2026秋季新教材湘美版小学美术四年级上册（全册）教学设计（附目录p107）

2026秋季新教材湘美版小学美术四年级上册（全册）教学设计目录第一单元平凡的美第1课校园绿荫第2课窗口第3课静物有声第二单元记录童年第1课童年留影第2课童年的趣事第3课最初的味道第三单元春华秋实第1课五彩缤纷第2课秋天的色彩第3课色彩拼贴第四单元能干的帮手第1课仿生机械想象画第2课制作机器人第3课科幻想象画第五单元传统服饰之美第1课印染的美丽第2课银饰之美第3课节日盛装全册教学设计第一单元平凡的美第1课校园绿荫一、教学背景2026-2027学年秋季学期，湘美版新教材四年级上册第一单元主题为《平凡的美》，本单元引导学生从身边熟悉、容易忽略的日常事物中发现视觉美感，建立“美不在远方，就在生活里”的审美认知。四年级学生已经具备基础的造型、色彩表现能力，能够简单描绘景物外形，但观察往往停留在物体轮廓，容易忽略光影、层次、线条疏密带来的细节美感，不擅长提炼普通场景里的画面秩序。校园绿荫是学生每日接触的场景，熟悉却很少主动用美术视角观察，适合落实本单元发现平凡之美的核心主旨，引导学生学会用美术的眼光审视身边环境。二、教材分析《校园绿荫》是2026秋新教材湘美版四年级上册第一单元《平凡的美》第一课时内容。教材将校园树荫、绿植场景作为载体，区别于传统风景画教学，不追求写实逼真的风景复刻，核心目标不是画好一棵树，而是引导学生感知普通校园绿植场景里的线条、明暗、疏密、色彩层次之美。教材配套图例包含树荫下的光斑、交错枝干、成片绿植的速写作品，提示学生可以运用线条轻重、色彩深浅表现光影变化，学会取舍画面元素，从熟悉的校园环境中挖掘容易被忽视的美感，落实图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解五大核心素养的基础培育，为后续《窗口》《静物有声》的学习铺垫观察方法。三、核心素养教学目标图像识读：能够识别校园绿荫场景中枝干、叶片、光影、疏密等视觉要素，看懂范例作品如何提炼绿荫画面。

美术表现：尝试运用线条疏密、色彩深浅、块面组合的方式，表现校园绿荫的层次与光影效果，能自主取舍画面内容。

审美判断：发现普通校园绿植场景中蕴含的美感，区分杂乱实景与经过艺术提炼画面的不同，理解平凡场景也具备审美价值。

创意实践：结合自身校园生活体验，自主选取校园绿荫取景角度，进行画面组织与艺术表现。

文化理解：感受校园环境承载的日常温情，理解生活环境中的自然之美属于平凡之美的范畴。四、教学重难点教学重点：学习观察校园绿荫的方法，运用线条疏密、明暗色块表现绿荫的层次与光影，提炼画面。

教学难点：自主取舍实景中繁杂的景物，合理组织画面，生动表现树荫光斑、枝叶交错带来的氛围感，体现平凡场景的美感。五、教学过程（一）情境导入，唤醒感知教师出示日常课间随手拍摄的校园绿荫实景照片，照片内容为教学楼旁的香樟树、走廊边的绿植、操场旁树荫下的小道，不做艺术加工，就是学生每天都会路过的真实场景。

教师提问：同学们，这些地方大家是不是每天上学、课间都会经过？谁来说一说，你平时路过这片绿荫的时候，留意到了什么？

学生自由发言，预设学生回答：能看到大树、小草、乘凉的同学、阳光。

教师继续追问：大家每天都看见这片绿树，那你们有没有觉得，这片普通的校园树荫，藏着好看的画面？很多同学可能觉得只有漂亮的风景区才好看，普通的大树很平常，今天我们就一起走进校园的绿荫，去找藏在这里平凡的美。

教师板书课题《校园绿荫》。

设计意图：依托学生真实的校园生活素材导入，快速拉近学生和学习内容的距离，打破“只有美景才值得画”的固有认知，紧扣单元“平凡的美”主题，自然引出本课学习任务。（二）观察探究，拆解画面要素教师继续展示校园绿荫实景图，同时出示教材中的范例速写作品，将实景图和美术作品并排展示在大屏上。

教师提问：大家仔细对比实景照片和这幅美术作品，实景里的树枝、树叶密密麻麻，画家有没有把所有叶子全部画出来？

学生思考后回答：没有全部画出来，省略了很多细碎的叶子。

教师小结：实景内容往往很繁杂，美术创作不需要照抄所有东西，要学会取舍，挑选最有美感的部分进行表现。

教师放大范例局部，引导学生观察线条：大家看一看画里的树枝线条有什么不一样？有的线条粗、颜色深，有的线条细、淡淡的，谁能说说这样画有什么作用？

学生交流发言，预设回答：粗的线条是主要的大树枝干，细线条是小树枝，区分前后。

教师顺势讲解线条疏密知识：交错的主干用重线、实线，细碎的小枝叶用轻线、短线，线条密集的地方可以表现树叶茂密的区域，线条稀疏的地方可以留出空隙，用来表现阳光穿过树叶形成的光斑。

教师继续出示不同光影下的绿荫参考案例，分别展示阴天柔和的绿荫、晴天有光斑的绿荫。

教师提问：晴天阳光透过树叶会形成光斑，我们可以用什么方式在画纸上表现光斑？

学生自主思考回答，预设答案：留白、浅颜色块。

教师补充示范思路：可以直接留白代表光斑，也可以用淡黄色、浅灰色轻涂小块，和深色的树荫形成对比，凸显光影感。

教师组织学生进行简短的口头取景练习：如果现在让你在校园里选一处绿荫来画，你会选大树主干，还是满地光斑的地面，或是树荫下的小路？说一说你的理由。多名学生分享想法，教师不否定学生选择，引导学生明白取景没有标准答案，自己觉得有美感的局部都可以作为画面主体。

设计意图：通过实景与美术作品对比，引导学生自主发现取舍、疏密、光影等美术要素，由直观观察过渡到美术知识学习，避免直接灌输概念，契合四年级学生具象思维特点。（三）教师示范，梳理表现步骤教师在黑板进行分步示范，示范内容选取校园最常见的大树绿荫场景。

第一步，定构图与主体。轻轻用铅笔勾勒主干的走向，确定大树在画面中的位置，简单规划画面空间，提醒学生不要把物体画得过大撑满整张纸，也不要过小留白过多。

教师同步提问：如果我把大树全部放在画面右下角，左边留出空白画光斑地面，大家觉得可以吗？

学生回应可以，教师说明构图灵活，重点突出绿荫主体即可。

第二步，区分线条轻重，画出枝干层次。粗重线条画出主树干、粗树枝，轻盈短线勾勒细小分枝，交代树枝前后遮挡关系，前面的枝干线条清晰，后面远处的枝干线条浅淡。

第三步，运用疏密线条表现树叶，留出光斑位置。树叶密集区域叠加短线、排线，树叶稀疏的地方减少线条，刻意留出大小不一的空白区域作为阳光光斑。

第四步，色彩调整（可选）。如果选用彩铅或者水彩，可以用深绿色叠加在密集枝叶处，浅绿色铺在受光叶片，浅黄、淡灰色表现地面光斑，强化明暗对比。

教师示范完成后总结创作思路：先取景构思，再确定构图，用线条区分主次疏密，最后用色彩或者留白表现光影，不用追求和真实树木一模一样，重点画出绿荫独有的氛围感。

设计意图：分步示范降低创作难度，清晰的步骤方便学生直接参照实操，同步穿插互动提问，集中学生注意力，解决学生不知道怎么下笔的难点。（四）学生实践创作教师布置课堂创作任务：回忆校园里你印象最深的一处绿荫场景，自主选取取景角度，运用本节课学到的线条疏密、光影表现方法，完成《校园绿荫》作品，可以选择线描形式，也可以添加简单色彩。创作时可以画整棵大树，也可以只画局部枝叶、树荫地面、林荫小道等局部画面。

教师巡视课堂，针对性进行个别指导，遇到学生画面杂乱、分不清疏密时，引导学生重新思考画面主体，学会删减多余景物；遇到学生不敢留白画光斑，提醒学生大胆留出空白表现阳光。创作过程中鼓励学生融入自己真实的校园感受，比如树荫下玩耍的角落、午休乘凉的小树等个性化场景。（五）作品赏析交流教师选取多幅学生作品展示，涵盖不同取景角度、不同表现形式的作品。

