高中舞蹈表演选修课《立身·溯源-舞蹈基本功》教案

高中舞蹈表演选修课《立身·溯源——舞蹈基本功》教案一、基本信息与设计理念【课题名称】高中舞蹈表演选修课《立身·溯源——舞蹈基本功》教案【授课年级】高中二年级（舞蹈表演选择性必修模块）【课时安排】2课时（90分钟大课）【教材版本】上海音乐出版社《舞蹈表演》选择性必修3第一单元第1课【授课教师】略【设计理念】本课教学设计严格遵循《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中关于“舞蹈表演”模块的要求，以培育音乐学科核心素养中的“审美感知”、“艺术表现”和“文化理解”为逻辑起点，突破传统舞蹈技能训练中单纯“练功”的窠臼，确立“以身体为媒介，以文化为内核”的育人导向5。课程秉持“大单元教学”与“任务驱动”的理念，将第一单元“舞蹈基础”中的“基本功”训练置于整个舞蹈学科体系和历史文化语境中进行重构8。设计者认为，舞蹈基本功不仅是技术层面的“开、绷、直、立”，更是身体文化的“源与流”。因此，本课将单一的压腿、下腰等机械训练，转化为一场关于“身体觉醒”与“文化溯源”的探索之旅。通过“鉴赏—认知—体验—创造”的教学闭环，引导学生在掌握中国古典舞基本形态与发力方式的同时，理解其背后蕴含的“形、神、劲、律”的美学原则，从而在高中阶段为学生奠定兼具技术高度与文化厚度的舞蹈基础7。【教学创意】本课以“寻根·塑形·传神”为核心主线，将中国古典舞基本功训练与敦煌壁画艺术、传统哲学思想相融合。开篇以舞剧《大梦敦煌》的片段为引子，创设“从壁画中走来”的审美情境，让枯燥的“擦地”不再是简单的腿部练习，而是模拟“在丝绸之路上划出痕迹”；让“蹲”的训练不仅是膝盖的屈伸，而是体会“扎根大地、蓄势待发”的生命力。通过这种具身认知的教学策略，将物理性的身体训练升华为精神性的文化体验，以此回应新时代美育“以美育人、以美化人”的根本要求28。二、课程标准分析与核心素养目标【课程标准分解】依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》，选择性必修课程是对必修课程的延伸和拓展，更强调学生专业志向和特长的发5。“舞蹈表演”模块旨在通过更加系统和专业的训练，进一步提高学生的舞蹈表现能力和艺术修养。本课作为该模块的起始课，承担着承上启下的作用：既要衔接义务教育及高中必修阶段的基础素养，又要开启选择性必修阶段对专业性和文化性的深度追求。课标中强调的“审美感知”、“艺术表现”、“文化理解”三大核心素养，在本课中具体分解为：1.【核心：审美感知】从对舞蹈作品外在形态的感知，深化为对舞蹈动作质感、身体韵律及风格美感的内部体验。2.【核心：艺术表现】从简单的模仿与跟学，转化为有意识的身体控制、气息运用和情感投射，实现由“做动作”向“跳舞”的转变。3.【核心：文化理解】将技术动作视为文化符号，理解中国古典舞特定的身体语言与其生成的历史、文化和审美语境之间的关系1。【教学目标】基于上述分析，本课制定如下教学目标：1.【基础】知识与技能目标：学生能够准确掌握中国古典舞基本手型、脚位，以及地面与把杆基础训练（勾绷脚、擦地、蹲）的动作规范和要领。能够说出至少两种敦煌壁画中的典型舞姿造型，并尝试模仿1。2.【重要】过程与方法目标：通过“赏析—解构—体验—创编”的递进式学习，运用情境教学法、任务驱动法和合作探究法，引导学生在呼吸与动作的协调中，体会“以意领气、以气引力、以形传神”的运动规律。能够分组合作，将单一基本功元素组合成具有简单表现力的短句。3.【非常重要】情感、态度与价值观目标：深刻体会舞蹈基本功训练对于身体塑形与意志磨练的双重价值。