2026秋沪教版（新教材）初中美术九年级上册（全册）教学设计（附目录）

秋沪教版（新教材）初中美术九年级上册（全册）教学设计目录第一单元复兴之路第1课时代的选择第2课历史的使命第二单元生活的样貌第1课生命的跃动第2课生活的瞬间第三单元溢彩珐琅第1课珐琅工艺第2课掐丝珐琅画第四单元材料与观念第1课材料的创造第2课空间的叙述第五单元视觉的力量第1课视觉的呈现第2课展示的温度全册每课教学设计第一单元复兴之路《时代的选择》一、学情分析九年级学生已经具备基础美术鉴赏能力，能够识别国画、油画、雕塑等美术门类，有一定图像解读经验。学生熟悉近现代历史大事件，但容易把美术作品单纯当作历史插图看待，难以理解艺术家在时代背景下主动做出的艺术语言选择。学生思辨能力正在发展，能够对比不同作品风格差异，但对“艺术选择如何回应时代需求”这一深层逻辑缺少思考，容易将艺术风格演变简单理解为审美喜好变化。同时学生对宏大主题美术作品存在距离感，需要借助作品细节引导，建立作品、艺术家、时代三者之间的关联。二、教材分析本课属于“美术鉴赏”学习领域，是单元开篇课，承担确立单元主题的作用。教材以近代以来中国社会变革为线索，选取不同历史阶段代表性美术作品，呈现艺术家面对民族、社会发展课题时，在题材、媒介、表现手法上做出的“时代的选择”。教材核心不是罗列美术史，而是引导学生理解：艺术不是孤立的审美创作，艺术家会根据时代诉求，选择合适的艺术形式传递民族精神。教材设置作品对比图、艺术家创作手记片段，搭建观察与思辨支架，为第2课《历史的使命》做好铺垫。三、核心素养教学目标图像识读：能够识别本课代表性主题美术作品，观察画面构图、形象塑造、色彩特征，读懂作品视觉信息。美术表现：理解艺术家在题材、媒介、技法上的选择逻辑，能够用简短语言表述艺术形式与时代主题之间的适配关系。审美判断：对比不同时期同一主题美术表达差异，辨析艺术选择背后的时代动因，建立历史语境下的审美判断。文化理解：认识近现代中国美术发展与民族复兴进程紧密相连，理解美术承载时代精神、记录民族发展的文化价值。四、教学重难点重点：读懂代表性美术作品，理解艺术家在题材、技法、媒介上做出的艺术选择如何呼应时代诉求。难点：跳出单纯看画面的思维，理解艺术风格转变不是单纯审美变化，而是时代背景下的主动选择。五、教学过程教师首先展示两组作品图片，投影左侧为传统文人山水画，右侧为近代写实主题油画，将两幅作品并列在屏幕上，同步出示简易对比表格，表格分为画面题材、人物形象、画面功能三列，暂时留白。

师：同学们，大家先来观察屏幕上这两幅作品，先说说直观感受，两幅画描绘的内容有什么不一样？

生：左边山水画画的是山水风景，没有人，画面安静；右边油画里有人物，人物看起来很有力量，像是在记录一件大事。

师：观察很到位。传统山水画大多寄托文人个人情怀，而近代很多美术作品开始描绘大众、描绘民族的命运。大家思考，为什么在那个年代，很多艺术家不再只画山水花鸟，转而选择描绘现实中的人与苦难？

生：可能是当时国家局势动荡，艺术家想用画画记录现实，表达自己的想法。

师：没错，这就是我们今天课题里所说的——时代的选择。一个时代有一个时代的课题，艺术家选择画什么、用什么工具画、用什么方法去画，都不是凭空决定，而是回应时代的呼唤。（板书课题：时代的选择）教师出示教材中第一件核心作品《愚公移山》，引导学生整体观察。

师：我们来看教材这幅徐悲鸿先生的《愚公移山》。大家先看画面整体，画面里人物数量多不多？人物造型是偏写意，还是偏写实？

生：人物很多，造型很写实，肌肉、动作都刻画得很清楚。

师：很好。大家翻开教材对应页面，阅读教材文本，看一看这件作品创作的年代。哪位同学可以说一说这件作品创作时，我们国家正处在怎样的时代环境？

生：这件作品创作于抗战时期，国家正面临危难。

师：非常准确。我们知道愚公移山是古代寓言故事，故事本身大家都很熟悉。那请大家思考一个问题：徐悲鸿为什么在抗战时期，选择“愚公移山”这个古老寓言作为绘画题材，而不是直接画战场厮杀的场景？大家可以结合寓言故事的内涵想一想。

生：愚公坚持不懈，不怕困难。当时国家抗战，也需要这种坚持到底的精神。

师：说得很好。艺术家没有直接描绘战争残酷，而是借用这个家喻户晓的故事，用绘画传递坚韧不屈的民族意志。我们再进一步看艺术形式的选择，徐悲鸿选择油画这种外来绘画媒介，同时运用西方写实造型方法来塑造人物。大家想一想，在当时，写实油画相比传统国画，有什么样的表达优势？

生：写实油画人物立体感强，人物形象冲击力更强，普通大众更容易看懂。

师：总结一下。在救亡图存的时代，艺术家需要作品能够唤醒大众，写实造型可以塑造厚重有力的人物形象，视觉感染力强，便于大众理解，这就是媒介与技法上的时代选择。教师在黑板绘制简易逻辑链：时代困境→艺术家选择题材→选择绘画媒介与技法→传递民族精神。

【设计意图】借助师问生答搭建逻辑链条，把抽象的“艺术选择”转化为可观察的题材、媒介、技法三个维度，依托教材文本与作品细节，让学生从画面表层观察进入深层思考。教师继续展示教材第二幅作品，对比《愚公移山》，呈现蒋兆和《流民图》局部，继续组织课堂对话。

师：我们继续看教材收录的《流民图》局部。大家观察画面，这件作品用的是国画水墨，不是油画。画面里画的是什么样的人物？画面氛围是激昂的，还是沉重压抑的？

生：画的是流离失所的普通百姓，老人、孩子，人物神态很痛苦，整个画面氛围压抑悲伤。

师：很好。同样处于抗战的时代背景，徐悲鸿选择油画、寓言题材，塑造抗争力量；蒋兆和选择水墨国画，直接描绘苦难百姓。同样的时代，两位艺术家做出了不一样的艺术选择。大家分组短暂讨论，说一说，蒋兆和选择水墨写实，直接描绘百姓苦难，想要传递怎样的思想？

生：他想记录普通老百姓遭受的苦难，让大家看到战争带给普通人的灾难。

师：理解到位。蒋兆和改良传统水墨，把西方写实造型融入国画，不再只画山水梅兰，而是用国画描绘底层人民。传统国画很长一段时间服务文人审美，而此时艺术家选择改造国画语言，直面人间苦难。这说明，时代对美术提出不同表达需求，艺术家可以根据表达目标，自主选择合适的艺术道路。教师继续带领学生研读教材文本，梳理新中国成立之后美术创作的转向。投影教材中的建设主题美术作品，引导学生观察。

师：当时代环境发生改变，民族任务发生转变，艺术家的选择也随之变化。新中国成立之后，国家建设成为时代主题。大家看教材这件反映建设劳动场景的作品，画面里主体形象是谁？

生：普通劳动者，工人、农民。

师：在古代绘画里，劳动者很少成为画面的主角。而在这一时期，美术选择把普通劳动者塑造成画面核心形象。大家思考，这样的题材选择背后，体现了怎样时代观念的变化？

生：国家重视劳动人民，美术作品歌颂劳动者的贡献。

师：没错。时代主题从救亡转向国家建设，美术题材、形象塑造方向随之调整。艺术家选择用美术歌颂建设者，记录国家建设的崭新面貌。教师继续推进教材内容，展示改革开放时期美术作品案例，引导学生对比前后差异。

