高中二年级劳动技术非遗扎染项目教学设计：邂逅扎染之美传承匠心技艺

高中二年级劳动技术非遗扎染项目教学设计：邂逅扎染之美传承匠心技艺一、教学设计背景与依据本教学设计面向高中二年级学生开设，属于劳动技术课程中传统工艺制作模块的项目化学习内容。扎染作为国家级非物质文化遗产代表性项目，集防染工艺、图案设计、染色技术于一体，材料易得、技法清晰、成果可视，是高中劳动教育落实传统技艺传承任务的理想载体。本设计以《普通高中劳动技术课程标准》中关于传统工艺制作的要求为基本遵循，同时呼应新时代加强和改进学校美育工作的要求，将劳动观念、劳动技能、劳动精神与审美素养的培育统整于一个完整项目之中。选择扎染项目还有学情层面的考虑。高二学生已经具备一定的物理化学知识基础，能够理解氧化还原反应、植物色素的化学性质等与染色相关的原理，这为跨学科知识的渗透提供了条件。同时，这个年段的学生动手意愿强、审美意识觉醒，但对传统手工艺普遍停留在"看过、觉得美"的层面，缺乏亲手实践的切身体验。扎染项目恰好能让学生在捆扎与染色之间体会"留白"与"控制"的辩证关系，在意外与惊喜中理解工匠精神中"敬畏材料、尊重规律"的深层含义。二、教材分析与内容定位本项目内容来源于劳动技术课程传统工艺模块，同时整合了美术、化学、历史等学科的相关资源。教材中关于扎染的内容较为简略，主要介绍扎染起源于秦汉、兴于唐宋、盛于明清的历史脉络，以及扎结和染色两大核心工序。在此基础上，本设计对教学内容做了三个层面的拓展：一是补充云南大理白族扎染、四川自贡扎染等地域流派的比较内容，拓展文化视野；二是引入布料纤维结构、染料显色原理等科学解释，建立传统技艺与科学认知之间的关联；三是增设文创设计环节，引导学生将扎染成果转化为书包挂饰、方巾、帆布袋等实用物件，体现"学以致用"的劳动价值观。本项目的学科核心素养定位包括四个方面：在劳动观念层面，使学生认同扎染劳动者的智慧与尊严，理解手作劳动不可替代的价值；在劳动能力层面，掌握折叠、捆扎、缝绞、夹扎等基本技法并能够综合运用；在劳动习惯与品质层面，培养耐心、细致、规范操作、安全劳作的素养；在劳动精神层面，体会匠人对技艺的执着追求，激发传承非遗的责任感。三、学情分析授课对象为高二年级两个平行班，每班四十二人左右。通过课前问卷调查发现，约八成学生从未进行过任何形式的扎染操作，两成学生在研学活动或旅行中有过简单体验；几乎全部学生对扎染成品"喜欢"，但对其工艺原理知之甚少；多数学生对"劳动课"的期待是"动手做东西"，对理论讲解的耐心有限。学生动手能力的个体差异较大，部分女生在布艺操作上更为熟练，部分男生在工具使用和方案设计上表现突出，小组合作中应注意能力互补。此外，班内有少数民族学生和曾随家人接触过蓝染工艺的学生，可作为同伴示范资源予以调动。四、教学目标知识与理解目标：学生能够说出扎染的历史源流、主要流派及其工艺特征，能够解释扎染"扎而染之、拆而显花"的基本原理，能够描述靛蓝染料氧化还原显色的基本过程。技能与方法目标：学生能够熟练使用捆扎法、缝绞法、夹扎法、折叠法四种基本技法完成图案制版，能够独立完成浸湿、扎结、染色、氧化、拆线、漂洗、熨烫的完整工艺流程，能够根据预期图案反向推导出扎结方案。情感与价值观目标：学生能够理解扎染"不可完全复刻"的偶然性审美，接纳作品的不完美，形成耐心细致的劳动态度；学生能够体会非遗传承人坚守技艺的可贵，树立传承传统工艺的自觉意识。安全与素养目标：学生能够规范穿戴围裙、手套等防护用品，妥善处理染色废液，养成工位整洁、工具归位的职业习惯。五、教学重难点教学重点为扎染基本技法的掌握与染色流程的规范操作。学生只有扎得紧、扎得巧，染得稳、染得均匀，才能获得理想的花纹效果，这两点构成了项目的核心技能。