2026年高中语文《李凭箜篌引》李贺音乐诗歌教案

2026年高中语文《李凭箜篌引》李贺音乐诗歌教案一、教材分析（一）文本定位1.本篇收录于2026版人教版高中语文选择性必修下册第三单元，属于“文学阅读与写作”核心任务群的重点精读篇目，是新课标指定必背18篇古典诗词作品之一。（1）本单元的整体教学任务要求学生系统梳理中国古典诗词的艺术表达路径，对比不同创作流派的风格差异，完成从“读懂诗意”到“审美创造”的能力跃迁。《李凭箜篌引》作为中国古代三大音乐诗之一，与现实主义风格的《琵琶行》、散文化风格的《听颖师弹琴》形成明确的风格互补，是学生理解浪漫主义诗歌“以虚写实”核心特质的核心载体，完全对接2026新课标提出的“审美鉴赏与创造”核心素养落地要求，对应新课标18个规定学习任务点中的第7点“古典诗词意象解码与审美转化”、第12点“跨感官艺术通感写作实践”，是落实单元教学目标不可或缺的核心篇目。（二）文本特质1.全诗共14句，无一处直接直白评价箜篌演奏“技艺高超”“音色悦耳”这类常规表述，全程以侧面烘托为核心创作逻辑，将听觉层面的音乐转化为可视、可触、可感知的跨感官意象群落，其中统计显示全诗涉及神话意象7处、自然意象5处、人文器物意象2处，完全跳脱了常规音乐描写的叙事范式。（1）不同于《琵琶行》以演奏者身世、听者共情为核心锚点的表达逻辑，本诗所有内容都指向“音乐本身的极致感染力”，哪怕是对演奏者李凭的身份交代，也直到全诗第四句才首次出现，完全打破了“先写人、再写事、最后写感受”的常规叙事顺序，这种反常识的创作排布，正是“诗鬼”李贺奇诡创作风格的集中体现，承载着中国古代文艺理论中“大音希声”“技近乎道”的独特审美追求。（三）素养对接1.本篇教学完全规避传统古典诗词教学“逐句翻译、死记硬背”的低阶路径，核心指向学生高阶思维能力的培养，适配2026新课标提出的“教-学-评一体化”要求，所有教学环节都可生成可量化的学情数据。（1）在文化传承层面，学生可以通过文本理解中国古代传统音乐、传统神话、传统诗歌三者的联动关系，感知中华优秀传统艺术体系的整体性审美特质；在语言运用层面，学生可以掌握抽象感受具象化的写作方法，补齐“描摹听觉、嗅觉等非视觉内容”的写作能力短板，完全覆盖核心素养的四个维度要求。二、学情分析（一）认知基础1.本次授课对象为高二年级平行班学生，学段累计完成必修阶段12首古典诗词、选择性必修阶段8首古典诗词的系统学习，抽样学情统计显示全班62%的学生能独立梳理常规诗词的意象逻辑，28%的学生能初步识别通感、用典等特殊修辞，所有学生都已完成《琵琶行》的前置学习，对音乐描写类文本有基础认知。（1）高二学生已经具备基础的文本梳理、小组协作、成果表达能力，对神话传说类内容有较高的探究兴趣，多数学生有聆听流行音乐、纯音乐的日常经验，能快速建立“抽象听觉感受转化为具象场景”的认知关联。（二）认知盲区1.约70%的学生此前仅知晓李贺“诗鬼”的名号，对其27岁早逝、应考遭排挤、终身未登仕途的生平背景缺乏足够共情，很容易将诗中“老鱼跳波瘦蛟舞”这类畸异枯瘦的意象当成诗人刻意炫奇的文字游戏，无法读懂意象背后对极致艺术生命力的推崇。（1）不少学生存在认知误区，认为“写音乐就要直接写声音的高低快慢”，无法理解本诗全程不直接描摹音色的创作逻辑，很容易把诗中的神话内容当成脱离现实的玄幻想象，忽略其对音乐感染力的层层递进的烘托作用，无法理解“所有神仙、异兽的反常反应，本质上都是音乐穿透力的具象化表达”这一核心创作逻辑。（三）学习需求1.学生普遍需要掌握“抽象感受具象化”的可落地写作方法，填补此前写作中写音乐、写香味、写情绪时只能用“很好”“非常棒”这类空泛形容词的能力漏洞。（1）对接2026新课标跨媒介阅读的要求，学生同时也需要建立不同艺术门类之间的关联认知，能完成从听觉艺术到文学艺术、视觉艺术的跨媒介转化，满足当下新媒体环境下的多元表达需求。三、教学目标（一）知识与技能目标1.学生能准确背诵并默写全诗，熟练掌握“炼、妪、蛟、倚”等8个生僻字的读音、字形，能准确解释“张、颓、逗、湿”等4个核心动词的语境含义，知识点掌握正确率达到90%以上。（1）学生能精准梳理全诗14句的意象排布逻辑，明确划分“乐前铺垫-乐中铺陈-乐终余韵”三个演奏阶段，能准确区分直接描写、侧面烘托、通感、神话用典四类写作技法，对应到具体诗句中完成精准匹配。