小学语文六年级上册第七单元高阶思维复习教学设计

小学语文六年级上册第七单元高阶思维复习教学设计

一、教学基本信息

（一）课题：寻访艺术之美解码文字之妙——第七单元高阶思维整合复习

（二）课时：2课时（90分钟）

（三）教学对象：小学六年级学生

二、教学目标

（一）【核心素养·语言建构与运用】能够准确理解并运用本单元“亮相、行当、压轴、有板有眼”等戏曲艺术术语，以及“月光曲、清幽、恬静”等描写音乐与意境的词语，实现语言材料的积累与内化。能够流利、有感情地朗读课文，背诵《伯牙鼓琴》和《月光曲》的重点段落。

（二）【核心素养·思维发展与提升】通过对比阅读、群文阅读，辨析三篇课文在艺术表现形式上的异同，训练学生的比较思维与聚合思维。依托关键语句，深入探寻人物内心世界，理解艺术与情感、艺术与知音的深刻关联，发展学生的逻辑思维与形象思维。能够针对课文中的艺术现象或人物行为提出自己的见解，培养批判性思维。

（三）【核心素养·审美鉴赏与创造】借助语言文字展开想象，体会艺术之美。既能想象伯牙鼓琴的巍峨浩荡之声，也能想象贝多芬《月光曲》所描绘的海面月夜变幻之景，还能领略京剧舞台上的虚实相生之美。通过品读文字，培养学生的审美感知能力和审美鉴赏能力。

（四）【核心素养·文化传承与理解】感悟古代知音文化的精神内涵，体会高山流水遇知音的文化意蕴。了解京剧这一国粹的艺术特点，增强民族文化的认同感。理解艺术无国界，感受中外经典艺术作品中蕴含的人类共通的美好情感。

三、教学重难点

（一）【重点·基础】【高频考点】扎实掌握本单元的生字新词，能够正确读写并运用。熟读背诵重点段落，理解课文主要内容。

（二）【难点·核心】【思维提升点】深入理解“知音”的内涵，体会艺术创作与欣赏中情感共鸣的重要性。通过文字想象画面，体会艺术之美，并将这种体验用语言清晰地表达出来。探究三篇不同文体、不同艺术门类的课文在表达方法上的共性与个性。

四、教学准备

（一）教师准备：制作高阶思维复习课件（D卷思维拓展专用），包含音频（《高山流水》古琴曲、《月光曲》钢琴曲选段）、视频（京剧《三岔口》片段）、拓展阅读材料（关于“知音”的诗词、其他描写音乐的美文）。设计具有思维梯度的学习任务单。

（二）学生准备：完成第七单元基础复习，对课文内容有较深印象。搜集有关伯牙、钟子期，贝多芬以及京剧的相关资料。

五、教学过程

（一）第一课时：高山流水觅知音——文言文与传说故事中的艺术灵魂

1.导入环节：弦音初起，叩问艺术之门（约5分钟）

上课伊始，教室内缓缓流淌出古琴曲《高山流水》的旋律。待琴音渐落，教师以沉静而富有感染力的语言引导：“同学们，刚才我们听到的是千古名曲《高山流水》。这流淌了两千多年的音符，究竟蕴藏着怎样的魔力，能让一代代人为之倾倒？今天，就让我们一同走进第七单元，开启一场寻访艺术之美的思维之旅。”教师板书课题：“寻访艺术之美解码文字之妙”。此环节旨在通过音乐创设情境，唤醒学生的审美期待，直接切入单元主题。

2.重温经典，深解“知音”之意（约20分钟）

【重点·基础】教师引导学生回顾《伯牙鼓琴》的故事情节，通过指名朗读、齐读等方式，巩固“鼓、巍巍、汤汤、念、乃”等字词的读音与释义。随后，教师提出问题链，驱动学生深度思维：“【非常重要·难点】伯牙的琴艺高超，他的音乐不仅能表现高山，还能表现流水。但为何偏偏是钟子期，能让伯牙‘破琴绝弦，终身不复鼓琴’？仅仅是因为子期听出了他弹的是什么吗？”引导学生跳出故事本身，从“知音”的文化内涵进行思考。学生分组讨论后交流，教师点拨提升：子期不仅听出了音，更听懂了心。他听懂的是伯牙琴声中蕴含的志向、胸怀与情操。这就是“知音”的至高境界——心灵的契合与精神的共鸣。

教师进一步追问：“如果钟子期只是一个普通的樵夫，却能听懂士大夫伯牙的音乐，这说明了什么？”引导学生认识到，艺术欣赏无关身份地位，而在于心灵的敏锐和对美的感知力。艺术，是连接不同灵魂的桥梁。此环节通过对“知音”内核的深度挖掘，将学生的理解从故事层面提升至文化哲学层面。