教师提问第一幅作品的创作者：你画的是校园哪个位置的绿荫？你重点想表现什么？

学生介绍创作想法。

教师面向全体提问：大家看一看这幅作品，哪里用了疏密线条？光斑的处理你觉得怎么样？

学生自由表达看法。

教师再展示另一幅侧重林荫小路的作品，提问：这幅没有重点画大树，而是画树荫笼罩的小路，大家能不能感受到平凡绿荫里的美感？

学生交流感受。

教师整体总结：今天大家从熟悉的校园绿树里找到了不一样的美感，学会用线条和光影表现普通的场景。生活里很多像校园绿荫这样平常的事物，只要用心观察，就能发现藏在其中的美，这就是本单元我们要体会的平凡的美。六、板书设计校园绿荫平凡的美1.取景取舍：挑选感兴趣的局部场景2.线条：轻重、疏密、遮挡3.光影：留白/浅色块表现光斑4.构图：主体突出，空间协调第2课窗口一、教学背景本课是2026秋新教材湘美版四年级上册第一单元《平凡的美》第三课时，是单元收尾课。前两节课学生分别从校园自然场景、窗口框景风景中学习观察、构图、疏密与空间表现，本课将观察对象转向静态静物，实现从户外场景到室内静态物品的审美转换。四年级学生能够单独画出单个物品外形，但不会组合静物，不懂得静物之间的疏密、遮挡、主次关系，很难感受到静止物品自带的氛围与情绪。课题“静物有声”意在引导学生理解静物虽然不会发声，但物品的摆放、造型、色彩可以传递氛围与故事，挖掘日常普通静物里的温度与美感，完成单元“平凡的美”整体学习闭环。二、教材分析《静物有声》作为单元最后一课，教材不再侧重风景写生，以日常静物组合为学习内容，静物全部选取生活常见物品，书本、水杯、水果、陶罐、文具等普通物件。教材核心不是精准的静物素描造型，重点是引导学生体会静物组合带来的氛围感，理解静物可以传递情绪、故事，也就是课题所说的“静物有声”。教材范例展示了不同摆放方式的静物组合，提示学生学习静物的主次安排、前后遮挡、疏密布局，学会组织静物画面，结合前两课习得的观察、构图方法，综合运用美术表现手段，深化对平凡之美的理解，完成单元素养落地。三、核心素养教学目标图像识读：识别静物组合中的主次、遮挡、疏密关系，读懂静物画面传递的氛围与感觉。

美术表现：能够自主组合日常静物，合理安排静物的位置、大小、前后遮挡，完成静物主题作品。

审美判断：发现普通日常静物组合里的美感，理解静态物品可以传递情绪，体会静物无声却“有声”的独特审美内涵。

创意实践：自主挑选身边常见静物进行组合构图，尝试通过物品搭配营造不一样的画面氛围。

文化理解：感知日常生活器物承载的生活气息，懂得普通生活用品中蕴藏朴素温暖的平凡之美。四、教学重难点教学重点：学习静物组合的构图方法，处理静物之间主次、遮挡、疏密关系，合理安排画面布局。

教学难点：理解“静物有声”的内涵，通过静物搭配、画面处理传递一定氛围与感受，赋予普通静物画面氛围感与故事感。五、教学过程（一）情境导入，解读课题教师在讲台摆放一组简单静物：课本、水杯、苹果，安静陈列，不做多余装饰，都是学生日常随处可见的物品。

教师提问：同学们看一看讲台上这些东西，都是我们熟悉的物品，它们不会说话、不会动，大家觉得这一组静止的物品，能不能传递出不一样的感觉？

学生自由发言，预设回答：看起来像课间的桌面、很安静。

教师继续引导：虽然静物没有声音，但是物品的搭配、摆放，会带给我们不同的感受，就好像静物在诉说一个小小的场景，这就是我们今天课题所说的——静物有声。

教师板书课题《静物有声》，同时点明本课属于《平凡的美》单元最后一课，我们要在普通的日常物品里寻找美感。

设计意图：利用现场实物静物直接导入，直观具象，帮助学生初步理解课题中“静物有声”的抽象含义，区别于之前风景类课程，将审美视角转移到静态器物上。（二）探究新知，学习静物构图与氛围表达教师大屏出示两组静物图片，第一组静物摆放杂乱，物品均等大小、没有主次；第二组是教材范例里经过精心组织的静物组合，有主有次、前后遮挡。

教师提问：对比两组静物，哪一组看起来更舒服？差别在哪里？

学生观察后发言，教师顺势提炼静物构图核心知识点：静物组合要有主次，选择一个主体物品，其余作为搭配；物品之间要有前后遮挡关系，不要全部并排摆放在一条直线上；物品排布要有疏密，不要均匀散开。

教师再出示两组不同氛围的静物范例，一组是整洁简约的文具组合，画面干净安静；另一组散落书本、半开盖水杯的桌面静物，画面有松弛、生活化的感觉。

教师提问：同样都是日常物品，这两组静物带给你的感受一样吗？分别是什么感觉？

学生交流感受，预设回答：第一组安静整齐，第二组随意放松，像刚学习完的桌面。

教师小结：同样的静物，不同搭配、不同摆放，传递出来的感觉完全不同，这就是“静物有声”，画面的氛围就是静物想要传递的“声音”。我们创作的时候，可以想一想，你想让你的静物画面传递什么样的感觉，再去安排物品。

教师继续组织小组口头构思交流：如果让你来搭配一组静物，你想选用哪些物品？想营造安静整洁，还是松弛生活化的感觉？小组内简单交流之后，请同学分享构思。多名学生表达自己的想法，教师引导学生尽量选用身边普通物品，不用刻意选用精致特殊器物，贴合单元平凡之美的主题。

设计意图：通过对比观察，让学生自主发现静物构图的规律，同时拆解本课难点“静物有声”，把抽象的氛围感知转化为看得见的画面差异，符合四年级学生认知水平。（三）教师示范，梳理静物创作步骤教师黑板分步示范，选取桌面文具、水杯作为静物素材。

第一步，确定主体，构思氛围。确定主体为水杯，搭配书本、铅笔，预设画面氛围是安静的学习桌面。

教师同步提问：如果我把苹果作为主体，搭配盘子和小刀，画面传递的感觉会变成什么？

学生回答，教师说明主体物品的选择直接影响画面氛围，创作者可以自主决定。

第二步，定位构图，安排遮挡。轻轻勾勒主体水杯，放在画面视觉中心附近，书本放在水杯后方，一部分被水杯挡住，形成前后遮挡，铅笔斜放在书本旁边，物品错落排布，避免排成一条横线。

第三步，细化造型，处理疏密。主体水杯刻画细节，搭配物品适当简化，物品之间留出适当空隙，做到有疏有密，不要挤成一团。

第四步，色彩与明暗调整（可选）。主体物品色彩可以丰富一点，次要搭配物品颜色简洁，适当添加淡淡的阴影，增强静物的立体感，烘托画面安静的氛围。

示范完成后教师总结创作要点：先确定画面想要传递的感觉，选定主体物品，再利用遮挡、疏密安排静物位置，最后完善造型色彩，让静止的画面拥有属于自己的氛围。

设计意图：分步示范清晰可落地，把抽象的氛围构思落实到具体构图操作上，解决学生不会组合静物、画面呆板平铺的问题。（四）学生实践创作教师布置课堂创作任务：挑选生活里熟悉的普通物品，自主搭配一组静物，确定想要传递的画面氛围，运用主次、遮挡、疏密的构图知识，完成《静物有声》作品，可以线描或者彩色表现。物品选用文具、水果、杯子、书本等日常物件即可，不要求复杂精细的明暗素描，重点体现静物组合的画面感和想要传递的氛围。

教师巡视课堂，针对性指导学生创作：部分学生静物全部平铺没有遮挡，引导调整物品前后位置；部分学生没有主体，物品大小均等，引导确定画面核心物体；鼓励学生大胆表达自己想要的氛围，比如温馨、安静、随性热闹等不同感受。（五）作品交流赏析教师选取不同物品组合、不同氛围的学生作品展示，有的是整洁的文具静物，有的是水果组合，有的是生活化散落的桌面物品。

教师邀请创作者分享：你画了哪些静物？你想让这幅画面传递什么样的感觉？

学生介绍创作构思。

教师面向全体提问：大家能不能从这幅静物作品里感受到创作者想要表达的氛围？画面里的主次、遮挡处理怎么样？

学生自由交流感受。

教师进行单元整体总结：我们这个单元从《校园绿荫》的自然风景，到《窗口》的框景画面，再到今天《静物有声》的静态物品，一直在寻找藏在普通事物里平凡的美。美不一定在华丽遥远的地方，熟悉的校园、一扇窗户、桌上普通的小物件，只要我们用心观察、用心表现，就能发现独有的美感，这也是美术带给我们观察生活的独特视角。六、板书设计静物有声平凡的美

静物构图：主次分明、前后遮挡、疏密错落

静物有声：物品搭配→传递氛围、故事感

选材：日常普通器物第3课静物有声一、教学背景本课是2026秋新教材湘美版四年级上册第一单元《平凡的美》第二课时，承接上一课《校园绿荫》的观察方法学习，继续引导学生在日常熟悉场景中发掘美感。窗口是学生生活中随处可见的景物，教室窗户、家里的窗户都属于学生日常接触的事物。四年级学生已经初步掌握疏密、构图基础，但在画面空间层次、近中远景物的区分上容易出现问题，容易把透过窗户看到的景物画成平面堆砌，难以表现窗框和窗外景色形成的框景美感。本课借助窗口这一生活化载体，延续“平凡事物蕴含美感”的单元主题，进一步提升学生观察、构图与画面组织能力。二、教材分析《窗口》隶属于《平凡的美》单元，教材核心不是单纯风景画创作，重点引导学生理解“框景”这一美术视觉形式，窗框如同画框，把窗外普通的景色框成一幅画面。教材范例包含教室窗口、居家窗口速写作品，有的窗外是绿植，有的是建筑、街道，提示学生可以从不同窗口视角进行创作，学习区分近景窗框、中景景物、远景环境的层次。教材内容侧重引导学生主动感受日常窗口自带的构图美感，学会利用窗框组织画面，落实审美感知与创意实践，承接前一课的观察方法，同时为《静物有声》静态物品的审美学习做好过渡。三、核心素养教学目标图像识读：认识框景的视觉特点，能够区分窗口画面里近景、中景、远景不同层次的景物。