感悟中国古典舞蕴含的民族审美精神，增强对中华优秀传统舞蹈文化的认同感与自豪感，树立严谨、专注、精益求精的治艺态度5。三、教材与学情分析【教材分析】上海音乐出版社《舞蹈表演》选择性必修3第一单元“舞蹈基础”是整个模块学习的逻辑起点。第1课“舞蹈基本功”的内容设置，并未局限于枯燥的技术罗列，而是将“地面活动”、“把杆训练”与“作品鉴赏”进行了有机整合1。教材选用了《大梦敦煌》、《丝路花雨》等经典舞剧片段作为鉴赏素材，这为我们将身体训练置于文化语境中提供了绝佳的切入点。教材的编写意图十分明确：基本功不仅仅是肌肉的记忆，更是文化的体验。因此，本课在利用教材时，需创造性地处理“技”与“艺”、“形”与“神”的关系。既要完成教材中规定的髋关节、膝关节活动，双手扶把蹲、擦地等具体训练内容，更要挖掘这些动作背后蕴含的文化隐喻7。例如，将地面勾绷脚练习与敦煌壁画中“飞天”的足部形态相联系，将把杆上的蹲练习与中国古典舞“欲上先下、欲左先右”的阴阳哲学相对应，使教材内容“活”起来。【学情分析】本课的授课对象为高中二年级选修舞蹈表演的学生。经过高一年级《音乐与舞蹈》必修模块的学习，学生已经具备了基本的节奏感和初步的身体协调能力，对舞蹈有了一定的感性认识和学习兴趣4。然而，正如相关研究所指出的，这个阶段的学生普遍存在“三个缺乏”：缺乏对舞蹈音乐与文化的深层理解，缺乏系统的舞蹈基本技能，缺乏独立进行舞蹈表现的信心4。具体表现为：大部分学生身体柔韧性和力量基础参差不齐；对动作的模仿能力强，但对动作的发力原理、气息运用和风格把握能力弱；对舞蹈的理解多停留在“好看”的层面，尚未建立起“为何而动”的深层思考。此外，选择性必修课程还承担着为有意向报考舞蹈专业的学生打基础的功能，因此在教学中需兼顾普及性与提高性，既要照顾全体学生的体验感，又要在动作规格和训练强度上向专业标准靠拢，为学生的后续发展预留空间7。四、教学重难点【教学重点】1.【基础】中国古典舞基本形态的建立：掌握正确的身体姿态（提、收、立），规范的地面勾绷脚、把杆擦地与蹲的动作路线及发力点。2.【重要】呼吸与动作的初步配合：体会“吸气延伸、呼气放松”的自然呼吸规律，并将其运用到基础组合中。【教学难点】1.【难点】“形、神、劲、律”的初步统一：在掌握外部形态（形）的基础上，引导学生体验内在意念（神）的引领，以及力量传导（劲）的顿挫与延伸感，最终形成流畅的运动轨迹（律）。2.【热点与难点】文化意蕴的身体转化：如何让学生在做“蹲”时不仅感受到腿部肌肉的酸胀，更能体悟到中国传统文化中所讲求的“含蓄”、“韧劲”与“内敛”的力量感，是本节课最难攻克却又必须触碰的核心。五、教学准备1.场地与设备：专业舞蹈教室，配备音响设备、钢琴（可选）、高清投影仪及幕布。2.教学资源：精选舞剧《大梦敦煌》中“飞天”舞片段、《丝路花雨》中“反弹琵琶”造型图片及视频；具有中国古典韵味的纯音乐（如《高山流水》、《胡笳十八拍》等古琴曲及根据敦煌音乐元素创作的现代作品）；地面、把杆训练所需的钢琴伴奏曲谱或音乐文件。3.教师准备：身着专业舞蹈练功服，进行充分的课前备课，包括对每一个训练组合动作的精准示范、音乐节奏的准确把握以及对敦煌舞文化背景的深入了解。4.学生准备：身着统一舞蹈练功服、软底鞋，提前10分钟进入教室进行简单的自主热身，将手机等电子设备统一存放，确保身心进入专注的学习状态。六、教学实施过程（90分钟）【第一环节：启·境——文化导入与身体唤醒】（20分钟）1.【基础】静坐冥想，回归身体：教室灯光调暗，播放空灵的敦煌风格背景音乐。教师引导学生以盘坐姿安静坐于地面，闭上双眼，双手轻放于膝盖。教师用舒缓而富有引导性的语言带领学生进行3分钟的身体扫描冥想：“请将注意力集中在您的呼吸上……吸气，感觉气息充满整个脊柱……呼气，感觉身体的重量完全交给大地……从头顶到脚尖，去感知每一个细微的存在。”