数字绘画课件 项目4 数字绘画基础-平涂技法绘制

项目4数字绘画基础——平涂技法绘制学习目标知识目标说明学习目标熟悉人物基本结构和画法，能够完成平面风格人物结构造型几何化。掌握勾线的技术要点，能够绘制流畅的线稿。能够用平涂技法绘和临摹制产品广告插画和动漫人物。素养目标培养运用平涂技法绘制数字绘画作品的能力。尊重知识产权，培养兼备技术手段和绘画技巧的基本职业素质与修养。开拓视野，培养创新创意能力。课前讨论1平涂技法与其他绘画技法相比，有哪些独特之处？2在使用平涂技法绘制数字绘画作品时，如何理解人物造型基础的重要性？勾线又在其中扮演着怎样的角色？作品欣赏欣赏下列运用平涂技法绘制的作品，说一说你第一眼看到时的感受，它们吸引你的是什么部分（如颜色、线条、形状等，或某个具体元素），然后探讨这些作品想要表达什么。Swatch商业插画（李豫陇）《想象上海》上海摩登系列（李豫陇）知识分解4.1数字绘画人物造型基础4.2平面风格人物结构造型几何化4.3勾线的技术要点4.1.1人物头部的结构与画法1．头部的整体结构和画法人物头部的整体结构可以简化为一个球体和一个锥体的组合。动态线是绘画中用于表现人体或物体动作趋势的虚拟辅助线，能高度概括动态走向、力度与重心变化。人物头部的基本结构及绘制方法头部的动态线就是中线，用于确认头部的动作趋势，是低头还是仰头，是正面、侧面还是3/4面，是向左歪头还是向右歪头等，都可以通过动态线确定。当角色正面向前时，动态线即垂直中线。人物头部各个角度的动态线4.1.1人物头部的结构与画法头部的绘制步骤主要有7步。先画一个球体，作为头部的基本主体。根据不同的头部角度画出动态线。在动态线上找到下巴的位置，绘制下巴与球的切线，形成脸的基本型——锥体。根据基本结构画出脸型。根据头部比例，找到眼睛的位置，画出与动态线垂直的眼睛连线。根据五官结构特点，设计并绘制出五官。根据头发结构特点，设计并绘制头发。4.1.1人物头部的结构与画法2．五官的比例和位置关系五官的基本结构对于数字绘画来说非常重要。创作者如果不理解五官的基本结构，哪怕会画正面的五官，但换一个角度就可能不会画或画不好。五官的比例和位置关系基本可以概括为“三庭五眼”。“三庭”指从发际线到眉弓为上庭，眉弓到鼻底面为中庭，鼻底面到下颌骨为下庭；五眼即头部宽度为五只眼的宽度，主要需注意两眼距离应大约有一只眼睛的宽度。三庭五眼4.1.1人物头部的结构与画法3．眼睛的基本结构和画法在绘画中，眼睛的结构主要由上眼皮、眼球和下眼皮组成，眼皮包裹着眼球。眼球为球体，分眼黑与眼白两部分。从造型的角度分析，绘制眼睛时，要注意眼角、眼中和眼尾的角度。眼睛的基本结构不同角度眼睛的透视变化4.1.1人物头部的结构与画法4．鼻子的基本结构和画法鼻子的基本结构有鼻根、鼻梁、鼻底、鼻头、鼻翼、鼻孔等，其真实结构相当复杂。但在数字绘画创作时通常会对鼻子进行简化，简化成只有鼻根、鼻梁、鼻底，甚至只画一个类似鼻尖的色块。鼻子画法的核心是找对鼻子在整个面部的位置，它位于“三庭五眼”的中庭，且一定要画在动态线上。鼻子的基本结构鼻子的位置4.1.1人物头部的结构与画法5．嘴巴的基本结构和画法嘴巴的基本结构有上唇、下唇、人中、唇珠、嘴角等。与鼻子一样，嘴巴的结构在数字绘画中也常被简化。嘴巴画对位置非常重要，也必须画在动态线上。嘴巴的基本结构嘴巴的位置4.1.1人物头部的结构与画法6．耳朵的基本结构和画法耳朵的基本结构有外耳廓、内耳廓、耳屏、耳垂等。