高中音乐鉴赏课教学设计：基于核心素养的《共和国之恋》审美体验与情感共鸣

高中音乐鉴赏课教学设计：基于核心素养的《共和国之恋》审美体验与情感共鸣一、教学背景与设计理念陕西省石泉县江南高级中学地处秦巴山区腹地，是一所县域内具有艺术教育特色的普通高级中学。学校自2022年起开设音乐专业特长班（简称音专班），迄今已培养三届毕业生，部分学生考入西安音乐学院、陕西师范大学音乐学院等省内外艺术院校。音专25班是学校第四届音乐专业班，现有学生28人，其中声乐方向16人，钢琴方向7人，其他器乐方向5人。该班学生经过高一学年的专业基础训练，已具备一定的识谱能力、发声基础和音乐表现力，但在歌唱的情感深度把握、作品文化内涵理解以及舞台艺术表现等方面仍有较大提升空间。《共和国之恋》是一首诞生于1988年的经典声乐作品，由刘毅然作词，刘为光作曲，原为电视系列片《共和国之恋》的主题歌。这首歌曲以科学家钱学森、邓稼先、郭永怀等老一辈爱国知识分子为原型，讴歌了他们放弃国外优厚待遇、毅然回国投身新中国建设的赤子情怀。全曲为带再现的单二部曲式，G大调，4/4拍，旋律深情而庄重，既有抒情的吟唱性，又有激昂的颂歌性，是中国艺术歌曲宝库中描写科学报国主题的典范之作。2019年，该曲入选庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲100首。本课教学对象为音专25班高二年级学生。经过高一学年的专业学习，学生已系统掌握了歌唱的气息支撑、共鸣调节、咬字吐字等基本技术，能够完成一定难度的声乐作品演唱。但受限于年龄和阅历，多数学生对作品中蕴含的深沉家国情怀、科学家的精神世界以及特定历史年代的社会语境缺乏真切体验，演唱时往往停留在“唱音符”的层面，难以达到“唱文化”“唱精神”的境界。同时，部分学生存在重技巧轻情感、重声音轻表达的倾向，需要教师通过深度教学设计加以引导。依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中关于“音乐学科核心素养”的阐述，本课以审美感知、艺术表现、文化理解三个维度的融合发展为目标，以声乐作品《共和国之恋》为载体，通过“感知—体验—表现—创造”的教学路径，引导学生在深度聆听、对比鉴赏、演唱实践和艺术创编中，实现从技术性歌唱向艺术性歌唱的跨越。本课设计秉持“以情感人、以美育人”的理念，将音乐技能训练与价值观塑造有机融合，让学生在经典作品的浸润中厚植爱国主义情怀，坚定文化自信。二、教材分析与作品解读本课选用的教材版本为人民音乐出版社《普通高中课程标准实验教科书·音乐》选修模块《歌唱》第二单元“赞美祖国”中的作品。该单元以祖国颂歌为主题，选编了《共和国之恋》《我和我的祖国》《我爱你，中国》等经典作品，旨在通过演唱实践培养学生的爱国情感和声乐表现能力。《共和国之恋》的艺术特征可从以下三个维度进行分析。从曲式结构看，全曲为带再现的单二部曲式，结构图示如下：前奏（4小节）+A段（8+8小节）+间奏（2小节）+B段（8+8小节）+尾声（4小节）A段（第1—16小节）为呈示段，旋律以级进为主，间以小跳进，情绪深沉内敛。乐句结构方整，呈起承转合关系。首句“在爱里，在情里”以弱起进入，旋律从属音D下行级进至主音G，奠定了全曲深情倾诉的基调。第二句“痛苦幸福我呼唤着你”在首句基础上上移三度，音区略有提升，情感浓度增加。第三句“在歌里，在梦里”旋律回落，形成对比。第四句“生死相依我苦恋着你”中的“苦恋”二字采用七度大跳后级进下行的旋法，是全曲的核心音调，具有强烈的感染力。B段（第19—34小节）为对比段，调性虽未改变，但旋律音区整体上移，情绪转向激昂。两个乐句均以全曲最高音b2（小字二组b）为高潮点，配合“纵然是凄风苦雨，也不会离你而去”的歌词，表现了科学家们百折不挠的报国之志。第二乐句“当世界向你微笑，我就在你的泪光里”中“泪光”二字采用先上行后下行的弧线旋律，将激动的情绪收束于深情的倾诉之中。