中国古典舞知识库：身韵-技术技巧-审美特征

中国古典舞知识库：身韵·技术技巧·审美特征

舞蹈｜史论类·基础理论类｜核心知识库｜闭卷笔试·作品分析·课程论文｜中等水平·兼顾考研

2026年8月

一、知识框架总览表

板块核心考点关键概念重要程度

身韵身韵的学科定位戏曲舞蹈提炼、李正一与唐满城、身韵课程建立★★★

身韵核心动律元素提、沉、冲、靠、含、腆、仰、横拧、旁提★★★

身韵圆的三类运动路线平圆、立圆、八字圆★★★

身韵典型动作云肩转腰、云手系列、风火轮、燕子穿林、青龙探爪★★★

身韵核心美学原则形、神、劲、律★★★

技术技巧跳跃类小跳、中跳、大跳、倒踢紫金冠、大射雁跳★★★

技术技巧旋转类平转、四位转、端腿转、挥鞭转、抱腿转★★★

技术技巧翻身类踏步翻身、点步翻身、串翻身、吸腿翻身★★★

技术技巧空翻类云里前桥、蛮子、拉拉提★★

审美特征圆游回转走圆运动、终点回归起点、万变不离其圆★★★

审美特征行云流水一气呵成、顺势、逆向运势、从反面做起★★★

审美特征收放自如九分为满、中庸和合、张弛有度★★

审美特征形神兼备手到眼到步到身到、气韵生动★★★

二、核心考点标准答案

板块一：身韵

考点1：身韵的学科定位与创建

——保底版——

名词解释：身韵是中国古典舞训练体系中的核心课程，产生于20世纪80年代。它根植于中国传统文化，吸收戏曲舞蹈

的韵律感和内在感，汲取武术动作的动势与动律，学习民族民间舞中优秀的典型动作，从套路上和动作上进行整理与

提炼，建立起具有舞蹈属性的动作风格体系。“身韵”课程由北京舞蹈学院的李正一和唐满城两位教授经十多年努力创

建，教材首先介绍基本概念与常用术语，其次从腰部动律元素“提、沉、冲、靠、含、腆、仰”入手进行基础训练，提

炼腰部“平圆、立圆、八字圆”的运动路线，形成“形、神、劲、律”的教学体系。

简答题——身韵的创建背景与核心贡献：

第一，创建背景。身韵产生于20世纪80年代，基于前人对创建中国古典舞要立足于戏曲艺术为基础的原则，通过对戏

曲动作的提炼和整理，建立起具有舞蹈属性的动作风格体系。

第二，创建者。身韵能够作为一门课程供舞者学习，归功于北京舞蹈学院的李正一和唐满城两位古典舞老教授十多年

来的努力。

第三，核心贡献。身韵体现的是中国古典传统的精神与样式，它不是古代历史舞蹈的蛰伏复苏，而是渗透着现代人对

历史的理解以及情感表现的指向，是历史传统的当代价值的体现。

第四，训练价值。身韵课解决身体核心部位僵硬的问题，启发学员用气息带动肢体动作使身体更加具有表现力，为后

续中国民族民间舞学习打基础。

论述题可用素材：

论点句：身韵的创建是中国古典舞从“戏曲附属”走向“独立学科”的关键步骤，它以“提炼”而非“复制”的方式完成了传统

舞蹈资源的当代转化。

片例：身韵教材从戏曲舞蹈中提炼出“提、沉、冲、靠、含、腆、仰”等腰部动律元素，从武术中汲取“云手”“风火轮”等

动作的动势逻辑，从民族民间舞中吸收典型动律，将这些来源不同的动作素材统一在“形、神、劲、律”的美学框架之

下，形成了具有独立训练价值的舞蹈体系。

理论工具：可用“传统的发明”理论分析身韵如何在当代语境中重新组织传统舞蹈资源。

——冲刺版——

名词解释：身韵是中国古典舞训练体系中的核心课程与美学原则，产生于20世纪80年代。它根植于中国传统文化，吸

收戏曲舞蹈的韵律感和内在感，汲取武术动作的动势、动律、动态，学习民族民间舞中优秀的典型动作，从套路上和

动作上整理，构建了古典舞身韵教材。教材首先介绍基本概念与常用术语，其次从腰部动律元素“提、沉、冲、靠、

含、腆、仰”入手进行基础训练，提炼腰部“平圆、立圆、八字圆”的运动路线，配以支干和主干训练内容，形成“心相、

气息、动律、动势、节奏、劲力、情韵”等中国古典舞形态特征和运动特征，归纳为“形、神、劲、律”开展教学。“身

韵”这一概念由北京舞蹈学院的李正一和唐满城两位古典舞老教授经十多年努力创建，它体现的是中国古典传统的精神

与样式，渗透着现代人对历史的理解以及情感表现的指向，是历史传统的当代价值的体现。身韵课解决身体核心部位

僵硬的问题，启发学员用气息带动肢体动作使身体更加具有表现力。

简答题——身韵与戏曲舞蹈的关系：

第一，提炼而非复制。身韵从戏曲舞蹈中提取核心动律元素和运动路线，但去除了戏曲中的唱念和具体人物表演，将

其转化为纯粹的身体训练素材。

第二，韵律感的继承。身韵继承了戏曲舞蹈“以腰为轴”的运动方式和“欲左先右”“欲上先下”的动势逻辑，保留了戏曲舞

蹈的韵律感。

第三，舞蹈化的改造。身韵将戏曲舞蹈中服务于人物和情节的动作，改造为服务于舞蹈自身运动逻辑的动作，使动作

从“叙事工具”转化为“身体语言”。

第四，独立审美体系的建立。身韵在提炼戏曲舞蹈的基础上，形成了“形、神、劲、律”的独立审美标准和训练体系，

使中国古典舞获得了不依附于戏曲的学科独立性。

论述题可用素材：

论点句：身韵对戏曲舞蹈的“提炼”是一种创造性转化，它将戏曲中“为人物服务”的动作转化为“为身体服务”的语言，完

成了从“戏曲身段”到“舞蹈身韵”的学科跨越。

片例：“云肩转腰”是身韵从戏曲“轱辘椅子”中提炼出的典型动作，戏曲中的“轱辘椅子”服务于人物在特定情境中的身体

表达，而身韵将其转化为腰部平圆动律的核心训练动作，保留了动作的运动路线和呼吸逻辑，剥离了具体的人物和情

节，使之成为纯粹的身体语言训练素材。

理论工具：可用“创造性转化”理论分析身韵在戏曲舞蹈基础上的提炼与重构。

易混概念对比表：

对比维度身韵戏曲身段

服务对象身体语言训练人物与情节

动作性质纯舞蹈性戏剧性

训练目标动律元素与运动路线人物塑造与剧情表达

一句话记忆身韵为身体服务身段为人物服务

考点2：核心动律元素

——保底版——

名词解释：中国古典舞身韵的核心动律元素包括“提、沉、冲、靠、含、腆、仰”以及“横拧”“旁提”。“提”是在沉的基础

上深吸气，气由丹田提至胸腔，带动腰椎由微弯状一节一节直立；“沉”是呼气时尾椎向下引导，脊椎一节一节向下松

垂。“冲”是在提沉过程中腰肢向某点方向移动；“靠”是用后肩部及后肋侧带动上身向四点或六点靠出。“含”是在沉的基

础上加强胸腔的含收，双肩向里合挤，腰椎成弓形；“腆”是在提的基础上双肩向后掰，胸尽量前探；“仰”是在提的基础

上双手展开，敞胸，胸往上顶，头往上看。“横拧”是躯干的横向旋转，“旁提”是身体侧面的弧线提动。这些元素以腰部

动律为主线，涵盖所有动作的本质特征。

简答题——提与沉的动作要领与训练意义：

第一，沉为先。身韵训练先“沉”后“提”，沉是呼气时尾椎向下引导，脊椎一节一节向下松垂，感觉身体变成一团软泥缓

缓坠下，气沉丹田。

第二，提为随。在沉的基础上深吸气，气由丹田提至胸腔，以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节直立，感觉头部顶向