师：我们继续顺着教材时间线往下看，进入改革开放阶段。社会环境更加多元，大家观察教材里这一时期的美术作品，题材、风格相比建国初期，出现了什么变化？

生：题材更丰富，不只是宏大建设主题，也会关注普通人生活，艺术风格也更多样。

师：总结。时代环境更加开放，艺术家拥有更多创作空间，艺术选择更加多元。但无论风格如何变化，优秀美术作品始终扎根中国现实，回应时代。我们回顾整节课学习内容，从抗战时期，到新中国建设，再到改革开放，不同阶段，时代任务不同，艺术家的题材、媒介、技法选择随之改变。艺术选择不是单纯艺术家个人喜好，而是时代赋予的命题。教师带领学生回看本节课开篇的对比表格，师生共同把表格内容补齐。

师：我们回到最开始这张对比表格，大家一起完成表格填写。传统文人美术：题材山水花鸟，形象文人雅士，功能寄托个人情志；近现代主题美术：题材民族命运、人民生活，形象普通民众，功能唤醒大众、记录时代。

生：同步口头完成表格内容填充。

师：很好，通过表格对比，大家能够清晰看到美术发展变化的脉络。这就是本节课核心：时代提出命题，艺术家做出艺术选择，美术作品承载民族精神。六、课堂小结本节课依托教材代表性美术作品，沿着近现代中国发展时间线索，理解不同历史阶段艺术家在题材、媒介、技法上做出的艺术选择。我们认识到美术作品不能脱离时代单独赏析，艺术形式的选择，本质是回应时代的精神诉求。美术是时代的镜子，艺术家以作品记录民族前行的脚步，下一节课我们将继续学习，认识美术创作者肩负的历史使命。历史的使命一、学情分析经过第1课学习，九年级学生已经初步建立“美术与时代关联”的认知，能够从时代背景角度赏析主题美术作品。但学生容易混淆“艺术家个人创作”和“美术承载的社会责任”，对于美术作品如何承担文化传播、凝聚民族共识的使命理解浅显。九年级学生历史知识储备可以支撑本课学习，但对于美术创作中“艺术性”与“思想性”如何平衡缺乏思考。学生容易片面认为宏大主题作品只有思想价值，忽略画面本身的造型、构图、色彩等美术语言，需要依托教材作品细节引导学生兼顾审美与文化双重解读。二、教材分析本课隶属于第一单元《复兴之路》，承接第1课《时代的选择》。第1课侧重艺术家“选择”，本课侧重美术创作承载的“使命”。教材从美术记录历史、凝聚民族情感、传承民族文化三个维度展开，选取雕塑、国画、油画等多种类型作品，展示美术如何承载民族记忆，传递价值观念。教材文本重点区分美术记录和文字史书记录的差异，强调图像独有的感染力。教材设置作品细节研读板块，引导学生挖掘画面符号内涵，完成单元核心主题的升华。三、核心素养教学目标图像识读：能够细致观察教材雕塑、绘画作品，识别画面符号、构图安排、形象塑造等视觉语言。美术表现：理解艺术家如何运用造型、构图、象征符号，在作品中传递民族精神，兼顾艺术性与思想性。审美判断：辨析宏大主题美术作品的审美特点，理解优秀主题作品不是简单图解历史，而是艺术化表达精神内涵。文化理解：认识美术承担记录民族历史、凝聚民族情感、传承文化精神的历史使命，理解美术的社会文化价值。四、教学重难点重点：结合教材作品案例，理解美术承载的历史使命，读懂作品中的象征符号与精神内涵。难点：理解宏大主题美术作品，如何平衡思想表达和美术语言本身的艺术性。五、教学过程教师投影教材开篇雕塑作品，《人民英雄纪念碑浮雕》局部，将浮雕图片放大，重点展示浮雕中人物动态。

师：同学们，上一节课我们学习，时代会影响艺术家的艺术选择。今天我们继续第一单元，学习《历史的使命》。大家观察屏幕上这件浮雕，它安置在哪里？这件作品创作的核心任务是什么？大家阅读教材开篇文字，寻找答案。

生：这件浮雕是人民英雄纪念碑浮雕，矗立在北京天安门广场，用来纪念近代以来牺牲的人民英雄。

师：回答准确。史书可以用文字记录历史，那为什么我们还需要用雕塑浮雕这种美术形式记录历史？文字记录和图像雕塑记录相比，图像有什么独特优势？大家可以简单说一说想法。

生：雕塑形象直观，人物动作神态看得见，可以直观感受到力量，跨越语言，感染力更强。

师：说得很好。文字需要阅读理解，而视觉图像可以直接冲击人的感官，把历史场景、民族记忆固化为可视形象。这就是美术承担的一项重要使命：记录民族历史，留存集体记忆。（板书课题：历史的使命）教师放大浮雕局部，引导学生仔细观察浮雕人物组合、人物动态。

师：我们聚焦教材选取的这一块浮雕，大家观察浮雕里人物，不是单独一个英雄，而是群体形象。大家看一看人物动作，有的人冲锋，有的人搀扶同伴，不同身份人物汇聚在一起。想一想艺术家塑造群体形象，而不是塑造单一英雄人物，有什么用意？

生：说明胜利不是一个人的功劳，是无数人民共同奋斗的结果。

师：解读到位。浮雕采用群体构图，所有人物力量汇聚一处，整体构图紧凑，没有多余留白。浮雕属于硬质石材雕刻，造型厚重扎实，材质本身也传递出庄重、不朽的感受。在这里，题材、形象、构图、材料共同服务创作使命，纪念人民英雄，传递不屈的斗争精神。大家注意，这件作品不是简单复刻历史事件，艺术家提炼、概括人物形象，进行艺术加工，不是照片式还原。

【设计意图】依托教材核心浮雕案例，引导学生从形象、构图、材质多层拆解，区分美术艺术再现和史实照片记录，落实难点：思想表达与美术语言融合。教师继续切换教材第二件作品，国画作品，引导学生研读教材配套文字。

师：除了雕塑，国画同样承担记录时代、凝聚情感的使命。大家看教材这件国画作品。画面选取重大历史场景，我们先看画面构图，画面空间开阔，人物众多。大家观察画面，画家有没有把所有人物同等大小刻画？

生：没有，中心人物在画面视觉中心，形象突出，周围人物围绕分布。

师：很好，这就是美术构图的取舍安排。艺术家根据主题需要安排主次，引导观看者视线。大家思考，这件国画作品，使用传统国画笔墨，但是描绘的是近现代重大历史场景。传统国画笔墨语言，如何适配宏大历史主题表达？

生：水墨线条有力量感，可以塑造宏大场面，同时保留民族绘画特色。

师：没错。艺术家传承国画笔墨传统，同时拓展国画表现边界，让传统绘画语言承载当代民族历史叙事。美术在这里承担另一重使命：立足民族艺术语言，讲述中国故事，传承民族审美文化。教师组织课堂对话，对比美术记录与历史文献的区别。教师在黑板绘制简易思维导图，中心词：美术的历史使命；分支：记录民族记忆、凝聚民族情感、传承民族艺术。

师：我们来梳理，美术的历史使命包含哪些层面。第一，记录民族记忆，用图像留存历史瞬间；第二，凝聚民族情感，通过作品唤起大众共鸣，团结人心；第三，传承民族艺术，立足本土艺术语言进行创作。大家想一想，是不是只要题材宏大，就一定是优秀的主题美术作品？

生：不是，如果画面不好看，只是讲故事，不算好作品。

师：非常关键。很多同学会误以为，宏大主题作品只要把故事讲清楚就够了。教材里提到，优秀主题美术作品，思想内涵和美术语言缺一不可。如果只讲历史故事，造型、构图、色彩毫无美感，那只是图画说明书，不是美术作品。反过来，如果画面技法精致，但空洞没有精神内核，也无法承担历史使命。二者必须相互融合。教师继续研读教材中新时代美术作品案例。

师：时代持续向前，美术的使命也在延续。大家看教材新时代主题美术作品。新时代美术创作题材更加丰富，除了重大历史，也会描绘新时代建设者、普通人的生活。大家观察这件作品，画面聚焦当代劳动者形象。请大家思考，这件作品承载怎样的历史使命？