教学难点有三个：一是"预期图案"向"扎结方案"的逆向转化，即学生需要像语言学家破译密码一样，从想要的图案倒推布料应如何折叠、何处捆扎、松紧如何，这对空间想象力和逻辑推理能力要求较高；二是防染程度的把控，扎结过松则染色渗透导致图案模糊，扎结过紧则药物不易渗透反而留白过度，分寸需要反复试炼；三是靛蓝染缸的氧化还原现象理解，靛蓝在还原态呈黄绿色、浸入织物后经空气氧化才转为蓝色，这一"出水生色"的现象是学生认知上的奇点，需要借助化学知识进行解释与体验。六、教学准备材料准备方面，为每位学生配备纯棉白色方巾两块、棉质帆布袋一个，准备皮筋若干、棉线、麻绳、各类木片、弹珠、筷子等夹扎辅助材料，以及一次性手套、围裙。染料选用靛蓝膏配助染剂，提前二十四小时养缸备用，同时准备少量植物染料（黄栀、紫草）供拓展组使用。场地准备方面，将劳动技术教室划分为四个功能区：设计区（课桌，供绘制草图）、扎结区（操作台）、染色区（通风良好处设置四个染缸，配晾晒绳）、清洗区（水槽）。每个区域张贴操作流程图和安全提示。课前任务方面，学生提前一周观看纪录片相关片段，完成"我身边的扎染元素"观察记录单，拍摄生活中扎染纹样出现的场景并上传班级空间。七、教学策略本项目采用任务驱动与合作学习相结合的教法，以"为校园艺术节设计制作扎染文创产品"为总任务情境，将四课时串联为一个完整项目链。第一课时侧重文化认知与原理建构，第二课时侧重技法习得，第三课时侧重完整作品创作，第四课时侧重展示评价与拓展提升。学法上引导学生经历"观察模仿—分解练习—整合创作—反思改进"的完整技能形成路径。八、教学过程第一课时：初识扎染，理解原理（一）情境导入，以美启思教师身着一件扎染蓝白上衣走进教室，手提一只扎染布袋，将一批白族扎染方巾分发给各小组传看触摸。教师提问：这件衣服上每一块蓝与每一块白，是怎么来的？有的学生说是印上去的，有的说是画上去的，有的说是扎出来的。教师随即展示一块刚拆线、棉花尚且湿润的扎染实物，让学生触摸扎结处残留的线痕，引发猜想：原来花纹不是"画"出来的，而是"挡"出来的。教师板书课题：邂逅非遗扎染美。教师播放一段三分钟的田野影像：云南大理周城清晨的扎染坊，白族老人将扎好的布团沉入靛蓝缸，布团捞出时呈黄绿色，在空气中渐渐转蓝。画面定格在颜色变化的瞬间。教师追问：布团出水时是绿的，怎么一会儿变蓝了？这个问题留给学生，转入探究环节。（二）文化溯源，理解底蕴教师借助时间轴讲述扎染的前世今生：秦汉时期夹缬、绞缬技艺萌芽，唐代绞缬织物经丝绸之路远销西域并东传日本成为今日"绞染"之源，宋代因皇室禁令民间绞缬一度沉寂反而在云贵少数民族地区扎根延续，明清时期大理白族扎染形成完整体系。教师指出一个值得玩味的细节：禁令使扎染在中原式微，却在边疆地区得以保全，今天我们能看到的活态传承，恰恰是边远地区人民一代代坚守的结果。这份坚守正是我们要理解的"匠"。教师展示白族扎染与自贡扎染的代表作品图片，引导学生比较两地风格的差异：白族扎染以蓝白为主色、纹样取材蝴蝶、梅花、毛虫花等自然物象；自贡扎染色彩更为丰富，几何纹样更多。学生观察后归纳出"扎染纹样源于自然与生活"的结论。教师补充非遗保护的现状：大理白族扎染技艺已列入国家级非物质文化遗产名录，代表性传承人平均年龄偏高，年轻人愿意学的并不多——这句话埋下了情感种子，为后续立志传承作铺垫。（三）原理探究，以理明法回到课前悬念。教师用图示讲解靛蓝显色的科学原理：靛蓝染料在碱性还原剂作用下被还原为靛白，靛白溶于染液呈黄绿色，可以渗入织物纤维；织物离开染液后与空气中的氧气接触，靛白重新氧化为不溶于水的靛蓝，牢牢附着在纤维上。教师请化学成绩较好的学生用氧化还原反应的语言重新表述这一过程，实现学科联动。接着教师进行防染原理演示：取两块白布，一块直接投入染缸，一块扎紧后投入染缸，取出对比。学生直观看到扎结紧密处因染液无法渗入而留白，扎结疏松处颜色浅淡，未扎处全蓝。