虚空，瞳孔以气之力放神。

第三，呼吸驱动。提沉是呼吸与肢体完美配合的体现，每一个动作都是用气息来带动的，这种对呼吸循环机能的调控

会对动作形态起到非常重要的作用。

第四，基础地位。提沉是身韵训练的基础，所有其他动律元素（冲、靠、含、腆、仰）都建立在提沉的基础上，是“以

气驭形”原则的起点。

论述题可用素材：

论点句：提沉作为身韵训练的起点，其核心价值在于将“呼吸”确立为中国古典舞动作的根本驱动力，实现了“以气驭形”

的训练原则。

片例：在身韵的“提沉组合”中，舞者盘坐或站立，以呼吸为引导，吸气时脊椎逐节立起，呼气时脊椎逐节松垂，身体

在呼吸的节奏中产生起伏。这种训练使舞者建立起“气息先行、肢体随后”的运动习惯，为后续的冲、靠、含、腆等元

素提供了气息基础。

理论工具：可用“以气驭形”理论分析提沉训练在身韵体系中的奠基性作用。

——冲刺版——

名词解释：中国古典舞身韵的核心动律元素包括“提、沉、冲、靠、含、腆、仰”以及“横拧”“旁提”，它们以腰部动律为

主线，涵盖所有动作的本质特征。“提”是在沉的基础上深吸气，气由丹田提至胸腔，以胸之力带动腰椎由微弯状一节

一节直立，感觉头部顶向虚空，瞳孔以气之力放神。“沉”是呼气时尾椎向下引导，脊椎一节一节向下松垂，气沉丹

田。“冲”是在提沉过程中腰肢向某点方向移动，气息向前推送，躯干顺势前探，双肩放松，重心在前脚掌。“靠”是用后

肩部及后肋侧带动上身向四点或六点靠出，气息向后下沉。“含”是在沉的基础上加强胸腔的含收，双肩向里合挤，腰

椎成弓形，空胸拔背。“腆”是在提的基础上双肩向后掰，胸尽量前探，头微仰，使上身的肩胸完全舒展开。“仰”是在提

的基础上双手展开、敞胸，胸往上顶、头往上看。“横拧”是躯干的横向旋转，“旁提”是身体侧面的弧线提动。这些元素

并非孤立存在，而是在实际动作中相互连接、相互转化，形成一个连贯的动律系统。

简答题——冲、靠与含、腆、仰的动律关系：

第一，冲与靠的对立统一。冲是向前方的躯干推移，靠是向后方的躯干推移，两者在方向上相反，但在运动逻辑上相

互依存——冲之前必有靠的准备，靠之后必有冲的释放。

第二，含与腆的对立统一。含是胸腔的内收，腆是胸腔的前探，两者在胸腔的收放关系上相反，含为腆蓄势，腆为含

展开。

第三，仰的延伸功能。仰是在提的基础上进一步向上敞开胸廓，是提的延伸和强化，使身体达到最大限度的舒展。

第四，腰部的核心地位。冲、靠、含、腆、仰的所有运动都以腰椎为轴心，腰部是这些动律元素的发力源和传导枢

纽，腰部的灵活性直接决定这些元素的完成质量。

论述题可用素材：

论点句：身韵的八大动律元素不是八个孤立的动作，而是一个以腰部为核心、以呼吸为驱动、以对立统一为逻辑的动

律系统。

片例：在“云肩转腰”这一典型动作中，冲、靠、含、腆、移等元素被综合运用——腰部在平圆路线上依次经过前冲、

旁靠、后含、前腆等位置，呼吸在每一个位置转换中引导身体的重心迁移和肌肉张弛。云肩转腰充分展现了身韵中

冲、靠、含、腆、移这五大元素的综合运用，是身韵动律元素从单一训练走向综合运用的典型例证。

理论工具：可用“对立统一”的辩证逻辑分析身韵动律元素之间的相互依存关系。

考点3：圆的三类运动路线

——保底版——

名词解释：中国古典舞身韵提炼了腰部“平圆、立圆、八字圆”三类运动路线，这三类圆是中国古典舞“走圆”运动原则的

具体体现。“平圆”是身体在水平面上的圆形运动，以“云肩转腰”为代表；“立圆”是身体在垂直面上的圆形运动，以“双

晃手”为代表；“八字圆”是身体在空间中形成的“8”字形运动轨迹，以“云手”“风火轮”为代表。三类圆共同承载了中国古

典舞“万变不离其圆”的运动规律和形态特征。

简答题——三类圆的代表动作与运动特征：

第一，平圆。以云肩转腰为代表，身体在水平面上做圆形运动，腰部为轴心，躯干在水平面上依次经过前、旁、后、

旁的位置。

第二，立圆。以双晃手为代表，手臂或身体在垂直面上做圆形运动，运动路线呈垂直方向的圆弧。

第三，八字圆。以云手和风火轮为代表，身体或手臂在空间中形成“8”字形的运动轨迹，是平圆与立圆的复合运动。

第四，圆的核心地位。三类圆涵盖了身韵所有动作的运动路线，无论动作如何变化，其运动轨迹最终都可以归结为平

圆、立圆或八字圆，体现了“圆生万变，万变不离其圆”的运动法则。

论述题可用素材：

论点句：三类圆的运动路线是中国古典舞“圆”的审美在身体技术层面的具体化，它将抽象的文化观念转化为可训练、

可复制的身体运动逻辑。

片例：在“云手”动作中，双手在身前依次划出两个相交的圆弧，形成一个完整的“8”字形轨迹，手臂的运动同时包含立

圆的垂直弧线和八字圆的交叉路线。云手的运动不是简单的手臂画圈，而是以腰部为驱动、以呼吸为引导、以肩肘腕

的依次传导为方式的全身性圆形运动。

理论工具：可用“运动几何学”视角分析三类圆的运动轨迹与身体发力逻辑的对应关系。

——冲刺版——

名词解释：中国古典舞身韵提炼了腰部“平圆、立圆、八字圆”三类运动路线，它们是中国古典舞“走圆”运动原则的核心

体现。“平圆”是身体在水平面上的圆形运动，以“云肩转腰”为代表，腰部在水平面上依次经过前、旁、后、旁的方位。

“立圆”是身体或手臂在垂直面上的圆形运动，以“双晃手”为代表，运动路线呈垂直方向的圆弧，手臂走立圆轨迹。“八

字圆”是身体在空间中形成的“8”字形运动轨迹，以“云手”“风火轮”为代表，是平圆与立圆的复合运动，动作经由两手在

身体两侧划出相交的圆弧而形成“8”字路线。三类圆并非彼此孤立，在实际动作中常常相互包含、相互转化：一个八字

圆动作中可能包含多个平圆和立圆的片段，一个平圆动作中也常带有立圆的维度。三类圆的运动路线使中国古典舞在

动态和静态上都呈现“圆”的状态，体现了“万变不离其圆”的运动规律。

简答题——圆在中国古典舞中的文化根源：

第一，龙凤文化背景。中国古典舞的“圆游回转”形态根植于根深蒂固的龙凤文化背景，龙飞凤舞的盘旋环绕构成了中

国古典舞“圆”的文化基因。

第二，中国传统形神观。中国传统艺术强调“形神兼备”，“圆”的形态不仅是外在的运动路线，更是内在精神流转的外在

显现。

第三，传统动静观。中国古典舞讲究“动静相生”，“圆”的运动使动与静之间形成连续的过渡，在运动路线的闭合中实现

“终点回归起点”的周而复始。

第四，儒家“中和”美学。中国古典舞动作追求儒家倡导的“圆润、中庸、和谐”之美，圆润的运动路线避免了棱角和冲

突，体现了中和之美的身体表达。

论述题可用素材：

论点句：中国古典舞的“圆”不是简单的几何图形，而是一种承载着中国文化“周而复始”“和合圆融”观念的宇宙观在身体

艺术中的呈现。

片例：“云肩转腰”的动作路线在水平面上形成一个闭合的圆形，腰部的运动从起点出发，经过前、旁、后、旁的位

置，最终回到起点，完成一次完整的“走圆”。这一运动逻辑与中国传统文化中“终点回归起点”的时间观和“周而复始”的

宇宙观高度一致。

理论工具：可用“文化编码”理论分析“圆”的运动路线如何将中国传统文化观念转化为身体技术。

考点4：身韵典型动作

——保底版——

名词解释：身韵的主干教材中包含若干典型动作，它们是从戏曲和武术中提炼而来、经过舞蹈化改造的综合性动作，

集中体现了身韵的动律特征和审美原则。主要典型动作包括：云肩转腰、云手系列、风火轮、燕子穿林、青龙探爪。

“云肩转腰”是身韵对戏曲“轱辘椅子”进行提炼后形成的腰部平圆动律核心动作；“云手”是手臂在空间中划出“8”字形轨迹

的典型动作；“风火轮”是双臂走立圆、身体拧倾的综合性动律动作；“燕子穿林”是身体在空间中快速穿行的动律动作；

“青龙探爪”是手臂与身体配合的探伸动作。