3.想象还原，品味语言之妙（约15分钟）

教师聚焦文中描写琴声的句子：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。”“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。”

【重要·思维训练】引导学生进行“逆向想象”：“假如你是伯牙，除了高山和流水，你还想用琴声表现什么？请仿照文中的句式，用‘善哉乎鼓琴，乎若。’的格式来说一说。”学生的思维被激活，可能会说出“皎皎乎若明月”“徐徐乎若清风”“滚滚乎若长江”等。这不仅是对文本句式的模仿运用，更是对艺术表现力的深度理解——艺术就是用特定的形式（声音、色彩、动作等）来表现世间万物与内心情感。

接着，教师引入拓展阅读材料——先秦的《列子·汤问》中关于伯牙与钟子期的更详尽记载（如二人相约泰山之阴，遇暴雨而鼓琴等情节）。让学生对比阅读，谈谈对“知音”有了哪些新的认识。通过比较，学生能更全面地理解知音之间那种超越言语的默契，以及在困境中的相知相惜。此环节将课文与原文对比，拓宽了学生的文化视野，深化了对文本的理解。

4.跨界迁移，探寻身边的“知音”（约5分钟）

教师引导学生从古代回到现实：“同学们，在我们的生活中，虽然不一定有‘鼓琴’这样的方式，但‘知音’的故事依然在发生。你认为，什么样的人可以称之为‘知音’？你有没有遇到过在某个方面特别理解你、欣赏你的人？或者你有没有通过某件作品（一幅画、一首歌、一本书）与创作者或他人产生过共鸣？”鼓励学生分享自己的小故事。这个环节将文本学习与学生的生命体验打通，让“知音”文化在学生心中生根发芽，实现了文化传承与现实关照的统一。

5.课堂小结与作业布置（约5分钟）

教师总结第一课时的核心：我们不仅复习了《伯牙鼓琴》的故事，更重要的是，我们探寻了“知音”文化的深层内涵，学会了如何通过想象与联想，去品味文字背后所蕴含的艺术力量。艺术，因知音而不朽；人生，因共鸣而丰盈。

布置作业：

【基础】背诵并默写《伯牙鼓琴》全文。

【拓展】阅读冯梦龙《警世通言》中的“俞伯牙摔琴谢知音”故事（白话文版），与课文进行对比，写下你的发现和感想，不少于150字。为下一节课探讨“艺术故事的多种讲述方式”做铺垫。

（二）第二课时：虚实相生绘月光——乐曲描写与舞台艺术中的表达密码

1.导入环节：聆听月光，开启想象之门（约5分钟）

播放贝多芬《月光曲》第一乐章片段。教师引导：“柔和如歌的旋律，把我们再次带到了莱茵河畔那个洒满月光的夜晚。上节课，我们探寻了高山流水间的知音之情。今天，让我们继续我们的艺术之旅，走进贝多芬的月光世界，也走上京剧的舞台，去解码艺术家们是如何通过文字和表演，创造出令人陶醉的艺术境界的。”

2.精读赏析，探寻《月光曲》的创作密码（约25分钟）

【重要·高频考点】教师引导学生聚焦《月光曲》一课中，皮鞋匠兄妹俩听琴时产生的联想部分。“盲姑娘听得入了神，她仿佛看到了她从来没有看到过的景象——月光照耀下的大海。”教师提出问题：【非常重要·难点】“课文是通过什么方式来描写《月光曲》这首乐曲内容的？这种写法有什么好处？”引导学生明确：作者是通过描写皮鞋匠的联想和想象，间接地表现了乐曲的旋律和意境。这种“虚实结合”的写法，将无形的音乐化为了有形的画面，让读者也能“听”到音乐。

接着，教师引导学生细读联想部分的三幅画面：“月亮从海面升起，海面洒满银光”“月亮越升越高，穿过微云”“海面上刮起大风，巨浪滔天”。教师提问：“这三幅画面的变化，与乐曲的旋律、节奏、速度有什么关联？”引导学生理解画面的变化对应着乐曲从舒缓、柔和到激昂、奔放的变化过程。这是艺术通感的体现，也是作者高超的写作技巧。

【思维拓展】教师播放《月光曲》第三乐章片段，让学生闭眼聆听，并尝试用文字描写自己“看到”的画面。然后进行交流，对比自己与课文描写的异同。这个环节将鉴赏与创作结合，让学生亲身体验“由声入画，由画感声”的艺术转换过程，极大地锻炼了学生的想象力与语言表达能力。

3.对比发现，解码京剧艺术的虚实相生（约25分钟）

教师过渡：“音乐可以通过想象化为画面，那么，在舞台上，艺术家们又是如何表现那些现实中并不存在的场景呢？让我们走进《京剧趣谈》。”

