平面构成设计与应用（上篇共上中下3篇）

安丽梅王宁马荣“平面构成设计与应用”主编：安丽梅王宁副主编：马荣

学习目标知识目标：了解平面构成的发展过程和发展方向。技能目标：通过任务练习，深入了解平面构成的概念和具体的内容，思考平面构成的意义。素质目标：培养学生探索的精神和严谨的态度。教学重点1、学习包豪斯的创新精神，熟悉包豪斯的风格和特点。2、通过任务练习，深入了解平面构成的概念和具体的内容。平面构成的概念平面构成的发展包豪斯的发展现代设计的影响课题训练01020304平面构成的概念01平面构成的概念01平面构成的概念01

所谓构成就是遵循美的形式法则，将造型要素有机结合成整体，所形成的感知“场”

。它的核心有三个:一是造型要素，二是构成形式要素，三是情感心理要素

图1-1构成概念释义图平面构成的概念01图1-2扩张的同心圆图1-3跳动的黑点错觉图形“场”还包含形以外的力场结构和感觉刺激所形成的心理知觉现象。

比如“拟动现象”平面构成的概念01作品《合》通过形态符号的组织表达主题，让人心理产生幽静禅意的“场性”平面构成课程的发展02平面构成课程的发展02平面构成课程的发展02信息的表述信息的识别信息检索信息的处理平面构成可以理解为“情感和信息的视觉表述”包豪斯对现代设计的影响03包豪斯对现代设计的影响03建校始：包豪斯（bauhaus字面意思是建筑）他的故事发生在1919年，在德国魏玛，是一所工艺学校，以建筑为主，扩大到工业设计（包含染织、陶艺、印刷、剧场等）包豪斯对现代设计的影响03门厅会堂包豪斯对现代设计的影响03教校特点：学生在校期间接受两方面的练习：一是由“形式大师”讲授初步课程二是作坊训练由“作坊大师”教学徒掌握工艺的方法和技艺。主要老师：保罗.克利——“造型、空间、运动、透视”康定斯基——抽象绘画（在空无一物中创造一片天地）霍利。纳吉——结构练习阿尔巴斯——“纸造型”康定斯基纳吉包豪斯对现代设计的影响03沃尔特.格罗庇乌斯纳吉作品康定斯基作品包豪斯对现代设计的影响0304施莱默作品新主张：

这种作坊与基础训练相结合的新教学方式称为技术与艺术的新统一。放弃一切矫揉造作的装饰，不切实用的空间，追求一种简洁明快的形式美。最简洁明快的美的形体就是几何体，几何体是各民族共享的最不具民族个性的，被称为“国际风格”这也是包豪斯推崇构成主义和抽象绘画的重要原因。包豪斯对现代设计的影响03

包豪斯理论的发生和发展继承了前辈们的理论和经验。主要是风格派和构成主义。构成主义——1920年前后，在苏联形成的前卫派艺术，是非具象、非再现的，使用非传统的雕塑材料（铁丝、玻璃、金属片）进行组合结构，强调空间动势。包豪斯对现代设计的影响03结束：

1933年,希特勒推行纳粹文化，结散了包豪斯，许多师生到了其它国家，于是“简洁语汇”在20年后，在设计和现代艺术两条战线上刮起了“三大构成”的劲风。柏林警察把学生带回总部包豪斯对现代设计的影响03总结：包豪斯带给我们三大构成基础教学法和技术与艺术新统一的设计观念。三大构成的益处是简洁、时尚，容易掌握规律，并给人与幻觉空间。坏处就是构料均一，形体单调太多就形成“视觉污染”这也是太重视机械文明忽视了艺术的“人性生命”的结果。所以近年来出现了一此复古风、装饰风。世界上的一切事物都不是一尘不变的。设计要把握现代的，同时又能预测未来的。

包豪斯对现代设计的影响03课题训练04用方形、圆形、三角形来表达情绪课题训练04人才培养修改情况说明04课题训练04快题训练：用方形、圆形、三角形来表达情绪

选择任一几何图形，来组织新的形态，表达情绪通过大小、形状、多少、方向、位置及不同的组织方式掌握常规的构图方法要求手绘多个草图、最后优化为四个，尺寸：10cm×10cm快题训练训练要求步骤1构图一、是寻求画面的均衡，在视觉上产生稳定感、舒适感。二、是形成导引线寻求张力和动感三、是表现理性秩序的美四、是表达个性或意境，课题训练04步骤2情绪的分析步骤3构图与情绪表现图1-24《压抑》方与情绪图1-25《团结》方与情绪课题训练04图1-22《喜悦》圆与情绪牛亚婷图1-23《递增》圆与情绪吴秀明课题训练04图1-28欲望、平静、警惕、恐惧高冉图1-30温暖、清爽、尘寂、冷酷赵晴晴课题训练041-31情绪:顺利、包围、爆发、深藏曹玉图1-29情绪:愤怒、傲慢、惊恐、伤心顾曦丹课题训练04安丽梅王宁马荣“平面构成设计与应用”主编：安丽梅王宁副主编：马荣