生：记录当下时代，歌颂新时代奋斗者，留给后人看今天的时代面貌。

师：理解正确。历史不止是过去发生的事，我们当下的生活，也会成为未来的历史。当代艺术家，用美术记录今天，同样是在完成历史赋予的使命。美术记录从来不是只回望过去，同样注视当下。教师引导学生回顾单元两课内容，串联逻辑。

师：我们回顾整个第一单元。第1课，时代提出命题，艺术家做出时代的选择；第2课，艺术家借助美术作品，承担历史的使命。选择是创作的路径，使命是创作最终要抵达的目标。从近代救亡图存，到国家建设，再到新时代，一代代艺术家，选择合适的美术语言，用美术留存民族记忆，凝聚民族精神。美术伴随民族复兴的进程，发挥独有的文化力量。六、课堂小结本节课依托人民英雄纪念碑浮雕和国画等教材作品，理解美术承担记录民族记忆、凝聚民族情感、传承民族艺术的历史使命。我们辨析了宏大主题美术作品，需要兼顾美术语言艺术性与精神思想性。第一单元告诉我们：美术根植时代，艺术家以作品回应时代，肩负文化使命。接下来第二单元，我们将视角从宏大民族叙事转向普通人，观察美术如何描绘生活本身。第二单元生活的样貌第1课生命的跃动一、学情分析九年级学生日常接触大量描绘人物的图像，照片、短视频、动漫形象，但大多习惯看人物外貌情节，很少关注作品里人物内在生命力的表达。学生可以简单区分写实、夸张造型，但不容易读懂艺术家如何通过形体动态、线条、明暗，表现生命感。学生容易把“画得像”等同于好作品，忽略作品传递出的情绪、生命力。九年级学生自身有丰富生活体验，能够感知生命活力，教师可以依托教材作品，引导学生从静态画面中读出生命动态，区分单纯人像描摹和对生命状态的艺术表达。二、教材分析第三单元主题为生活的样貌，从宏大历史美术转向日常人间生活。本课《生命的跃动》是单元第一课，聚焦人物美术形象，核心是体会美术作品中人物形象蕴含的生命活力。教材选取雕塑、素描、油画等不同门类作品，涵盖运动、劳作、休憩等不同生命状态。教材重点引导学生观察形体、动态、线条、明暗，理解艺术家如何塑造鲜活生命感，而不是单纯复刻人物外形。教材设置动态观察示意图，辅助学生理解人体动态与情绪、生命力之间的关联，为本课下一课《生活的瞬间》做好铺垫。三、核心素养教学目标图像识读：观察教材雕塑、绘画作品人物形体动态、线条、明暗，识别视觉元素如何塑造生命感。美术表现：理解艺术家运用动态取舍、线条强弱、形体虚实，表现人物内在生命状态的方法。审美判断：能够区分单纯外形描摹和富有生命力的人物塑造，建立评价人物美术作品的多元审美视角。文化理解：认识美术捕捉人的生命状态，记录普通人鲜活的生命样貌，理解美术对人的生命关怀。四、教学重难点重点：学习从动态、线条、形体明暗角度赏析作品，读懂画面中蕴含的生命跃动之感。难点：理解艺术家可以适度夸张、概括形体，不需要完全写实复刻，同样可以表现鲜活生命力。五、教学过程教师投影教材开篇一件运动主题雕塑作品，整体展示雕塑。

师：同学们，我们进入第二单元《生活的样貌》。前面第一单元我们看美术记录民族发展，这一单元，美术把目光投向普通人的生命与生活。今天第一课《生命的跃动》。大家看屏幕这件雕塑，第一眼感受，雕塑给你什么样感受？

生：人物充满力量，好像正在奔跑，有动感。

师：很好，雕塑本身是石头，是静止不变的物体。但是我们观看这件静止雕塑，却能感受到奔跑的动态，感受到生命活力。大家思考，艺术家用了什么样办法，让静态雕塑产生动态感？大家仔细观察人物身体姿态，四肢的角度。

生：身体向前倾斜，四肢迈开，重心向前，肌肉紧绷。

师：观察细致。人物重心前移，打破稳定直立状态，身体倾斜，四肢舒展，塑造出正在发力奔跑的瞬间姿态。艺术家抓住运动过程最有张力的一瞬间定格下来。静态的材料，捕捉动态瞬间，让我们感受到生命跃动。（板书课题：生命的跃动）

【设计意图】以矛盾设问切入：静止雕塑为什么有动感，快速抓住本课核心，引导学生聚焦形体动态，进入教材作品研读。教师打开教材素描作品，展示劳作人物素描。

师：我们再看教材这幅素描作品，描绘正在劳作的普通人。这件不是雕塑，是纸上素描。大家观察画面线条，线条轻重、虚实有没有变化？哪些地方线条重，哪些线条轻？

生：身体受力的地方线条重、肯定；衣服褶皱、远处轮廓线条轻一些。

师：没错。素描依靠线条塑造形体。有力、紧实的线条，烘托人物发力的状态；柔和松弛线条，表现松弛部位。艺术家不是平均用力勾勒全部轮廓，线条有取舍变化。大家想一想，如果整张画所有线条粗细轻重完全一样，画面人物还会有鲜活生命力吗？

生：不会，画面会显得呆板僵硬，像轮廓线稿，没有生命力。

师：总结。线条本身带有情绪力量，线条的强弱、曲直、虚实，都是塑造生命感的手段，不只是用来画出人物外形。教师继续展示教材中一件夸张风格人物雕塑，和前面写实奔跑雕塑并列展示，形成作品对比。同时在屏幕出示对比简表：造型方式、形体处理、生命表达。

师：我们现在对比两件雕塑。左边是写实风格奔跑雕塑，形体比例接近真实人体；右边这件雕塑人物形体做了夸张处理，四肢拉长，形体不完全符合现实人体比例。大家说一说，这件作品形体并不写实，能不能感受到生命跃动？

生：能，人物姿态舒展，充满活力，虽然形体夸张，但是动感很强。

师：很好。很多同学会认为，只有画得和真人一模一样，才能表现生命力。教材这件作品告诉我们，艺术家可以概括、夸张形体，抓住生命动态本质，不必拘泥完全写实。写实、概括、夸张，只是不同艺术手法，只要抓住生命状态，都可以塑造鲜活形象。大家对比表格，写实作品忠实人体结构，精细刻画；夸张作品提炼动态特征，强化情绪张力，二者都可以表现生命跃动。师生共同口头完善表格内容。教师继续研读教材休憩状态人物油画。

师：刚才我们看的都是运动、劳作，充满力量感的形象。大家看教材这幅油画，人物安静坐着休息，没有大幅度动作。这件作品如何表现生命感？我们不再看大幅度动态，大家观察人物身体松弛状态，还有画面明暗。

生：人物身体放松，姿态自然，画面明暗柔和，感觉人物安静又鲜活。

师：非常好。生命的跃动不等于一定要激烈运动。安静、松弛，同样是生命状态。艺术家捕捉人物松弛的体态，柔和明暗烘托安静氛围，表现人休憩时平和鲜活的生命状态。生命有很多样貌，激昂、沉静都是生命。教师继续梳理教材文本，提炼塑造生命感的美术方法。黑板列出要点：捕捉瞬间动态、利用线条虚实强弱、形体概括取舍、明暗烘托氛围。

师：我们梳理本节课学到的方法。艺术家塑造富有生命力形象，第一，捕捉最具张力的瞬间动态；第二，运用线条轻重虚实变化塑造形体情绪；第三，可以概括甚至适度夸张形体，抓住本质，不必完全复刻真人；第四，借助明暗变化烘托人物生命状态。大家记住，判断人物形象是否鲜活，标准不是像不像照片，而是能不能传递出人物内在生命状态。教师引导学生拓展思考，联系生活。

