工艺美术运动概述

04九月2026工艺美术运动概述第一章工业革命和现代设计史的开端1、工业革命和工艺美术运动（TheArtandCraftMovement)工艺美术运动TheArtandCraftMovement（约1860年代-1880年代）工业革命

现代设计是伴随着工业革命的出现而产生的。工业革命以许多生产机器的发明为标志，宣告了传统手工业生产方式的终结。批量化的大生产促使社会各行业、各工种的分工细化，机器生产导致了设计与制作的分离。因为工业生产机器的出现，人类社会因工业革命开始进入工业时代。工业革命1765年，瓦特发明了蒸汽机韦奇伍德（Wedgwood）1769年，韦奇伍德陶瓷厂创办，机器生产，雇佣艺术家进行设计。买得起，造型美观，让人愉快的陶瓷器皿。批量生产的先驱者。米歇尔·汤勒特（1796---1871）现代工业生产的方法和手工艺的精细结合起来。1830年左右，开始采用新技术生产曲木家具。简洁轻便，便宜实用，造型优雅，早期工业时代具有现代意义的家具ModelNo.4椅设计：米歇尔·汤勒特1859年早期工业产品参展的餐具柜哥特式壁炉首届世界博览会1851，英国政府在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。1、工业革命的先行者，最早完成工业革命。2、展示工业革命的成果和维多利亚时代的繁华。3、表明经济和技术的领先地位。“水晶宫”内景

设计：约瑟芬·帕克斯顿爵士1854年采用了工业化的玻璃材料，采光良好被称为“水晶宫”。展馆的外形类似一个巨大的玻璃温室，使用了1851英尺长的钢筋作为支架，用了近30万张玻璃板，在就个月里装配完成，在建造速度上是当时的世界奇迹。在建造史上有划时代的意义。钢架结构，新材料的运用和新结构的手段创造了一种工业时代的新理想，为建筑新形式和新的审美观念奠定了基础。1936年被烧毁。“水晶宫”里的工业建筑技术展区1852年1、博览会展出15000件作品，主要是工业技术和发明的成果。2、过分的装饰和对历史风格的参考，被一些人认为是造型的大杂烩和各种历史风格的东拼西凑。3、因为当时没有专门给从事工业设计的人员。多数是由没有受过美术和艺术教育的工程师完成。4、风格上模仿维多利亚时代繁琐的造型和装饰。5、产品造型粗糙，美学品质低下。奥古斯特·普金1、英国著名思想家奥古斯特·普金首先对英国设计水平的低下提出批评，但他认为中世纪艺术才是一直的良药，无法为现代主义提供有意义的指导，保守主义。无法为新时代提供有意义的指导。2、对中世纪艺术和建筑的推崇，启发了随后出现的工艺美术运动的发起者和参与者，在新的风格中把中世纪艺术作为元素加以引用。中世纪艺艺术一般指5-15世纪的西方美术。主要表现在建筑的高度发展，各种形式的大教堂，如拜占庭教堂、罗马式教堂、哥特式教堂在艺术上和工程设计上都取得了很高的成就。雕刻、镶嵌画、壁画、插图画等也获得了繁荣。中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界一般指5～15世纪之间的西方美术,包括拜占庭美术、爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术。早期基督教美术有时也被归入中世纪美术。这些丰富多彩的美术构成了欧洲美术发展过程中的重要环节。约翰·拉斯金他认为艺术不能脱离生活，因此在探讨艺术问题的过程中，他总是密切注意社会的实际问题。1、反对工业化。他认为工业和美术已经齐头并进了，如果没有工业也就没有美术。但是机械化的工业生产外形丑陋，使他特别关注公益，因为它是有人性基本特征所决定的。2、主张艺术要密切联系大众生活，倡导为人民的艺术设计。同时他还提出了设计的实用性目的，主张取消艺术和设计之间的差别，要求美学家从事产品设计。3、关注工业产品的艺术质量，热衷复兴哥特风格。拉斯金主张“回归自然”，要求观察显示和自然，并且把这种观察贯穿到自己的设计中去。拉斯金热衷于从哥特式风格中寻找出路，然而这种设计带有复古的色彩，同时又暗含了脱离大众的倾向。约翰·拉斯金（JohnRuskin又译作约翰·罗斯金，1819～1900）代表作：《威尼斯的石头》世界现代设计史开端

工艺美术运动威廉·莫里斯（WillamMorris1834-1898)

