平平稳稳 （教学设计）人教版（2012）美术三年级下册

平平稳稳（教学设计）人教版（2012）美术三年级下册备课组主备人授课教师授教学科授课班级XX年级课题名称课程基本信息1.课程名称：平平稳稳

2.教学年级和班级：三年级下册

3.授课时间：2019年10月15日星期二上午第二节课

4.教学时数：1课时核心素养目标1.提升审美感知：通过观察和分析“平平稳稳”这一主题，培养学生对线条、形状、色彩等美术元素的感知能力。

2.增强艺术表现：引导学生运用线条和形状，创作具有稳定感和平衡感的美术作品，提升艺术表达能力。

3.培养创造精神：鼓励学生发挥想象力，将平面线条与立体空间相结合，创作出富有创意的美术作品。

4.增进文化理解：通过学习“平平稳稳”这一主题，让学生了解中国传统绘画中的平衡美学，增强文化自信。学习者分析1.学生已经掌握的相关知识：学生在之前的学习中已经接触过基本的线条和形状知识，对色彩的基本概念也有所了解。他们能够识别简单的对称和平衡元素。

2.学习兴趣、能力和学习风格：三年级学生对美术课程普遍保持较高的兴趣，他们喜欢动手操作和创作。学生在能力上表现出一定的个体差异，有的学生绘画技巧较为熟练，有的则较为生疏。学习风格上，有的学生更倾向于模仿，有的则更愿意尝试创新。

3.学生可能遇到的困难和挑战：部分学生在创作过程中可能遇到线条运用不当、形状搭配不合理的问题，这需要教师在指导时给予耐心和具体的帮助。此外，学生在创作过程中可能会因为缺乏自信而放弃尝试，或者因为过度追求创新而忽略了基本的审美原则。教师需要引导学生正确认识自己的作品，鼓励他们不断尝试和改进。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有人教版美术三年级下册教材。

2.辅助材料：准备与“平平稳稳”主题相关的图片，如静物画、风景画等，以及展示线条和形状平衡的案例。

3.教学工具：准备画纸、彩色铅笔、水彩笔等绘画工具。

4.教室布置：布置安静的学习环境，设立创作区，并准备好展示学生作品的展示板。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

发布预习任务：通过在线平台发布“平平稳稳”主题的PPT，包含线条、形状和平衡美学的简要介绍，明确要求学生观察周围环境中的平衡元素。

设计预习问题：提出问题如“你见过哪些生活中的平衡设计？”和“如何用线条和形状表达平衡感？”引导学生思考。

监控预习进度：通过微信群收集学生的预习反馈，确保学生有足够的准备。

学生活动：

自主阅读预习资料：学生通过PPT了解平衡美学的基本概念。

思考预习问题：学生思考并记录下自己对平衡设计的观察和想法。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：学生通过自我探索，培养独立思考能力。

信息技术手段：利用在线平台实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

帮助学生建立对平衡美学的初步认识，为课堂学习打下基础。

2.课中强化技能

教师活动：

导入新课：以一幅著名平衡画作引入，激发学生对平衡美学的兴趣。

讲解知识点：讲解线条的运用和形状的搭配，通过实例分析平衡在绘画中的应用。

组织课堂活动：进行“线条平衡游戏”，让学生通过实际操作感受平衡感。

学生活动：

听讲并思考：学生跟随教师的讲解，思考线条和形状的平衡关系。

参与课堂活动：学生积极参与游戏，尝试创作自己的平衡设计。

教学方法/手段/资源：

讲授法：通过讲解，帮助学生理解平衡美学的理论知识。

实践活动法：通过游戏和创作活动，让学生在实践中掌握平衡技巧。

作用与目的：

帮助学生理解并掌握线条和形状的平衡运用，培养美术实践能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

布置作业：要求学生选择一个生活物品，设计一个平衡的图案。

提供拓展资源：推荐与平衡设计相关的书籍和网站，鼓励学生进行深入研究。

学生活动：

完成作业：学生根据作业要求，设计并绘制平衡图案。

拓展学习：学生利用推荐资源，进一步探索平衡设计的应用。

教学方法/手段/资源：

自主学习法：学生通过自我研究和实践，巩固所学知识。

反思总结法：学生通过完成作业和拓展学习，反思自己的学习过程。

作用与目的：

巩固学生的平衡设计能力，拓宽学生的美术视野，鼓励学生将所学知识应用于实际生活。教学资源拓展一、拓展资源

1.平衡美学的历史背景：介绍平衡美学在古代艺术中的应用，如中国的书法、绘画，以及西方的古典雕塑和建筑。通过这些历史案例，学生可以了解平衡美学在不同文化中的演变和发展。

