。

4.形成知识、思维、方法清单：★核心概念：合唱是由两个或两个以上不同声部同时演唱形成的艺术形式。★关键能力：合唱成功的关键在于：唱准自己的声部+倾听他人的声部+服从统一的指挥。▲实践策略：学习合唱可以从“分声部聆听-分声部练唱-在指挥下逐步融合”的步骤进行。教学提示：此环节不追求完美的和声效果，重在体验合唱的过程与合作的重要性，建立多声部意识。

###任务五：融创·完整表现

1.教师活动：“各个部分我们都练习过了，现在，让我们化身小小京剧表演者，来一场完整的演出吧！”教师担任指挥，给出前奏呼吸提示。第一遍，带领学生完整演唱歌曲，关注整体完整性。第二遍前，提出艺术加工要求：“怎样才能让我们的表演更有京剧的范儿？也许可以在‘龙里格龙’处加入一些神气的眼神和亮相动作？或者，我们可以根据歌词的意境，设计简单的队形变化？”鼓励学生提出创意，并整合成简单的表演方案。播放伴奏，指挥学生进行带有初步表情、动作和队形变化的完整表演，并邀请部分学生使用打击乐器在间奏处伴奏。

2.学生活动：在教师指挥下，全神贯注地投入完整演唱。积极思考并参与表演设计的讨论，尝试加入自己设计的神情或姿态。在第二遍表演中，努力将唱、奏、动相结合，体验综合艺术表演的乐趣与成就感。

3.即时评价标准：1.完整演唱时，音准、节奏、韵味的保持程度。2.能否在演唱中自然融入简单的表演元素。3.整个表演过程中，是否表现出投入、自信的艺术表现状态。

4.形成知识、思维、方法清单：★综合素养：完整的艺术表现是声音（唱）、节奏（奏）、肢体（动）与情感（表）的有机结合。★文化理解深化：对京剧音乐的学习，最终应落脚于自信、有味道的表现，这是文化认同的外显。▲元认知引导：回顾从“听”到“唱”再到“演”的全过程，理解学习是分步进行、最终整合的。教学提示：这是成果展示环节，应营造舞台感，给予学生充分的肯定与鼓励，让课堂在艺术体验的高潮中结束新授。

第三、当堂巩固训练

为满足不同层次学生的需求，巩固训练设计为“闯关”模式：

1.基础关（全体参与）：跟随伴奏音频，独立完成歌曲《龙里格龙》第一声部的准确、有表情地背唱。重点关注装饰音和节奏的准确性。“请大家对照墙上贴的‘演唱小贴士’（音准、节奏、韵味）自己检查一遍。”

2.协作关（小组合作）：以小组为单位，尝试进行二声部合唱练习。每组可自行分配声部，并推选一名小指挥。教师巡回指导，重点帮助解决声部间音量不均衡、进入不整齐的问题。“听听你们小组的声音，是两条清晰的线，还是混成一团了？调整一下彼此的音量。”

3.创意关（自由选择）：鼓励学有余力的小组或个人，在演唱基础上，为表演设计一个简单的“开场亮相”或“结束造型”，并思考这个造型如何体现“龙”或京剧的精神。提供部分脸谱道具供选用。

反馈机制：采用“展示+点评”方式。随机邀请一个小组展示“协作关”成果，引导其他学生依据“声部清晰、节奏整齐、声音和谐”三条标准进行同伴点评。教师结合展示情况，针对共性问题（如第二声部音准）进行集中示范与纠正。对“创意关”的构思给予开放性鼓励，并将优秀创意作为全班集体表演的备选方案。

第四、课堂小结

“同学们，今天的音乐之旅就要接近尾声了。咱们一起回顾一下，这节课你最大的收获是什么？是学会了一段京剧唱腔？是体验了合唱的乐趣？还是发现了京剧原来这么有意思？”引导学生进行自主小结，鼓励他们用一句话分享。教师随后用结构图式板书进行梳理：“我们先是‘探了源’（了解来自京剧），然后‘破了译’（学唱旋律），接着‘玩了节奏’、‘揭了秘’（体验二声部），最后‘融创展示’。看，这就是我们探索传统音乐文化的路径。”

作业布置公布清晰分层：1.必做作业：将《龙里格龙》表演给家人看，并教家人唱一句。2.选做作业A：查找一首其他剧种（如黄梅戏、豫剧）的简短唱段，听听和京剧有什么不同感觉。3.选做作业B：尝试用“龙里格龙”这个节奏型，为一句古诗词编配节奏念白。“下节课，我们可能会请同学来分享你的发现，或者展示你创作的古诗新‘念’法哦！”

六、作业设计

基础性作业（必做）：熟练背唱歌曲《龙里格龙》的主旋律部分，并能边唱边稳定地拍击歌曲核心节奏型。录制一段不少于60秒的音频或视频，提交给学习平台。目的是巩固课堂所学最核心的演唱与节奏技能。

拓展性作业（选做，鼓励多数学生尝试）：完成一项“家庭音乐课”任务：向父母或长辈介绍《龙里格龙》源自京剧，并邀请他们一起聆听或尝试模唱。学生用简短的文字或图画记录下家人的反应或感受。此作业将音乐学习延伸至家庭，促进文化交流与情感联结。