当人物头部为侧面时，耳朵展示的是正面；当人物头部为正面时，耳朵展示的是侧面。平视（无透视角度）情况下，通常耳朵最上方与眉弓齐高，耳朵最下方与鼻底面齐平。耳朵的基本结构耳朵的位置4.1.2头发的画法与要点在画头发之前，应先画出头部的基本结构，然后根据头部球体的形状来绘制头发，这样才能使二者结合得更贴切。头发的结构头发通常要高出头部一些，呈现头发的厚度与蓬松感。头发有一定的动态与走势，一般从头皮长出，会有一截向上的趋势，后因重力影响转而向下，拉出弧线，遇到扎起或塞到耳朵后方的情况，则会向某个方向聚拢。4.1.2头发的画法与要点短发的画法。短发的重点在于其轮廓，基本只要勾勒出轮廓、注意发梢的形状和走势方向的绘制即可。长发的画法。绘制长发时首先要注意分组，一缕一缕来画，注意大小缕的变化；其次可以将长发作为布条来画，用面来表现，注意面的穿插、面的反转。短发的绘制布条长发的绘制4.1.3人物手脚的造型结构1．手的基本结构和画法手的基本结构可以概括为手掌、拇指、其他手指。其中，手掌类似于一个扇形，每根手指分为3段，除拇指外的其他4根手指的指节都在一根弧线上。拇指与手掌可以在一个平面上，也可以转折到其他平面。手的基本结构拇指的转折面根据不同的角度与动作，可先绘制手的3个基本结构的草图。画出表示手指指节连线的弧线作为辅助线，保证每一个对应的指节在同一根弧线上。根据辅助线，一段一段地绘制手指。手的基本结构拇指的转折面4.1.3人物手脚的造型结构2．脚的基本结构和画法脚的基本结构可以概括为脚尖、脚掌、脚后跟，这3个结构是有转折的。脚尖中，大脚趾最长，约占脚掌和脚尖总长的1/4；其余4趾依次缩短，小趾最短；大脚趾尖略上翘，趾腹贴地，其他脚趾向下呈弧形排列。脚的基本结构根据不同的角度与动作，先绘制脚的3个基本结构的草图。注意根据3个基本结构的位置关系，把握好脚的基本动态、透视穿插关系。根据脚的基本结构设计出相应的鞋。4.1.4人物的全身结构与画法1．人物动态线人物动态线即表示人物动作特征的主线，主要用于突出脊椎和四肢的变化。人物动态线可以帮助创作者迅速抓住人物动态，把握好人物造型。人物全身速写（RyanWoodward作品）人物全身结构与比例2．结构及其比例和位置关系在绘画中，人物的全身结构可以概括为头部、颈部、胸部、腰腹部、胯部，上臂、前臂、手，大腿、小腿、脚。人物全身结构的比例和位置关系也十分重要。一般来说，漫画中人物比例为7～7.5头身比，其中上半身为3～3.5头身，下半身为4头身。4.1.4人物的全身结构与画法男性人物全身动态草图根据不同的角度与动作，先用几何体概括人物的全身结构，再在全身结构上绘制草图。调整全身结构的比例和位置关系，把握好人物的基本动态及透视。根据基本结构绘制人物造型及服装。人物全身结构的绘制步骤有3步。男性人物全身女贝斯手全身草图女贝斯手全身知识分解4.1数字绘画人物造型基础4.2平面风格人物结构造型几何化4.3勾线的技术要点4.2 平面风格人物结构造型几何化平面风格的数字绘画，其造型主要由几何体、色块构成，有着轮廓流畅、色彩明快的特点。以人物头部为例，可简化为椭圆形，再在其基础上绘制五官。人物图片素材写实结构平面几何结构平面风格数字绘画知识分解4.1数字绘画人物造型基础4.2平面风格人物结构造型几何化4.3勾线的技术要点4.3 勾线的技术要点1．勾线的手势勾线的手势指在勾线的过程中握笔的姿势和运笔的方式。