2025年舞蹈学(舞蹈史论)试卷及答案

2025年舞蹈学(舞蹈史论)试卷及答案2025年普通高等学校舞蹈学专业（舞蹈史论方向）硕士研究生招生考试专业基础课试卷科目代码：612考试时长：180分钟满分：150分答题要求：所有作答需依托公开出版的舞蹈史料、已发表的权威史论研究成果与国内正式公演的舞蹈作品文本，需注明核心史料的出处，禁止脱离史论框架的主观抒情类表述。一、名词解释题（共6小题，每小题8分，总分48分）1.《脉舞》2.雅舞与杂舞的汉代学理分野3.玛莎·格莱姆“收缩-放松”技术体系2024修订版4.傩舞的“表演性转化”非遗界定5.《邓肯自传》1928年中文全译本考辨6.舞蹈身体语言学的当代学科范式建构二、简答题（共4小题，每小题13分，总分52分）1.简述周代“六代乐舞”的仪式层级划分与当代遗存形态2.简述20世纪30年代中国新舞蹈运动中吴晓邦“力的舞蹈”思想的三个核心维度3.简述法国芭蕾编导莫里斯·贝雅“当代芭蕾”创作的平民化转向特征4.简述数字化语境下舞蹈图像史料的勘误路径与应用边界三、论述题（共2小题，每小题25分，总分50分）1.结合2024年公演的舞蹈剧场《只有河南·幻城之舞》、《丝路花雨》复排45周年纪念演出版本两类创作文本，论述中国民族舞蹈经典“再创作”过程中平衡历史原真性与当代审美表达的可行路径。2.结合梅洛-庞蒂身体现象学核心理论，论述西方后现代舞“非舞蹈化”探索对中国当代舞蹈创作的借鉴意义与本土化适配原则。参考答案一、名词解释题参考答案1.《脉舞》是北京舞蹈学院中国古典舞系2024年创演的考古转化题材中型舞剧，为国家艺术基金2024年度青年创作人才资助入选作品，总时长72分钟，核心创作依托河南安阳殷墟遗址出土的商代玉人舞纹、骨笛乐谱、甲骨文“舞”字字形三类一手考古史料，全作分为《骨脉》《玉脉》《文脉》三个篇章，首次将商代巫舞的踮步、屈肘、折腰等动作元素转化为当代舞台可呈现的古典舞语汇，规避了此前同类考古题材舞蹈作品“凭空臆造古舞”的常见问题，是2024年中国舞蹈史论界重点跟踪的“以史创舞”代表性实践样本。作品首演后，相关史料勘误报告被收录进《2024中国古典舞学科发展白皮书》，填补了商代乐舞从考古符号到舞台呈现的研究空白。2.雅舞与杂舞的分野是汉代舞蹈史研究的核心界说，最早由东汉经学家郑玄在《周礼注疏》中明确界定，取代了此前先秦乐舞体系中“雅-郑”的道德化划分标准：雅舞特指周代流传下来的仪式性乐舞，包含“六大舞”“六小舞”两个完整序列，严格用于国家郊庙祭祀、朝会飨宴等官方仪式场景，动作范式、舞队人数、服饰道具均有严苛的等级规定，普通民众不得随意参与；杂舞则特指从民间采集传入宫廷的非仪式性舞蹈，包含《巴渝舞》《公莫舞》《盘鼓舞》等品类，无严格等级规制，可用于宫廷宴饮娱乐，也可在民间节庆场景中传播。这一分野首次从功能层面而非道德层面对中国古代舞蹈体系做了类型划分，为后世汉唐舞蹈史的分类研究提供了核心依据。3.玛莎·格莱姆“收缩-放松”技术体系2024修订版是玛莎·格莱姆舞蹈基金会联合国际无障碍舞蹈协会2024年正式发布的官方修订版本，在1946年原版技术体系的核心逻辑基础上，新增了针对肢体障碍舞者的动作适配模块，将原体系中对脊柱弯曲度、肌肉控制力的刚性要求做了分层调整，首次把“呼吸驱动身体动作”的核心逻辑延伸至轮椅舞蹈、坐式舞蹈的训练场景中，修订版目前已被全球27所开设现代舞专业的高等院校纳入必修课程，打破了此前现代舞经典技术体系仅适配健全舞者的局限性。4.