简答题——云肩转腰的动作特征与训练价值：

第一，动作特征。云肩转腰以腰部为轴心，躯干在水平面上做平圆运动，腰部依次经过前冲、旁靠、后含、前腆等位

置，手臂随身体运动自然摆动。

第二，提炼来源。云肩转腰是古典舞身韵经过对戏曲、武术长期观察，并总结中国古典舞自身的属性与要求而提炼出

来的重要典型动作之一，其前身是戏曲中的“轱辘椅子”。

第三，训练价值。云肩转腰综合训练了冲、靠、含、腆、移五大动律元素，是身韵动律元素从单一训练走向综合运用

的核心教材。

第四，审美功能。云肩转腰的运动路线是水平面上的闭合圆形，体现了“走圆”的运动原则，是“万变不离其圆”在腰部动

律中的具体体现。

论述题可用素材：

论点句：云肩转腰将身韵五大动律元素（冲、靠、含、腆、移）统合在一个连贯的平圆运动之中，是身韵从元素训练

走向综合运用的关键教材。

片例：在云肩转腰的完成过程中，舞者腰部在水平面上依次经历前冲、旁靠、后含、前腆、旁移的位置变化，呼吸在

每个位置转换中引导身体的重心迁移和肌肉张弛，手臂随躯干的运动自然摆动，形成连贯流畅的圆形运动。这一动作

充分展现了中国古典舞中冲、靠、含、腆、移这五大元素的综合运用。

理论工具：可用“元素统合”理论分析云肩转腰在身韵训练体系中的综合性功能。

——冲刺版——

名词解释：身韵主干教材中的典型动作是身韵教学的核心内容，包括云肩转腰、云手系列、风火轮、燕子穿林、青龙

探爪。云肩转腰是身韵对戏曲“轱辘椅子”长期观察后提炼出的腰部平圆动律核心动作，以腰部为轴心，在水平面上依

次完成冲、靠、含、腆、移的综合运动。云手是手臂在空间中划出“8”字形轨迹的典型动作，经由动作间的复合与重

组，构成了对空间的多维运用，承载了“圆”的运动规律与形态特征。风火轮是双臂走立圆、身体拧倾的综合性动律动

作，以腰部为驱动，双臂在身体两侧走立圆轨迹，身体在拧倾中完成大幅度空间运动。燕子穿林是身体在空间中快速

穿行的动律动作，以腰部的快速拧转和手臂的穿伸为核心，动作敏捷、路线多变。青龙探爪是手臂与身体配合的探伸

动作，以手臂的远伸和身体的侧倾为核心，体现身体的延展性和控制力。这些典型动作经由复合与重组，构成对空间

的多维运用，承载了中国古典舞“圆”的运动规律与形态特征。

简答题——云手与风火轮的动作差异与互补关系：

第一，运动路线不同。云手的手臂运动以八字圆为核心，双手在身前依次划出相交的圆弧；风火轮的双臂运动以立圆

为核心，双臂在身体两侧走垂直方向的圆形轨迹。

第二，身体状态不同。云手的身体相对直立，以手臂的运动为主导；风火轮的身体大幅度拧倾，以腰部的拧转和身体

的倾斜为核心。

第三，空间幅度不同。云手的运动空间相对集中，主要在身体前方和两侧；风火轮的运动空间广阔，双臂的立圆轨迹

占据身体两侧的广大空间。

第四，互补关系。云手训练手臂的协调性和空间感知，风火轮训练腰部的拧转能力和身体的整体控制，两者在身韵训

练中形成从局部到整体、从小空间到大空间的互补。

论述题可用素材：

论点句：身韵典型动作的教学逻辑是从“单一元素”到“综合运用”，从“局部训练”到“全身协调”，云肩转腰和风火轮分别

代表了这一逻辑中“腰部核心”和“全身整合”两个关键阶段。

片例：云肩转腰以腰部为唯一核心，训练冲、靠、含、腆、移在水平面上的连贯运动；风火轮则以腰部拧转为驱动，

调动双臂、躯干、下肢的全面参与，在身体两侧的立圆轨迹中完成大幅度空间运动。从云肩转腰到风火轮，训练从腰

部单一核心扩展到全身多部位协调，体现了身韵教学由简入繁、由局部到整体的递进逻辑。

理论工具：可用“动作复杂度递进”理论分析身韵典型动作的教学序列设计。

考点5：身韵核心美学原则——形、神、劲、律

——保底版——

名词解释：形、神、劲、律是身韵的核心美学原则。“形”指身体的外部形态和动作路线，包括姿态、造型和运动轨

迹；“神”指内在的精神气质和表情神态，包括眼神、面部表情和内在气息；“劲”指动作的力度和发力方式，包括刚劲、

柔劲、寸劲等；“律”指动作的节奏和运动规律，包括动作的韵律感和运动法则。四者相互依存，共同构成中国古典舞

的审美标准。

简答题——形、神、劲、律的含义与关系：

第一，形。身体的外部形态，包括姿态、造型、动作路线和空间运动，是舞蹈的可见层面。

第二，神。内在的精神气质，包括眼神的运用、面部表情和内在气息的流动，是舞蹈的灵魂所在。

第三，劲。动作的力度和发力方式，中国古典舞的劲力讲究“刚柔相济”，有刚劲、柔劲、寸劲、韧劲等多种类型。

第四，律。动作的节奏和运动规律，包括动作的韵律感、节奏处理和运动法则，是“形”与“神”在时间中的组织方式。

第五，四者关系。形是基础，神是灵魂，劲是动力，律是秩序，四者相互依存，缺一不可。

论述题可用素材：

论点句：形、神、劲、律作为身韵的核心美学原则，将中国古典舞从“技术训练”提升为“身心合一的艺术表达”，使舞蹈

超越了单纯的动作层面。

片例：在身韵的综合性组合训练中，舞者不仅需要完成准确的形（动作路线和姿态），还需要通过眼神和面部表情传

达神（内在精神），通过力度的变化体现劲（刚柔相济），通过节奏的处理展示律（韵律感），四者在一次完整的组

合中同时呈现，缺一则舞蹈失去完整性和感染力。

理论工具：可用“身心合一”理论分析形神劲律在舞蹈表演中的整合功能。

——冲刺版——

名词解释：形、神、劲、律是身韵的核心美学原则和教学体系的总纲。“形”指身体的外部形态和动作路线，包括姿

态、造型和运动轨迹，是舞蹈的可见层面。“神”指内在的精神气质和表情神态，包括眼神的运用、面部表情和内在气

息的流动，是舞蹈的灵魂，中国古典舞强调“以神领形”，眼神是传达神韵的关键。“劲”指动作的力度和发力方式，中国

古典舞的劲力讲究“刚柔相济”“劲力得当”，有刚劲、柔劲、寸劲、韧劲等多种类型，不同劲力的运用产生不同的动作质

感。“律”指动作的节奏和运动规律，包括动作的韵律感、节奏处理和运动法则，中国古典舞的律讲究“节律万千”，既有

“顺水推舟”的顺势，也有“从反面做起”的逆向运势。四者相互依存、相互支撑：形是基础，神是灵魂，劲是动力，律是

秩序，共同构成中国古典舞的审美标准和训练目标。

简答题——形神劲律在身韵训练中的分层实施：

第一，形的基础训练。以基本站位、步位、手形、手位为起点，逐步进入动律元素训练，再过渡到典型动作，最后完

成综合性组合，形的训练贯穿始终。

第二，神的渗透训练。在形的基础上融入眼神训练，从“头眼组合”开始，逐步将眼神的运用渗透到每一个动作之中，

实现“手到、眼到、步到、身到”的形神兼备。

第三，劲的专项训练。在动作训练中强调力度的控制和变化，从单一力度的掌握到多种劲力的转换，训练舞者对动作

力度的精确控制能力。

第四，律的综合训练。在组合训练中融入节奏变化和运动规律的处理，训练舞者对动作韵律感的把握，包括顺势、逆

向、从反面做起等多种运动法则的运用。

论述题可用素材：

论点句：形神劲律的训练体系将中国古典舞从“动作模仿”提升为“身心表达”，使舞者的身体成为传达文化精神的有效媒

介。

片例：在身韵教学的主干教材中，“云肩转腰”的训练不仅要求腰部在水平面上完成准确的平圆运动（形），还要求眼

神随动作的方向变化而流转（神），要求腰部在不同位置的力度变化刚柔相济（劲），要求运动的节奏有起有伏、有

快有慢（律）。一个看似简单的腰部动作，实际上是形、神、劲、律四者统一的综合训练。

理论工具：可用“整体性训练”理论分析形神劲律在身韵教学中的整合实施。

板块二：技术技巧

考点1：跳跃类技术技巧

——保底版——

名词解释：跳跃类技术技巧是中国古典舞“跳、转、翻”三大技术体系之一，俗称“跳”。按照跳跃的高度可分为“小跳”

