《外国古代美术寻踪（一）》教学设计-2026-2027学年岭南版（新教材）初中美术九年级上册

《外国古代美术寻踪（一）》教学设计-2026-2027学年岭南版（新教材）初中美术九年级上册一、学情分析九年级学生已经在之前的美术课程中接触过中外经典美术作品，具备基础的图像观察、作品简单赏析能力，能够识别美术作品基本造型、色彩特点。学生对外国古代文明存在好奇心，但认知碎片化，大多只听过金字塔、古希腊神庙等名词，对艺术产生的时代背景、艺术样式与社会文明之间的内在关联理解薄弱。九年级学生逻辑思维逐步发展，不再满足单纯看图片，愿意探究艺术背后成因，但容易把不同文明美术风格混淆，难以区分古埃及、两河流域艺术的审美特征。学生习惯于直观感受，需要教师借助图像对比、设问引导，搭建从“看作品”到“读懂文明艺术”的思维台阶。二、教材分析本课选自岭南版2026秋新教材初中美术九年级上册第三单元《艺术图史》之《外国古代美术寻踪（一）》。本单元定位以图像为史料，借助美术作品解读人类文明发展脉络，建立“艺术即图像史料”的观念。本课聚焦古埃及、两河流域两大古代东方文明美术，是外国古代美术序列开篇内容。教材选取建筑、雕刻、浮雕作为核心作品案例，展现古代东方美术服务王权、宗教的核心特点。教材文本配有典型作品插图，附带图像细节解读文字，引导学生理解古代美术不是单纯审美创作，而是记录历史、巩固统治、承载信仰的图像载体。本课内容承接单元总主题，也为《外国古代美术寻踪（二）》古希腊、古罗马美术学习做好铺垫，在整个单元知识链条中起到奠基作用。三、核心素养教学目标1.图像识读：能够识别古埃及、两河流域代表性美术作品，辨析金字塔、狮身人面像、汉谟拉比法典浮雕、人首翼牛像的造型特征；读懂古代东方美术作品构图、形象塑造的特有表现法则。2.美术表现：理解古代工匠在雕刻、建筑创作中，运用的造型简化、程式化塑造手法，感知特定时代条件下艺术表现方式的选择逻辑。3.审美判断：对比分析古埃及与两河流域美术风格差异，能结合时代背景，说出作品美感特质，初步建立古代文明审美判断视角。4.文化理解：认识古埃及、两河流域美术与王权崇拜、来世信仰、城邦战争的紧密联系，理解艺术图像记录古代文明的价值，形成尊重多元古代文明的意识。四、教学重难点教学重点：掌握古埃及、两河流域代表性美术作品及其艺术特征；理解古埃及“正面律”的含义。教学难点：理解古埃及、两河流域美术样式差异背后的社会、信仰原因，建立“美术作品是文明图像史料”的认知。五、教学过程导入师：同学们，前面单元学习我们知道，美术图像可以像史书一样记录人类文明，也就是单元主题所说的艺术图史。当我们翻开世界古代文明画卷，除了中国古代美术，在北非、西亚的大地上，诞生了人类最早的一批大型美术遗存。今天我们开启外国古代美术的寻踪之旅，首先探访古埃及与两河流域文明。大家思考一个问题：在你的印象里，提到古埃及，最先想到什么美术形象？

生：金字塔、木乃伊、狮身人面像。

师：很好，大家脑海里的这些形象，就是古埃及留给世界最直观的图像史料。这些建筑、雕像不是单纯为了好看而建造，背后藏着古埃及人独特的生死观念。我们先走进古埃及美术板块，阅读教材课文中古埃及部分的文字内容，同时观察教材配套插图。设计意图：依托单元“艺术图史”核心概念导入，调用学生已有认知，自然引出本课学习对象，建立“图像即史料”的学习视角。板块一：古埃及美术——为永恒来世创造的艺术师：请大家看教材文字，找一找教材里提到古埃及美术最核心的服务对象是什么？

生：为法老和来世信仰服务，古埃及人相信灵魂永生。

师：没错，教材课文明确讲到，古埃及人认为人死后灵魂可以回归肉身，只要保存好遗体，灵魂就能够复活。所以大量美术作品、陵墓建筑，都是为死后世界准备的。我们先看第一个案例，教材重点介绍的金字塔。大家观察教材插图，看一看金字塔造型是什么样？想一想为什么古埃及人选择这种简洁巨大的方锥形？

生：造型简洁稳固，像大山，体量非常宏大。

师：我们结合教材课文解读。金字塔是法老的陵墓，巨大、稳定的外形象征法老至高无上的权威，坚硬石材保证永世长存。胡夫金字塔是教材重点案例，它巨大的体量，不只是建筑奇迹，更是王权永恒的视觉宣言。古埃及工匠不追求建筑装饰的繁复，优先追求坚固、永恒，这就是来世信仰在建筑上的体现。

师：接下来我们看教材中《狮身人面像》，也就是斯芬克斯像。大家观察雕像，它的头部是什么形象，身体又是什么？

生：人头，狮子的身体。

师：对，人头代表法老，狮子代表力量。教材课文说明这件雕像依托天然岩石雕刻而成，和金字塔群共同构成陵墓建筑群。大家想一想，为什么把人的头部和狮子身体结合在一起？

生：把人的智慧和狮子力量结合，象征法老拥有强大力量。

师：理解到位。这件作品把王权人格化，向世人宣告法老兼具人的智慧与猛兽的威慑力。

师：接下来我们学习本课核心知识点，教材重点讲解的正面律。请大家阅读教材关于正面律的描述，观察教材插图《奈费尔提蒂王后像》、墓室浮雕图。大家仔细观察浮雕人物：人物头部是什么角度？躯干是什么角度？下肢是什么角度？小组简单交流。