尾声由“你恋着我，我恋着你”的叠句构成，旋律在渐弱中回落至主音，如同绵长的思念在时光中沉淀。从歌词意蕴看，全词不过百余字，却构建了宏大的情感叙事。开篇的“爱”“情”“歌”“梦”四字，将个人情感与祖国命运紧密勾连；“痛苦幸福”“生死相依”两组对仗，浓缩了科学家与祖国同甘共苦的生命历程；“纵然是凄风苦雨，也不会离你而去”的誓言，既是对历史风雨的回应，也是对忠诚品格的彰显。副歌部分“你恋着我，我恋着你”的循环唱诵，消解了传统颂歌中“我—国”的主客二元对立，转而呈现一种血肉相连、彼此交融的生命共同体意象，这正是全曲最独特的艺术贡献。从演唱技术看，该作品对气息控制、声音连贯性和情感层次处理均有较高要求。A段需要运用半声技巧，以柔和而富有弹性的声音唱出倾诉感；B段需要调动全身共鸣，在高音区保持声音的金属质感而不失圆润；尾声的处理则需要从高潮中从容回落，以弱声收束全曲，对演唱者的气息控制力是不小的考验。作品中大量的一字多音（如“里”“你”等字均有两至四个音）要求演唱者具备良好的母音转换和旋律线条勾画能力。三、学情分析与教学对策音专25班学生经过一年专业训练，在声乐技能方面呈现以下特点。优势方面，16名声乐方向学生均已完成基本的气息训练，能够运用胸腹式联合呼吸法支持歌唱；音准和节奏把控能力较好，视唱新谱速度较快；对美声唱法和民族唱法有初步认知，部分学生已建立较稳定的中声区。全班学生对中国艺术歌曲有一定积累，此前学习过《大江东去》《叫我如何不想她》等作品。不足方面，首先体现在情感表达的浅表化。多数学生演唱时关注点多集中在音高、节奏、强弱等技术指标上，对歌曲的情感内核和文化意涵缺乏自觉探究。例如在演唱“生死相依我苦恋着你”一句时，学生往往能唱准七度大跳的音程关系，却无法传递出“苦恋”二字所承载的沉郁与执着。其次，部分学生的歌唱语言存在“重声轻字”问题，归韵不到位，导致歌词传达不清。第三，学生的舞台表现力较弱，演唱时身体僵硬，面部表情缺乏变化，与观众缺乏眼神交流。针对上述学情，本课采取以下教学对策。第一，以情境创设激活情感经验。通过影像资料、历史叙事和角色代入等方式，帮助学生建立对科学家群体的感性认知。设计“如果你是钱学森，面对回国与留美的抉择”的讨论环节，促使学生设身处地理解作品中蕴含的复杂情感。第二，以对比鉴赏深化审美感知。选取三个不同版本的《共和国之恋》演唱录音（美声男高音版、民族女高音版、童声合唱版），引导学生从音色、速度、力度、装饰音处理等维度进行比较分析，建立多元审美视角。第三，以分层实践促进技能转化。根据学生不同的声部条件和演唱水平，设计差异化的练习要求。对声音条件较好的学生，鼓励其在B段高潮处尝试渐强处理；对气息控制较弱的学生，重点指导其A段的连贯性练习。第四，以文化理解提升表现深度。将歌曲置于二十世纪中国知识分子精神史的坐标系中，引导学生理解“共和国之恋”不仅仅是个人对国家的爱，更是一种将个人生命融入民族复兴洪流的价值选择。文化理解的深化将直接影响学生演唱时的情感浓度和表达层次。四、教学目标与重难点依据课程标准核心素养要求和学情分析，本课教学目标确定如下。知识与技能目标：能够准确演唱《共和国之恋》的旋律和歌词，掌握七度大跳音程的音准控制技术；能够运用半声、弱声、渐强渐弱等力度变化手段表现作品的情感层次；了解带再现单二部曲式的结构特征并能进行简单的曲式分析。过程与方法目标：通过聆听、模唱、对比、讨论、创编等多样化的学习活动，经历从“感知作品”到“理解作品”再到“表现作品”的完整审美过程；能够运用思维导图梳理作品的情感逻辑与技术要点。情感态度与价值观目标：在深度体验歌曲情感的过程中，感悟以钱学森为代表的老一辈科学家深沉的爱国情怀；理解个人理想与国家命运的关系，激发为实现中华民族伟大复兴而努力学习的内生动力。教学重点：用深情的音色和连贯的旋律线表现A段的倾诉感，用充沛的气息和辉煌的高音呈现B段的颂歌性，实现技术与情感的有机统一。教学难点：准确表达“苦恋”二字中蕴含的复杂情感；掌控B段高音区的力度分配，避免声嘶力竭而失去声音的美感；在演唱中建立“我—祖国”双向奔赴的情感逻辑，而非单向的“歌颂”或“呼喊”。