教师引导学生总结扎染的核心逻辑：染色是"加法"，防染是"减法"，扎就是在做减法计划，花纹是减法的结果。教师板书核心句式：哪里扎紧，哪里留白；如何扎结，决定如何成花。（四）生疑定标，布置任务教师发布本项目的总任务：以小组为单位，在第三课时完成"校园艺术节扎染文创"作品一套（方巾一张加帆布袋一个），第四课时举办班级博览会并评选"最佳匠心奖""最佳创意奖""最佳工艺奖"。同时发放"技艺研修手册"，明确项目里程碑节点。课后作业为：搜集一张喜欢的扎染图片，临摹其纹样并尝试推测其扎结方法，下节课交流。第二课时：研习技法，小试身手（一）前课反馈，由图入法课前五分钟，各组展示上节课布置的纹样推测作业。教师选取三种典型纹样图片投屏：螺旋纹、放射条纹、点状散花，请推测者讲解思路，其他学生补充或质疑。教师顺势归纳：同一纹样可能有多种扎法路径，路径选择影响最终效果，这正是第二课时要解决的关键问题。（二）示范讲授，分解技法教师借助实物展台示范四种基本技法，每示范一种，学生同步跟随操作一小片练习布。捆扎法：将布料揪起一撮或用手指捏出花头，用皮筋或线由根部缠绕扎紧。教师强调缠绕要"紧、匀、多圈"，根数越多留白越彻底。教师演示错误示范：扎得松垮丢入染缸，结果花型虚化——让学生在对比中记住"紧"字诀。折叠扎法：将布料像折扇一样正反折叠成条或方块，再捆扎或夹扎，可以得到对称的条纹或方格纹。教师强调折叠的精准度决定图案的对称性，要求学生先用尺子量好再压出折痕。夹扎法：在折叠后的布料两侧夹上木片、弹珠或钱币，用绳捆紧，木片遮盖处留白形成几何图形。教师展示夹木片形成的方形留白和夹弹珠形成的圆形留白，让学生理解"遮挡物形状复制为留白形状"的规律。缝绞法：用针线沿设计好的轮廓线平缝，抽紧打结后染色，拆开缝线留下细腻的线条纹理。这是难度最高的技法，教师只作示范不作全员要求，标注为学有余力学生的挑战选项。（三）分组练习，巡回指导学生以四人小组为单位领取练习布条若干，每种技法至少练习两次。教师巡回观察，重点关注三类问题及时纠正：皮筋缠绕圈数不足、折叠边缘不齐、打结不牢。对提前完成的小组发放"挑战卡"：请尝试将两种技法组合在同一块布上，预测会出现什么效果。练习中途组织一次"两分钟互看"：各组将练习布晾起，组间走动观摩，每组说出看到的一个亮点和一个改进建议。这个环节让经验在班级层面流动起来，学生的语言也更加贴近操作实际。（四）试染验证，总结规律各组将最满意的两块练习布投入染缸，体验完整染色流程：浸湿布料、均匀染液浸透、静置氧化十分钟、观察颜色由黄绿转蓝、取出流水漂洗至水色转清、拆除扎结材料、展开晾晒。拆线的瞬间教室里惊呼不断，有的效果惊艳，有的留白过多成为"大花脸"。教师抓住生成资源即时组织讨论：为什么同样的扎法，效果差异这么大？学生总结出扎结松紧、染料停留时间、布料的吸水程度都影响最终效果。教师点拨：匠人所谓"手感"，正是无数次试炼后形成的对材料、时间、力度的综合直觉。本课结束时布置设计任务：为下节课的正式作品绘制设计草图，标明所用技法与预期纹样。第三课时：完整创作，匠心实践（一）方案审议，明确分工开课后各组用五分钟召开小组方案评审会，参照"设计可行性核对清单"（纹样与技法匹配、帆布袋功能区域留白合理、四人分工明确、时间分配合理）逐项自检，修改草图。教师抽查两组方案并给出针对性建议：其中一组设计在帆布袋正中央做复杂缝绞花纹，教师提醒该工序耗时过长，建议改用夹扎几何纹保证完成度；另一组打算整体单色浸染，缺乏层次，教师建议先试染浅底再局部二次扎染形成深浅渐变。学生据此修订方案，确定制作流程卡。（二）动手实践，完整创作这是本项目的核心环节，约六十分钟。学生按"浸湿—折叠或扎结—检查—首染—氧化—补扎—复染—漂洗—拆线—晾晒"的流程操作。