“中跳”“大跳”，按照跳跃的形式可分为“舞姿跳”和“基础跳”，按照起跳和落地的方式可分为“双起双落”“双起单落”“单起

单落”“单起双落”。基础跳的上身躯干不加任何舞姿保持直立状态。常见跳跃技巧包括小射燕跳、凌空跃跳、吸撩腿

跳、倒踢紫金冠、大射雁跳等。

简答题——跳跃类技巧的分类与训练要点：

第一，按高度分类。小跳是幅度较小的跳跃，主要训练脚腕和腿部的弹性；中跳是中等幅度的跳跃，开始加入身体舞

姿；大跳是大幅度跳跃，需要充分的助跑和爆发力。

第二，按形式分类。基础跳保持躯干直立，不加舞姿；舞姿跳在空中形成特定的身体造型，如射雁、吸腿、踢紫金冠

等。

第三，按起落方式分类。双起双落最为基础，双起单落增加控制难度，单起单落和单起双落要求更高的协调性。

第四，训练要点。跳跃技巧的核心是“起跳的爆发力”和“空中的控制力”，起跳需要腿部的快速蹬伸，空中需要腰腹肌的

控制来维持舞姿的稳定。

论述题可用素材：

论点句：中国古典舞的跳跃技巧区别于芭蕾的跳跃，其独特性在于空中舞姿的“拧倾圆曲”和落地时的“韧劲”处理，体现

了中国古典舞“圆”的审美在跳跃技术中的渗透。

片例：倒踢紫金冠是中国古典舞跳跃技巧中极具代表性的动作，舞者单腿起跳后，动力腿向后上方踢起，身体在空中

形成后弯的弧形姿态，手臂与腿形成对抗性的张力。这一动作的空中造型呈现出中国古典舞特有的“拧倾”体态，而非

芭蕾跳跃的垂直挺拔，落地时以柔韧的缓冲处理避免生硬，体现了刚柔相济的劲力原则。

理论工具：可用“空中造型”分析理论对比中国古典舞与芭蕾跳跃技术的审美差异。

——冲刺版——

名词解释：跳跃类技术技巧是中国古典舞“跳、转、翻”三大技术体系中的第一大体系，俗称“跳”。按照跳跃的高度可分

为“小跳”“中跳”“大跳”，按照跳跃的形式可分为“舞姿跳”和“基础跳”，按照起跳和落地的方式可分为“双起双落”“双起单

落”“单起单落”“单起双落”。基础跳的上身躯干不加任何舞姿保持直立状态，主要训练腿部的弹跳能力和脚腕的爆发

力。舞姿跳在空中形成特定的身体造型，中国古典舞的空中舞姿讲究“拧倾圆曲”，在空中形成“射雁”“吸腿”“紫金冠”“大

射雁”等造型，体现了中国古典舞特有的审美取向。常见跳跃技巧包括小射燕跳、中跳、凌空跃跳、吸撩腿跳、倒踢紫

金冠、大射雁跳等。跳跃技巧的训练核心是“起跳的爆发力”和“空中的控制力”，起跳需要腿部的快速蹬伸和气息的配

合，空中需要腰腹肌的控制来维持舞姿的稳定，落地需要柔韧的缓冲处理。

简答题——中国古典舞跳跃技巧的审美特征：

第一，空中舞姿的拧倾圆曲。中国古典舞的跳跃在空中形成具有“拧倾”倾向的舞姿，身体不是垂直向上的挺拔，而是

在空中完成旋转、倾斜、弯曲的复合造型。

第二，起跳前的“欲上先下”。中国古典舞的跳跃遵循“欲上先下”的动势逻辑，起跳前有下沉的蓄力过程，通过气息的下

沉和腿部的弯曲积累弹跳力量。

第三，落地时的韧劲处理。中国古典舞跳跃的落地讲究“韧劲”，不是硬性的砸地，而是通过脚掌的滚动和膝盖的缓冲

形成柔韧的落地效果。

第四，气息的贯穿。跳跃的全过程需要气息的配合，起跳时吸气助提，空中屏气控制，落地时呼气缓冲，气息的运用

使跳跃具有内在的生命感。

论述题可用素材：

论点句：中国古典舞的跳跃技巧将“圆”的审美原则渗透到空中运动之中，使跳跃不是简单的“向上”运动，而是在空中完

成“拧倾圆曲”的复合造型。

片例：大射雁跳中，舞者单腿起跳后，动力腿在空中向后弯曲，身体形成“射雁”造型——躯干前倾、动力腿后弯、手

臂向两侧展开，整个身体在空中构成一个带有倾斜角度的弧线造型。这一空中造型不是垂直的，而是带有明显的倾斜

和弯曲，体现了中国古典舞“拧倾圆曲”的审美在跳跃技术中的具体化。

理论工具：可用“空中造型美学”分析中国古典舞跳跃技巧中“拧倾圆曲”的审美特征。

考点2：旋转类技术技巧

——保底版——

名词解释：旋转类技术技巧是中国古典舞“跳、转、翻”三大技术体系之一，俗称“转”。旋转是舞者以身体某一点为轴

心，在原地或移动中进行的旋转运动。常见旋转技巧包括平转、四位转、端腿转、挥鞭转、抱腿转、旁腿转、掖腿

转、仰身舞姿转等。旋转技巧的核心是“重心的稳定”和“旋转的流畅”，要求舞者在旋转中保持身体的中正和气息的控

制。

简答题——旋转类技巧的分类与训练要点：

第一，原地转。以身体某一部位为轴心在原地旋转，如四位转、端腿转、抱腿转，要求重心的绝对稳定。

第二，移动转。在旋转的同时进行空间移动，如平转，要求旋转与移动的协调配合。

第三，舞姿转。在旋转中保持特定的身体舞姿，如旁腿转、掖腿转、仰身舞姿转，要求舞姿造型的稳定性和旋转的流

畅性。

第四，训练要点。旋转技巧的核心是“留头甩头”技术——舞者在旋转中头部先行转向目标方向，身体随头转动，以保

持方向感和避免眩晕。气息的运用也至关重要，起转时吸气，旋转中屏气，完成时呼气。

论述题可用素材：

论点句：中国古典舞的旋转技巧区别于芭蕾的旋转，其独特性在于旋转中身体舞姿的“拧倾”变化和“以腰为轴”的发力方

式，体现了中国古典舞以腰部为核心的运动逻辑。

片例：抱腿转中，舞者将动力腿抱至身前，以主力腿为轴心旋转，身体在旋转中保持“抱腿”这一特定舞姿。抱腿转的

启动由胯、肩、头、脚依次带动，动力腿的柔软度和主力腿的力度是完成这一技巧的关键。旋转中舞者需要“身体向上

拔，重心保持平衡”，气息的运用上“起份时吸气，旋转时屏气”，体现了中国古典舞旋转技术中气息与肢体高度配合的

特点。

理论工具：可用“轴心—舞姿”分析框架对比中国古典舞与芭蕾旋转技术的结构差异。

——冲刺版——

名词解释：旋转类技术技巧是中国古典舞“跳、转、翻”三大技术体系中的第二大体系，俗称“转”。旋转是舞者以身体某

一点为轴心，在原地或移动中进行的旋转运动。中国古典舞的旋转按运动形式可分为原地转（四位转、端腿转、抱腿

转等）、移动转（平转、跳转等）和舞姿转（旁腿转、掖腿转、仰身舞姿转等）。旋转技巧的核心是“重心的稳定”和

“以腰为轴”的发力方式，中国古典舞的旋转强调腰部作为发力源和传导枢纽，通过腰部的拧转带动身体的整体旋转。

气息的运用在旋转中至关重要，起转时吸气以提升重心，旋转中屏气以稳定身体，完成时呼气以释放能量。“留头甩

头”技术使舞者在高速旋转中保持方向感，头部先行转向目标方向，身体随头转动。旋转技巧的美学标准是“旋转流

畅、舞姿稳定、气息贯通”，三者缺一不可。

简答题——中国古典舞旋转技巧与芭蕾旋转技巧的差异：

第一，发力方式不同。中国古典舞的旋转以腰部为发力源，通过腰部的拧转带动身体；芭蕾的旋转以腿部为发力源，

通过腿部的推地和脚腕的立起驱动旋转。

第二，舞姿形态不同。中国古典舞旋转中的舞姿带有“拧倾圆曲”的倾向，如仰身舞姿转的身体后仰；芭蕾旋转中的舞

姿追求垂直挺拔，如经典的“阿拉贝斯克”旋转。