师：我们在生活里观察身边人，大家可以发现，人在不同情绪状态，身体姿态会自然变化。开心放松，身体舒展；紧张疲惫，身体蜷缩。艺术家创作就是观察生活里人的体态变化，把这种生命状态提炼到美术作品之中。美术作品里生命跃动，根源来自真实生活中人的生命状态，这也是本单元主题，生活的样貌。六、课堂小结本节课借助教材雕塑、素描、油画作品，学习赏析人物美术形象，认识艺术家可以通过捕捉瞬间动态、变化线条、形体概括、明暗烘托，在静态作品中表现鲜活生命感。我们打破“画得像才是好作品”的单一审美，认识激昂、沉静都是生命样貌。美术捕捉普通人丰富的生命状态，下一节课我们继续学习，美术如何定格生活里转瞬即逝的生活瞬间。第2课生活的瞬间一、学情分析九年级学生日常大量拍照，习惯用手机记录生活瞬间，但大多只关注画面里的事件人物，很少思考艺术家如何主动选择构图、取舍画面，定格生活瞬间。学生容易把绘画里的生活瞬间等同于照片抓拍，分不清摄影抓拍和美术创作的取舍加工。学生熟悉生活场景，但缺乏从美术视角观察日常的习惯，容易觉得日常生活平淡，没有美术价值。本课依托教材作品，引导学生理解美术创作不是原样照搬生活，而是艺术家主动选择、提炼、加工，定格富有温度的生活瞬间。二、教材分析本课是第二单元第二课，承接《生命的跃动》，从人物生命状态，转向完整生活场景。教材核心概念：生活瞬间，不是简单复制生活场景，而是艺术家从繁杂日常里，挑选、提炼、重组画面，把短暂生活场景转化为美术作品。教材选取油画、水彩、版画等不同门类作品，描绘市井、家庭、劳作等普通人生活场景。教材设置画面构图研读板块，引导学生观察画面取景、主体安排、环境烘托，理解艺术家如何取舍画面元素，赋予平凡瞬间艺术感染力。三、核心素养教学目标图像识读：观察教材生活题材作品，识别画面取景、构图、主体安排、环境细节等视觉元素。美术表现：理解艺术家在创作生活场景作品时，如何筛选画面内容、安排构图，提炼生活瞬间。审美判断：赏析不同风格生活题材美术作品，体会平凡生活瞬间蕴含的审美价值。文化理解：认识美术关注普通人日常，留存大众生活样貌，感受美术对平凡人间生活的关怀。四、教学重难点重点：理解艺术家如何筛选画面内容、组织构图，提炼定格生活瞬间，读懂生活题材作品。难点：区分生活真实场景、照片抓拍和美术创作，理解美术作品对生活的提炼与加工。五、教学过程教师投影教材开篇油画作品，一幅市井生活场景画作。

师：同学们，上节课我们体会美术作品中人的生命跃动。今天我们学习第2课《生活的瞬间》。生活里每时每刻发生无数事情，大量转瞬即逝的画面。大家想一想，如果我们站在画家作画的现场，真实市井环境里，人和物非常繁杂。画家画这幅画的时候，是不是把眼前看到所有东西全部原样画进画面？

生：不是，肯定会删掉一些东西，挑选重要内容画。

师：说得很对。现实生活场景杂乱，而美术作品里的画面是经过艺术家筛选安排的。艺术家从纷乱现实里，挑选一个动人瞬间，挑选需要的景物，安排构图，舍弃多余杂物，加工之后形成美术作品。这就是我们今天学习核心：定格生活的瞬间。（板书课题：生活的瞬间）

【设计意图】以现实场景和美术画面的差异设问，直击本课难点，区分原生生活场景与美术加工，引入教材作品研读。教师引导学生仔细研读教材这幅市井油画，聚焦构图。

师：我们聚焦这幅教材油画。大家观察画面，画面视觉中心是什么？周围环境起到什么样作用？

生：画面中心是市井里互动的普通人，周围店铺、行人作为环境，烘托场景氛围。

师：很好。艺术家安排构图，把想要表达的主体放在视觉中心，次要环境元素用来烘托氛围，无关杂物全部舍弃。大家思考，画家为什么选择这个普通人交流的瞬间，而不是热闹喧哗的激烈场面？

生：这个瞬间很日常，平淡但是温暖，能感受到普通人生活气息。

师：解读到位。很多动人的生活瞬间，并不是惊天动地的大事，恰恰是平凡日常片段。艺术家敏锐捕捉日常里富有温度的瞬间。画家不是被动记录，而是主动选择：选择哪个瞬间，选择保留哪些景物，选择画面构图。教师继续展示教材版画作品，家庭生活场景。将版画作品和生活照片并列投影，组织对比讨论。

师：我们继续看教材这幅家庭题材版画。现在屏幕右侧放一张同类型家庭场景生活照片。大家对比版画和照片，说一说两者最大区别在哪里？

生：照片细节很多，物品、光影都完整记录；版画画面做简化，很多细节去掉，形象概括。

师：总结。照片抓拍，一次性记录镜头范围内全部信息；美术创作，主动删减、概括。版画本身媒介特点，决定画面不能承载过多细碎细节，艺术家主动简化形体，保留核心人物关系与氛围，舍弃次要细节。照片是捕捉；美术是提炼加工。这就是二者本质区别。教师继续研读教材水彩劳作场景作品。

师：我们再看教材这幅水彩作品，描绘田间劳作场景。大家观察画面色彩，水彩通透柔和。画家没有强烈对比色彩，整体色调朴素。大家思考，画家选择这样柔和朴素色调，对烘托生活瞬间起到什么作用？

生：朴素色彩贴合乡村劳作氛围，感觉自然真实，不夸张。

师：没错。艺术家不仅取舍形象、安排构图，还会选择色彩基调来烘托瞬间氛围。热烈、沉静、朴素，不同色调，可以赋予生活瞬间不同情绪感受。画面所有视觉元素：取景、构图、形象取舍、色彩基调，共同服务表达这一个生活瞬间。教师黑板梳理提炼生活瞬间的创作方法：①挑选有温度的生活片段；②取舍画面物象，确定画面主体；③安排构图，引导视线；④选择色彩、媒介烘托氛围。

师：我们一起来梳理，艺术家提炼生活瞬间的几个步骤。第一步，在纷繁日常中，发现有感染力的生活片段；第二步，筛选物象，确定画面主体，删掉多余干扰元素；第三步，组织构图，安排主体位置；第四步，选择合适媒介、色彩，烘托场景氛围。整个过程是主动艺术加工，不是原样复刻现实。教师引导学生结合生活体验思考。

师：我们每个人生活中，也会遇到很多这样平凡动人瞬间，傍晚街边、家中日常。很多时候我们会觉得日常平淡，没有美术素材。学习这一课之后大家可以明白，美术素材就在生活之中，关键在于我们有没有敏锐的观察力，发现平凡瞬间里的美感。艺术家就是拥有这样的眼睛，从普通生活里发现动人画面，提炼为美术作品。教师带领回顾第二单元两课逻辑。

师：第二单元，我们先是学习生命的跃动，读懂人物形象内在生命活力；再学习生活的瞬间，看懂艺术家如何选取场景，定格普通人的生活样貌。美术把目光投向普通人和日常，记录平凡生命鲜活的状态。六、课堂小结本节课依托油画、版画、水彩等教材作品，学习认识艺术家如何从繁杂现实中筛选、取舍物象，组织构图，搭配色彩，提炼加工，定格富有温度的生活瞬间。我们区分原生现实场景、照片抓拍和美术创作的差异，明白美术不是照搬生活，而是艺术提炼。美术关注普通人日常，发掘平凡生活的美感。下一个单元，我们将进入传统工艺板块，学习珐琅工艺。溢彩珐琅第1课珐琅工艺学情分析九年级学生大多听过景泰蓝名称，但大多只知道是传统工艺品，不清楚珐琅完整工艺流程，混淆“珐琅”和“掐丝珐琅”概念。学生对传统工艺的认知停留在工艺品外观好看，不了解工艺背后材料特性、工序逻辑，容易把工艺鉴赏等同于单纯欣赏花纹。九年级学生动手能力不错，能够理解多步骤手工流程，但对于金属、釉料高温烧制这种材料变化缺少直观认知。本课依托教材图文，拆解珐琅基础工艺，理解材料特性决定工艺步骤，体会传统工艺里材料、技艺、审美三者融合。教材分析主题溢彩珐琅，本课是单元起始课，侧重珐琅工艺基础知识。教材首先厘清概念：珐琅是金属表面覆盖玻璃质釉料的工艺总称，掐丝珐琅只是珐琅其中一类。教材介绍珐琅发展源流、材料特性、分类，用图文拆解珐琅基础工艺原理。教材重点展示金属胎、珐琅釉料的特性，高温烧制过程釉料发生的变化，对比掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅不同工艺差异。本课重在建立工艺认知，为下一课《掐丝珐琅画》的创作实践学习铺垫理论基础。三、核心素养教学目标图像识读：观察教材各类珐琅器物图片，识别不同珐琅工艺外观特征，区分掐丝、錾胎、画珐琅。美术表现：理解珐琅工艺材料特性、基本工序原理，明白材料特点如何限制与塑造工艺方法。审美判断：赏析珐琅器物色彩、质感、纹样美感，体会珐琅工艺独有的材质审美。文化理解：了解珐琅工艺的发展传播，认识珐琅是中外技艺交融发展形成的中华传统工艺瑰宝。四、教学重难点重点：掌握珐琅工艺概念，认识珐琅釉料、金属胎的材料特性，区分掐丝、錾胎、画珐琅三种工艺。难点：理解材料特性决定工艺步骤，读懂不同珐琅工艺外观差异来自制作工序区别。五、教学过程教师投影教材开篇珐琅器物大图，色彩华丽的珐琅瓶。