美术表现：能够合理安排窗框与窗外景物的构图，运用线条、色彩表现窗口内外的空间层次，完成一幅窗口主题作品。

审美判断：感受普通窗口自带的构图美感，理解日常随处可见的窗口场景也是平凡之美的组成部分。

创意实践：自主选择熟悉的窗口视角（教室窗、家里的窗等），自主搭配窗外景物，进行个性化画面创作。

文化理解：体会窗口连接室内与外界的生活意义，感受日常居家、校园场景里含蓄朴素的生活美感。四、教学重难点教学重点：理解框景效果，分清窗口画面近、中、远层次，合理安排窗框和窗外景物的构图。

教学难点：自然表现空间远近虚实变化，避免景物平面化，在普通窗口场景里营造画面氛围感，体现平凡之美。五、教学过程（一）情境导入，感知窗口教师直接带领学生看向教室的窗户，引导全体学生观察窗外景色。

教师提问：同学们，现在我们看向教室的窗户，窗框像什么？透过这个窗框，你能看到外面有哪些景物？

学生自主发言，预设回答：窗框像画框，窗外能看到树木、教学楼、操场、天空。

教师继续追问：我们每天都透过这个窗户向外看，之前有没有觉得，窗框框住的这片景色，本身就是一幅画？很多人会忽略窗口这个普通的场景，今天我们就一起来学习《窗口》，发现窗口里平凡的美。

教师板书课题《窗口》。

设计意图：以本班真实的教室窗口作为实景素材，直观、即时，学生可以直接现场观察，快速理解“窗口就是天然画框”这个核心概念，自然衔接单元主题。（二）探究新知，认识框景与空间层次教师大屏出示多组图片，第一组是实景窗口照片，第二组是教材中的窗口美术作品，包含居家窗口、楼道窗口、教室窗口不同类型。

教师提问：大家观察这些作品，画面里一定会出现什么？

学生回答：都有窗框。

教师小结：窗框起到一个框住景色的作用，这种像画框一样把景物限定在范围内的视觉效果，叫做框景，框景可以让杂乱的外景变得集中、好看。

教师选取一幅层次清晰的范例，拆分画面元素，标注近景、中景、远景。

教师提问：大家看一看这幅画里，哪些景物离我们最近？哪些最远？

学生观察后回答：窗框离我们最近，窗外的大树是中间的景物，远处的楼房和天空最远。

教师进一步引导：近处的窗框和远处的楼房，在线条、色彩上可以怎么区分？

学生思考交流，预设回答：近处线条清晰、颜色深，远处线条淡一点、模糊一些。

教师总结知识点：画窗口画面时，近景窗框线条扎实清晰；中景是窗外主要景物，细节可以丰富；远景景物要简化，线条浅淡，不用刻画太多细节，以此拉开空间距离，不会画面扁平。

教师继续展示两组对比案例，一组是层次清晰的优秀窗口作品，另一组是景物全部一样清晰、没有远近区分的平面作品。

教师提问：对比这两幅作品，哪一幅看起来更有空间感？为什么？

学生对比之后发言，说出优劣区别，巩固远近虚实的知识点。

教师组织学生口头构思练习：如果让你画家里的窗户，你的窗框里面会看到什么？近处、中间、远处分别安排什么景物？邀请多名学生分享自己构思的画面。

设计意图：借助实景和范例对比，把抽象的空间层次、框景概念转化为学生看得见的画面特点，以问答形式推动学生自主归纳美术规律，避免被动接收知识。（三）教师示范，明确创作步骤教师黑板分步示范，选取教室窗口作为创作原型。

第一步，绘制窗框，确定画面框架。用直线画出窗户边框，可以是方形窗框，也可以是带有分格的玻璃窗，提醒学生窗框位置可以灵活调整，不一定居中，偏左、偏右构图都可以。

教师同步提问：如果我只画半边窗框，只框住窗外的大树，这样算不算框景？

学生思考作答，教师补充：不需要完整画出整个窗户，局部窗框同样可以形成框景效果，构图可以灵活创新。

第二步，划分近中远层次，勾勒景物轮廓。窗框属于近景，线条明确；窗外中间位置画出主体景物，比如绿树；远处简单勾勒楼房、天空，远景物体轮廓简化。

第三步，细节虚实处理。近景窗框可以增加窗沿、窗台小物品等细节；中景树木添加枝叶疏密变化；远景减少细节，弱化线条，不做过多刻画。

第四步，色彩润色（可选）。近景颜色饱和度可以稍高，远景用浅淡、偏灰的颜色，拉开色彩上的远近差距。

示范结束后教师梳理创作要点：先想好窗口视角，再画出窗框搭建框景，分清景物远近，近处实、远处虚，不用刻意画精致复杂的风景，普通日常景色就可以。

设计意图：分步示范降低空间表现的难度，同步互动提问拓展学生创作思路，解决学生容易把画面画平的核心难点。（四）学生实践创作教师布置创作任务：选择自己熟悉的一处窗口，可以是教室窗户、家里的窗户、楼道窗口等，运用框景知识，区分近中远层次，完成《窗口》美术作品，可线描或彩色表现。可以完整绘制整扇窗户，也可以选取局部窗框构图，窗外景物选择日常普通景色，不用刻意挑选奇特风景。

教师巡视指导，针对共性问题及时引导：很多同学远景景物刻画过于繁杂，教师轻声提醒远景简化虚化；部分学生忘记窗框，引导学生突出框景的特点；鼓励学生添加个性化细节，比如窗台上的盆栽、玻璃上的光斑等属于自己生活的小细节。（五）作品交流赏析教师挑选不同构图、不同视角的学生作品进行展示，有完整窗框构图，也有局部框景作品，有教室窗外景色，也有居家窗外风景。

教师邀请作品创作者说一说：你画的是哪里的窗口？你画面里近景、中景、远景分别是什么？

学生自主介绍创作思路。

教师面向全体提问：大家看看这幅作品，它的框景效果有没有体现？空间层次感表现得怎么样？

学生自由发表感受。

教师补充总结：大家通过窗口这个普通的载体，学会了用框景组织画面，学会区分景物的远近虚实。一扇普通的窗户，框住的日常风景，就是属于我们身边平凡的美，下一节课我们将把目光从窗外风景，转向静止的物品，继续寻找平凡事物里的美感。六、板书设计窗口平凡的美

框景：窗框=天然画框

层次：近景（实、清晰）→中景（主体）→远景（虚、简化）

构图：可完整窗框/局部窗框第二单元记录童年第1课童年留影一、学情分析四年级学生已经具备基础的造型表现能力，能够运用线条、色彩简单描绘人物与生活场景。该年龄段学生自我意识快速发展，对自己的童年生活记忆丰富，乐于分享个人生活经历，但在画面构图、人物动态表情刻画、画面主题表达方面仍存在不足。学生大多熟悉照片，经常接触家庭老照片、生活快照，能够看懂照片记录的故事，却较少思考如何把照片转化为美术绘画作品，容易出现只照搬照片外形，缺少主观艺术加工的问题。同时学生想象力活泼，乐于课堂对话交流，适合结合生活实例开展体验式美术学习。二、教材分析本课属于湘美版2026年秋新教材小学美术四年级上册第二单元《记录童年》中的第一课。单元主题围绕童年生活展开，立足生活记忆，引导学生用美术的方式留存童年时光。《童年留影》以摄影照片为切入点，将现实影像与绘画创作相结合。教材选取多组儿童生活照片以及根据照片进行再创作的美术作品，引导学生观察照片里人物神态、动作、环境细节，理解照片记录瞬间的价值。本课不要求学生复刻照片，而是学习提取照片中的关键信息，进行绘画再创作，为后续《童年的趣事》《最初的味道》的主题创作打下造型与画面叙事基础。本课重在打通生活影像与美术创作的联系，落实艺术表现与图像识读相关学习内容。三、核心素养教学目标图像识读：能够观察照片中的人物动态、面部表情、环境道具，读懂照片背后承载的童年故事，分辨照片写实记录与绘画艺术加工之间的区别。

艺术表现：学习借鉴照片素材，运用线条、色彩完成一幅童年留影主题绘画，能够抓住人物主要动态特征，适当添加环境细节，表现照片定格的生活瞬间。

审美判断：感受影像与绘画两种不同艺术形式的美感，体会留存童年记忆的审美意义。

文化理解：理解照片是记录生活的载体，懂得每一张留影都承载独属于个人的成长记忆。四、教学重难点教学重点：观察照片瞬间细节，提取画面关键元素，借助照片素材进行绘画创作，表现童年生活片段。

教学难点：不机械照搬照片，对照片素材进行主观取舍加工，生动表现人物神态动态，让画面传递出童年的情感氛围。五、教学过程课堂导入教师拿出几张打印出来的儿童生活老照片，展示在讲台之上，面向全体学生。