第三，气息运用不同。中国古典舞旋转强调气息的配合，起转吸气、旋转屏气、完成呼气；芭蕾旋转更注重肌肉的机

械控制，气息的运用不似中国古典舞那样强调。

第四，审美追求不同。中国古典舞旋转追求“圆流周转”的流动感和韵律感；芭蕾旋转追求“稳定精准”的几何感和秩序

感。

论述题可用素材：

论点句：中国古典舞的旋转技巧以“以腰为轴”的发力方式和“拧倾圆曲”的舞姿形态，构建了区别于西方芭蕾的独特旋转

美学，体现了中国传统文化中“圆”的运动观在旋转技术中的深化。

片例：仰身舞姿转中，舞者在旋转的同时身体向后仰倾，形成带有倾斜角度的旋转舞姿。这种旋转不是垂直向上的，

而是在旋转中保持身体的倾斜和弯曲，旋转的轴心线在空间中形成一个倾斜的圆锥体轨迹。仰身舞姿转充分体现了中

国古典舞旋转中“拧倾圆曲”的审美取向，旋转的同时身体在空间中画出“圆”的轨迹。

理论工具：可用“运动轴心”分析理论对比中国古典舞旋转的倾斜轴心与芭蕾旋转的垂直轴心。

考点3：翻身类技术技巧

——保底版——

名词解释：翻身类技术技巧是中国古典舞“跳、转、翻”三大技术体系中的第三大体系，俗称“翻”。翻身是躯干由前俯状

旋转360度后仍成前俯状的动作，“翻身”一词最早来源于武术术语，在中国古典舞的技术技巧中沿用了“翻身”一词，开

发出了多种舞蹈的“翻身”技巧。常见翻身技巧包括踏步翻身、点步翻身、串翻身、吸腿翻身、大蟒翻身、掀身探海翻

身等。翻身以腰为轴心，身体在水平线倾斜状态下完成翻转，手臂走立圆轨迹。

简答题——翻身类技巧的分类与动作特征：

第一，踏步翻身。双脚重心翻身的基础形式，以踏步半蹲俯身90度的准备姿态，以髋关节为轴心，腰为力点，手臂打

开走立圆轨迹，经过侧腰、后腰、俯身、双脚脚掌和脚后跟交替碾动，完成身体与地面平行的翻转。

第二，点步翻身。单脚重心翻身的基础形式，以侧腰旁点步、手臂平侧位、头顶对前方的准备姿态，动作腿经吸腿向

支撑腿外侧点步，支撑腿做半脚掌的碾动，强调身体的提与拔。

第三，串翻身。连续的翻身动作，在横线或圆圈路线上连续完成多个翻身，要求动作的连贯性和节奏的一致性。

第四，吸腿翻身。在翻身过程中加入吸腿动作，增加动作的难度和舞姿的丰富性。

论述题可用素材：

论点句：翻身是中国古典舞独有的技术技巧类型，它以“腰为轴、走立圆”的运动方式，在西方舞蹈技术体系中找不到

对应物，是中国古典舞技术民族性的重要标志。

片例：踏步翻身的动作过程中，舞者以髋关节为轴心，腰为力点，手臂打开走立圆轨迹，身体经过侧腰、后腰、俯身

的位置变化，双脚脚掌和脚后跟交替碾动，完成身体与地面平行的360度翻转。整个翻身过程中，身体始终保持在水平

线倾斜状态下，手臂的立圆轨迹与身体的翻转同步，形成独特的“圆”的运动轨迹。

理论工具：可用“技术民族性”视角分析翻身技巧在中国古典舞技术体系中的独特地位。

考点4：空翻类技术技巧

——保底版——

名词解释：空翻类技术技巧是中国古典舞技术技巧中具有较高难度的类型，指舞者在空中不借助手撑地完成360度翻转

的动作。主要包括：云里前桥（前空翻，不用手直接完成的前空翻）、蛮子（侧空翻）、拉拉提（后空翻）。云里前

桥要求舞者保持上半身和头部不动，腿打直，正面翻转，落地轻巧稳定，腰腹力量和背腹肌控制力是完成该技巧的关

键。

简答题——空翻类技巧的技术要点：

第一，云里前桥。起势不需要助跑，翻的时候头定住不动，腿打直，脚绷直，空中腿打开形成一字马，落地要轻巧稳

定，抬腰时依靠腰部的肌肉控制克服惯性。

第二，蛮子。侧空翻，身体在空中向侧方翻转360度，以身体的侧向爆发力为核心。

第三，拉拉提。后空翻，身体在空中向后翻转360度，对腰腹肌的控制力和空间感知能力要求极高。

第四，训练逻辑。空翻技巧的训练遵循循序渐进的原则，先学用手撑地的前桥、侧手翻、后桥，再逐步过渡到不用手

的空翻，目的是让大脑记录运动路线，训练肌肉能力，为关节保护打基础。

论述题可用素材：

论点句：空翻类技巧在中国古典舞中不仅是技术难度的展示，更是“轻盈飘逸”审美追求的极致体现，云里前桥的“轻盈

飘逸又稳定坚韧”成为中国古典舞空翻技术的审美标准。

片例：云里前桥的高质量完成要求舞者在空中保持上半身和头部不动，腿打直，落地轻巧，不能重重砸地，抬腰时依

靠腰部肌肉控制克服惯性而非依靠惯性弹起。李响的云里前桥被评价为“既轻盈飘逸又稳定坚韧”，其肢体线条纤细流

畅，使空翻技巧在完成技术难度的同时呈现出中国古典舞特有的飘逸之美。

理论工具：可用“技术美学”分析框架探讨空翻技巧中技术难度与审美表现力的统一。

板块三：审美特征

考点1：圆游回转——形态之美

——保底版——

名词解释：圆游回转是中国古典舞的核心审美特征之一，指中国古典舞在形态上呈现“圆”的状态，在动态上呈现“游”的

流动感。中国古典舞在舞姿造型和动态动势上体现着“圆”和“终点回归起点”的走圆运动原则，“圆”不仅包含着民族舞蹈

含蓄的韵律风格，更深入到动作和意境之中。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从

反面做起”，都体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美。

简答题——圆游回转的形态表现：

第一，走圆运动。中国古典舞的所有动作在空间中都遵循“走圆”的运动路线，动作的起止点重合，形成闭合的圆形轨

迹，体现了“终点回归起点”的运动原则。

第二，圆的三种形态。平圆、立圆、八字圆是“圆”在空间中的三种基本表现形式，涵盖了身韵所有动作的运动路线。

第三，游的流动感。圆游回转中的“游”指动作的流动性和连续性，动作之间没有断裂，如行云流水般一气呵成。

第四，变与幻的动态。在圆的运动路线基础上，中国古典舞通过“从反面做起”“逆向运势”等运动法则，在圆中求变、在

变中求幻，使“圆”的运动不单调、不重复。

论述题可用素材：

论点句：“圆”是中国古典舞形态审美的核心，它将中国传统文化中“周而复始”“和合圆融”的观念转化为身体运动的可见

形式，使舞蹈在空间中呈现出文化的精神轮廓。

片例：在“云手”这一典型动作中，双手在身前依次划出两个相交的圆弧，形成完整的“8”字形运动轨迹，动作的起点和

终点在空间中重合，完成一次闭合的“走圆”运动。云手的运动路线经由动作间的复合与重组，构成了对空间的多维运

用，承载了“圆”的运动规律与形态特征。

理论工具：可用“文化形态学”理论分析“圆”的运动路线与中国传统文化宇宙观之间的对应关系。

考点2：行云流水——动态之美

——保底版——

名词解释：行云流水是中国古典舞动态审美的核心特征，指舞蹈动作如行云流水般连绵不断、一气呵成。中国古典舞

的动作讲究“欲左先右”“欲上先下”“从反面做起”的动势逻辑，无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向