傩舞的“表演性转化”是非遗舞蹈研究界2024年正式纳入《国家级非物质文化遗产保护工作规范》的官方界定，指原本用于宗族驱邪、祭祀仪式的傩舞，在脱离原生仪式场景进入公共演出、校园传播、短视频传播等场景时，在保留核心动作范式、面具符号、叙事逻辑的前提下，对冗余的仪式性环节做合理删减，适配当代受众审美需求的转化过程。该界定明确区分了“表演性转化”和“随意篡改非遗内核”的边界，要求傩舞的核心祭祀功能虽被弱化，但承载的民俗文化记忆不得丢失，为全国247项国家级、省级傩舞类非遗项目的活化传播提供了操作标准。5.《邓肯自传》1928年中文全译本是中国新舞蹈运动史料研究2024年最新勘定的佚失史料，此前学界普遍认为国内最早的《邓肯自传》全译本为1934年版，经中国艺术研究院舞蹈研究所史料团队在上海图书馆馆藏民国文献中发掘考证，1928年由诗人徐志摩作序、语丝社出版的中文译本为完整全译本，比此前认定的版本早6年，且留存有吴晓邦1929年阅读该译本时的手写批注17处，直接佐证了中国新舞蹈运动早期受邓肯“自由身体”思想影响的史实，修正了此前中国现代舞史研究的时间线误差。6.舞蹈身体语言学的当代学科范式建构是舞蹈理论家吕艺生2024年在专著《舞蹈身体语言学导论》中正式提出的学科框架，该范式突破了此前舞蹈研究仅从美学、史学维度切入的局限，以身体符号学为核心基础，明确了舞蹈语言的“能指-所指”对应关系，建立了从动作元素、短句编排到整体叙事的完整分析模型，为舞蹈史论文本的定量分析提供了可落地的研究工具，目前已被国内11所舞蹈专业院校纳入舞蹈学专业研究生的核心课程体系。二、简答题参考答案1.周代“六代乐舞”的仪式层级划分与当代遗存形态可从两方面梳理：第一，仪式层级划分遵循周代礼乐制度的等级要求，最高层级为天子专属的祭祀仪式乐舞，包含黄帝《云门大卷》、尧《咸池》、舜《大韶》、禹《大夏》、商《大濩》、周《大武》六部，舞队人数为“天子八佾”共64人，仅可用于天子主持的天地、祖先祭祀场景；第二层级为诸侯级仪式乐舞，仅可使用《大韶》《大夏》两部，舞队人数为“六佾”共36人，用于诸侯境内的社稷祭祀；第三层级为卿大夫级仪式乐舞，仅可使用小型仪式舞序列，舞队人数为“四佾”共16人，不得随意使用六代乐舞的核心范式。从当代遗存形态来看，《大韶》的动作元素在湖南宁远祭舜仪式乐舞中仍有留存，《大夏》的“持羽籥而舞”形态在山西夏县禹王祭祀仪式中得以延续，《大武》的分段落叙事结构在部分周代礼制主题的非遗祭祀舞蹈中仍有迹可循，2024年出土的山西翼城大河口西周墓地舞人俑，也印证了六代乐舞层级划分的史料真实性。2.吴晓邦“力的舞蹈”思想20世纪30年代形成的三个核心维度可参照《吴晓邦全集》第一卷的原始文本界定：第一是本体维度，明确提出舞蹈的核心本质是“力的协调运动”，否定了此前将舞蹈归为“装饰性身体表演”的认知，强调动作产生的源头是内在的生命力量而非外在的造型需求；第二是功能维度，明确提出“力的舞蹈要承担社会启蒙功能”，反对当时舞蹈界流行的纯审美娱乐化倾向，以《义勇军进行曲》《游击队员之歌》等作品为实践载体，将舞蹈的力量感与抗日救亡的时代需求结合；第三是传播维度，提出“力的舞蹈不属于少数宫廷贵族，要属于全体民众”，将原本仅面向小众受众的舞蹈演出带到街头、工厂、田间，探索舞蹈大众化传播的可行路径，三个维度共同构成了中国新舞蹈运动的核心理论基石。3.