师问：同学们，大家看一看老师手上的这些图片，你们发现它们是什么？

生答：是照片，是以前拍的生活照片。

师问：没错，这是一张张生活留影。大家想一想，家里有没有存放着属于你的童年照片？这些照片里都记录了哪些时刻？哪位同学愿意简单说一说自己印象最深的一张照片。

生答1：我有过生日拍的照片，蛋糕摆在桌子上，我戴着生日帽。

生答2：我有去公园游玩的照片，我正在草地上奔跑。

师顺势进行总结：照片就像时间的小盒子，按下快门的一瞬间，我们的快乐就被定格保存下来。很多年后再翻看照片，当时发生的事情就会重新浮现在脑海。我们今天不只是欣赏照片，我们要用画笔，把照片里的童年瞬间画下来，这就是我们本节课要学习的内容——童年留影。板书课题：童年留影。

设计意图：借助实物照片唤醒学生生活经验，通过师生对话，自然把学生带入本课主题，建立生活与美术课堂的联结。新知探究，作品案例赏析教师课件展示两组素材，第一组是真实生活抓拍照片，第二组是艺术家以及学生根据照片创作的绘画作品。

师问：大家先来观察这一张生活照片，照片当中的小朋友正在做什么，你们从哪些地方看出来他当时的心情？

生答：小朋友在海边玩耍，嘴巴张开，脸上在笑，看起来特别开心。

师问：大家观察得很仔细，我们观察一张留影照片，首先要看人物的动作，再看脸上的表情，另外还要留意周围的环境，海边的沙滩、海浪，这些环境都在告诉我们这是在哪里发生的故事。

教师切换课件，出示依据这张海边照片改编的绘画作品。

师问：现在我们来对比照片和这幅绘画作品，大家找一找绘画作品和原照片完全一模一样吗？哪些地方发生了变化？

生答：颜色不一样，有些小细节被省略掉了，人物的线条变得更加简练。

师进行讲解：绘画创作不等于复制照片。照片会完整记录镜头前所有的事物，而我们画画的时候可以做取舍。重要的人物、能体现故事的道具环境我们保留，一些杂乱多余的东西可以直接去掉。我们还可以改变色彩，强化画面的情绪，这就是绘画对照片素材的艺术加工。

教师继续展示第二组案例，一张家庭合影照片以及对应的学生绘画习作。

师问：这张合影里面有多个人物，如果我们要把它画成画，大家思考，我们需要抓住哪些关键点？

生答：每个人的姿态，每个人的面部表情，还有大家站的位置。

师补充讲解：画面当中有多个人物的时候，要区分人物大小主次，主要人物适当画大一些，次要人物可以适当缩小，安排好人物前后遮挡关系，画面就不会显得杂乱。

教师出示反面习作案例，这一幅习作完全照搬照片所有细碎杂物，画面拥挤，人物神态平淡。

师问：大家看一看这幅作品，大家觉得这幅画存在什么问题？

生答：画面东西太多，看得很乱，人物没有突出出来。

师小结：直接把照片里所有东西全部照抄到画纸上，画面就会拥挤杂乱。我们要学会筛选，保留故事核心，舍弃无关的细碎景物。

设计意图：采用照片与绘画对照赏析，正反案例对比，让学生直观理解借鉴照片但不照搬照片的创作要点，落实本课教学重点。技法要点拆解学习教师在黑板进行简易示范，一边绘制一边开展课堂互动。

师：我们拿到一张想要绘画的童年留影照片，第一步我们该做什么呢？

生答：先好好看一看照片，想一想画面里面最重要的是什么。

师：说得很好，第一步就是观察筛选。想一想，照片当中最想表现的人物是什么动作，什么表情，哪些物品、环境能够帮助我们讲好这个童年小故事，把无关的杂物直接排除。

师在黑板勾勒人物大动态轮廓。

师问：第二步，我们勾画人物的时候，大家觉得应该先画细节五官，还是先把身体大的动作轮廓定下来？

生答：先画身体大轮廓。

师讲解：对，先抓大动态，不要一开始就抠眼睛嘴巴。确定人物身体姿态、手脚摆放位置，把人物在画面当中的位置大小确定，再去添加五官、服饰。人物动态画到位，人物的情绪才能够表现出来。

教师继续示范，给画面添加简单环境道具。

师：接下来我们添加环境，不需要画满整张纸。比如记录过生日的留影，我们只需要画出蛋糕、桌子就足够烘托氛围，不需要把房间里每一件家具全部画出来。

师问：那色彩上我们可以怎么处理呢？一定要和照片颜色一模一样吗？

生答：不一定，可以按照自己喜欢的颜色来画。

师总结：色彩可以自由主观处理，开心的画面可以多用明亮鲜艳的颜色。我们可以根据自己对这段童年记忆的感受来搭配色彩，不用被照片的颜色束缚。

设计意图：黑板示范结合问答互动，拆解绘画步骤，化解学生创作过程中的技术难点，引导学生掌握由整体到局部的绘画思路。创作任务布置教师出示课堂创作要求。请同学们回忆自己一张印象深刻的童年留影，可以是自己家庭真实照片，也可以想象一张属于自己的童年瞬间。借鉴照片的画面信息，完成一幅绘画作品。要求抓住人物动态与表情，对画面素材进行取舍，添加合适的环境道具，表现照片定格的童年瞬间。绘画工具可以使用水彩笔、油画棒或者彩铅。

师补充提示：大家不用纠结画得和照片一模一样，重点画出那一刻带给你的感受。如果脑海当中的照片细节记不清，也可以大胆发挥想象补充画面内容。

学生课堂自主创作，教师课堂行间巡视辅导。巡视过程中针对不同学生问题进行针对性引导。遇到只会照搬照片细节的学生，进行提问引导：“这幅画面里面，最核心的人物是谁？哪些东西可以去掉，让画面更加干净？”遇到人物动态刻画单薄的学生，进行启发：“想一想照片当中人物的胳膊、腿是什么姿态，试着把动态再强化一些。”遇到不敢大胆使用色彩的学生，引导学生结合童年记忆里的情绪去选择颜色。课堂小结师：今天这节课，我们借助照片，用画笔留住童年的瞬间。照片给我们提供生活的素材，而绘画赋予我们自由加工创造的权利。同样一张照片，每一位同学画出来的画面都会带着属于自己独有的童年感受。照片可以褪色，但是画笔可以把我们的童年记忆长久保存下来。下一节课，我们继续走进童年，去描绘童年里面发生的一件件有趣故事。第2课童年的趣事学情分析四年级学生已经在上一课《童年留影》当中学习了借助图像素材表现人物瞬间，掌握基础的人物造型、画面取舍方法。四年级学生生活阅历不断丰富，脑海当中拥有大量有趣的生活小故事，乐于讲述自己的经历。但是学生进行主题叙事绘画时，普遍存在问题：画面只有人物，缺少故事情节，画面看不出发生了什么趣事；人物动作单一，缺少故事感；不会选取事件当中最精彩的瞬间进行表现，容易平铺直叙。学生表达欲望强烈，适合故事分享、情境讨论的课堂形式，需要教师引导把口头故事转化为可视的美术画面。教材分析本课是新教材湘美版2026年秋小学美术四年级上册第二单元《记录童年》第二课时。承接前一课《童年留影》的瞬间定格，本课走向叙事性绘画创作，核心围绕童年发生的趣味事件展开。教材提供多幅表现童年趣事的学生作品，作品涵盖玩耍、游戏、生活小插曲等不同生活场景，启发学生挖掘自身生活故事。教材引导学生筛选趣事当中最有戏剧感的画面瞬间，学习用人物动作、神态、场景道具共同讲述画面故事。本课更加侧重画面叙事表达，训练学生把生活故事转化为美术作品的能力，同时为本单元最后一课《最初的味道》做好情感与创作方法铺垫。核心素养教学目标图像识读：欣赏叙事类美术作品，能够读懂画面当中讲述的童年故事，识别画面中人物动作、道具环境对叙事起到的作用。

艺术表现：能够选取一件自己的童年趣事，抓住事件最生动的瞬间，运用线条、色彩创作一幅叙事主题绘画，通过人物动态、环境道具表现故事情节。

审美判断：感受叙事绘画的独特美感，体会画面讲故事带来的艺术感染力。

文化理解：体会童年生活的珍贵，懂得生活当中普通的小事，都可以成为美术创作宝贵的素材。教学重难点教学重点：挖掘自己真实的童年趣事，选取故事当中生动精彩的瞬间，用人物动态、场景道具表现故事内容。

教学难点：抓住趣事的情节特点，塑造富有表现力的人物动态，让观者可以看懂画面当中发生的趣味故事。教学过程课堂导入教师承接上节课的学习内容开启课堂。

师：上一节课我们借助照片，用笔描绘了童年的留影瞬间。一张照片记录一个时刻，而我们的童年，发生过许许多多好玩、好笑、难忘的小故事。哪位同学愿意和大家分享一件你的童年趣事，可以简单说一说这件事情发生的时候，你在做什么。

生答1：我小时候玩水，把衣服全部弄湿了。

生答2：我和小伙伴在草地上捉蝴蝶，跑了很久都没有捉到。

生答3：我学包饺子，包出来的饺子奇形怪状。

师听完学生分享之后进行总结：刚刚同学们分享的小故事，都是独属于自己的童年趣事。这些好玩的经历，如果只用嘴巴讲很快就过去了，今天我们就学习用画笔，把这些有趣的故事画下来。板书课题：童年的趣事。