运势，都体现了中国古典舞行云流水般的动态美感。这种动态特征的形成，与中国文化传统中“得意忘形”的审美追求

密切相关——外在的形是连绵流动的，内在的意是贯穿始终的。

简答题——行云流水动态特征的实现方式：

第一，动作的连续性。中国古典舞的动作之间没有明显的断裂和停顿，一个动作的结束是下一个动作的开始，形成连

续不断的运动流。

第二，动势的预判性。“欲左先右”“欲上先下”的动势逻辑使动作在开始之前就有预判性的反向准备，这种反向准备使动

作的转换自然流畅，不生硬。

第三，气息的贯穿性。呼吸的连续贯穿使动作具有内在的推动力，气息不断，动作不止，实现了“以气驭形”的动态连

贯。

第四，重心的流动性。中国古典舞的重心在动作中不断转移，重心的流动带动身体在空间中形成连绵的运动轨迹，如

行云流水般自然。

论述题可用素材：

论点句：行云流水的动态审美使中国古典舞超越了“动作组合”的层面，将舞蹈提升为“运动之流”，每一个动作都是运动

流中的一个瞬间，而非孤立的片段。

片例：在身韵的综合性组合中，舞者从“提沉”开始，经过“冲靠”“含腆”“横拧”“旁提”的依次转换，最终回到“沉”，整个组

合如一条连续流动的河，没有断裂，没有跳跃。动作之间的转换不是机械的连接，而是通过“从反面做起”的动势逻辑

实现自然的过渡，体现了行云流水的动态美感。

理论工具：可用“运动连续性”理论分析中国古典舞动作转换中的动势逻辑与气息贯穿。

考点3：收放自如——尺度之美

——保底版——

名词解释：收放自如是身韵典型动作的审美属性之一，指中国古典舞在动作的力度、幅度和空间占据上讲究“九分为

满”的审美意境和“中庸和合”的君子之道。中国古典舞的动作不追求极致的伸展和爆发，而是在“收”与“放”之间保持恰

到好处的尺度，体现了中国传统美学中“含蓄”“中和”的审美追求。

简答题——收放自如的审美表现：

第一，力度的收放。中国古典舞的劲力讲究“刚柔相济”，动作的力度在刚与柔之间自如转换，不偏于刚猛，也不偏于

柔弱。

第二，幅度的收放。动作的空间幅度讲究“九分为满”，不将身体伸展到极限，而是留有余地，在“满”与“不满”之间保持

张力。

第三，情感的收放。中国古典舞的情感表达含蓄内敛，不追求直接的宣泄，而是在收放之间传达含蓄的情感。

第四，节奏的收放。动作的节奏有快有慢、有张有弛，在节奏的收放中实现动作的韵律感。

论述题可用素材：

论点句：收放自如的尺度之美体现了中国传统文化中“中庸”的审美理想，它将“过犹不及”的哲学观念转化为舞蹈动作的

力度控制和幅度控制。

片例：在身韵的动作训练中，舞者被要求“不将动作做到十分”，而是在九分处收住，留一分余地。这种“九分为满”的尺

度控制使动作在视觉上呈现出含蓄的美感，而不是张扬的冲击。风火轮的动作虽然幅度大、力度强，但在最关键的位

置上舞者会收住力量，使动作在“放”中蕴含“收”的意识。

理论工具：可用“中和美学”理论分析中国古典舞动作尺度控制中的文化内涵。

三、必背作品分析段落库

《扇舞丹青》：《扇舞丹青》是佟睿睿编导、王亚彬表演的中国古典舞女子独舞作品，以一把折扇为道具，将中国古

典舞的身韵与书法艺术的笔意融为一体。舞蹈将扇子喻为挥毫的笔、游走的剑，通过舞者身姿与扇舞的融合，展现了

中华优秀传统文化的博大精深与艺术魅力。作品精心设计身法与扇韵的配合，舞者的手臂运动与扇子的开合、划弧、

翻转同步，扇子的运动轨迹在空间中形成如书法运笔般的线条。作品在鸾飞凤舞间呈现出了多重人物形象，通过一把

折扇，诠释了丰富的人生内涵和情感变化。该作品是当代中国古典舞剧目创作的经典之作，体现了中国古典舞“以身体

书写文化”的艺术追求。

《爱莲说》：《爱莲说》是赵小刚编导的中国古典舞女子独舞作品，以周敦颐《爱莲说》为文学依据，通过中国古典

舞的身韵语言塑造莲花“出淤泥而不染”的意象。舞者的身体在空间中呈现出“圆游回转”的运动路线，手臂的舒展和身体

的拧倾模拟莲花在风中摇曳的姿态。作品的动作设计以柔美为主，但不失内在的力量感，体现了“刚柔相济”的劲力原

则。舞者的眼神清澈而含蓄，传达出莲花高洁而不张扬的精神气质。该作品将文学意象转化为身体语言，是中国古典

舞“以舞释文”的典型范例。

《点绛唇》：《点绛唇》是佟睿睿编导的中国古典舞女子独舞作品，整支舞蹈情景交融，技艺精湛，完整细腻地塑造

了一位深闺中的女子思念意中人的状态。舞蹈借助一面小镜和一把椅子，既塑造了鲜明的人物形象，又为舞台构图增

添了空间美感。舞者的动作虽是含蓄的表达，但内心里却有一股烈火在燃烧，舞蹈将中国古典舞所独有的手、眼、

身、步的配合发挥到极致。作品的情感表达在“收”与“放”之间游走，外在的动作含蓄内敛，内在的情绪却饱满充沛，体

现了中国古典舞“收放自如”的尺度之美。

《秦俑魂》：《秦俑魂》是以秦始皇兵马俑为题材的中国古典舞男子群舞作品，以刚劲有力的动作语汇塑造了秦代将

士的威武形象。舞者的身体在空间中呈现出“拧倾”的体态，动作以直线调度和聚散调度为主，群舞的队形变化模拟军

阵的排列和出击。作品的动作力度以“刚劲”为主导，顿踏、挥臂、转身等动作充满力量感，但同时在关键位置收住力

量，避免过度的张扬。该作品体现了中国古典舞审美特征中“收放自如”的另一面——在刚猛中保持控制，在力量中蕴

含含蓄。

《楚腰》：《楚腰》是以楚文化为背景的中国古典舞女子群舞作品，以“楚王好细腰”的历史典故为素材，通过舞者腰