师：同学们，我们进入第三单元《溢彩珐琅》。大家看屏幕这件器物，很多同学听过它俗称景泰蓝。那大家思考一个问题：景泰蓝是不是就是珐琅全部？还是说它只是珐琅当中其中一种？大家阅读教材开篇第一段文字，寻找答案。

生：景泰蓝是掐丝珐琅，珐琅是一大类工艺，不只有掐丝珐琅。

师：很好，抓住核心概念。很多人会把二者混为一谈。珐琅是一类工艺统称：在金属胎表面附着玻璃质釉料，经过高温烧制，釉料固化在金属表面，形成装饰。掐丝珐琅只是珐琅的其中一类。今天我们学习《珐琅工艺》，系统认识这项传统工艺。（板书课题：珐琅工艺）

【设计意图】用常见认知误区切入，纠正概念混淆，依托教材文本建立准确概念框架。教师投影教材示意图，金属胎和珐琅釉料样本示意图。

师：我们先来认识珐琅两大基础材料：金属胎，珐琅釉料。金属胎一般用铜，也可用银等金属作为基底；珐琅釉料是玻璃质粉末，含有矿物色剂。大家看教材文字介绍，釉料常温下是粉末，高温烧制之后会发生什么样变化？

生：高温之后融化，冷却变硬，附着在金属表面，形成彩色釉面。

师：没错。釉料本质是玻璃材质，高温熔融，冷却固化。这就决定珐琅工艺核心特点：所有色彩釉面，都必须经过高温烧制。这也带来工艺限制，釉料烧制会收缩，所以不同珐琅工艺需要不同办法处理釉料流动问题。我们接下来学习三种主要珐琅工艺：掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅。教师依次展示教材三种工艺器物图片，配套简易工序示意图，分开展示，组织师问生答。

师：第一种，掐丝珐琅。大家看器物表面，可以看到细细金属丝构成纹样轮廓。大家阅读教材对应段落，说一说，掐丝珐琅第一步做什么？

生：在金属胎表面，把细金属丝弯成纹样，粘在胎体上，把画面分割成一个个小格子。

师：很好，金属丝起到围挡作用。之后往格子里面填釉料，入窑烧制。大家思考，为什么需要金属丝隔开不同颜色釉料？高温的时候釉料会融化流动，如果没有金属丝隔断，不同颜色釉料烧制时会混在一起。这就是材料特性决定工艺设计。金属丝阻挡釉料流淌，实现多色纹样。师：第二种，錾胎珐琅。大家看这件器物，表面没有细金属丝。大家观察纹样，纹样是凹陷下去还是凸起？

生：纹样是在金属胎上錾刻出凹陷沟槽，釉料填进凹槽里面。

师：非常准确。錾胎珐琅，直接在金属胎錾刻，挖出凹陷纹样区域，釉料填入凹槽烧制。凹槽起到围挡釉料的作用，不需要金属丝。对比掐丝珐琅：掐丝是焊上去细丝围格子；錾胎是在金属胎挖凹槽围格子。二者目的一致，都是限制熔融釉料流动，只是加工金属胎方式不同。师：第三种，画珐琅。大家看教材画珐琅器物，表面没有金属丝，也没有明显凹陷沟槽。画珐琅类似绘画，直接把釉料调配成浆，绘制在平整金属胎表面，多次烧制。大家思考画珐琅难点在哪里？

生：没有围挡，釉料融化容易扩散，很难画出精细清晰线条。

师：理解到位。画珐琅对釉料调配、烧制火候要求极高，适合细腻画面，纹样不会像掐丝珐琅那样有清晰金属轮廓线。教师在黑板绘制对比表格，三种工艺：掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅；胎体处理、纹样边界、外观特点。师生口头共同完成表格填写。教师继续研读教材关于珐琅工艺发展的文本。

师：我们了解工艺种类之后，看一看珐琅工艺发展。教材介绍珐琅工艺源自域外，传入中国之后，和本土金属工艺、纹样审美融合发展，最终形成中国特色珐琅工艺。大家想一想，这个过程说明传统工艺发展有什么特点？

生：文化可以交流融合，吸收外来技艺，结合本土审美改造创新。

师：很好。珐琅不是原生本土工艺，传入之后历代工匠不断改良材料、纹样，最后发展成我们国家珍贵传统工艺，这是文化交流融合的成果。教师继续梳理本课知识框架。

师：我们总结本课核心。珐琅是金属基底+玻璃质釉料高温烧制工艺。材料特性：釉料高温融化流动，所以不同工艺采用不同围挡方案：掐丝用细丝，錾胎用凹槽，画珐琅直接绘制。三种工艺外观差异根源，来自金属胎加工方式不同。材料特性决定工艺方法，工艺方法最终形成器物独有的审美样貌。六、课堂小结本节课学习珐琅工艺基础概念，认识金属胎与珐琅釉料的材料特性，区分掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅三类珐琅工艺，理解不同工艺外观差异源于胎体加工方式，材料特性制约工艺手段。同时了解珐琅工艺是中外技艺交融发展而来的传统工艺。下一课我们聚焦掐丝珐琅，学习掐丝珐琅画的创作。第2课掐丝珐琅画一、学情分析九年级学生在上一课掌握珐琅工艺理论，了解掐丝珐琅概念，但真实金属掐丝、填釉烧制工艺条件受限，课堂无法高温烧制。本课教材设置掐丝珐琅画，简化工艺，以模拟材料开展创作学习，避开高温烧制环节。学生动手意愿较强，但容易忽视纹样设计、丝条弯折、填色边界控制。学生容易把掐丝珐琅画等同于普通涂色画，不理解线条（丝）在画面中的骨架作用。学生需要依托教材案例，理解掐丝纹样设计逻辑，掌握掐丝珐琅画的创作步骤，体会掐丝工艺的审美特点。二、教材分析本课是第三单元第二课，承接《珐琅工艺》。真实掐丝珐琅需要金属胎、高温窑炉，课堂难以实现。教材设计掐丝珐琅画，转化为平面模拟创作，保留掐丝、填釉两大核心工序，去掉高温烧制环节。教材提供掐丝珐琅画作品案例、纹样设计参考、分步操作图示。教材重点强调：丝是画面骨架，分割色块，约束色彩边界；纹样线条要流畅连续。教材引导学生从工艺审美角度进行画面设计，而不是单纯涂色，落实传统工艺的当代转化。三、核心素养教学目标图像识读：赏析教材掐丝珐琅画作品，识别纹样、丝条分割、色彩搭配的工艺审美特点。美术表现：掌握掐丝珐琅画创作流程，学会纹样设计、丝条弯折粘贴、分区填色，理解丝作为画面骨架。审美判断：体会掐丝珐琅画金属线条与色块结合独有的装饰美感，把握掐丝工艺装饰审美特征。文化理解：理解传统掐丝珐琅工艺转化为平面掐丝珐琅画，是传统工艺在当代的创新实践。四、教学重难点重点：掌握掐丝珐琅画创作步骤，理解金属丝作为画面骨架，分割色块的核心作用。难点：纹样设计适配掐丝工艺特点，线条连续流畅，色块分区合理，符合掐丝工艺审美。五、教学过程教师投影教材平面掐丝珐琅画作品。