设计意图：故事分享对话导入，调动学生生活记忆，自然引出本课叙事绘画的学习任务，衔接上一课学习内容。新知探究，案例赏析解读教师课件展示教材当中的学生作品案例《捉蛐蛐》。

师：大家仔细观察这幅作品，看一看画面里面发生了一件什么趣事，你是从哪些细节读懂这个故事的？

生答：小朋友正在草丛里面捉蛐蛐，他弯着腰，眼睛盯着地面，周围画了很多草丛。

师问：大家观察很到位，画面没有文字，但是我们依然读懂故事。我们来拆解这幅画，画面当中人物弯腰俯身的动态，表现出他专注捉虫子的状态，周围的草丛交代故事发生的环境。

师继续追问：如果我们把草丛全部擦掉，只画一个弯腰的小朋友，大家想一想，我们还能不能一眼看出他是在捉蛐蛐？

生答：看不出来，不知道他在干什么。

师讲解：所以想要把趣事讲清楚，不单单要画好人物，合适的环境、道具非常关键，道具环境可以帮助我们交代故事背景。

课件切换第二幅案例习作，《吹泡泡》。

师：我们再来欣赏这幅作品，大家说一说，这件趣事最精彩的瞬间是什么？

生答：泡泡漫天飞舞，小朋友伸手去抓泡泡。

师引导：很多同学在构思的时候，会想要把整件事情从头到尾全部画出来，但是一张画纸没有办法把故事的开头、经过、结尾全部展现。绘画要截取整件趣事里面最精彩、最有感染力的那一个瞬间。就像这幅吹泡泡的画，没有画准备泡泡水，也没有画泡泡全部消失，就定格泡泡漫天飞舞的一刻。

教师出示反面案例，一幅平铺直叙的绘画作品，画面人物直直站立，没有动作，场景简单，看不出发生了什么趣事。

师问：大家看一看这幅画，画面里面画了一个小朋友，但是我们看不出来发生了什么趣事，大家找找问题出在哪里？

生答：人物动作太平淡，没有能讲故事的道具，看不出情节。

师小结：进行趣事主题绘画，要避开这样的问题。第一，选取故事里最精彩的瞬间，不要平淡记录；第二，设计有张力的人物动作；第三，搭配能够交代故事的道具环境。

教师再展示一组不同趣事主题的参考画面，有玩雪、摘果子、玩捉迷藏等，带领学生观察不同故事对应的人物动态差异。

师问：大家观察，玩捉迷藏的人物动作和摘果子的人物动作一样吗？

生答：不一样，捉迷藏要弯腰躲藏，摘果子手臂要向上伸。

师总结：不同的趣事，人物动态是完全不一样的，动态是表现故事的重要密码。

设计意图：多案例赏析，结合问答，引导学生理解叙事绘画三要素：精彩瞬间、人物动态、故事道具，突破本课教学重点。技法步骤拆解，黑板示范教师黑板简易示范，同步进行课堂互动。

师：当我们想好要画哪一件童年趣事，第一步我们要做什么？哪位同学说一说你的想法。

生答：想一想这件事情最好玩的一瞬间是什么样子。

师：没错，第一步就是筛选瞬间。一件趣事会有很多过程，我们只挑选最有意思的一刻，不要试图把整件事全部塞进一张画纸。

师继续提问：确定好瞬间之后，第二步我们要思考画面当中需要哪些道具？

生答：和故事相关的东西，捉蝴蝶就要有网子和花草。

师在黑板勾勒人物大动态，画出大幅度弯腰伸手的身体姿态。

师：第二步，抓住人物大动态。先把身体姿态画出来，身体倾斜、手臂抬起、弯腰奔跑，大胆把动作画出来，不要画全部笔直站立的人物。动态确定之后，再添加五官表情，开心、惊讶、专注的表情，都可以强化故事氛围。

师继续在画面周围补充简单道具景物。

师：第三步，添加环境道具。道具不需要画很多，挑选最能够代表这个故事的物品。画捉鱼就画小水塘、水桶；画堆雪人就画雪球、围巾，简单几样道具，故事场景就建立起来。

师问：那一张画里面能不能画多个人物，表现小伙伴一起发生的趣事？

生答：可以。

师补充讲解：如果画面里面有多个人物，要区分主次，把正在发生趣事的主要人物画得更加突出，次要人物做辅助，处理好前后遮挡，画面层次会更加丰富。色彩方面，结合故事氛围自由选择，热闹欢快的趣事，可以选用活泼明快的色彩。

设计意图：示范结合师生问答，拆解叙事绘画完整创作思路，化解学生“有故事但是画不出故事”的难点。布置课堂创作任务教师出示创作要求。回忆一件真实发生过的童年趣事，截取这件趣事当中最生动有趣的瞬间，完成一幅主题绘画。绘画要表现出人物生动的动作神态，搭配合适的道具环境，让别人能够看懂画面当中发生的趣事。绘画工具不限，可以使用油画棒、水彩笔、彩铅。

师补充提示：这件趣事可以是开心的游戏，也可以是童年闹出来的小笑话，是你真实经历就可以。如果记忆细节模糊，可以合理进行想象补充。

学生进行课堂自主创作，教师行间巡视辅导。针对学生出现的典型问题开展引导。遇到人物动作呆板的学生，进行对话引导：“想一想这件趣事发生的时候你的身体是什么样子，试着把身体姿态再夸张一点点。”遇到画面缺少故事道具的学生，提问：“什么东西可以告诉大家正在发生什么故事，试着添上一两件关键物品。”遇到不知道选哪个瞬间的学生，帮助学生梳理故事，筛选最有画面感的一刻。课堂小结师：今天我们用画笔记录下童年一件件有趣的往事。生活里面一件小小的趣事，经过我们的构思，就可以变成一幅充满故事感的美术作品。画画不只是画好看的形象，更是讲述我们自己的生活。我们的童年，除了好玩的趣事，还有很多难忘的味道记忆，下一节课，我们就一起来感受童年里面那些最初的味道。第3课最初的味道学情分析四年级学生经过前两课时学习，已经掌握人物塑造、画面取舍、叙事绘画的基础方法。本课从视觉图像转向味觉记忆，由看得见的照片、趣事，过渡到感官情感记忆，对学生联想转化能力提出更高要求。四年级学生对味道有着丰富生活体验，记得家人做的饭菜、小时候爱吃的零食，但是学生很难把味觉感受转化为视觉画面，容易出现只画食物，缺少人物、缺少情感氛围的问题。学生善于感受生活，但是不容易将味觉、嗅觉的感受转化为色彩、构图、形象，需要教师借助情境引导，打通感官记忆与美术创作之间的通道。教材分析本课是湘美版2026年秋新教材小学美术四年级上册第二单元《记录童年》第三课时，为本单元收尾课。单元前两课分别从照片瞬间、趣味事件记录童年，本课从味觉记忆切入，挖掘童年味觉背后的亲情与生活记忆。教材展示多幅学生创作作品，画面不单单绘制食物，还融入人物、生活场景，将食物与童年生活故事结合在一起。本课学习重点不是单纯画美食，而是借食物表现记忆、情感，引导学生理解美术作品可以表达感官与内心感受，完成整个单元“记录童年”主题的情感升华。核心素养教学目标图像识读：欣赏与食物记忆相关的美术作品，读懂画面食物、人物、场景共同传递出来的情感，理解美术可以表现味觉、回忆等看不见的感受。

艺术表现：围绕童年难忘的味道开展创作，把味觉记忆转化成视觉画面，结合食物、人物、生活场景，完成一幅富有情感的主题绘画。

审美判断：体会带有生活记忆的美术作品独有的温度，感受生活记忆带来的审美感染力。

文化理解：体会食物背后亲情与童年生活的意义，懂得普通生活记忆是美术创作宝贵的源泉。教学重难点教学重点：唤醒童年味觉记忆，将味道记忆转化为画面，把食物、人物、生活场景结合进行创作。

教学难点：跳出单纯画食物的局限，在画面当中融入情感氛围，用画面传递记忆当中的感受。教学过程课堂导入教师开启课堂对话，不展示实物食物，以回忆谈话形式开展导入。

师：前面两节课，我们用画笔记录童年的照片瞬间，记录童年好玩的趣事。童年留给我们的，除了看得见画面，还有藏在记忆里面的味道。同学们，在你的记忆当中，有没有哪一种味道，只要回想起来，就会想起小时候的时光？哪位同学愿意分享，说一说那是什么味道。

生答1：奶奶做的红烧肉，是我小时候很喜欢吃的。

生答2：夏天外婆给我买的冰棍，甜甜的凉凉的。

生答3：过节家里做的汤圆，吃起来暖暖的。

师继续追问：大家说一说，想起这个味道的时候，你的脑海里面除了食物，还会浮现哪些画面？

生答1：会想到奶奶在厨房做饭的样子。

生答2：想到夏天坐在院子里面吃冰棍的场景。

师进行总结：味道不只是嘴巴尝到的滋味，味道会连着当时的人和当时的场景，变成我们童年珍贵记忆。这就是我们今天要学习的内容，把记忆当中的味道画出来。板书课题：最初的味道。

