初中音乐七年级上册《鸿雁》核心素养导向深度教学方案

初中音乐七年级上册《鸿雁》核心素养导向深度教学方案

一、教学目标设计（核心素养统领下的梯度目标体系）

（一）【核心·审美感知】通过沉浸式聆听与深度赏析，精准感知蒙古族长调民歌“字少腔长、旋律悠扬、气息绵长”的独特韵味，体会歌曲以“羽调式”为核心构建的苍凉、眷恋与深沉思念的音乐意境；能够敏锐辨识歌曲中起承转合的结构布局以及“鸿雁”意象与旋律线条之间的同构关系，初步建立对草原音乐文化“天人合一”审美特质的感性认知。【重要】

（二）【核心·艺术表现】掌握“深气息”支持的演唱方法，运用柔和起音、连贯平稳的呼吸及真假声的自然转换，完整、准确地背唱《鸿雁》全曲；能够根据歌词意境与旋律走向，自主设计并运用力度变化（如p—mp—mf）、音色对比（叙事与抒情的音色转换）及速度的伸缩处理（rubato），赋予演唱个性化的情感表达；在二声部合唱实践中，能准确把握声部进入的时机，控制音量平衡，实现声部间的和谐交融。【高频考点】

（三）【核心·文化理解】通过对《鸿雁》源流（乌拉特民歌）与流变（吕燕卫填词、电视剧主题曲）的梳理，理解民歌在当代语境下的传承与创新；深入探究“鸿雁”在蒙古族文化中作为“信使、乡愁、坚韧”的符号象征，体认草原游牧民族“逐水草而居”的生活方式如何塑造其音乐中独特的时空感与情感表达方式，从而增强对中华民族多元一体音乐文化的尊重、理解与热爱。【难点】

（四）【基础·创意实践】能结合歌曲意境，尝试创编简单的声势律动或身体造型，用以表现鸿雁飞翔的姿态与情感起伏；鼓励学生运用课堂乐器（口风琴、竖笛）或声势，探索为歌曲旋律编配简单的固定音型伴奏，进行初步的创造性表现。

二、教学重点与难点精准定位

（一）教学重点：【重要】1.核心技能的习得：掌握长调风格的演唱要领——气息的深沉、平稳与持续，旋律线条的连贯与圆润，以及“诺古拉”（装饰音）的初步润腔技巧。2.深层情感的共鸣：通过多维度体验，引导学生进入歌曲意境，用真挚、内在的情感诠释思乡之情，而非仅停留在表面的声音模仿。3.文化内涵的挖掘：理解《鸿雁》从一首质朴民歌升华为民族情感载体的文化逻辑。

（二）教学难点：【难点】1.技术难点突破：副歌部分高音区（如“向南方”的“南”字）的轻声高位唱法及长拖腔的气息支持与音准稳定性；前倚音、波音等装饰音的自然、灵巧运用。2.审美意蕴的领悟：如何让学生跨越时空与生活经验的隔阂，真正理解并表现出游牧民族那份“深沉的眷恋”与“豪迈的忧伤”交织的复杂情感。3.合唱协作的达成：二声部合唱时，旋律声部与伴唱声部之间音量的平衡、音色的融合及和声进行的听觉把控。

三、教学准备与环境构建

（一）媒介资源：高清草原主题视频（包含日出、羊群、蒙古包、那达慕大会、鸿雁南飞等镜头）；呼斯楞原唱版、无伴奏合唱版、马头琴独奏版《鸿雁》音频；《万马奔腾》马头琴曲片段；蒙古族风情图片集；简谱多媒体课件。

（二）教具学具：钢琴（或电子琴）；马头琴（或高精度仿真模型）；课堂小乐器（口风琴/竖笛，视学情准备）；学习任务单（包含歌曲结构图、蒙古族音乐知识卡片、自我评价表）。