部的柔美运动塑造楚地女性的婀娜形象。舞者的腰部动律以“旁提”“横拧”为核心，身体在空间中呈现出S形的柔美曲

线。群舞的调度以曲线调度和流动调度为主，舞者的运动路线如流水般蜿蜒。作品的动作风格柔美而不失内在的控制

力，体现了中国古典舞“行云流水”的动态审美。该作品将历史典故转化为身体叙事，是中国古典舞从传统文化中汲取

创作资源的典型案例。

四、跨考点串联分析

串联一：身韵动律元素与技术技巧的内在统一

串联逻辑主线：身韵的动律元素（提、沉、冲、靠、含、腆、仰）和技术技巧（跳、转、翻）不是两个分离的训练系

统，而是同一身体运动逻辑在不同难度层级上的呈现。动律元素是技术技巧的基础——跳跃的起跳需要“沉”的蓄力，

旋转的稳定需要“提”的贯气，翻身的翻转需要“冲”“靠”的腰部控制。技术技巧是动律元素的极限化——当动律元素在速

度、幅度和力度上达到极致时，便转化为技术技巧。

各节点的核心论据：

跳跃技巧中的提沉逻辑：倒踢紫金冠的起跳前有“沉”的蓄力过程，气息下沉、腿部弯曲，积累弹跳力量；起跳时“提”的

气息引导身体腾空，空中舞姿的控制依赖腰腹肌的收紧。旋转技巧中的腰部核心：中国古典舞的旋转以“以腰为轴”为

发力方式，抱腿转的启动由胯、肩、头、脚依次带动，腰部是旋转的发力源和传导枢纽，这与身韵以腰部动律元素为

核心的运动逻辑完全一致。翻身技巧中的圆路线：踏步翻身以髋关节为轴心，手臂走立圆轨迹，身体的翻转经过侧

腰、后腰、俯身的位置变化，最终回到俯身姿态，完成一次闭合的“走圆”运动，与身韵“圆”的运动路线原则同构。

可直接引用的过渡句：身韵的动律元素是技术技巧的“慢动作版本”，技术技巧是动律元素的“极限版本”——沉是起跳的

蓄势，提是腾空的贯气，冲靠是翻身的腰部控制，圆是旋转和翻身的运动轨迹，两者在身体运动的根本逻辑上完全统

一。

串联二：形神劲律与圆游回转、行云流水、收放自如的审美对应

串联逻辑主线：形神劲律是身韵的教学原则和训练标准，圆游回转、行云流水、收放自如是身韵的审美特征，两者之

间存在对应关系。形对应圆游回转——身体的形态和运动路线在“圆”的原则下组织；神对应行云流水——内在精神的

流动和气韵的贯通使动作如行云流水般连绵；劲对应收放自如——力度的刚柔相济和尺度的九分为满体现收放自如的

审美；律对应三者的综合——节奏和运动规律将形、神、劲统一在时间维度中。

各节点的核心论据：

形与圆游回转的对应：形的训练从基本站位、步位、手位开始，逐步进入动律元素和典型动作，所有的动作路线最终

都归结为平圆、立圆、八字圆三类，形的训练本质上是对“圆”的运动路线的掌握。神与行云流水的对应：神的训练以

眼神为核心，从“头眼组合”开始将眼神的运用渗透到每一个动作中，眼神的流动引导动作的流动，使动作如行云流水

般一气呵成。劲与收放自如的对应：劲的训练讲究“刚柔相济”，动作的力度在刚与柔之间自如转换，不偏于刚猛也不

偏于柔弱，体现了“九分为满”的尺度控制。律的综合功能：律的训练在组合中融入节奏变化和运动规律的处理，使

形、神、劲在时间维度中协调统一，实现“节律万千”的运动效果。

可直接引用的过渡句：形是圆游回转的载体，神是行云流水的灵魂，劲是收放自如的动力，律是三者统一的秩序——

形神劲律是训练语言，圆游回转、行云流水、收放自如是审美语言，两者描述的是同一件事：中国古典舞如何用身体

写出文化的形状。

串联三：从动律元素到典型动作到技术技巧的训练递进逻辑

串联逻辑主线：中国古典舞的训练体系呈现清晰的递进逻辑：动律元素（提、沉、冲、靠、含、腆、仰）是基础层，

训练单一的身体动律和呼吸配合；典型动作（云肩转腰、云手、风火轮、燕子穿林、青龙探爪）是综合层，将多个动

律元素组合为完整的动作单元；技术技巧（跳、转、翻）是极限层，在典型动作的基础上加入速度、幅度和难度，达

到技术的极限表现。

各节点的核心论据：

动律元素的单一训练：提沉训练呼吸与脊椎的配合，冲靠训练腰部在水平面上的移动，含腆训练胸腔的收放，这些元

素以“单一变量”的方式训练身体对不同运动维度的感知和控制。典型动作的统合训练：云肩转腰将冲、靠、含、腆、

移五个元素统合在一个连贯的平圆运动中，训练身体在多个运动维度之间的协调转换；云手将手臂的八字圆运动与腰

部的横拧统合。技术技巧的极限训练：倒踢紫金冠是在“提”和“腆”的极限化基础上加入跳跃和空中造型，抱腿转是在

“横拧”和“旁提”的极限化基础上加入旋转，踏步翻身是在“冲”“靠”的极限化基础上加入360度翻转。

可直接引用的过渡句：动律元素是“一个维度”的训练，典型动作是“多个维度”的综合，技术技巧是“所有维度”的极限

——中国古典舞的训练从单一到综合再到极限，每一步都是在同一身体逻辑上的深化，而非转向不同的技术体系。

五、万能答题模板

模板一：中国古典舞动作分析模板

适用题型：简答题、论述题中要求分析某一动作或组合的身韵特征与技术要点。

完整句式：

[动作名称]是中国古典舞身韵的[典型动作/动律元素/技术技巧]，其动作特征可以从动律元素、运动路线、发力方式和

审美表现四个维度加以分析。第一，动律元素方面，[动作名称]主要运用了[元素名称]等核心动律元素，[具体描述元素

的运用方式]。第二，运动路线方面，[动作名称]的运动轨迹属于[平圆/立圆/八字圆]类型，[具体描述运动路线的空间形