莫里斯·贝雅“当代芭蕾”创作的平民化转向特征主要体现在三个层面：第一是创作主题的平民化，突破了传统芭蕾以王子公主、神话传说为核心题材的固定范式，将普通劳动者的日常生活、精神困境作为核心表现对象，1961年创排的《波莱罗》完全摒弃了古典芭蕾的贵族叙事逻辑，将舞台核心位置留给普通劳动者形象；第二是动作体系的平民化，打破了传统芭蕾对开绷直立技术的绝对要求，吸纳了街头舞、民俗舞的日常身体动作元素，普通民众无需经过多年专业芭蕾训练即可掌握部分核心语汇；第三是传播场景的平民化，主动把芭蕾演出从贵族歌剧院搬到街头、工厂、学校，推出票价仅为传统芭蕾演出1/10的大众场，让芭蕾艺术脱离精英圈层的垄断，贝雅的平民化转向理念对20世纪后半叶世界当代芭蕾的整体发展走向产生了决定性影响。4.数字化语境下舞蹈图像史料的勘误路径与应用边界分别为：勘误路径层面，一是建立“图像-文献-活态遗存”三重互证机制，对数字化平台流传的古代舞蹈图像，要对照同时代的文献记载、现存同类非遗舞蹈的动作形态做交叉验证，避免将后世改编的绘画作品误判为原始史料；二是建立全国统一的舞蹈图像史料元数据库，标注每一张史料图像的出土地点、创作年代、保存状态，避免出现同一张图像被多次错误标注为不同朝代舞蹈史料的问题；应用边界层面，数字化舞蹈图像史料仅可作为舞蹈史研究的旁证材料，不得直接作为复原古代舞蹈完整动作体系的唯一依据，2024年国家社科基金艺术学项目《中国舞蹈图像史料数据库建设》明确规定，所有依托舞蹈图像史料得出的史论结论，必须补充其他类型史料作为支撑，不得仅凭单张图像做过度推演。三、论述题参考答案1.中国民族舞蹈经典“再创作”的平衡路径可结合两个2024年的核心创作文本展开论证：首先要明确历史原真性的核心内涵并非对数十年前首演版本的完全照搬，而是要保留经典作品最核心的文化内核与史论依据，1979年首演的《丝路花雨》核心创作依托敦煌莫高窟壁画的乐舞史料，2024年复排45周年版本并未完全照搬1979年版的所有动作细节，而是新增了敦煌第220窟新出土的唐代乐舞纹中的“弹指跳转”动作元素，替换了此前版本中不符合唐代舞蹈范式的3处现代舞动作，既没有破坏作品原本的文化内核，也进一步强化了作品的历史原真性。而舞蹈剧场《只有河南·幻城之舞》作为全新创编的河南历史主题经典作品，所有涉及商代、宋代舞蹈的动作设计，全部依托河南博物院馆藏的出土舞蹈文物史料，没有出现脱离历史背景的凭空创编问题，规避了此前同类作品“为了视觉效果篡改历史”的误区。其次要把握当代审美表达的合理尺度，经典再创作不能完全被流量逻辑裹挟，为了迎合年轻受众的审美需求随意删减核心文化叙事，2024年《丝路花雨》复排版将原本时长18分钟的序幕仪式段落压缩至7分钟，补充了英娘与父亲情感互动的细节段落，既适配当下观众的观演节奏，也没有破坏原本作品的叙事逻辑。整体而言，平衡二者关系的核心准则是建立“史论专家+主创团队+受众代表”三方共审机制，所有涉及历史细节调整的内容，都要经过舞蹈史论界权威专家的史料核验，在保证文化内核不偏移的前提下，对舞台呈现形式做符合当代受众审美的优化，最终实现经典作品的跨代传播。2.西方后现代舞“非舞蹈化”探索的核心特征是打破传统舞蹈对“专业化身体、舞台化场景、审美化叙事”的限定，把日常生活中的普通动作直接纳入舞蹈创作体系，这一探索的理论基础与梅洛-庞蒂身体现象学中“身体是知觉的核心载体，所有身体动作都具备表达可能性”的论述完全契合。从借鉴意义层面来看，此前中国当代舞蹈创作长期存在“重技术轻表达”的误区，很多作品一味追求高难度的肢体技巧，反而忽略了身体本身的情感表达属性，西方后现代舞的“非舞蹈化”探索可以为创作者提供新的思路：2024年国内创排的现实题材舞剧《楼下的早餐店》，就吸纳了后现代舞的创作理念，把揉面、打包、扫码支付等日常生活动作直接转化为舞台语汇，没有使用高难度的古典舞技术动作，却获得了受众的广泛认可。但在本土化适配过程中也要