（三）环境创设：教室可适当布置蒙古族元素的装饰（如图腾、挂毯），课桌摆放呈半圆形，营造围坐蒙古包般的向心感与亲密感。

四、教学实施过程（深度构建“听觉—体验—理解—表现”四位一体的学习闭环）

（一）【基础·情境唤醒】“草原秘境”沉浸式导入（约5分钟）

1.感官联动，引入场域：上课伊始，教室灯光调暗，多媒体大屏幕播放精心剪辑的草原风光大片（无解说），背景音乐低沉地流淌着马头琴曲《万马奔腾》的引子部分（弱奏、泛音）。教师以低沉而富有磁性的嗓音旁白：“闭上眼睛，听，这是风掠过草尖的声音；睁开眼，看，那是云朵投在无垠绿野上的影子。我们正站在敕勒川，阴山下，准备走进一个古老民族的灵魂深处。”

2.问题驱动，激发期待：音乐戛然而止，灯光渐亮。教师展示一幅“鸿雁展翅”的精美摄影作品，提问：“在草原的苍穹下，有一种生灵，它们春来北迁，秋去南飞，队列整齐，信守承诺。它们是天空的信使，也是牧人心中的寄托。你们猜，它们是谁？当它们的身影划过天际，会给草原上的人们带来怎样的思绪？”学生自由回答后，教师庄重板书课题——蒙古族乌拉特民歌：《鸿雁》。【设计意图：通过视听交融的全方位包裹，迅速将学生从课间的喧嚣带入辽阔、宁静的草原意境之中，以“鸿雁”意象为锚点，激发学生对“物”与“情”关系的深度思考，为全课奠定“悠远深情”的审美基调，直指审美感知与文化理解素养。】

（二）【核心·审美感知】“三层聆听”结构化解析（约10分钟）

1.首层聆听·整体印象（感性把握）：播放呼斯楞演唱版《鸿雁》音频，同时屏幕滚动播放汉语歌词及草原四季轮转的画面。听后，教师不急于提问，给予学生10秒钟静默回味。随后引导：“如果用一种颜色来形容这首歌曲，你会选择什么？为什么？”（引导学生说出“蓝”的忧伤、“白”的纯净、“绿”的辽阔）或“你觉得歌曲中的‘我’，此刻正站在哪里？是欢聚的宴会上，还是独行的路上？”【设计意图：打破常规“情绪、速度”的机械问答，用通感与想象激发学生的个性化初感，让感知更鲜活、更内在。】

2.二层聆听·结构辨识（理性分析）：再次聆听，发放学习任务单（含《鸿雁》简谱）。教师引导：“请大家边听边看谱，尝试像一位音乐建筑师，分析这首歌曲的‘梁’与‘柱’。歌曲由几个大的乐句构成？它们的旋律走向像什么？（引导学生用手指在空中画出旋律线）”师生共同归纳：歌曲为一部曲式，由三个长乐句构成，旋律线条呈现出“低—高—更低”的波浪形，恰似鸿雁起飞、盘旋、远去的轨迹。【重要】教师点明：这种舒缓悠长、节奏自由的旋律特征，正是蒙古族长调民歌的典型标志。

3.三层聆听·符号解码（文化探寻）：聚焦聆听副歌部分“鸿雁向南方，飞过芦苇荡”。教师追问：“‘芦苇荡’是怎样的景象？‘飞过’这个动作让你感受到了什么？是轻快的，还是沉重的？”结合屏幕展示的游牧民族迁徙图与“鸿雁传书”的典故，引导学生理解：“鸿雁”南飞，带走的是思念，留下的是守候；“芦苇荡”既是现实的阻隔，也是情感的缠绕。歌词中“天苍茫，雁何往”，一个“何”字，道尽了游子对故乡方向的无尽怅望。此时，教师简介歌曲背景：这首源自乌拉特的传统民歌，经过音乐人吕燕卫重新填词，注入了现代人的乡愁情怀，成为连接传统与现代的情感纽带。【设计意图：三层聆听，由表及里，从感性印象到理性结构，再到文化解码，层层剥笋，不仅让学生“听会”了旋律，更“听懂”了音乐背后的文化逻辑与情感密码，深度落实审美感知与文化理解素养。此为【热点】教学手法。】