（二）过程与方法目标1.通过“意象归类-技法溯源-审美对比”三阶探究流程，学生能独立完成《李凭箜篌引》与《琵琶行》两首音乐诗的多维度对比，梳理二者不同创作路径的底层逻辑。（1）85%以上的学生能独立完成100字以上的音乐片段描摹实践，全程不使用“好听”“悦耳”“清脆”这类直接评价音色的形容词，至少运用1种通感或侧面烘托技法，实现听觉感受到文字表达的顺畅转化。（三）情感态度价值观目标1.学生能体会李贺笔下古典音乐穿越时空的震撼力，理解中国古代艺术家“技近乎道”的审美追求，跳出对李贺“写怪诗”的浅层刻板印象，感知奇绝诗风背后对极致艺术创造力的不懈追求。（1）学生能认同中华优秀传统艺术的独特审美价值，建立对古典音乐、古典诗词联动体系的认同感，主动在日常学习中探索传统艺术的当代表达路径。四、教学重点（一）梳理全诗意象群落的排布逻辑1.拆解“乐前-乐中-乐终”三个演奏阶段对应的不同意象群，明确吴丝蜀桐、空山流云等起笔意象的铺垫作用，理解全诗“先写效果、再写演奏者”的反常规叙事逻辑。（1）梳理从凡间普通场景延伸到上古神话世界的意象递进脉络，明确每一处意象出现对强化音乐感染力的具体作用。（二）掌握三类核心音乐描写技法的表达效果1.逐一拆解侧面烘托、通感、神话用典三类核心技法的应用场景，能精准分析每一处技法对凸显箜篌演奏感染力的差异化作用。（1）对比常规直接描摹音色的写法，明确本诗不直接写声音的表达优势，理解“不着一字，尽得风流”的传统审美特质。五、教学难点（一）理解李贺畸异审美风格的形成逻辑1.跳出“为奇而奇”的表层认知，读懂“老鱼跳波瘦蛟舞”这类枯瘦畸异意象背后的生命张力表达，理解李贺将所有最极致的生命状态都投射到音乐描写中的创作逻辑。（1）解释本诗完全不直白夸赞李凭技艺，却能让读者充分感知音乐通天彻地穿透力的底层创作逻辑，建立对浪漫主义诗歌夸张边界的准确认知。（二）完成跨感官转化实践1.摆脱对空泛形容词的依赖，能完全用具象化的场景细节描摹抽象的听觉感受，实现“听觉信息-视觉想象-文字表达”的顺畅转换，建立跨感官表达的自觉意识。六、课前准备（一）教师端准备1.提前制作适配2026新课标的交互式数字课件，嵌入央视纪录片《中国音乐》中1分钟的复原古代箜篌演奏片段，配套故宫馆藏宋代古画《李凭弹箜篌图》的动态扫描素材，整理《李凭箜篌引》《琵琶行》《听颖师弹琴》三首音乐诗的对比探究表格，提前搭建班级小组探究线上共享文档，支持全班学生实时上传探究成果。（1）提前调试课堂AI反馈终端，可实时统计学生答题正确率，同步生成可视化学情数据看板，精准定位全班的知识盲区，提前整理李贺生平3个核心关键事件的短视频素材，时长控制在1分钟以内可随时插播。（二）学生端准备1.结合课下注释通读全诗3遍，标注读不准的字音和看不懂的诗句，提前查阅李贺生平的3个关键事件：少年以诗谒韩愈、应考遭权贵排挤、27岁失意早逝，形成基础的生平认知。（1）提前准备一段1分钟左右的自己最喜欢的纯音乐片段，不限风格，用于后续课堂练习的个性化创作。七、课时安排本内容共计安排1课时，标准45分钟，各环节时长精准分配：导入环节3分钟，新授环节15分钟，小组合作环节18分钟，课堂练习环节5分钟，小结环节2分钟，作业布置环节2分钟，总时长完全符合高中语文课时规范，无超时问题。八、教学过程（一）导入1.播放30秒无画面的复原箜篌演奏音频，待音频结束后向学生提问：“刚才的箜篌声如果不用‘好听’‘悦耳’这类形容词，你能用身边的什么具体场景来形容它？”邀请2位学生自由作答，待学生发言结束后引出核心议题：1200多年前诗人李贺听到顶尖演奏家李凭的箜篌演出，全程没有用一个直接夸声音的词，却写出了中国文学史上最奇绝的音乐诗，今天我们就一起解码这首《李凭箜篌引》。（二）新授1.第一阶完成字音疏通与文意初读，投屏展示标注生僻字的全诗版本，带领学生齐读2遍，重点强调“吴丝蜀桐张高秋”中“张”是“奏响、弹奏”的语境含义，“空山凝云颓不流”中“颓”是“颓然停滞”的语境含义，“石破天惊逗秋雨”中“逗”是“滴落、引出”的语境含义，通过AI终端随机抽选3位学生尝试翻译“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”一句，正确率达标后进入下一环节。