师：同学们，上一课我们学习珐琅工艺，了解掐丝珐琅需要金属胎、釉料、高温窑炉。真实掐丝珐琅烧制条件要求很高，普通课堂很难完成。今天我们学习《掐丝珐琅画》，教材把传统掐丝珐琅转化成平面创作形式，保留掐丝、填色核心步骤，不需要高温烧制。大家观察这件掐丝珐琅画，画面里细细线条，对应传统掐丝珐琅里的什么构件？

生：对应金属丝，用来分割各个颜色区域。

师：没错，丝就是整幅画面骨架。丝把画面分割成一个个独立区域，每个区域填充色彩，色彩被丝限制，不会互相混在一起。这就是延续传统掐丝珐琅最核心的思路。（板书课题：掐丝珐琅画）

【设计意图】衔接上一课知识，说明本课创作是传统工艺的平面简化转化，建立新旧知识关联。教师展示教材创作步骤示意图，依次讲解步骤，同步开展课堂问答。

师：我们翻开教材，看掐丝珐琅画创作流程。第一步：纹样设计。大家思考，我们设计纹样的时候，要适配掐丝工艺特点。纹样线条适合细碎连续轮廓，还是大面积没有分割的画面？

生：纹样最好分成很多小块区域，线条连续，不能有大面积空白没有分割。

师：说得很好。如果画面是大块单色区域，没有线条分割，就失去掐丝工艺特色。纹样线条尽量流畅、闭合，每一块色彩区域都要有闭合轮廓，方便丝条围合。我们设计纹样，要兼顾装饰美感和工艺可行性，不能照搬适合素描、油画的画面。师：第二步，掐丝。按照设计好纹样，把模拟金属丝弯折，沿着纹样轮廓粘贴到底板上。大家阅读教材文字，弯折丝条的时候有什么要求？

生：线条尽量流畅，转角圆润，丝条紧贴底板，轮廓闭合。

师：很好。丝条断裂、缝隙会导致后续填色溢出。丝条构成画面骨架，丝的走向本身就具备装饰美感，不只是分界线。传统掐丝珐琅，金属丝本身也是画面装饰组成部分。师：第三步，填色。在丝围合的封闭格子内填入釉料替代材料。填色不能溢出丝条外面。大家思考，为什么填色不能超过丝条边界？

生：一旦溢出，色块混在一起，就失去掐丝珐琅清晰色块分隔的效果。

师：总结。丝的功能就是边界围挡，保持色块独立。填色要平整，每一个分区单独填色。教师展示教材两件掐丝珐琅画案例，一件纹样繁复，一件纹样简约，进行对比赏析。

师：大家看教材两件作品，一件纹样细密繁复，一件简约大块纹样。大家说一说两件作品审美感受有什么差别？

生：繁复作品华丽细节丰富；简约作品干净清爽，线条感突出。

师：两种设计都可行。繁复纹样对掐丝操作精细度要求高；简约纹样侧重线条本身节奏美感。纹样繁简可以自主选择，但都要遵循：色块由丝围合，线条连续闭合。教师继续研读教材文本，理解掐丝珐琅画的当代意义。

师：传统掐丝珐琅多为器物，瓶、盘等立体金属器皿。现在发展出平面掐丝珐琅画，可以作为装饰画。大家思考，这种变化体现传统工艺怎样发展方式？

生：把传统工艺元素提取出来，适应现代生活，做成平面装饰作品，传承工艺审美。

师：理解到位。不是原样复刻古代器物，提取掐丝这项核心技艺，转化新载体，适配当代空间审美，这就是传统工艺活态传承创新。教师梳理本课创作要点。黑板列出要点：①纹样设计，分区闭合；②掐丝，线条流畅，粘贴牢固；③填色，分区填充，不越界；④审美：金属线条与色块结合，装饰感强。

师：我们梳理。掐丝珐琅画，核心在于“丝”，丝既是工艺边界，也是画面装饰骨架。纹样设计要适配掐丝工艺，不能脱离工艺特点单纯画画。传统工艺审美，和创作材料、工艺方法紧密绑定在一起。六、课堂小结本节课学习掐丝珐琅画，理解它是传统掐丝珐琅的平面化创新创作。掌握纹样设计、掐丝粘贴、分区填色三个核心步骤，认识丝条作为画面骨架，起到分割色块、装饰画面双重作用。我们体会掐丝工艺线条与色块结合的装饰美感，认识传统工艺可以转化创新，融入当代生活。第四单元，我们将转向现代艺术，学习材料与观念。材料与观念第1课材料的创造一、学情分析九年级学生习惯绘画、雕塑这类常规美术形式，默认美术创作材料就是颜料、画笔、黏土。学生对综合材料艺术接触较少，容易认为捡来的生活废弃物不能作为美术创作材料。学生容易只看作品外形，忽略材料本身自带的属性、意义，难以理解：材料不只是造型工具，材料本身可以传递观念。学生对“材料即语言”这个核心概念陌生，本课依托教材案例，引导学生认识材料本身具备表达力量，艺术家选择材料就是表达观念。二、教材分析主题《材料与观念》，是现代艺术板块。本课《材料的创造》为本单元第一课，核心：美术创作材料不再局限传统美术媒材，生活中各类物质都可以成为创作材料；材料本身质感、来源、属性自带含义，艺术家选择材料，就是艺术表达一部分。教材选取综合材料作品，有自然材料、废旧生活材料。教材对比传统材料创作与综合材料创作，引导学生区分：传统材料侧重塑造形象；综合材料，材料本身承载观念表达。为本课第二课《空间的叙述》铺垫。三、核心素养教学目标图像识读：观察教材综合材料作品，识别作品使用的各类材料，观察材料质感、形态特征。美术表现：理解艺术家如何利用材料本身特性，把材料转化为艺术语言，进行创作表达。审美判断：打破美术材料固有认知，能够赏析综合材料作品，体会材料本身带来的审美感受。文化理解：认识现代美术拓展创作边界，材料成为表达观念的载体，美术创作走向多元。四、教学重难点重点：理解材料不只是塑造形象工具，材料本身可以作为艺术语言，承载创作观念。难点：读懂艺术家选择特定材料背后的观念意图，理解材料属性和作品主题表达之间关联。五、教学过程教师投影教材综合材料作品，使用废旧金属构件组合而成艺术品。

师：同学们，我们进入第四单元《材料与观念》。前面课程绘画、雕塑、珐琅，都使用专门美术材料。大家看屏幕这件作品，大家看一看这件作品用了什么材料？这些材料原本是用来做什么？

生：看起来是废旧金属零件，原本是工业零件，废弃物品。

师：很好。这些东西原本不是美术材料，是工业废弃物。艺术家收集它们，组合在一起，变成美术作品。大家思考一个问题：艺术家为什么不使用雕塑泥来塑造这个形象，偏偏选择废旧金属零件？材料选择在这里仅仅是为了做出外形吗？

生：不是，废旧金属本身带有工业、岁月的感觉，和雕塑泥感受不一样。

师：抓住核心。材料本身自带质感、来历、意义。材料不只是用来做出造型的工具，材料本身就可以说话，传递想法。这就是今天课题《材料的创造》。（板书课题：材料的创造）

【设计意图】用非常规美术材料作品设问，冲击学生固有材料认知，引出本课核心概念。教师继续研读教材自然材料作品，树枝、石块组合作品。

师：我们再看教材这件作品，使用树枝、石块这类自然材料。大家感受材料质感，粗糙、质朴。如果换成光滑彩色塑料，作品传递感受会不会改变？

生：会改变。塑料光滑人工感强；树枝石块质朴自然，感觉不一样。

师：没错。材料质感会直接影响作品整体氛围。艺术家选择树枝石块，想要表达自然生命主题，材料本身就和主题契合。换一种材料，即便造型不变，作品传递的观念感受也会发生变化。材料选择和作品主题表达紧密绑定。教师投影简易对比表格，分为传统美术创作、综合材料创作两列：材料、材料作用、表达重心。师生共同研读教材文本，填写表格。