罗斯金的思想极大地影响了工艺美术运动的发起人威廉·莫里斯（WillamMorris，1834－1896）。莫里斯接受过艺术家和建筑师的训练，曾研究过哥特式建筑，还加入了当时英国著名的画派——拉菲尔前派，从事艺术创作。在牛津大学就学期间，莫里斯阅读了约翰·拉斯金的著作，对拉斯金的复古思想及他认为产业革命导致了产品美学低劣的看法深表赞同。作为拉斯金的忠实信徒，莫里斯一直希望能够把罗斯金的理论发扬光大。哥特建筑哥特式建筑是12世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。最富盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院哥德式建筑（英语：Gothicarchitecture），或译作歌德式建筑，是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”（OpusFrancigenum），“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。红屋1、强调功能性、实用性、舒适性2、哥特式+英国乡村建筑“红屋”设计：菲里普·韦伯1859年1861“莫里斯、马歇尔、福克纳公司”家具、纺织品、彩绘玻璃和日用品的设计和制作。结构简洁，浓郁的明主色彩工艺美术运动典型的工艺美术运动风格的室内设计图案基于自然的造型，像花和藤蔓等植物。经过装饰处理后成了非常优雅的植物图案，体现出对称、和谐、有秩序的美感。

工艺美术运动莫里斯公司生产的Rossetti椅子设计：DanteGabrielRossetti1864-1865年简洁优雅，带有传统的乡村家具特征，主要采用原木，结构部分加工成葫芦形状，坐垫采用竹子、藤或草编织而成，强调家具的实用性和舒适感。1890，克尔姆斯科特出版社1、设计铅字字样、书籍边饰和词首字母。2、用进口油墨和手工方式生产印刷书籍。3、价格昂贵成了贵族家庭的摆设。4、收录了中世纪风格和东方风格的图案，字体、版式和优雅的整体风格对随后的新艺术运动的插图画风格形成产生了重要影响。莫里斯公司出版的《乔叟作品集》，莫里斯设计装饰和字体，伯恩-琼斯画插图威廉·莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉·莫里斯后来也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”，但他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。“鸟与玫瑰”纺织品图案设计：威廉·莫里斯威廉·莫里斯1、艺术和技术相结合的思想后来发展成现代设计最重要的思想。2、具有浓厚的民主思想成分，为大众设计。3、高品质，高价格，不能为平民接受。4、作坊式的手工与工业化大生产的时代潮流不符合。复兴手工业，反对大工业生产。1882，马克穆多“世纪行会”1、在莫里斯的基础上进一步强调了植物的动感，运用对比鲜艳的色彩，他们的作品成了新艺术运动的先驱。2、1884年，发表了第一期《木马》杂志3、约1890年，解体。椅子设计：马克穆多1882-1883年1884年，“艺术工作者联盟”（ArtWorker‘sGuild）1884年，“艺术工作者联盟”（ArtWorker‘sGuild）成立，宗旨是通过演讲、会议、展览和讨论等方式推进视觉艺术和工艺技术的发展，采取有益于社会的方式保持高水平的设计和工艺技术。他们设计的陶瓷和纺织品等既吸收了莫里斯的风格，同时又接受了日本艺术及其他艺术的表现形式，极大地丰富了工艺美术运动的风格形式。1888年，手工艺行会

查尔斯·罗伯特·阿什比1、设计中追求一种有机的整体感和纯粹的抽象形式，他的线条流畅、造型优雅的银器制品是工艺美术运动风格的代表作。2、主要作品珠宝、金属器皿和家具。3、作品中展现出加工制作的程序和方法，可以看出锤子敲打的痕迹。4、石头和搪瓷进行装饰。

银碗设计：查尔斯·罗伯特·阿什比1902-1903年克里斯托夫·德雷塞1、现代感，简洁明快，展现出大胆的创造性。2、细部上简化到基本的形和线条，不加装饰，造型多为正方形和圆形，预示出现代工业时代的审美趋势。银水壶设计：克里斯托夫·德雷塞1885年铜茶具设计：查尔斯·沃伊瑟1896－1900年“鸟”纺织品图案设计：威廉·莫里斯1878年毫无疑问，工艺美术运动是对传统手工艺和装饰的复兴，没有融入到日渐代替手工艺生产的机械化大生产中，只是传统手工艺与现代工业运动之间的过渡。但工艺美术运动提出了工艺与美术的结合，在追求质量可靠、形式简练之外，还追求产品和装饰的道德价值。工艺美术运动代表了一种社会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想主义思想，尤其是他们希望能够为大众设计的思想，带有非常浓厚的民主色彩，成为了现代设计运动中最重要的内容。椅子设计：威廉·莫里斯工艺美术运动1、创造了一种质朴、古典、清新