2.第二阶完成演奏脉络梳理，将全诗14句按演奏的三个阶段拆分：乐前阶段为前2句，写演奏所用的箜篌器物精良，还未开奏山间的流云已经被即将涌出的音乐吸引，停滞在空中不肯流动；乐中阶段为中间8句，从凡间的长安城场景延伸到上古神话世界，江娥、素女都被音乐勾起愁绪，玉碎凤鸣、芙蓉泣露，连长安城的冷光都被音乐融化，直到音乐的冲击力震破女娲补天的五色石，引出漫天秋雨，把音乐的层次感层层铺开；乐终阶段为最后4句，写演奏结束后李凭仿佛进入神山，把技艺传授给神妪，平日里不会跳跃的老鱼、几乎不动的瘦蛟都跟着音乐起舞，月宫里的吴刚倚着桂树整夜不眠，秋露斜飞打湿了月中的寒兔，余韵传遍整个天界。特别点明全诗直到第四句才点出“李凭中国弹箜篌”的演奏主体，完全打破常规叙事顺序，是李贺奇绝构思的直接体现。（三）小组合作1.全班按4人一组划分为12个探究小组，分配两项核心探究任务，探究时长12分钟，之后每组派代表展示探究成果，展示时长6分钟，教师全程巡场指导，对有认知盲区的小组做定向提示。（1）第一项探究任务：把诗中出现的所有意象归类到“凡间普通事物”“神话传说事物”两个类别中，统计两类意象的占比，思考为什么李贺写音乐不写听众鼓掌叫好，反而写老鱼、瘦蛟、寒兔这些从来不会听音乐的异类事物？引导学生自主得出结论：凡间的普通人会出于礼节夸赞演奏，未必是真正完全被音乐打动，只有没有世俗情感的异兽、神仙都完全沉浸在音乐里，才更能凸显音乐穿越一切边界的极致感染力，这种全程不从正面写音乐本身，所有内容都写周边事物被打动的状态的写法，就是这首诗独有的全侧面烘托技法。（2）第二项探究任务：对比此前学过的《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨”的音乐描写片段，从描写角度、意象选择、情感基调三个维度填写对比表格，梳理两首诗的风格差异。待学生展示结束后教师做总结：《琵琶行》是现实主义音乐诗，把音乐的高低快慢完全用日常可见的场景具象化，最终落脚到人间迁谪失意的共情；《李凭箜篌引》是浪漫主义音乐诗，把音乐的感染力延伸到九霄云外的神话世界，完全聚焦于艺术本身震撼天地的终极力量，两首诗是中国古代音乐诗双峰并峙的两座高峰，没有高下之分，只是创作指向完全不同。（四）课堂练习1.向学生播放1分钟古琴声搭配雨声的无画面音频，要求学生全程不用任何直接评价声音的形容词，只用侧面场景烘托的方法，写3-5句话描摹这段声音，写完后通过AI终端实时上传提交。（1）教师从后台实时挑选3份优秀作业投屏展示，重点点评其中用到的通感、烘托技法，对存在空泛形容词的作品给出具体的修改建议，全班学生当堂完成率达到100%，练习成果自动同步到学生个人语文学习档案中。（五）小结1.师生共同回顾本节课核心知识点：李贺奇诡浪漫的“诗鬼”风格、全程无直接描写的全侧面烘托技法、神话意象对艺术感染力的层层递进作用，明确本节课学到的不仅是一首古诗，更是一种把无形抽象感受转化为具象文字的通用写作方法，后续描摹音乐、气味、情绪等抽象内容时都可以用这种方法，跳出空泛评价的写作误区。（六）作业布置1.采用分层作业设计，适配不同学习层级学生的需求：基础层作业为背诵并默写《李凭箜篌引》全诗，整理诗中涉及的女娲、吴刚等3个神话典故的背景资料，抄写在语文积累本上；提升层作业为选择课前准备好的个人最喜欢的1分钟纯音乐片段，用本节课学到的侧面烘托技法写200字左右的描摹文字，至少用到1种通感手法；拓展层作业为学有余力的学生参考诗中意象，创作15秒以内的创意短视频脚本，用动态画面呈现“石破天惊逗秋雨”的场景，下节课做优秀作品展示。九、板书设计（一）主板书1.标题：李凭箜篌引·李贺，左侧分为三个固定模块：第一模块为意象群落分类：凡间意象（云、光、昆山玉、芙蓉、香兰），天界意象（江娥、素女、女娲、神妪、吴质、寒兔、老鱼、瘦蛟）；第二模块为核心技法：全侧面烘托、跨感官通感、神话用典；第三模块为诗风定位：奇诡浪漫，以虚写实。2.副板书（1）右侧预留空白区域，随堂记录学生课堂生成的优秀创意意象，用于实时点评，无冗余内容，逻辑层级清晰，重点信息一目了然。十、教学反思（一）预设达成情况复盘维度1.课后通过AI终端统计全班学生的背诵过关率、课堂练习得分率，预判90%以上的学生能达到基础