教师分工策略上，每组设"工艺师"两人负责扎结、"染缸管理员"一人把控染液时间与次数、"记录员"一人记录每步参数（扎法、染色时长、氧化时间、效果描述），为后续评价积累实证素材。教师全程走动指导。对扎结阶段，重点追问学生"你想要的花与目前扎的布呈现什么对应关系"，强化"逆向思维"；对染色阶段，强调小手提布入缸、轻晃使染液均匀渗透，避免搓揉破坏扎结；对显色阶段，引导学生观察"黄绿—青—蓝"的色彩戏剧，并在记录单上写下那一刻的观察感受；对拆线阶段，规定"见全干前拆线一半晾至八成干再全拆"的操作技巧，以减少皱缩、便于定型。过程中一个小组的帆布袋因扎结过松导致图案模糊几乎看不出设计，组员情绪低落。教师没有用安慰一笔带过，而是组织全班用两分钟看这块"意外之布"：蓝底深浅过渡天然成云，颇有水墨意境。教师讲述日本"物哀"美学与扎染"偶然性审美"的关系：扎染之美恰恰在于人与材料的协商，而非人的完全控制。这组学生受到启发，决定在此底纹基础上局部二次补扎，做出"云中之叶"的效果，最终成为一种独特的意外之美。教师在旁点评：能够化意外为创意，这就是劳动创造中最珍贵的品质。（三）安全规范，过程隐形整个操作过程中，学生佩戴手套与围裙，染色废液倒入指定回收桶集中处理，下课前五分钟各组执行工位三分钟归位比赛，做到桌面无残液、工具归位、作品上架晾挂。这些操作不是教学环节的"装饰"，而是劳动习惯养成的刚性要求。第四课时：展示评价，拓展升华（一）布展预热，策展学习学生分组将方巾与帆布袋布置成小型展位，配一块手写"作品解说卡"，卡上包含作品名、所用技法、创作理念、工序参数、最值得改进之处五项。布展完成后各组在教室内行走观展，初步构思自己要投票的作品与理由。（二）共赏共评，以评促学评价采用"三维票选"机制：美学的票（最好看的）、工艺的票（扎染最干净的）、创意的票（最意想不到的）。每组结合解说卡为自己拉票，讲清楚设计逻辑与制作故事。教师点评时不只赞美优点，也直面问题：某组帆布袋留白位置设计过密导致实用性打折扣，某组方巾纹样主次不清，某组记录单参数缺失无法复盘工艺。教师提出改进性建议：纹样设计应遵循"中心—放射—填空"的视觉层级，布料幅面与纹样尺度的比例应提前用纸样预演。评价量表从四个维度展开：工艺规范性（扎结牢固、染色均匀、漂洗洁净）、图案完成度（与草图的契合程度）、审美表现力（色彩搭配、构图、创意）、劳动素养（合作分工、时间掌控、工位整洁）。每个维度由自评、组间互评、教师评价三方赋分，按比例合成等级。（三）文化升华，责任落地教师播放一段年轻扎染传承人的访谈短片，讲述她大学毕业返乡学习扎染并创立工作室带动村民增收的故事。教师提问：非遗为什么需要"传承"，需要谁来传承？学生的回答从"国家的事"慢慢转向"我们也可以"。教师顺势展示扎染元素在现代服饰、家居、包装设计中的应用图片，引导学生认识到传承不是简单复制古人的纹样，而是让古老技艺回到当代生活。教师总结：一块扎染布上，蓝色是染进去的更是守出来的，守的是对材料的敬畏、对工序的尊重、对美的信念。我们每个人都是潜在的传承者。（四）拓展任务，课后延伸课后延伸任务分两个层次。基础层：尝试用家中易得的植物材料（如洋葱皮、苏木、栀子）进行一次天然染色试验，记录颜色差异。挑战层：以"校园一角"为题材设计一幅扎染壁挂草图，参加下学期校园艺术节非遗专区展评。九、教学评价设计本项目采用过程性评价与终结性评价相结合的体系。过程性评价依托"技艺研修手册"逐课时记录：第一课时的纹样推测质量、第二课时的技法练习过关情况、第三次课的设计草图质量；终结性评价聚焦第四课时的作品博览会，依据四维量表赋分。质性评价同样受到重视，教师在学生研修手册上写一句"匠人评语"，指向具体的工艺细节，而非空泛表扬。展评环节设置"解说卡手记视频"档案，作为学生综合素质评价中劳动素养部分的支撑材料。十、板书设计板书以"扎住的是布，留下的是白，绽放的是美"为主题句，左边书写四大技