2.平衡美学的理论体系：探讨平衡美学的理论基础，包括对称、对比、节奏等基本原理，以及这些原理在美术创作中的应用。

3.平衡美学的实践案例：收集和分析现代美术作品中运用平衡美学的案例，如现代绘画、雕塑、装置艺术等，展示平衡美学在现代艺术中的多样性。

4.平衡美学的跨学科应用：介绍平衡美学在其他学科中的应用，如建筑设计、工业设计、服装设计等，让学生了解平衡美学在现实生活中的广泛应用。

二、拓展建议

1.阅读推荐书籍：《平衡之美：线条与形状的和谐》是一本介绍平衡美学理论及其在艺术中的应用的书籍，适合学生阅读。

2.观看纪录片：推荐观看《艺术的力量》系列纪录片中的相关章节，了解艺术家如何运用平衡美学创作出经典作品。

3.参观艺术展览：鼓励学生参观美术馆或画廊，观察和分析展出的美术作品中的平衡美学元素。

4.实践活动：组织学生进行平衡美学实践活动，如设计一个平衡的图案、制作一个平衡装置等，让学生亲身体验平衡美学的魅力。

5.小组讨论：引导学生分组讨论平衡美学在不同文化中的表现，以及平衡美学在现代社会中的意义。

6.研究报告：要求学生选择一个与平衡美学相关的主题，进行深入研究，撰写研究报告。

7.创作实践：鼓励学生创作自己的美术作品，运用平衡美学原理，展示自己的艺术才华。

8.美术鉴赏：组织学生进行美术鉴赏活动，通过欣赏和分析优秀美术作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏力。

9.互动学习：利用网络平台，开展线上平衡美学知识竞赛或讨论，激发学生的学习兴趣。

10.家庭作业：布置与平衡美学相关的家庭作业，如观察家庭环境中的平衡设计，与家人分享自己的发现和感受。板书设计①平衡美学的定义：平衡美学是指在美术创作中，通过对形状、线条、色彩等元素的合理安排，使作品呈现出稳定、和谐的美感。

②平衡美学的基本原则：对称、对比、节奏。

③对称：对称是指图形或物体在某个中心线上具有镜像关系，分为轴对称和中心对称。

④对比：对比是通过不同元素之间的差异来增强视觉效果，如大小、颜色、形状等。

⑤节奏：节奏是指在作品中重复出现的元素或模式，给作品带来动态感和韵律感。

⑥平衡美学在艺术中的应用：古代书法、绘画，西方古典雕塑和建筑，现代绘画、雕塑、装置艺术。

⑦平衡美学与其他学科的关系：建筑设计、工业设计、服装设计等。

⑧平衡美学的教育意义：培养学生的审美能力、创造力、空间思维能力等。重点题型整理1.题型：线条平衡练习

细节补充：学生使用彩色铅笔，在纸上绘制一系列线条，要求线条之间保持平衡，可以采用对称或非对称的方式。

举例：在纸上画一条水平线，然后在水平线上方和下方绘制相同数量的斜线，使整个画面看起来平衡。

2.题型：形状平衡设计

细节补充：学生选择一个日常物品，如杯子或书本，设计一个图案，使得图案与物品的形状在视觉上保持平衡。

举例：设计一个书本封面图案，图案的上半部分是书籍的一半，下半部分是书籍的一半，通过形状的重复和对称来达到平衡。

3.题型：色彩平衡搭配

细节补充：学生选择三种颜色，设计一个简单的图形，要求色彩搭配和谐，体现出色彩平衡的美感。

举例：选择红色、黄色和蓝色，设计一个三角形，红色和蓝色作为底边，黄色作为顶点，通过色彩对比和调和来达到平衡。

4.题型：平衡美学分析

细节补充：学生观察一幅美术作品，分析作品中如何运用平衡美学原理，并解释