设计意图：谈话回忆导入，调动学生味觉情感记忆，引导学生明白本课不只是画吃的，而是画记忆，完成情感层面的课堂引入。新知探究，案例赏析教师课件出示教材中的学生作品《外婆的糖水》。

师：大家认真观察这幅作品，画面当中画了什么？大家说一说这幅画带给你什么样的感受。

生答：画面画了外婆和小朋友，桌子上面摆着糖水，房间暖融融的。

师问：画面当中不单单画糖水，还画出了外婆，画出屋内温暖的环境。大家想一想，如果这幅画只画一碗糖水，没有人物，没有房间场景，和现在这幅作品对比，会少掉什么？

生答：少掉人和故事，看不出这是外婆给我做的糖水的记忆。

师讲解：这就是本课很关键的一点。我们要画的不只是食物本身，更是这份味道背后发生的故事。一碗糖水只是食物，但是加上人物、当时的场景，就承载了童年的回忆和亲情。

教师切换课件，展示第二幅习作《过年的饺子》。

师：我们再来欣赏这幅作品，大家找一找画面当中哪些细节，在告诉我们这是童年过年的记忆。

生答：一家人围坐桌子边，桌上摆放饺子，环境很热闹。

师引导学生继续观察：画面的色彩整体偏暖黄，这样的色彩会带给我们什么样的感受？

生答：温暖、热闹，很温馨。

师：味道有酸甜苦辣，我们的色彩也可以对应记忆带给我们的感受。甜甜的、温暖的记忆，我们可以多用暖黄色、橘红色；清凉的夏日味道，可以多用蓝色、浅绿色。色彩可以帮助我们表达记忆的感受。

教师出示反面习作，画面只孤零零绘制一盘食物，没有人物，没有环境背景。

师问：大家看一看这张作品，画面食物画得很细致，但是读完之后，大家觉得缺少了什么？

生答：看不出是谁的记忆，没有故事和情感。

师小结：创作《最初的味道》，要避开只画食物的误区。我们需要思考三个问题：第一，这是什么味道？第二，和这个味道有关，有什么人，发生过什么场景？第三，这份记忆带给你的感受是什么，用色彩烘托这份感受。

教师再展示几组参考画面，有夏日西瓜、家乡小吃等主题，带领学生观察画面里面人物、食物、环境如何相互配合。

师问：同样是画西瓜，一幅画只画西瓜，另一幅画画出一家人坐在院子分西瓜，哪一幅更能体现童年记忆？

生答：画出人和场景的那一幅。

设计意图：多组案例正反对比赏析，通过层层问答，帮助学生突破本课难点，建立“食物+人物+场景+情感”的创作思维。技法要点拆解，黑板示范教师黑板简易示范，同步开展课堂互动。

师：我们要表现记忆当中的味道，第一步我们要做什么，哪位同学说一说。

生答：先回想这个味道，想一想当时发生的画面。

师：没错，第一步，唤醒完整记忆。不要只想食物长什么样，想一想当时在场的人，身处什么地方，当时是怎样的心情。

师继续提问：想好记忆之后，第二步我们如何安排画面？我们一定要把食物画在画面最大的位置吗？

生答：不一定，人物也可以画很大。

师在黑板上勾勒人物形象，画出长辈递出食物的动态，把食物作为画面当中重要道具，而不是画面唯一主体。

师讲解：第二步安排画面主次。可以把人物作为画面主体，食物作为重要道具；也可以食物、人物相互配合。不要把全部空间留给食物，要留出空间绘制场景。

师继续补充绘制简单环境，画出灶台、桌子、小院等简单环境元素。

师：第三步，添加环境细节。简单的道具就可以交代场景，灶台代表厨房，小板凳、大树代表院子，不需要刻画大量复杂细节。

师问：那色彩上面我们可以怎么处理？一定要还原食物真实颜色吗？

生答：不用，可以按照记忆的感受选颜色。

师讲解：我们可以根据记忆的感受主观处理色彩。记忆里温暖幸福的味道，画面整体色调可以偏向暖色调；清凉清爽的味道，可以多用冷色调。色彩是传递情绪的工具。

师继续补充：画面当中可以出现多个人物，比如家人陪伴的场景，注意人物之间的互动姿态，递食物、一起吃饭，互动的动作可以让画面故事感更强。

设计意图：示范结合问答，拆解本课创作思路，解决学生只画食物，缺少情感故事的创作困境。布置课堂创作任务教师出示创作要求。回想属于你的一份童年味道记忆，完成一幅主题绘画。画面当中不能只有食物，要结合和这份味道有关的人物、生活场景，用色彩烘托这份记忆带给你的感受，表现属于你的最初的味道。绘画工具不限。

师补充提示：这份味道可以是饭菜、零食，也可以是家乡特色小吃，是你真实的童年记忆就可以。记忆模糊的地方，可以合理想象补充画面。

学生开展课堂自主创作，教师进行行间巡视辅导。针对学生不同问题进行引导。遇到学生只画食物，没有人物场景，进行对话引导：“回想这个味道的时候，有谁在你的身边？当时你处在什么地方，可以试着添上。”遇到学生不知道如何搭配色彩，进行启发：“这份记忆带给你的感受是温暖的还是清爽的，试着选择对应的颜色。”遇到学生不知道如何表现人物互动，启发学生回想当时人与人之间的动作姿态。课堂小结师：我们本单元三节课程到这里就全部结束。我们从一张童年留影，到一件件童年趣事，再到记忆当中最初的味道，我们用绘画的方式，把看不见抓不住的童年时光留存下来。美术不只是画美丽的风景，画漂亮的形象，美术更是记录我们自己的生活与记忆。那些普通的生活片段，都可以成为我们笔下珍贵的作品。第三单元春华秋实第1课五彩缤纷学情分析四年级学生已经具备基础的色彩感知能力，认识红、黄、蓝等基础颜色，能够使用绘画工具进行简单涂色练习。学生对丰富艳丽的色彩充满兴趣，生活中能够留意花草、服饰、玩具当中的色彩，但是对于色彩的基本原理、色彩之间相互混合变化的规律缺少系统认知。这个年龄段学生想象力活跃，乐于参与课堂互动，喜欢动手尝试，但对于同类色、对比色等专业概念理解较为浅显，容易将注意力放在画面颜色多，忽视色彩搭配的美感。学生个体动手能力存在差异，部分学生调色时把控颜料用量能力不足，课堂当中需要借助直观范例、实物观察引导学生感受色彩魅力，循序渐进建立色彩基础知识，鼓励学生大胆表达自己对于色彩的感受。教材分析本课属于2026秋新教材湘美版四年级上册第三单元《春华秋实》的第一课，属于造型·表现学习领域。本课作为单元起始课，承担色彩基础知识启蒙任务，为后面《秋天的色彩》《色彩拼贴》学习做好铺垫。教材以大自然当中五彩缤纷的景物为切入点，展示自然景物、绘画作品当中丰富的色彩，引导学生认识三原色、间色，了解色彩混合产生新颜色的变化规律。教材配备相关学生作品与大师色彩作品赏析，引导学生观察色彩、体验调色，感受色彩带来不同的情绪感受。本课重在体验色彩变化，不追求画面刻画复杂形象，侧重调动学生视觉感知，在实践当中理解基础色彩原理，落实美术学科核心素养，衔接本单元秋天主题，让学生学会发现自然当中缤纷多彩的美。核心素养教学目标图像识读：能够识别三原色、间色，观察识别作品、自然景物当中丰富多样的色彩，分辨不同色彩带来的视觉感受，看懂色彩在绘画作品当中起到的作用。美术表现：尝试运用水彩或者水粉颜料进行调色实践，掌握简单调色方法，能够利用原色混合调出间色，大胆运用丰富的色彩完成一幅色彩表现作业。创意实践：结合生活、自然当中的色彩启发，自主尝试色彩搭配，敢于大胆尝试不同色彩组合，表达个人对色彩的直观感受。审美判断：感受五彩缤纷的色彩带来的美感，体会不同色彩传递的情感，愿意发现身边环境当中的色彩美。教学重难点教学重点：认识三原色与间色，了解原色相互混合可以产生间色的色彩规律，体验颜料调色的基本方法。教学难点：理解色彩变化，合理调配颜料，运用丰富的色彩进行画面表现，体会不同色彩带给人的不同感受。教学过程情境导入，激趣课堂教师出示秋天公园风景图片，图片当中有红色的花朵，黄色的落叶，蓝色的天空，绿色的草木。教师将图片展示在大屏上，请同学们仔细观察画面。师：同学们，请大家看一看大屏幕上这幅秋日风景，你的眼睛都看到了哪些颜色？谁愿意来说一说。

生：我看到黄色、红色，还有蓝色，绿色。

师：观察的真仔细，大自然送给我们这么多好看的颜色，各种各样的颜色交织在一起，就构成了五彩缤纷的世界。我们生活的环境，四季风景，还有好看的绘画作品，都离不开色彩。今天就让我们一同走进本课学习《五彩缤纷》。教师板书课题。教师继续进行引导，拿出红、黄、蓝三杯颜料，摆放在讲台上。师：大家看一看老师讲台上摆放这三种颜料，红色，黄色，蓝色。在色彩的世界当中，这三种颜色非常特别。大家想一想，如果只用这三种颜色，我们能不能变出更多不一样的颜色？