（三）【核心·技能构建】“唱演融合”实践性学唱（约18分钟）

1.预备热身·寻找“深气息”（难点预克）：

（1）气息游戏：“闻草香，吹云朵”。想象站在草原上，深深吸一口带着草香的空气（口鼻同时打开，横膈膜下沉），然后缓缓、均匀地吹动远方一朵白云（发“si”或“u”音，要求绵长稳定，至少15秒）。

（2）哼鸣探索：“寻找眉心共鸣”。轻声哼鸣，感觉声音的“点”聚焦在眉心，像鸿雁的叫声，从头顶飘向远方。用“ng”音哼唱长音，体会头腔共鸣的微微震动。

2.旋律学唱·“图谱”辅助（技能落实）：

（1）教师钢琴慢速范唱旋律，学生跟随琴声，用“lu”或“la”哼唱，重点关注音准，特别是“3-5-6”等音程的大跳要准确、平稳。【基础】

（2）出示旋律线图谱（或身体律动），让学生边唱边用手臂模仿旋律线的高低起伏。第一乐句平缓叙述，第二乐句上扬涌动，第三乐句深情回落。

3.歌词诵读·意境融合：请一位普通话标准的学生有感情地朗诵第一段歌词，其他学生闭眼想象画面。教师引导学生关注“心中是北方家乡”这一核心句，讨论：“为什么是‘心中是’？身体在南方，心中是北方，这是一种怎样的感觉？”从而引导学生理解“空间的距离”造就了“情感的深度”。

4.词曲结合·情感润腔（【高频考点】与【难点】攻克）：

（1）装饰音处理：教师示范“雁”字（前倚音）的唱法，强调不可咬死，要像骏马小跑前的轻跃，一带而过，灵动而有弹性。

（2）拖腔处理：重点练习“天空上”的“上”字和“芦苇荡”的“荡”字的长拖腔。教师指导：“这个拖腔，不是空洞的延长，而是情感的绵延。想象你的声音是一根无形的丝线，一头牵着你的心，一头牵着远方的故乡，一直拉，一直拉，不能断。”学生尝试在教师的指挥下，用渐强再渐弱的力度变化来处理拖腔，表现情感的起伏。

（3）真假声转换：在“向南方”的“南”等高音区，指导学生运用“轻声高位”的技巧，感受真假声的自然过渡，避免喊唱，保持声音的圆润与穿透力。

5.完整演绎·情感升维：全体起立，想象自己就是那位站在草原上望着鸿雁的蒙古人。教师指挥，钢琴轻伴，学生完整演唱全曲。演唱后，教师引导学生自评：“你们觉得，刚才的演唱，声音里‘装’进情感了吗？哪一句最能打动你自己？”【设计意图：将枯燥的技能训练融入情境体验与情感驱动之中，每一个技巧的掌握都服务于情感的精准表达。通过“气息—旋律—歌词—润腔”的递进式学习，辅以形象化的比喻与身体律动，让【难点】的攻克变得自然、可感，确保【重要】的技能目标扎实落地。】

（四）【重要·文化理解】“长调语境”的比较与拓展（约7分钟）

1.对比聆听·辨析特征：播放蒙古族短调民歌《嘎达梅林》片段（节奏铿锵，结构规整）。设问：“同是蒙古族民歌，它与《鸿雁》给你的感受有何不同？”学生讨论后，教师用表格形式（口述，板书画出）总结长调与短调的核心区别：长调——节奏自由、旋律悠长、字少腔多、多装饰音，适合抒情、写景；短调——节奏规整、结构匀称、字多腔少，适合叙事、舞蹈。【基础·高频考点】