探究性/创造性作业（选做，供学有余力学生挑战）：“龙里格龙”是一个充满节奏感的象声词。请学生以小组为单位（2-3人），寻找一首本学期学过的、情绪欢快的歌曲（如《愉快的梦》旋律片段），尝试用“龙里格龙”或其他自创的象声词，为其一段旋律重新填词并念唱出来，创作一个属于自己的“小曲牌”。旨在鼓励创造性思维与跨单元知识的联系。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.作品来源与体裁：《龙里格龙》选自京剧传统曲牌《流水》，属于京剧音乐。京剧是中国国粹，表演上讲究“唱、念、做、打”。（教学提示：可关联学生已知的京剧角色知识，如生、旦。）

★2.板式认知：本唱段采用“西皮流水”板式，其特点是节奏紧凑、强弱分明、一字一音，适合表现欢快、流畅的情绪。（常见考点：听辨音乐片段，判断其节奏是否具有“流水板”的紧凑特点。）

★3.旋律调式：旋律以“do”（宫音）为主音，主要由“do、re、mi、sol、la”五个音构成，属于中国民族五声调式中的“宫调式”，音响明亮、稳定。（教学提示：不必深入理论，可通过找“最稳定的音”来体验。）

★4.核心节奏型：掌握“XXXX|XXX||”这一节奏型，并能准确念读和拍击。这是表现该曲精神风貌的节奏骨架。（常见考点：给出节奏谱，学生能准确拍击或识别。）

★5.演唱韵味要点：演唱时需注意模仿前倚音等装饰音，唱出京剧的独特“韵味”。咬字上，“龙里格龙”中的“格”字应唱得轻巧、短促。（教学提示：通过教师对比范唱，让学生直观感受。）

★6.二声部概念：歌曲为二声部合唱。第二声部与第一声部形成和声关系，丰富了音响效果。（考点：在合唱中，能保持自己声部的音准，并初步倾听另一声部。）

★7.合唱协作三要素：唱准本声部、倾听他声部、服从统一指挥。这是完成多声部作品的基础能力。（思维方法：强调音乐不仅是个人表达，更是集体协作艺术。）

▲8.图形谱辅助学习：图形谱是一种将音乐元素（如音高、节奏）用视觉符号表示的工具，能帮助初学者更好地理解音乐结构。（学习方法：鼓励学生在聆听其他音乐时尝试画简单的图形谱。）

▲9.身势律动：通过拍手、拍腿、跺脚等身体动作来感受和表现音乐节奏，是一种有效的音乐学习与记忆方法。（教学提示：尤其适用于节奏感训练。）

▲10.文化理解指向：学习《龙里格龙》不仅是为了学会一段唱腔，更是为了亲近和感受中华优秀传统音乐文化的魅力，建立文化认同与自信。（素养落脚点：引导学生从“好听”上升到“这是我们文化的瑰宝”。）

▲11.京剧伴奏常识：京剧伴奏分“文场”（胡琴、月琴等管弦乐）和“武场”（鼓、板、锣、铙等打击乐）。《龙里格龙》的伴奏以“武场”打击乐节奏为骨架。（拓展知识：可简单播放文场、武场音效对比。）

▲12.创造性应用：可以尝试将歌曲的核心节奏或旋律动机，用于为古诗词、童谣等配乐朗诵，进行简单的音乐创作。（能力拓展：连接“表现”与“创造”领域。）

八、教学反思

本次教学以“文化理解”为核心素养统领，通过结构化、阶梯式的任务设计，基本达成了预设目标。多数学生从对京剧的“远观”转变为主动的“模唱”与“体验”，课堂氛围积极活跃。教学目标达成度上，知识目标（了解来源、特点）通过导入与任务一的视听结合，学生能清晰表述；能力目标（演唱与合唱）在任务二至五的层层推进中，大部分学生能较完整地演唱主旋律，二声部体验虽稚嫩但已建立初步意识；情感与价值观目标在学生的投入表演和分享中得以显见，课后有学生主动询问京剧视频出处，是为积极信号。

深入剖析各环节：导入环节的“猜声音”迅速抓住了学生注意力，悬念设置有效。新授环节五个任务环环相扣：“探源”建立背景，“破译”解决音准，“聚焦”强化节奏，“揭秘”引入协作，“融创”综合提升，符合“体验-认知-表现”的认知逻辑。其中，任务二中对装饰音的“对比聆听法”和任务四中合唱的“支架式进入法”（师生声部交替、强调倾听）被证明是突破难点的有效策略。巩固环节的“闯关”设计兼顾了差异，但在有限时间内，对“创意关”的引导和分享可更充分。

对不同层次学生的课堂表现剖析：音乐基础较好的学生，在二声部合唱和创意表演中成为引领者，他们需要更具挑战性的指导，如对和声色彩的细腻处理。中间大部分学生能顺利跟进各环节，但在独立背唱和合唱倾听的持续性上需要反复提醒与鼓励。对于少数基础较弱或性格内向的学生，节奏念白