生：应该可以，我画画的时候颜色混在一起就会变出新颜色。

师：很多同学在平时画画的时候有过类似体验，那色彩究竟会发生怎样奇妙的变化，接下来我们就一起来探究色彩的秘密。设计意图：借助秋日实景图片导入，贴合单元春华秋实主题，利用实物颜料激发学生好奇心，自然引出本课色彩学习内容，调动学生学习兴趣。新知讲授，认识三原色教师结合课件进行讲解，展示色卡红色、黄色、蓝色。师：红色、黄色、蓝色，这三种颜色有一个专属名字，叫做三原色。大家把这个名称记下来，三原色是不能够由别的颜色调配出来的基础颜色，但是利用这三种颜色，却可以混合出许许多多其他颜色。

师：大家想一想，生活当中哪些物品本身就是三原色呢？谁可以举例说一说。

生：五星红旗是红色，向日葵是黄色，大海是蓝色。

师：说得很好，生活当中到处都可以见到三原色。老师这里有两幅作品，我们一起来看一看大师是怎样运用三原色进行创作的。教师展示蒙德里安色彩作品。

师：大家观察这幅画，画面主要用到了哪些颜色？

生：红色，黄色，蓝色，还有黑色白色。

师：没错，艺术家大胆使用三原色搭配黑白线条，形成简洁又强烈的视觉效果。三原色单独使用就有很强的表现力，如果我们把两种原色混合在一起，又会得到什么呢？接下来我们进行调色小实验。教师现场示范调色，准备调色盘、水彩颜料、画笔、清水。教师取适量红色颜料，再加入黄色颜料，画笔充分搅拌。师：同学们睁大眼睛仔细观察，红色加上黄色，颜色发生了什么改变？

生：变成了橙色！

师：没错，红色和黄色两种原色混合之后，得到了橙色。教师把调好的橙色涂抹在色卡上展示给全班。接下来老师继续实验，黄色加上蓝色，请同学们继续观察。教师取黄色颜料加入蓝色颜料搅拌。

生：变成绿色了。

师：非常棒，黄色与蓝色混合得到绿色。接下来我们再试一试红色加蓝色，看看会出现什么色彩。教师搅拌红色与蓝色颜料。

生：出现紫色。

师：红色加上蓝色，得到紫色。橙色、绿色、紫色，这三种由两种原色混合得到的颜色，叫做间色。教师板书间色：橙、绿、紫。

师：我们一起来回顾刚刚实验得出的结果，红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫。大家要记住，间色是由两种原色调配而来。

师：老师这里有一个小问题要考考大家，我们能不能够用间色调配出原色呢？请同学们开动脑筋想一想，可以同桌之间简单交流。

生：应该不行吧。

师：是的，间色无法调配出三原色，这就是原色和间色最大区别。大家在调色的时候要注意，颜料不要加太多水，如果水分过多，颜色就会变浅，色彩饱和度就降低了。同时画笔在换颜色之前一定要洗干净，不然颜料互相沾染，颜色就会变得脏脏的。设计意图：教师现场实操调色实验，直观展示原色变间色过程，把抽象色彩知识转化为可视化课堂演示，结合作品赏析巩固知识点，同时讲解调色实操当中的注意要点，为学生接下来实践做好铺垫。作品赏析，感受色彩情感教师展示多幅图片，第一幅画面大面积使用暖色调，有橙红色花朵，金黄阳光；第二幅画面以蓝绿色为主，森林湖水。师：同样是五彩缤纷的画面，当我们眼睛看到不同颜色的时候，内心的感受也会不一样。看一看第一组画面，大面积红色、橙色、黄色，看到这些颜色，你心里会有什么样感觉。

生：感觉暖暖的，很热闹，像太阳。

师：说得很到位，红、橙、黄这类颜色，会带给我们温暖、热烈、活泼的感受，我们称之为暖色。那再来观察第二幅画面，蓝色、绿色居多，看到这些色彩，大家又会有怎样感受？

生：感觉很安静，凉凉的，像湖水树林。

师：没错，蓝、绿这类颜色，会带给人安静、清凉的感受，属于冷色。大自然当中，春天夏天秋天，不同季节，景物的色彩冷暖也各不相同。教师展示优秀学生课堂作业范例，有的作业画面色彩丰富艳丽，有的画面色彩柔和淡雅。师：大家看这几幅同龄同学的作品，第一幅作品大胆使用原色与间色，色彩浓烈，画面看着生机勃勃。第二幅作品调色的时候水分多一点，颜色柔和，给人宁静的感觉。我们不需要画复杂的物体轮廓，也可以单纯依靠色彩的搭配，表现出自己内心感受。大家可以想一想，如果让你来画一幅五彩缤纷的画，你想要用哪些颜色，想要表现热闹的感觉，还是安静柔和的感觉？可以简单说一说自己的想法。学生自由发言分享构思。设计意图：区分冷暖色彩带给人的心理感受，赏析同龄学生作品，打开学生创作思路，降低创作难度，让学生明白本课重点在于色彩体验，不强制复杂造型。布置课堂实践任务，学生课堂创作教师出示课堂作业要求：选择水彩或者水粉工具，运用三原色，尝试调配出间色，创作一幅表现五彩缤纷主题的色彩绘画作品。可以描绘大自然风景，可以画想象当中色彩世界，不用拘泥具体形象，重点大胆运用原色和间色，感受色彩混合变化的乐趣。教师再次提示创作小提示，调色盘分区使用，画笔及时清洗，注意保持画面整洁，大胆尝试不同色彩组合。学生开始课堂动手创作，教师在教室当中巡回走动，对学生进行针对性指导。遇到调色调得过脏的学生，教师进行引导：你观察一下，是不是画笔没有洗干净，不同颜料混在一起太多了，我们可以重新取颜料试一试。遇到不敢大胆使用颜色的学生，教师进行启发：不用害怕颜色涂出去，本课重点就是感受五彩缤纷，大胆把你喜欢的颜色运用到画面当中。教师在巡视过程当中，留意学生调色过程，观察学生是否能够成功调出间色，记录有特点的学生画面，方便后续课堂交流。课堂交流小结挑选多份具有代表性学生作业进行展示，有的侧重暖色表现，有的侧重冷色表现，有的学生成功调出丰富间色。师：我们一起来欣赏几位同学的作品，请第一位小作者来讲讲，你的画面当中使用了哪些原色，哪些间色？

生：我用红色黄色调出橙色，黄色蓝色调出绿色，画面画的是彩色的树林。

师：很棒，已经掌握原色混合间色的方法。我们再看一看另外这幅作品，大家说一说，这幅作品的色彩带给你什么样感受？

生：颜色很热闹，看着很开心。

师：色彩就是这么神奇，三原色经过调配，可以幻化出五彩缤纷万千色彩。今天我们认识了三原色、间色，体验调色带来的乐趣，感受到不同色彩带来不一样心理体验。下一节课，我们就运用今天学到色彩知识，专门去感受秋天独有的色彩。今天这节课到此结束。板书设计五彩缤纷三原色：红、黄、蓝间色：橙、绿、紫红+黄=橙

黄+蓝=绿

红+蓝=紫暖色：红橙黄冷色：蓝绿第2课秋天的色彩学情分析四年级学生经过上一节课《五彩缤纷》的学习，已经初步认识三原色、间色，有简单调色实操经验，能够分辨冷暖色彩。学生在生活当中能够观察到秋天树叶变黄变红，果实成熟的缤纷景象，对秋天景物有生活体验。但是学生对于秋天色彩的整体感知比较碎片化，作画时容易只使用黄、红少数几种秋天颜色，不懂得同类色、深浅变化来丰富画面层次。四年级学生观察事物大多关注物体外形，容易忽略景物当中丰富细微的色彩变化，对于怎样把现实当中秋天景色转化为绘画画面缺少方法。学生喜欢观察实景图片，适合借助实景素材引导学生发现秋天景物丰富色彩层次，引导学生学会运用色彩的深浅变化表现秋天独有的美感，将上节课学习色彩知识落实到季节主题绘画实践。教材分析本课是2026秋新教材湘美版四年级上册第三单元《春华秋实》第二课时，属于造型·表现学习领域。本课承接前一课色彩基础知识，把色彩学习聚焦到秋天这一特定季节主题。教材提供大量秋天实景图片，金黄稻田、红黄相间树叶、成熟果实，还有表现秋天主题的绘画作品。引导学生观察秋天景物不仅仅只有红黄，还有褐色、橘色、橄榄绿等丰富色彩层次。教材启发学生观察同一物体上面色彩深浅变化，学习同类色相关知识，学会运用丰富的色彩层次表现秋天，感受秋天独有的色彩氛围，为后面《色彩拼贴》做好铺垫。本课重在引导学生观察生活，把学到色彩理论运用到主题创作当中，培养学生善于发现自然美的审美能力。核心素养教学目标图像识读：观察秋天自然景物与秋天主题美术作品，识别秋天丰富的色彩，能够分辨同一物体上的色彩深浅变化，读懂美术作品如何利用色彩烘托秋天氛围。美术表现：能够运用水彩或者水粉，运用同类色等色彩知识表现秋天景色，能够表现景物色彩的深浅层次，完成一幅秋天主题绘画作品。创意实践：结合自己对于秋天的真实观察，自主选择景物进行画面创作，大胆进行色彩处理，表现自己心中秋天独有的画面。审美判断：感受秋天独有的色彩美感，体会自然季节变化带来的色彩之美，提升对自然景物色彩的观察能力。教学重难点教学重点：观察发现秋天景物丰富的色彩层次，认识同类色，运用丰富的色彩表现秋天的景色。教学难点：学会运用同类色表现物体色彩深浅变化，避免画面色彩单调，表现出秋天独有的氛围感。教学过程复习回顾，情境导入教师上课先简单回顾上节课知识，出示三原色间色色卡。师：同学们，上一节美术课我们学习了《五彩缤纷》，谁还记得什么是三原色，什么是间色？