此环节的目的在于快速将学生从课间的喧闹中抽离，建立起与身体的内在连接，为后续的高度专注训练做好心理准备8。2.【重要】情境导入，壁画寻踪：灯光渐亮，投影幕布上呈现出敦煌莫高窟壁画的精美图片，随后切入舞剧《丝路花雨》中英娘“反弹琵琶”的经典舞姿特写1。教师提问：“同学们，请大家仔细观察，这些凝固在壁画上的形象，她们的身体呈现出怎样独特的曲线？她们的‘美’与我们日常所见的芭蕾舞‘开绷直立’有何不同？”引导学生从手型、体态（含胸、出胯、移颈）、眼神等方面进行初步的审美感知和对比分析。学生自由发言后，教师总结并点题：“今天，我们所要探寻的‘基本功’，并非凭空而来，它深植于我们民族千年的文化血脉。我们将从脚下的这一方土地出发，去寻找那个属于我们自己的、从壁画中走出来的身体。”3.【基础】地面唤醒，古韵热身：在古琴曲的伴奏下，教师带领学生进行具有中国文化特色的地面热身活动。区别于单纯的体育热身，这套动作融入了古典舞的“提沉”元素。（1）头部运动：融合“点”与“线”的节奏，强调眼神的引领（“亮相”与“留头甩头”的初步感知）。（2）肩部活动：将单纯的“耸肩”转化为古典舞中的“含、展、腆、仰”，配合呼吸，感受胸背的松弛与开合。（3）髋关节与腿部活动：在坐姿勾绷脚的基础上，加入“对脚的颤动”，模拟传统民俗舞蹈的动律，感受髋关节的灵活与放松。整个过程强调呼吸的带动，让身体在传统文化的浸润中自然苏醒。【第二环节：探·源——地面基础与元素寻根】（25分钟）1.【基础】地面勾绷脚——丝路上的印记：动作训练置于情境之中。教师引导语：“想象我们的双腿是绵延千里的丝绸之路，而我们的双脚，就是行走其上的使者。勾脚，是使者驻足，脚尖用力回勾，仿佛要抓住这片土地；绷脚，是使者疾行，脚背无限延伸，指向远方的天涯。”学生分组进行单腿、双腿的勾绷脚练习。教师巡回指导，重点纠正“倒脚”及踝关节松散的毛病，强调延伸感和对抗力。同时，【高频考点】引导学生关注主力腿与动力腿的配合，为日后复杂动作建立本体感觉。2.【重要】地面吸伸腿——含苞待放的莲：在勾绷脚基础上，加入吸腿与伸腿的动作。音乐换为清雅的古筝曲。教师示范：仰卧，动力腿沿主力腿内侧缓缓吸起，脚尖点地如蜻蜓点水，再沿原路线缓缓伸出，绷脚点地。此动作重在训练腿部肌肉的控制力与关节的灵活性。教师引导学生想象：“这仿佛是一朵含苞待放的莲花，吸腿是花苞的合拢，充满了积蓄的力量；伸腿是花瓣的绽放，充满了舒展的希望。”通过意象引导，让学生在做机械重复的动作时，内心充满画面感，从而赋予动作以生命和情感。3.【难点】身韵元素初探——“提、沉”中的呼吸：保持盘坐姿态，正式引入中国古典舞身韵的核心元素“提”与“沉”。教师以极慢的速度示范，引导学生双手轻抚于小腹，感受气息的流动。“沉”——呼气，气息下沉，感觉肚脐找后背，整个人像被抽去了骨头，松弛地沉向地面；“提”——吸气，气息由丹田缓缓向上提起，感觉整条脊柱如春芽破土，向上无限延伸，头顶心仿佛有丝线牵引。教师用“叹气”和“闻花”的意象帮助学生理解。全体学生闭眼反复练习，教师逐一轻触学生后背，检查脊柱“由卷至展”的运动过程。这是解决“形神分离”的关键一步，【非常重要】。【第三环节：立·基——把杆训练与规格建立】（30分钟）1.【基础】扶把姿势——礼敬的姿态：全体学生移至把杆旁。教师首先强调扶把的规范性：双手或单手轻扶把杆，不可死死抓住，而是寻找一种“依靠”的稳定感。身体与把杆的距离要适中。站位时，强调“脚下生根”的感觉。教师检查每一位学生的身体姿态：收腹、提胯、沉肩、拔背，目光平视。这个初始姿态，教师称之为“礼敬的姿态”，寓意着对艺术的敬畏和对即将开始的严肃训练的准备。