2026秋初中人美版美术九年级上册（新教材）第一单元“泥味”与“火烧”《2 匠心制瓷》教学设计

《匠心制瓷》教学设计课题第一单元“泥味”与“火烧”——匠心制瓷教材版本2026秋初中人美版美术九年级上册课型新授课课时1课时（45分钟）一、教材分析本课是九年级上册第一单元第二课，属于“造型·表现”学习领域。本单元围绕泥塑与陶瓷工艺展开，本课聚焦中国传统制瓷工艺，通过介绍制瓷的基本流程、历代名窑的艺术特点以及当代陶瓷设计的创新发展，引导学生感受陶瓷艺术中蕴含的匠人精神与文化内涵，体会“泥”与“火”结合创造出的独特艺术美感，帮助学生建立对传统工艺美术的文化认同，提升美术核心素养。二、核心素养目标1.图像识读：能够识别不同朝代陶瓷作品的造型、纹饰特点，说出不同名窑瓷器的典型特征，学会从美术角度赏析陶瓷作品。2.美术表现：了解制瓷的基本工序，尝试用简化的方法设计一件陶瓷作品的草图，初步体会陶瓷造型的创意表达。3.审美判断：能够区分不同风格陶瓷作品的审美差异，感受传统瓷器的典雅之美与现代陶瓷设计的创新之美，提高审美判断能力。4.文化理解：理解中国陶瓷艺术承载的文化内涵，体会制瓷工艺中“匠心”的含义，感受中国传统工艺的文化价值，增强民族文化自信。三、教学重难点教学重点：了解中国制瓷工艺的发展历程，掌握不同名窑瓷器的艺术特点，感受陶瓷艺术的文化内涵。教学难点：理解“匠心”在制瓷工艺中的体现，能够结合生活需求创意设计陶瓷作品。四、教学方法情境教学法、问题探究法、小组讨论法、示范法五、教学过程（总时长：45分钟）1.情境导入（5分钟）教师活动：提前准备几件不同风格的陶瓷实物（普通日用瓷、仿宋代青瓷小摆件、现代创意陶瓷饰品），依次摆放在讲台上。教师话术：同学们，大家看讲台上这几件物品，它们都是用泥土烧制而成的陶瓷。在日常生活中，我们每天都会用到陶瓷，比如碗、盘子、花瓶。那大家有没有想过，一块普通的泥土，是经过怎样的过程变成一件精美的瓷器的？今天我们就一起走进陶瓷的世界，探寻“匠心制瓷”背后的故事。学生活动：观察实物，思考教师提出的问题，自由发言分享自己对陶瓷的初步认识。设计意图：通过实物直观导入，引发学生兴趣，快速聚焦本课主题。2.新知探究（20分钟）（1）初识制瓷：了解制瓷基本工序（7分钟）教师活动：播放制瓷工艺流程短视频，结合课件图片依次讲解每一道工序。教师话术：刚才视频里给大家展示了完整的制瓷流程，老师再带着大家梳理一遍：第一步是取土，古代工匠一般会从特定的矿层取出瓷土，不同产地的瓷土质地不一样，烧出来的瓷器特点也不同；第二步是揉泥，把瓷土反复揉捏，排出里面的气泡，让瓷土的质地更均匀，这样后期塑形的时候不容易开裂；第三步是拉坯成型，就是把揉好的泥放在辘轳车上，通过转动手拉出器物的大致形状，这一步非常考验工匠的手艺；第四步是修坯，拉坯完成后，把坯体晾干一些，再用工具修整出整齐的轮廓和细节；第五步是施釉，给坯体涂上一层釉料，不同的施釉方法会产生不同的效果，比如浸釉、刷釉、喷釉；最后一步是烧制，把施好釉的坯体放进窑炉，经过上千度的高温烧制，泥和火碰撞，最终变成温润的瓷器。互动环节：提问学生“大家想一想，为什么揉泥这一步不能省略？如果不揉透直接塑形会出现什么问题？”给1分钟思考时间，请1-2名学生回答，教师总结补充：揉泥不仅可以排出气泡防止开裂，还能让瓷土的密度均匀，塑形的时候更容易控制形状，这也是工匠功夫的基础体现。（2）品味匠心：赏析历代名窑瓷器（10分钟）教师活动：展示唐代越窑青瓷、宋代五大名窑、元代青花瓷、明清粉彩瓷的典型图片，逐一讲解特点。教师话术：中国制瓷历史有几千年，不同朝代不同窑口都形成了自己独特的风格。