生：脸是侧面，肩膀和胸部是正面，腿和脚又是侧面。

师：非常好，这就是古埃及浮雕、壁画标志性的正面律。教材课文解释：古埃及工匠并不按照人肉眼真实看到的样子去描绘，而是把人体各个部位最完整、最具有辨识度的角度拼合在一起。侧面的脸，可以完整画出五官轮廓；正面躯干，完整展现肩膀；侧面双腿，清晰画出双脚。他们创作目标不是写实写生，而是完整保留人物形象，保证灵魂能够识别形象，顺利依附。这是古埃及美术最独特的造型法则，也是考试、赏析核心知识点。

师：我们再看教材中的雕刻作品《拉霍特普王子与诺弗尔特王妃像》，观察雕像姿态，人物身体僵直，表情平静，双眼直视前方，几乎没有动态。大家思考，为什么雕像人物表情不会有丰富情绪？

生：雕像要永久保存，不能有随意动态，要庄重。

师：教材文本讲到，古埃及雕塑追求永恒稳定，不捕捉瞬间动态。人物姿态端正，神情肃穆，目的是让雕像作为逝者永恒替身，长久伫立在陵墓之中。设计意图：结合教材原文逐段解读，以师问生答推进，借助图像观察突破正面律核心知识点，让学生理解造型法则来源于古埃及来世信仰，而不是单纯的艺术审美偏好。板块二：两河流域美术——城邦争霸中的图像记录师：学习完古埃及，我们把视线转向西亚两河流域。教材课文介绍，两河指幼发拉底河、底格里斯河，这片区域城邦不断战争、政权更迭频繁，和长期统一的古埃及不一样。大家预判一下，这里的美术作品主题，大概率会偏向什么内容？

生：战争、王权、征服。

师：很好，我们对照教材内容验证猜想。两河流域文明不像古埃及，没有统一漫长王朝，城邦之间常年征战，美术更多用来宣扬国王战功、彰显城邦威严。教材第一个重点案例，《汉谟拉比法典》石碑浮雕，请大家观察教材插图，阅读课文介绍文字。浮雕上面刻画了哪两个人物？

生：太阳神沙马什，国王汉谟拉比。

师：教材课文描述，太阳神端坐，把象征法律权力的权杖交给汉谟拉比。这个画面想传递什么信息？

生：国王的法律权力来自神，王权是神授予的。

师：没错。这件石碑下半部分刻写法典条文，浮雕图像就是法典的序言。图像告诉民众，法律不是国王自己制定，是神赐予国王，所有人都必须遵守。这件作品既是雕刻艺术品，更是法律文献，完美契合单元主题“艺术图史”，图像用来佐证历史。

师：接下来我们看教材里亚述文明的《人首翼牛像》，也就是守护神兽，放置在王宫大门两侧。大家观察形象：人头、公牛身体，还有翅膀。大家思考，这件雕刻放置在王宫门口，作用是什么？

生：守护王宫，威慑敌人。

师：教材课文提到一个有趣细节：这个神兽有五条腿。我们看图，正面看它两条腿，侧面看四条腿，叠加起来一共五条。大家想一想工匠为什么这样设计？

生：从不同方向经过大门，不管正面还是侧面看，神兽看起来都像是正在行走，充满力量。

师：总结很到位。工匠兼顾不同观看视角，让进出王宫的人，无论哪个角度，都能看到完整威武的神兽形象，以此烘托亚述国王的强大与威严。师：教材还展示亚述王宫的浮雕《国王猎狮图》，我们观察图像，国王驾车狩猎，狮子中箭挣扎，画面充满动感。对比古埃及浮雕，大家能发现风格差别吗？我们用表格梳理（板书简易图表）文明主题造型特点情绪动态古埃及来世、永生稳定僵直，正面律平静肃穆，无激烈动态两河流域战争、王权、征服叙事性强，富有动感紧张激烈，表现冲突师：大家看表格，就能清晰区分两大文明美术。古埃及追求永恒不变，两河流域美术喜欢表现冲突、力量、战功，根源就是两个文明生存环境与社会状态不同。设计意图：利用对比图表，横向对比两大文明美术，解决学生容易混淆风格的问题；紧扣教材案例，层层设问，引导学生自主发现风格差异，落实图像识读、文化理解素养。课堂探究师：现在结合本课教材全部内容，我们进行课堂探究思考：同样是古代东方文明，古埃及和两河流域美术都服务王权，但艺术面貌为什么差异巨大？大家结合课文文字，组织简短发言。

生1：古埃及人相信来世，所以作品追求永久稳定；两河流域城邦经常打仗，美术要宣扬战争胜利。

生2：古埃及美术大多在陵墓，两河流域美术大多在王宫。

师：两位同学抓住核心。地理环境、信仰、社会稳定程度，共同塑造艺术样貌。美术图像不是凭空创作，是时代的产物，这就是艺术图史的内涵，图像可以读出一个文明的信仰、社会与历史。六、小结师：我们一起回顾本节课内