2.根源探寻·文化生成：提出问题：“为什么蒙古族人民创造了长调这种独特的艺术形式？”结合游牧民族的“逐水草而居”的迁徙生活、广袤无垠的地理环境、以及“天似穹庐，笼盖四野”的宇宙观，引导学生理解：长调的自由与悠长，正是牧民们面对浩瀚天地时，内心感受的外化——既是孤独的咏叹，也是自由的欢歌。长调，就是草原的灵魂。【重要】

3.非遗价值·当代传承：介绍2005年，蒙古族长调民歌被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质遗产代表作”。强调：“我们唱的不仅是一首歌，更是在延续一个民族千年的记忆与情感。当我们唱起《鸿雁》，我们就成了这古老文化的传承者和传播者。”【设计意图：将单首歌曲的学习置于整个民族音乐体系乃至人类文化的宏大背景之下，通过比较、溯源、价值提升，使学生完成从“学会一首歌”到“理解一种文化”的认知飞跃，实现了文化理解素养的深度建构。】

（五）【热点·创意表现】“鸿雁之声”多声部与艺术融合（约5分钟）

1.合唱初探·和谐之美：教师将学生分为A、B两组。A组演唱主旋律，B组在教师手势引导下，用“U”哼唱简单的长音伴唱声部（如主旋律长音处保持主和弦的三音或五音）。要求B组的声音像“大地”一样，托住A组像“鸿雁”一样的旋律。两组合唱，感受和声的丰满与情感的相互烘托。

2.肢体唤醒·身体即乐器：播放马头琴版《鸿雁》作为背景音乐。教师示范几个蒙古舞的经典元素：硬肩（表现骏马的奔腾）、柔臂（表现鸿雁的翱翔）、勒马手型。学生起立模仿，并尝试在柔臂动作中，融入自己对歌曲的理解，用身体画出鸿雁的飞行轨迹。最后，邀请几位学生到台前，带领大家边唱边做即兴律动，将课堂氛围推向高潮。【设计意图：通过合唱与舞蹈的融入，不仅丰富了学生的音乐体验，更激活了他们的多重智能。在协作中深化情感，在律动中释放想象，让音乐学习从“听觉”拓展为“全身心”的参与，体现了创意实践素养的落地。】

五、教学评价设计（过程与结果并重的多元评价）

（一）过程性评价（贯穿始终）：

1.参与度观察：教师随时关注学生在聆听、讨论、演唱环节的投入程度与反应速度，对积极思考、勇于表达独特见解的学生给予即时口头表扬。

2.技能达成度检测：在学唱环节，通过分组演唱、接龙演唱等方式，随机检测学生对音准、节奏、气息、情感的掌握情况，对共性难点进行及时补救教学。

3.合作能力评价：观察学生在小组讨论、合唱练习中的协作精神与沟通能力。

（二）终结性评价（课后延伸）：

4.基础性作业：【基础】准确背唱《鸿雁》给家人或朋友听，并简单介绍蒙古族长调的特点。

5.拓展性作业（二选一）：【重要】

（1）研究性学习：搜集另一首你喜欢的蒙古族长调或短调民歌（如《辽阔的草原》、《森吉德玛》），分析其旋律、节奏特点，并尝试用文字描绘你听到的音乐画面。

（2）创意性实践：尝试用课堂乐器、或家里的物品（如玻璃杯、水桶）自制音效，为《鸿雁》编创一段独特的伴奏，并录制下来与同学分享。

六、教学反思与重构（预设性深度反思）

本方案的设计力求超越传统唱歌课“教师教唱、学生模仿”的模式，力图构建一个以核心素养为导向、以大单元视野为统领、以深度学习为特征的音乐课堂。反思其设计的核心理念：

其一，【重要】“听觉的深度”。通过“三层聆听”，将单纯的“听声音”升华为“听结构、听文化、听自己”，让每一次聆听都成为一次主动的探索与意义的建构。

其二，【难点】“情感的抓手”。将抽象的“有感情地演唱”分解为可操作的、可感知的音乐行为——如“气息的绵长”对应“情感的持