我们来看这张图片，这是唐代越窑的青瓷，唐代诗人陆龟蒙曾经用“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”来形容它，大家看这个颜色，是不是像青翠的山峰，沉静淡雅？接下来看宋代的瓷器，宋代是中国瓷器艺术的高峰，五大名窑各有千秋：汝窑以天青色著称，釉面有细小的开片，就像冰裂开的纹理，有种自然的残缺美；官窑的瓷器一般颜色偏青灰，釉层比较厚，质感厚重古朴；哥窑最典型的就是“金丝铁线”开片，深浅两种纹理交错在一起，非常别致；钧窑的特点是“入窑一色，出窑万彩”，窑变产生的色彩变幻莫测，没有两件完全一样的钧窑瓷器；定窑是白瓷，釉色温润，很多定窑瓷器会刻花装饰，简洁雅致。宋代文人推崇素雅，所以宋代瓷器大多造型简洁，颜色清淡，符合当时的审美追求。到了元代，青花瓷慢慢成熟，大家看这件元青花鬼谷子下山图罐，蓝色的纹饰在白色的胎底上，干净明快，纹饰层次丰富，故事性很强，元代青花的料色浓艳，因为用的是进口的苏麻离青料，所以呈现出这种独特的效果。明清时期，粉彩、珐琅彩兴起，瓷器的装饰越来越丰富，色彩也更艳丽，很多瓷器会绘制花鸟、人物故事，既有实用价值也有很高的观赏价值。小组讨论：将学生分成4组，讨论3分钟，讨论题目是“你最喜欢哪一个朝代或者哪一个窑口的瓷器？为什么？你觉得它的‘美’体现在哪里？”讨论结束后，请每组派一个代表分享讨论结果，教师点评总结。教师总结：不管是素雅的宋代青瓷，还是艳丽的明清粉彩，每一件精美的瓷器背后，都凝聚着工匠几年甚至几十年的功力，从选土到烧制，任何一个环节出错，整件作品就毁了，所以一件好的瓷器，其实就是工匠“匠心”的体现。（3）创新发展：了解现代陶瓷设计（3分钟）教师活动：展示现代陶瓷设计作品图片，比如结合家居设计的陶瓷灯具、陶瓷文创产品、陶艺家创作的现代陶艺作品。教师话术：传统制瓷工艺发展到今天，除了传承传统技艺，很多设计师也在不断创新，把陶瓷和我们现代生活结合起来，创造出很多既实用又美观的陶瓷作品，这些作品既保留了传统陶瓷的质感，又符合我们现代人的生活需求和审美，这也是当代“匠心”的体现——既要传承，也要创新。3.实践创作（12分钟）教师布置任务：请同学们结合今天学习的内容，设计一件适合放在我们教室书角的陶瓷装饰摆件，要求造型简洁，有一定的文化寓意，画一张设计草图，标出你想要的颜色和纹饰。教师活动：教师巡回指导，针对学生遇到的问题及时点拨，比如提醒学生结合教室书角的场景，造型不要太大，纹饰可以和读书、文化相关。学生活动：独立完成设计草图创作，过程中可以和同桌交流想法。设计意图：通过小设计实践，让学生把学到的知识转化为美术表现，落实美术表现核心素养。4.展示评价（5分钟）教师活动：请3-4名学生上台展示自己的设计草图，说一说自己的设计思路。评价话术：先请学生自评：“你来说一说，你设计这个作品的想法是什么？你最喜欢自己设计的哪个部分？”再请其他学生互评：“大家觉得他这个设计哪里做得好？有没有什么改进建议？”最后教师点评，肯定学生的创意，点出优点，给出改进方向。设计意图：通过多元评价，提升学生的审美判断和语言表达能力。5.课堂小结（3分钟）教师总结：今天我们一起了解了制瓷的基本工序，赏析了中国历代的名窑瓷器，还自己动手设计了一件陶瓷作品。中国的陶瓷艺术，不仅是一门工艺，更是中华文化的载体，一块普通的泥土，经过匠人的手和窑火的淬炼，变成了惊艳世界的艺术品，这背后是一代代匠人对技艺的执着追求，也就是我们说的“匠心”。希望同学们以后在生活中，也能多关注这些传统工艺，感受它们的美，传承这份匠心。六、作业设计基础作业：完成课堂上的设计草图，整理干净，下节课带来交流。拓展作业（选做）：课后观察家里的陶瓷用品，选一件你喜欢的，从造型、纹饰、用途三个角度写一段100字左右的赏析文字，或者收集你喜欢的陶瓷图片，整理成一份小的陶瓷鉴赏卡片。七、结语陶