生：三原色是红色黄色蓝色，间色是橙色绿色紫色，间色是两种原色混合出来。

师：记忆非常清晰。三原色可以调配出许许多多的颜色，当秋天到来，大自然就拿起调色盘，调出独属于秋天的色彩。大家回想生活当中，秋天来了，我们身边景物发生怎样色彩变化？谁来分享自己见过秋天景色。

生：树叶变黄变红，果子成熟，稻田是金黄色。

师：大家说得都很好，很多同学第一时间想到黄色红色，那秋天是不是就只有这两种颜色呢？我们一起来看一看真实秋天。教师课件播放秋天实景图片，有枫树林、银杏、成熟果园、远山秋景。图片当中树叶有浅黄、金黄、橘黄、橙红、深红，还有没有完全褪去的绿色，褐色枝干。

师：大家仔细观察这一组图片，秋天的景物只有简单红黄两种颜色吗？你还看到了哪些不一样的颜色？

生：树叶有很多种黄色，有浅的有深的，还有褐色。

师：观察非常仔细，秋天的世界远比我们想象的色彩丰富。今天就让我们走进本课，一起来学习《秋天的色彩》，教师板书课题。设计意图：复习旧知，建立课时之间知识联系，利用实景图片打破学生固有认知，引导学生发现秋天景物丰富色彩，自然带入本课主题。新知探究，认识同类色教师课件放大展示一片秋天的枫叶图片，请学生仔细观察。师：大家聚焦这片枫叶，大家看一看，同一片枫叶上面，颜色是不是完全一模一样？

生：不一样，有的地方浅红，有的地方深红，边缘还有一点橘色。

师：没错，同一片叶子上面，会出现深浅不一样的红色，有浅红、大红、橘红、深红，它们都属于红色大家族，像这样，色相相同，只是深浅明暗不一样的一组颜色，我们叫做同类色。教师板书同类色。教师继续出示银杏叶图片。师：我们再来观察银杏树叶，同样是黄色，大家找一找画面当中有哪些黄色。

生：浅黄、淡黄、金黄、橘黄。

师：很好，这一组黄色，就是黄色的同类色。秋天不管是树叶，还是成熟果实，都会大量出现同类色。有了深浅变化，物体看起来才会饱满真实，如果画枫叶只用一种红色，画银杏只用一种黄色，画面就会显得平，缺少层次感。

师：那我们在绘画当中，怎么调出同类色呢？教师现场进行示范，以红色为例，取大红色颜料，加入少量黄色，就得到橘红；加入少量蓝色，就调出深红；多加清水，就得到浅红色。同样的方法，黄色加一点点红色得到橘黄，多加清水得到淡黄。

师：大家看，我们改变颜料配比，或者调整水分多少，就可以得到同一个颜色家族里面深浅不同的同类色。大家要注意，调同类色的时候，不要混入太多其他无关颜色，不然颜色就会变脏，失去同类色柔和统一的美感。教师展示两幅对比范画。第一幅枫叶只涂单一红色；第二幅枫叶使用浅红、橘红、深红同类色进行表现。师：同学们对比看一看，这两张枫叶绘画，哪一张看着更生动，更像真实的枫叶？说一说你的理由。

生：第二张，颜色有深有浅，看着更真实。

师：说得很到位，学会使用同类色，我们画面就会拥有丰富层次。秋天除了叶子，果园里面果实，山坡草地，都可以运用同类色去表现。教师展示艺术家表现秋天主题绘画作品。师：我们来欣赏这幅风景画，画家描绘秋天山林，画面当中黄色、橙色的同类色层层叠加，同时保留部分深绿、褐色，整幅画秋天氛围十分浓厚。大家找一找画面当中黄色的同类色，你发现哪里用到了？

生：山上的树叶，有浅黄还有深一点的黄。

师：艺术家就是抓住秋天景物色彩层次，运用同类色，把秋天景色表现在画布上。大家不要陷入误区，秋天不是全部都是暖色，还有深绿、褐色、灰蓝色，秋天远山，枯萎草丛，都有冷色、暗色参与其中，冷暖搭配画面才更加丰富。

师：老师想问问大家，如果我们要画一串秋天葡萄，紫色的葡萄，我们可以怎样运用同类色？

生：可以调浅紫，深紫，画出葡萄深浅。

师：想法很棒，同一个葡萄上面，受光部分颜色浅，背光部分颜色深，就是紫色的同类色。设计意图：借助实物图片直观引出同类色概念，教师现场示范调色方法，对比范画帮助学生理解同类色作用，结合大师作品赏析，拓宽学生对于秋天色彩认知，纠正学生秋天只有红黄的片面认知。打开创作思路，启发构思教师展示多幅学生优秀作业，题材各不相同，有的画秋天树林，有的画果园果实，有的画秋日田野，有的画捡落叶的场景。师：欣赏完同龄人的作品，大家想一想，你想要画秋天当中什么景物？可以画秋天的树林，可以画挂满果子果园，可以画稻田，也可以画你捡过的落叶。不需要画很复杂场景，抓住景物秋天色彩特点就可以。最重要的，尝试用上我们刚刚学习同类色，表现色彩深浅，不要只用一种颜色画一个物体。

师：大家构思的时候想一想，你的画面当中，主要会用到哪一组同类色？是红色家族，黄色家族，还是紫色家族？学生简短交流，说一说自己想要描绘的秋天景物。生：我想要画枫叶林，用红色的同类色。

生：我想要画柿子树，有橘黄、金黄。设计意图：多角度范例打开学生创作思路，明确创作要点，让学生动笔之前有清晰构思。布置课堂实践，学生创作教师明确课堂作业要求：用水彩或者水粉工具，画一幅表现秋天的色彩绘画。选取秋天的景物进行表现，尝试运用同类色表现景物色彩深浅层次，丰富画面色彩，体现秋天独有的色彩氛围。教师提示创作小提示，调色时控制水分，尝试调出同一颜色深浅变化；画面可以适当加入褐色、深绿等颜色，丰富秋天画面；注意保持工具和桌面整洁。学生开始动手绘画，教师巡回进行课堂指导。遇到画面颜色单一的学生，教师进行启发：你画的银杏叶，现在只用了一种黄色，想一想黄色的同类色，我们可以调出浅一点黄、深一点的黄，加到叶子上面，叶子就会更生动。遇到调色颜色变脏的学生，教师引导：混入太多杂色就没有同类色柔和感觉，我们可以重新取颜料，少量调整颜料配比。遇到造型有困难的学生，教师引导：本课重点是表现秋天的色彩，外形可以简单概括，把色彩层次表现出来就是重点。教师巡视过程当中观察学生是否有意识运用同类色表现深浅，记录不同构思的学生作品。课堂小结交流选取多幅学生作品进行展示，有表现树林，有表现果实，重点挑选能够体现同类色深浅层次的作业。师：我们一起来欣赏同学们笔下的秋天，请这幅枫叶作品的小作者说一说，你的画面当中用到了哪些红色同类色？

生：我调了橘红、大红、深红画枫叶，叶子边缘颜色浅，根部颜色深。

师：很好，已经学会运用同类色表现叶片深浅。我们再来看这幅果园作品，其他同学找一找，画面当中哪里可以看到同类色的运用。

生：橘子有浅橘色还有深橘色。

师：正是这些深浅不一样色彩，让我们画面当中秋天景物鲜活起来。今天我们认识同类色，学会观察大自然当中景物色彩的丰富变化，用色彩表现秋天。下节课，我们换一种有趣形式，不用画笔，利用各种彩色材料，来表现秋天的美。本节课到此结束。板书设计秋天的色彩同类色：同一颜色，深浅明暗不同调色方法：改变颜料配比、调整水分秋天色彩：黄、橙、红、褐、残留的绿第3课色彩拼贴一、学情分析四年级学生经过前两节课学习，已经掌握三原色、间色、同类色、冷暖色等色彩基础知识，具备色彩观察能力。这个年龄段学生动手意愿强，十分喜欢手工类课堂，剪刀、胶水等工具已经可以基本熟练使用。拼贴课趣味性强，很容易调动学生课堂积极性，但是学生容易一味追求材料堆砌，忽略色彩搭配，材料胡乱粘贴，画面色彩杂乱无序。学生对于材料选择缺少规划，拿到彩色纸片就随意拼贴，不会主动运用前面学到同类色、冷暖色知识进行画面构思。同时部分学生剪形能力有限，造型概括能力不足，课堂当中需要引导学生先构思画面，再选择对应色彩材料，将前面课时色彩知识迁移到拼贴创作当中，兼顾手工实操与色彩审美。二、教材分析《色