态]。第三，发力方式方面，[动作名称]以[腰部/腿部/手臂]为发力源，通过[具体描述发力过程]实现动作的完成。第

四，审美表现方面，[动作名称]体现了中国古典舞[圆游回转/行云流水/收放自如]的审美特征，[具体描述审美表现]。综

上，[动作名称]是[身韵体系中的位置]，其[动作特征]集中体现了中国古典舞[审美原则]的身体逻辑。

示例填充（以云肩转腰为例）：

云肩转腰是中国古典舞身韵的典型动作，其动作特征可以从动律元素、运动路线、发力方式和审美表现四个维度加以

分析。第一，动律元素方面，云肩转腰主要运用了冲、靠、含、腆、移等核心动律元素，腰部在水平面上依次经过前

冲、旁靠、后含、前腆、旁移的位置，呼吸在每个位置转换中引导身体的重心迁移和肌肉张弛。第二，运动路线方

面，云肩转腰的运动轨迹属于平圆类型，腰部在水平面上完成一次闭合的圆形运动，从起点出发经过前、旁、后、旁

的方位最终回到起点。第三，发力方式方面，云肩转腰以腰部为唯一发力源，通过腰部的主动运动带动躯干和手臂的

被动跟随，手臂随身体运动自然摆动，不独立发力。第四，审美表现方面，云肩转腰体现了中国古典舞圆游回转的审

美特征，腰部在水平面上的平圆运动是“走圆”运动原则的典型体现，动作的起点与终点重合，体现了“终点回归起点”的

运动逻辑。综上，云肩转腰是身韵从元素训练走向综合运用的关键教材，其“以腰为轴、水平走圆、元素统合”的动作

特征集中体现了中国古典舞“万变不离其圆”的身体逻辑。

模板二：中国古典舞审美特征分析模板

适用题型：论述题中要求分析某一作品或某一动作的审美特征。

完整句式：

[作品/动作名称]的审美特征可以从圆游回转、行云流水、收放自如三个维度加以分析。第一，圆游回转方面，[作品/

动作]的运动路线以[平圆/立圆/八字圆]为核心，[具体描述运动路线的空间形态和“走圆”特征]。第二，行云流水方面，

[作品/动作]的动作转换遵循[欲左先右/欲上先下/从反面做起]的动势逻辑，[具体描述动作的连续性和气息贯穿]。第

三，收放自如方面，[作品/动作]的力度处理[刚柔相济/九分为满]，[具体描述力度和幅度的控制方式]。第四，三维统一

方面，圆游回转提供了空间形态，行云流水提供了时间动态，收放自如提供了力度尺度，三者在[具体段落]中达到统

一，[描述统一的具体表现]。综上，[作品/动作]的审美特征体现了中国古典舞以“圆”为核心、“以气驭形”、“刚柔相济”

的审美体系。

示例填充（以《扇舞丹青》为例）：

《扇舞丹青》的审美特征可以从圆游回转、行云流水、收放自如三个维度加以分析。第一，圆游回转方面，《扇舞丹

青》的运动路线以八字圆和立圆为核心，舞者以折扇为道具，手臂的运动与扇子的开合、划弧、翻转同步，扇子的运

动轨迹在空间中形成如书法运笔般的线条，扇子在身体两侧划出的弧线相交形成“8”字形运动轨迹，身体在旋转中形成

立圆的运动路线。第二，行云流水方面，《扇舞丹青》的动作转换遵循“从反面做起”的动势逻辑，舞者在完成一个方

向的扇舞动作之前，身体先向反方向微微蓄势，使动作的转换自然流畅，扇子的开合与身体的拧转同步，气息贯穿于

扇子的每一次划弧和身体的每一次旋转之中，使整个舞蹈如行云流水般一气呵成。第三，收放自如方面，《扇舞丹

青》的力度处理刚柔相济，扇子的挥动既有“刚”的力度——快速甩扇时的爆发力，也有“柔”的过渡——扇子缓慢划弧时

的柔韧控制，动作的幅度在“九分为满”的尺度下进行，不将扇子的挥动伸展到极限，而是在关键位置收住力量，使动

作在“放”中蕴含“收”的意识。第四，三维统一方面，圆游回转提供了扇子与身体的空间运动形态，行云流水提供了扇子

开合与身体转换的时间动态，收放自如提供了力度和幅度的尺度控制，三者在扇子的连续划弧段落中达到统一——扇

子以八字圆的路线连续划出弧线，身体以行云流水般的流畅跟随扇子的运动，力度在每一次划弧的起止处收放自如。

综上，《扇舞丹青》的审美特征体现了中国古典舞以“圆”为核心、“以气驭形”、“刚柔相济”的审美体系，是当代中国古

典舞剧目创作中将传统审美与现代舞台融合的典范。

六、高频考点速记表

考点关键词链关联案例记忆口诀

身韵创李正一·唐满城·20世纪80年代·戏曲北京舞蹈学院身韵课身韵八零年代建，正一满城功在

建提炼程先

沉为先来提为随，呼吸带动脊椎

提沉呼吸·脊椎·丹田·以气驭形提沉组合

移

冲向前方靠向后，腰部移动是枢

冲靠腰部移动·前冲后靠·四点六点冲靠组合

纽

含是收来腆是放，胸腔开合见文

含腆胸腔收放·空胸拔背·舒展前探含腆组合

章

仰在提上再敞开，胸往上顶头抬

仰提的延伸·敞胸顶胸·头往上看仰的练习

起来

横拧躯干转起来，腰部轴心不能

横拧躯干横向旋转·腰为轴心横拧组合

歪

旁提侧面弧线走，腰带气息节节

旁提身体侧面弧线·随腰气息逐节提旁提组合

提

平圆水平走一圈，冲靠含腆移相

平圆水平面圆形·云肩转腰云肩转腰

连

立圆垂直画弧线，手臂运动走圆

立圆垂直面圆形·双晃手双晃手

圈

八字圆是交叉线，云手风火轮里

八字圆8字轨迹·云手·风火轮云手、风火轮

见

云肩转云肩转腰腰为轴，冲靠含腆移中

戏曲轱辘椅子·腰部平圆·五元素综合云肩转腰组合

腰游

云手划出八字圆，空间多维运用

云手手臂八字圆·空间多维·圆之轨云手系列

全