在勾线时，手势关键点在于巧妙运用腕部的惯性运动，这种方式强调通过手腕的自然摆动和摆动惯性来带动数位笔绘制线条，而不是僵硬地将笔尖一直在数位板上强行推进。勾线的手势2．接笔在数字绘画中，应充分发挥软件的便利性，对于不容易接笔的位置，可额外新建图层进行勾线，再以移动或旋转的方式调整该线条的位置，接好后再合并图层。数字绘画接笔方法4.3 勾线的技术要点3．线的虚实在绘制动漫风格的数字绘画时，线条虚实处理至关重要。一般情况下，有骨骼结构的地方线条要实，反之则虚。如发根靠近头骨，线条实在；发梢轻盈，线条虚化。勾线的虚实4．线的疏密疏密结合的线条能增强画面节奏感与秩序感，同时引导观众的视线集中在线条较密的区域。密集的线条可吸引视线，常用于画面重点区域；稀疏的线条则用于表现次要元素。勾线的疏密4.3 勾线的技术要点5．线的穿插线的穿插即运用线与线之间的位置关系来表现空间感。动漫风格本质上和中国工笔画的风格技法相近，比较重视线稿，会用线的穿插来表达空间关系：若穿插线在前，则表示空间关系在前，若穿插线在后，则表示空间关系在后。在绘制穿插线时，应避免反复、交叉、断线等现象（特别是外轮廓线）。线的穿插反复、交叉、断线的效果项目实训任务1 平涂技法——产品广告插画绘制本任务需要运用平涂技法创作一幅产品广告插画，现已提供电解质饮料产品实拍图素材，要求：在插画中表现娃哈哈电解质饮料的外观，包括瓶身形状、颜色、品牌标识，并结合动态人物展示产品的使用场景和特点；色彩应与产品主题相符，和谐且富有吸引力；可绘制与产品相关的背景元素，如水果切片、植物等，以强化产品的主题和氛围；在平涂上色时保持色彩均匀和干净。产品素材项目实训1．新建画布打开SAI，选择【文件】/【新建】命令，打开“新建画布”对话框，设置宽度为“297mm”，高度为“420mm”，打印分辨率为“300plxels/cm”，其他参数保持默认，单击按钮。2．草图起稿先进行设置准备。选择“铅笔工具”，设置颜色为“黑色”，调整画笔轮廓、画笔大小、最小浓度、轮廓硬度、浓度增幅、手抖修正等工具参数。绘制人物结构草图，再用简洁的几何体设计并绘制出人物基本造型。设计画面构图与其他元素的基本造型。“新建画布”对话框设置铅笔工具项目实训人物结构草图设计进一步细化草图，调整人物的形体结构比例。如果觉得没有处理好构图，可以利用“橡皮擦工具”擦除后重新绘制，或利用“选区工具”和“套索工具”选择局部区域后按【Ctrl+T】组合键自由变换。人物结构几何化与整体构图的草图细化草图项目实训3．清稿勾线新建两个图层，分别为人物勾线图层和背景勾线图层，使用深棕色画笔在草稿的基础上进行简化勾线。对于底部植物的阴影部分，可先直接用深棕色平涂上色。清稿勾线后，可删除或隐藏草稿图层。清稿勾线4．分层上色选择人物勾线图层，选择“魔棒工具”，单击需要填充相同颜色的区域（该区域线稿要保证闭合）。再在勾线图层下方新建图层，用“油漆桶工具”单击选区填充人物的固有颜色，然后使用画笔绘制该区域的细节。按【Ctrl+D】组合键可取消选区。根据线稿的情况分层，使用相同的方法为其他区域上色。分层上色过程中可适当调整图层不透明度。项目实训分图层平涂上色使用魔棒工具选择区域填充皮肤绘制皮肤上的高光、腮红等细节项目实训5．质感表现打开“保存画布”对话框，设置名称和路径后，以“.psd”格式保存。打开Photoshop，打开保存的文件，创建为图层组，然后按【Ctrl+Shift+Alt+E】组合键盖印图层，选择“转换为智能对象”命令。