师：我们对比传统美术创作和综合材料创作。传统绘画，颜料画笔，材料用来塑造形象，表达重心在画出来形象；综合材料作品，材料本身就是表达一部分，材料质感、来源都服务观念。大家想一想，综合材料艺术出现之后，美术创作边界发生了什么变化？

生：美术创作不再局限画笔颜料，很多东西都可以用来创作。

师：总结。现代美术拓展边界，万物皆可成为创作材料。关键在于艺术家能不能发掘材料本身特质，利用材料传递观念。教师继续研读教材废旧生活用品综合材料作品。

师：教材这件作品使用废旧塑料、旧布料创作。大家思考，艺术家选用废弃物品创作，可以传递哪些观念？

生：可以表达环保，反思浪费；废旧物品承载过去生活记忆。

师：解读到位。废弃材料本身自带“消耗、废弃”属性，艺术家重新利用废弃物创作，材料本身就在表达对消费、浪费的思考。就算造型简单，材料本身已经在传递观念。这就是综合材料艺术的特点：材料即语言。教师梳理本课核心要点。黑板书写：材料不仅塑造形象；材料质感、来源自带意义；艺术家选择材料，是艺术表达重要环节。

师：我们回顾本节课学习。过去我们认为，美术创作就是用美术材料画出、雕出形象。而综合材料艺术告诉我们，材料本身拥有表达力。艺术家挖掘材料特质，挑选适配创作观念的材料，材料和造型一起完成作品表达。材料的创造，不只是创造作品形象，更是发掘材料本身表达潜力。六、课堂小结本节课依托教材综合材料作品，打破美术材料的固有认知，认识到除画笔颜料之外，自然物、废旧物品都可以作为美术创作材料。理解材料不只是塑造形象工具，材料质感、来源自带含义，艺术家选择材料就是观念表达的一部分。美术创作边界不断拓展，材料成为艺术语言。下一节课我们学习，艺术如何在空间当中进行叙述表达。第2课空间的叙述一、学情分析九年级学生大多习惯欣赏平面绘画、单件雕塑，习惯于在单一视角观看美术作品。对于占据真实空间、需要观者进入空间感受的装置艺术接触很少。学生容易把空间作品当成雕塑摆件，忽略空间环境、作品摆放位置、观者与作品之间的空间关系。学生很难理解：空间本身也是作品组成部分，作品依靠空间完成叙事。本课依托教材案例，引导学生理解空间参与艺术表达，作品和空间共同完成叙述。二、教材分析本课是第四单元第二课，承接《材料的创造》。上一课讲材料，本课讲空间。教材核心：空间不只是摆放作品的容器，空间本身参与作品叙事。教材选取空间装置作品，引导学生观察作品尺度、摆放位置、作品和环境关系，观者行走观看的体验。教材区分传统雕塑和空间装置：传统雕塑独立放置，空间只是背景；空间装置作品，空间、光线、观者移动体验都是作品一部分。教材引导学生理解作品依靠空间环境完成观念叙述。三、核心素养教学目标图像识读：观察教材空间装置作品，识别作品尺度、摆放、作品与环境之间空间关系。美术表现：理解艺术家如何利用空间尺度、布局，组织观者观看体验，借助空间进行艺术叙述。审美判断：体会空间装置艺术的审美特点，理解观看者移动、空间感受是作品体验的一部分。文化理解：认识当代美术突破画框、独立雕塑形态，把空间纳入艺术创作，拓展美术表达形式。四、教学重难点重点：理解空间不只是放置作品的背景，空间本身参与作品，帮助作品完成叙事表达。难点：体会观者在空间中移动观看的感受，理解观者和作品之间空间关系属于作品表达。五、教学过程教师投影教材空间装置作品图片，作品占据整个房间空间。

师：同学们，上一课我们学习材料的创造，知道各类材料都可以成为艺术语言。今天我们学习第2课《空间的叙述》。大家看这件作品，不是挂在墙上画，也不是单独一尊雕塑摆在台子上。这件作品布满整个房间空间。大家思考，这个房间空间，只是用来放作品的地方吗？还是说空间本身就是作品一部分？阅读教材开头文字。

生：空间本身就是作品一部分，作品和空间结合在一起。

师：很好。传统绘画有画框，传统雕塑独立摆放，空间只是背景。空间装置艺术里面，空间、作品、甚至观看的人，一起构成作品。作品依靠空间来讲故事、传递观念，也就是空间的叙述。（板书课题：空间的叙述）

【设计意图】对比传统作品观看方式，建立空间装置核心认知，依托教材文本切入。教师引导学生研读教材这件空间装置，观察作品尺度、布局。

师：大家观察这件装置作品，作品尺度很大，占据整个房间。如果我们走进这个空间观看，和隔着图片观看感受会一样吗？

生：不一样。走进空间，作品包围着人，感受更强烈。图片只能看到一个角度。

师：非常准确。图片只能截取一个固定视角。这件作品需要观者走进空间，移动位置，从不同角度观看。观者行走过程中不断变化视角，这个动态观看体验，是作品表达的一部分。艺术家设计空间布局的时候，会提前规划观者行走路线，规划观看顺序，利用空间顺序完成叙事。就像讲故事，空间安排叙事节奏。教师继续展示教材另一组空间作品，和传统单件雕塑并列投影对比。屏幕表格：传统雕塑、空间装置；空间作用、观看方式、叙事载体。师生共同完成表格。

师：我们对比传统雕塑和空间装置。传统雕塑：空间只是摆放背景，固定位置观看，依靠雕塑形象叙事；空间装置：空间是作品组成，观者走动多角度观看，依靠作品+空间+观看体验共同叙事。大家想一想，艺术家利用空间叙事，可以达到平面绘画很难实现什么效果？

生：可以让人身临其境，沉浸式感受作品，不只是远远看画面。

师：总结。平面作品是把画面呈现给你看；空间装置，把你放进作品环境之中，依靠空间氛围传递观念。教师继续研读教材文本，理解光线也是空间叙述一部分。

师：教材里面提到，空间里光线同样属于空间设计一部分。光线强弱、光影变化，可以烘托空间氛围。暗淡柔和光线，和明亮强光，带给人情绪感受完全不同。艺术家在设计空间作品时，会同步规划光线，光影配合空间，共同完成叙述。教师梳理本课核心知识。黑板书写要点：空间不只是作品容器；空间尺度、布局、光影参与叙事；观者移动观看体验属于作品表达。