学习目标知识目标：了解形式美的基本概念，明确形式美法则的主要内容。技能目标：从生活、、自然、艺术作品中体会和感悟它的统一与对比、均衡与对称，对于其中的比例和尺度、节奏与韵律，通过大量的训练理解抽象的概念。素质目标：培养学生观察生活、理解概念，分析作品、提练概括的学习能力，深化思维提高审美能力和想象力。教学重点1、比例和尺度是数学概念，是构成秩序美、理性美，产生节奏与韵律的根本，要深入了解。2、节奏与韵律概念较抽象，与数理、重复构成以及情感有密切联系，是感性与理性的结合。对比与统一对称与均衡比例与尺度节奏与韵律0102030405快题训练对比与统一01对比与统一01对比与统一01对比

两个以上的形态要素排列在一起，反差很大使人感受到鲜明对立感，这种现象称为对比。

统一

是在不同对象之间的一种关联性和共通性。在多样的、对立的元素之间建立关连，形成有序、规整的视觉感受。对比与统一01图2-1自然界中的对比与统一图2-2《八十七神仙卷》摹本艺术作品中的对比与统一对比与统一01图2-4建筑设计中的对比与统一中国美院图2-3空间设计作品中的对比与统一草间弥生对比与统一01图2-6通过补色加强对比；通过面积进行调和海报设计图2-8通过色彩的变化进行对比；通过相似的形状进行统一灯具设计图2-7通过大小进行对比；通过形状的曲面进行统一家具设计对称与均衡02对称与均衡02对称与均衡02对称与均衡是由平衡感造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察画面的过程中产生安定和协调感。对称与均衡021、规则均衡---对称当均衡中心两边的分量完全相同时，视觉重量、体量等感觉完全相等，必然出现两边形状、色彩等要素完全相同的情况，形成了规则的左右对称。对称的形态在视觉上有自然、安定、庄重、整齐、完整的朴素美感，符合人的视觉习惯。图2-9自然形态中的对称图2-10人工形态中的对称对称与均衡022、不规则均衡---动态对称不规则均衡以杠杆平衡为原理，支点两边分量仅仅是相近，而不可能完全相同。特别是支点不可能在正中必然偏向一侧，是动态对称。在设计中，不规则均衡完全利用视觉判断，安排各个形态的空间位置，以获得稳定的均衡构图效果。图2-11加强支点控制平衡摄影作品图2-12S形结构的动平衡插花设计比例与尺度03比例与尺度03比例与尺度031、比例比例是造型时必须考虑的问题之一，也是在形体之间谋求统一、均衡的数量秩序。在设计中，比例是指形态部分与整体之间尺寸与面积的比率以及由这种比率关系体现出的形式美感。比例和尺度都是和数相关的规律。图2-13《造像量度经》佛教造像比例图2-14各个形态之间都存在比例关系灯具设计比例与尺度032、尺度尺度是由人对形体进行相应的“衡量”，包括对形体绝对大小的衡量以及所有组成部分色彩等要素的衡量，是形体同它本身用途相适应的程度，以及与周围环境相适应的程度。比例与尺度03图2-15《大女人》贾科梅蒂图2-16商业空间货架图2-17汽车造型设计比例与尺度03图2-20两个以上的单元形态规律性地重复出现图2-19重复的单元形态呈现大小规律的变化

节奏与韵律04节奏与韵律04节奏与韵律04节奏与韵律是从音乐和诗歌里引入的概念。1、节奏节奏是通过音符的长短或强弱变化形成的音乐旋律，是乐曲构成的基本骨架。视觉造型中千变万化的形式，不可能求得单一的公式，但在无数经验的积累中也可以找到产生节奏和韵律的方法。图2-18自然环境中的节奏节奏与韵律042、韵律韵律原指诗歌中抑扬顿挫、和谐悦耳、有节奏的声音组合规律。如果说节奏是音符的强弱变化，韵律则是整个乐曲的情感传递。图2-21形态轮廓和空间组织有起伏变化，节奏和韵律的形式感强烈灯具设计建筑设计装置作品快题训练05快题训练05快题训练05拍摄一组具有形式美感的照片1、对比与统一。作业：发现一张，摆拍一张2、对称与均衡。作业：发现一张，摆拍一张3、节奏与