选择【滤镜】/【滤镜库】命令，打开“滤镜库”对话框，选择“纹理化”滤镜，设置滤镜参数。打开“添加杂色”对话框，设置参数。制作纹理添加杂色选择“画笔工具”，设置画笔样式“Kyle的喷溅画笔-高级喷溅和纹理”，画笔大小“2100像素”，前景色为“#5e75ff”，将当前图层混合模式修改为“线性减淡”。最终效果项目实训任务2 平涂技法——动漫人物插画临摹临摹优秀的数字绘画作品是非常好的学习方式。本任务将临摹一幅动漫人物插画，在临摹过程中运用各个层面的知识与技巧，以帮助创作者增强对人物结构的理解和把握能力，掌握一些造型的方法，分析并学习上色的技巧。要求仔细观察原作品中的线条、色彩和光影，临摹时尽量还原人物的基本轮廓、头发、表情、服装及背景。项目实训1．新建画布打开SAI，选择【文件】/【新建】命令，打开“新建画布”对话框，设置宽度为“21cm”，高度为“20cm”，打印分辨率为“300plxels/cm”，其他参数保持默认，单击按钮。2．草图起稿选择“铅笔工具”，设置颜色为“黑色”，再适当调整画笔轮廓、画笔大小、最小浓度、轮廓硬度、浓度增幅、手抖修正等工具参数。设置铅笔工具打稿——整体概括为几何体漫画打稿——从整体分解到添加细节漫画插画临摹范本项目实训3．清稿勾线将草图的图层透明度降低至自己可以看清的程度（如21%），然后新建图层进行清稿勾线。清稿勾线时可分图层进行操作，这样更便于修改，并且针对不同类型的勾线最好用不同颜色、粗细、浓淡的线条进行。将线稿按空间关系分图层叠放，比如，头发在皮肤的前面，头发的图层就要在皮肤图层之上。随后，将所有勾线的图层创建为“线稿”图层组。新建图层，为皮肤、裙子、头发和发饰勾线漫画清稿勾线图层设置项目实训4．分层上色上色的图层设置应根据空间关系自下而上叠加（图层越靠下，空间关系越远），最下方新建背景图层，使用“油漆桶工具”填充蓝灰色。使用“魔棒工具”在线稿中选取人物以外的部分，选择【选择】/【反选】命令反选人物，新建图层填充淡色，以与白色区分。反选人物背景和人物底色上色状态项目实训分别新建图层，为每个部分进行有层次感的上色，表现固有色、暗面（正片叠底）、高光、反光、明暗交界线等，另外有些部分可能需要调整上色图层。按空间关系适当编组和整理图层顺序，清楚的上色流程有利于后期修改。在为所有部分上完色后，可在顶部新建图层并绘制高光。皮肤固有色整理图层皮肤暗部皮肤红晕眼睛上色项目实训5．细节刻画与质感表现将文件转存成“.psd”格式，然后在Photoshop中打开该文件，盖印图层。选择“画笔工具”，设置画笔样式为“Kely的喷溅画笔-压力控制02”，前景色为“白色”，在衣服两侧绘制类似于用刷子蘸上白色颜料喷溅在画面上的效果。选择盖印的图层，将其转换为智能对象。选择【滤镜】/【滤镜库】命令，打开“滤镜库”对话框，选择“纹理”滤镜组中的“纹理化”滤镜，在右侧设置滤镜参数，单击按钮。绘制白色颜料的喷溅效果滤镜库的纹理设置临摹完成图项目实训任务3 平涂技法——动漫人物插画绘制在日常数字绘画的练习中，创作者可以把临摹与创作穿插起来进行，在临摹的过程中学习其他插画师的技巧或风格，使其变成自己的技巧和风格的一部分，再在创作中融入这些新的技巧与风格。本任务是一个动漫人物的创作小练习，非命题式创作，创作者可以参考实拍素材或自行发挥想象设计人物，但要求人物造型符合真人形态，动态效