师：我们梳理本课要点。当代美术突破画框、独立雕塑限制，把空间纳入创作。艺术家利用空间尺度、作品排布、光影，安排观者观看体验，借助空间完成观念叙述。空间本身拥有叙事能力。第四单元告诉我们，现代美术拓展材料与空间边界，材料、空间都可以成为艺术语言。六、课堂小结本节课学习空间装置艺术，理解空间不只是摆放作品的背景，空间尺度、布局、光影，以及观者在空间移动观看的体验，共同参与作品叙事。当代美术打破传统绘画雕塑边界，将空间纳入艺术创作，依靠空间完成艺术叙述。第五单元我们将学习视觉传播，认识视觉的力量。视觉的力量第1课视觉的呈现学情分析九年级学生每天接触大量海报、标识、短视频图像，身处视觉信息环境，但是大多被动接收图像，很少思考图像如何组织元素传递信息。学生容易把视觉作品等同于好看图片，分不清艺术创作和视觉传达的目标差异。学生能够识别图像里的文字、图形，但不容易读懂版式、色彩、构图如何引导视线，实现信息传递。本课依托教材案例，学习视觉呈现的原理，理解图形、文字、色彩、版式共同组织视觉信息，形成视觉传播力量。教材分析主题视觉的力量，聚焦视觉传达设计领域。本课《视觉的呈现》为单元第一课，核心：视觉呈现是有目的组织图形、文字、色彩、版式，传递特定信息。教材选取海报、标识等视觉设计作品，拆解视觉要素：图形、文字、色彩、版式。教材讲解视觉流程，即观看者视线被画面元素引导的先后顺序。教材区分美术鉴赏类作品与视觉传达作品：美术侧重审美表达；视觉呈现侧重高效传递信息，兼顾美感。为本课第2课《展示的温度》铺垫。三、核心素养教学目标图像识读：观察教材视觉设计作品，识别图形、文字、色彩、版式，读懂画面信息层级。美术表现：理解视觉呈现组织要素的方法，掌握视觉流程原理，明白如何引导观看者视线。审美判断：赏析视觉传达作品，判断视觉呈现是否清晰高效传递信息，兼顾视觉美感。文化理解：认识视觉传达是美术服务社会的重要形式，图像在当代社会承担信息传播功能。四、教学重难点重点：认识视觉呈现四大要素：图形、文字、色彩、版式；理解视觉流程，画面引导视线顺序。难点：理解视觉呈现首要目标是清晰传递信息，美感服务信息表达，区分视觉传达与纯美术创作。五、教学过程教师投影教材海报作品。

师：同学们，我们进入第五单元《视觉的力量》。生活中我们随处看见海报、标志，这些都属于视觉呈现。大家看屏幕这件海报。我们观看海报的时候，视线第一眼落在哪个位置，之后再看哪里？大家观察说一说。

生：第一眼看到中间大图形，然后看标题文字，最后看底部小字信息。

师：很好。画面元素安排，引导我们视线先后顺序，这个就叫视觉流程。设计师主动安排画面元素，引导我们先看什么，后看什么，把信息有次序传递给观看者。这就是今天课题《视觉的呈现》。（板书课题：视觉的呈现）

【设计意图】依托海报实例，从观看体验切入视觉流程核心概念，进入教材内容研读。教师研读教材，拆解视觉呈现四大要素：图形、文字、色彩、版式。依次开展师问生答。

师：第一，图形。图形直观，快速传递信息。大家想一想，图形相比文字有什么优势？

生：图形一眼看懂，不受语言限制，传递速度快。

师：没错。图形承担快速吸引注意力、传递核心意象的作用。第二，文字。文字负责精准说明信息，标题文字醒目，辅助文字字号更小。大家观察海报标题和正文，字号差异很大，为什么要有大小区分？

生：区分主次，标题突出核心信息，次要信息缩小，不干扰主体。

师：第三，色彩。色彩可以烘托情绪，区分信息类别。热烈色彩传递活力，沉静色彩传递庄重。色彩配合主题，强化信息感受。第四，版式。版式就是图形文字在画面整体排布方式，决定画面秩序，安排视觉流程。教师投影教材两张海报对比，一张信息杂乱拥挤，一张层次清晰。

师：我们对比教材这两张海报。左边海报文字图形堆砌在一起，没有主次；右边海报主次分明。大家说一说左边海报存在什么问题？

生：元素太多，没有重点，不知道先看哪里，信息杂乱。

师：总结。视觉呈现不是元素越多越好。设计师筛选信息，划分信息层级：核心信息、次要信息、补充信息。核心信息放大突出，次要信息弱化。视觉呈现第一目标，清晰高效传递信息，美感是辅助。这里要区分纯美术作品和视觉设计作品。纯美术可以侧重艺术家个人情感表达；视觉呈现是有目的信息传播，所有视觉元素都服务信息传递。教师继续研读教材视觉流程原理。

师：人的观看习惯，视线一般从画面上方到下方，从大元素到小元素，高对比区域优先吸引目光。设计师利用这个规律组织版式，主动规划观看顺序，构建视觉流程。设计师不是随意摆放图形文字，每一处安排都经过设计，引导观看者接收信息。教师黑板梳理四大要素+视觉流程。

师：我们总结本课。视觉呈现依靠图形、文字、色彩、版式四大要素组织画面；设计师划分信息主次，规划视觉流程，引导观看者视线。视觉传达作品，首要目标高效传递信息，视觉美感服务信息传播。六、课堂小结本节课学习视觉呈现，认识图形、文字、色彩、版式四大视觉要素，理解视觉流程原理，设计师通过版式安排引导观看视线，划分信息主次。我们区分视觉传达设计与纯美术创作，理解视觉呈现以信息传递为核心目标。下一课我们学习展示设计，体会展示空间里人文温度。第2课展示的温度一、学情分析九年级学生大多有参观博物馆、展览馆的生活经历，但参观时注意力大多集中在展品本身，习惯性忽略展厅内的参观路线、灯光、展板、展品摆放方式这些展示设计要素。学生普遍存在认知误区，认为展示就是简单把物品摆放陈列出来，只要把展品摆整齐就算完成。学生能够感知展厅带来的或安静庄重、或轻松活泼的氛围，但难以把氛围感受和展示设计手段建立关联，不理解展示设计可以传递情感、承载人文关怀，也就是课题所说的“温度”。本课依托教材展厅案例，引导学生跳出展品本身，从空间、灯光、图文、动线多维度分析展示设计，理解展示设计是为人服务的综合性视觉设计，体会设计背后的人文关怀。二、教材分析本课是本册教材最后一课，承接本单元第一课《视觉的呈现》，从平面视觉传达延伸到综合性空间展示设计。教材核心观点：展示不是展品的简单摆放，是融合空间规划、参观动线、灯光、图文展板、展品组合的整体视觉设计。展示设计既要清晰传递展品信息，同时通过空间氛围营造，带给参观者情感体验，这便是展示的温度。教材选取博物馆、人文主题展厅、社区小型展览等多种案例，对比不同主题展厅的设计差异，分析展示设计如何适配展品主题、照顾参观者的观看体验。教材将前面单元学到的图像识读、空间认知、视觉要素知识进行整合，实现本册所学美术知识综合运用，完成整册教材学习收尾。三、核心素养教学目标图像识读：观察教材各类展厅案例图片，识别展示设计中的动线、灯光、展板、展品布局等视觉要素，读懂展示空间传递的信息。美术表现：理解展示设计的基本方法，明白设计师如何规划参观路线、搭配展品、设置图文与灯光，营造展厅氛围。审美判断：能够赏析不同类型展示空间，辨析展示设计是否兼顾信息传递与参观者的情感体验，体会展示设计的人文美感。文化理解：认识展示设计属于视觉设计的重要分支，优秀的展示设计尊重观众、传递人文情感，理解设计服务于人的核心理念。四、教学重难点重点：认识展示设计包含动线规划、展品布局、灯光、展板图文等要素，理解这些要素如何共同营造展厅氛围。难点：理解“展示的温度”，即展示设计不只是陈列展品，更是站在参观者角度，营造适配主题的情感体验，传递人文关怀。五、教学过程教师投影教材开篇博物馆展厅实景图片，完整呈现展厅环境，不单独放大展品。

师：同学们，上一节课我们学习《视觉的呈现》，研究平面海报、标识这类平面视觉作品。今天我们学习本单元第二课，也是本册书最后一课《展示的温度》。大家观察屏幕上这张展厅图片，大家说一说，在这个展厅里，你第一眼看到的仅仅是展柜里面的展品吗？展厅里还有哪些东西共同构成整个展览？

生：除了展品，还有展柜、墙上的文字展板、灯光，还有一条往前走的参观道路。

师：观察得很全面。很多同学去博物馆参观，目光全部集中在展品上，会下意识忽略展厅的空间、路线、灯光、展板。大家思考一个问题：如果我们把这件展品直接放在空旷房间的桌子上，没有专门的灯光、展板、路线规划，和放在这个博物馆展厅里面观看，带给我们的感受会不会一样？

生：不一样。放在普通房间里看展品会很平淡；博物馆展厅的灯光和环境会让人感觉庄重，更能静下心欣赏展品。

师：说得很好。展品本身没有变化，但是展示的方式改变了我们观看的感受。展示，不只是把物品陈列出来。设计师规