【基础】快速回顾课文《京剧趣谈》中《马鞭》与《亮相》两部分的主要内容，梳理京剧虚实相生、动静结合的艺术特点。

【非常重要·跨学科视野】教师播放京剧《三岔口》在灯光通明的舞台上表现摸黑对打的片段。引导学生思考：【热点·难点】“舞台上明明灯光雪亮，为什么我们却感觉他们是在伸手不见五指的黑夜里搏斗？这是运用了什么样的艺术表现手法？”引导学生理解，这是通过演员逼真、精湛的表演（摸索、侧耳倾听、小心翼翼），调动了观众的想象，从而“无中生有”，共同创造了黑夜的意境。这就是京剧“虚实相生”的魅力——虚掉了黑夜的环境，却通过实的表演，让观众在想象中感受到了更真实、更紧张的黑夜。

教师进一步引导学生将《月光曲》与《京剧趣谈》进行【群文对比阅读】：“这两篇课文，一篇是西方的传说故事，一篇是介绍中国京剧的说明性文章，它们之间有什么共同的‘艺术密码’吗？”引导学生小组讨论，深入探究。学生可能会发现：

共同点一：都调动了“想象”。《月光曲》是作者用文字引导读者想象，《京剧趣谈》是演员用表演引导观众想象。

共同点二：都体现了“虚实结合”。《月光曲》用实写的海面景象表现虚的音乐旋律；《京剧趣谈》用实的表演创造出虚的环境和场景。

共同点三：都追求“意境”的营造。无论是月夜海面的变幻，还是舞台上的打斗，其目的都是为了营造一种超越现实的艺术氛围，传递情感。

教师总结提升：可见，无论是西方音乐，还是中国戏曲，最高级的艺术，往往都善于留给受众想象的空间。想象，是连接创作者、作品和欣赏者之间的桥梁，是艺术生命力的源泉。

4.综合实践，我是小小艺术评论员（约10分钟）

教师创设情境：“学校艺术节即将开幕，有同学准备表演钢琴曲，有同学准备演唱京剧。请你运用本单元所学到的关于艺术欣赏的知识，为这些未来的‘小艺术家’们写一段100字左右的‘观演提示’，告诉他们如何更好地欣赏这两种不同的艺术。”

学生现场构思并撰写，然后进行交流展示。这个活动旨在检验学生是否真正理解了不同艺术形式的欣赏要点，能否将文本知识迁移到实际生活中，培养其解决实际问题的能力。

5.课堂总结与作业布置（约10分钟）

教师总结两课时的复习旅程：“同学们，我们用两节课的时间，进行了一次深度的艺术寻访之旅。我们从《伯牙鼓琴》中，读懂了‘知音’是心灵的共振；从《月光曲》中，学会了用想象去聆听音乐，理解了虚实相生的表达之妙；从《京剧趣谈》中，领略了国粹艺术‘无中生有’的无穷魅力。艺术的形式千差万别，但通往人心的道路却是相通的。希望同学们在今后的生活中，能够带着一双会发现的慧眼，一颗善感的心灵，去欣赏美，去创造美。”

布置作业（体现分层与选择）：

【基础·必做】完成第七单元测试卷D卷（思维拓展卷）中，除写作之外的基础积累与阅读理解部分。

【进阶·选做】（二选一）

[1]你也曾听过美妙的音乐，看过精彩的戏剧或舞蹈。请模仿《月光曲》第九自然段的写法，运用联想和想象，描写你欣赏某一段音乐或某一个舞蹈场景时的感受，字数不少于200字。

[2]结合《京剧趣谈》和你在课外对京剧的了解，为外国小朋友写一段200字左右的推荐语，向他们介绍京剧这一艺术瑰宝，至少要用上两个京剧术语（如亮相、行当、马鞭等）。

六、板书设计

寻访艺术之美解码文字之妙

一、伯牙鼓琴（知音）

心之所向，琴声所至——心灵契合（核心）

二、月光曲（想象）

虚实结合：乐曲（虚）←想象→画面（实）

三、京剧趣谈（虚实）

无中生有：表演（实）←想象→意境（虚）

艺术密码：以实写虚虚实相生想象为桥共鸣于心

七、教学反思（预设）

本教学设计立足于单元整体，以“思维拓展”为核心目标，打破了传统复习课仅关注字词句段、课文内容梳理的模式。通过创设贯穿始终的“艺术之旅”情境，将三篇课文有机整合，引导学生在比较、联想、探究中，逐步深入理解艺术的内核与表达的精髓。

第一课时聚焦“知音”的文化内涵，通过问题链驱动学生深度思考，并引入拓展阅读，有效拓宽了学生的文化视野。第二课时则抓住“虚实相生”这一艺术表现的普遍规律，打通了《月光曲》与