五、教学方法与媒体准备本课综合运用讲授法、欣赏法、比较法、体验法、合作探究法等多种教学方法。讲授法用于作品背景和文化内涵的解读；欣赏法用于学生对不同演唱版本的感受与鉴别；比较法用于分析不同版本的处理差异和艺术效果；体验法用于学生在演唱实践中亲身感受发声技术要点；合作探究法用于学生分组讨论创编表演方案。教学媒体准备包括：多媒体教学一体机一台、高保真音响系统一套、《共和国之恋》三个演唱版本的视频素材、央视纪录片《共和国之恋》片段、钱学森回国相关历史影像资料、钢琴一架、学生分组学习任务单若干。六、教学过程（一）导入新课——以境生情，约5分钟上课伊始，教师不急于揭示课题，而是先播放一段经过剪辑的视频。视频内容为：黑白影像中，一艘客轮缓缓驶入上海港，甲板上站着一位中年男子，他目光深邃，望着渐渐清晰的码头轮廓。画外音响起：“1955年10月8日，历经艰难曲折，钱学森一家终于回到祖国母亲的怀抱。”接着画面切换为火箭发射的壮丽场景和科学家们在大漠戈壁工作的照片。视频最后定格于一颗原子弹爆炸的蘑菇云，随后渐黑，音响中隐约传来《共和国之恋》的前奏旋律。视频播放完毕，教师以平静的语气提问：“同学们，刚才的影像中，什么画面最让你触动？如果此刻你是一位刚从海外归来的科学家，看到祖国的变化，你的内心会有什么样的感受？”学生自由发言后，教师不做评判，而是引出课题：“有这样一首歌，它用深情的旋律唱出了那一代科学家对祖国最深沉的爱。今天，就让我们一起走进《共和国之恋》，用我们的歌声去触摸那份跨越时空的情感。”教师板书课题。设计意图：通过具有视觉冲击力和情感感染力的影像素材创设历史情境，唤起学生的情绪共鸣和探究欲望。开放性的问题没有标准答案，旨在激活学生的个体经验，为后续的深度鉴赏奠定情感基础。（二）初听作品——整体感知，约8分钟教师播放男高音歌唱家戴玉强演唱的《共和国之恋》音频，播放前提出聆听任务：“请同学们闭上眼睛，用心感受这首歌的情绪基调，同时在脑海中想象歌曲描绘的画面。听完后请告诉我，这首歌让你感受到什么情绪？它讲述了一个怎样的情感故事？”播放结束后，学生自由表达听后感。教师引导学生用情感形容词进行概括，预期学生会说出“深情”“深沉”“厚重”“眷恋”“坚定”等词语。教师将学生的回答归拢并板书于黑板上，形成一张情绪词汇云。随后，教师引导学生关注歌曲的结构。播放第二次，要求学生跟随旋律用手势感知歌曲的情绪起伏——当旋律低沉时手掌向下，旋律激昂时手掌向上。乐曲结束后，教师引导学生发现全曲存在明显的两个情绪层次，并带领学生分析曲式结构。教师在钢琴上弹奏A段主题旋律和B段主题旋律的片段，让学生辨别两个段落的不同特点和情感关联。教师总结：“A段像是深情的诉说，旋律起伏不大，如同内心深处涌动的暗流；B段则像是激昂的誓言，旋律向高处伸展，如同情感的喷薄爆发。但无论表面如何变化，深层的爱恋始终如一。”设计意图：通过两次不同聆听任务的设置，引导学生从整体情绪感知走向结构特征把握，培养学生的音乐感知能力和分析能力。手部动作的辅助可以帮助学生直观感受旋律走向，为后续演唱中的情感层次处理打下基础。（三）深度研读——理解作品，约12分钟本环节分为三个层次推进。第一层次：歌词研读。教师将歌词投射于大屏幕，要求学生在无伴奏情况下朗读歌词。朗读要求为：放慢语速，注意字与字之间的逻辑重音和情感重音。学生先自行默读体会，再请一位自愿者当众朗读。朗读结束后，教师引导学生分析歌词的意象系统和情感脉络。教师提问：“歌词中反复出现哪些意象？你怎样理解‘在爱里，在情里’与‘在歌里，在梦里’两组意象的递进关系？”学生讨论后，教师进行点拨。指出“爱”和“情”是人类普遍的情感体验，“歌”和“梦”则上升到了精神追求的层面。歌词中从“呼唤”到“苦恋”再到“相依”，构成了一个由浅入深的情感递进链条。“苦恋”是全词的诗眼，一个“苦”字道尽了科学家们历经的磨难与始终不渝的坚守。第二层次：文化拓展。教师展示三则历史资料。第一则是钱学森1955年回国时在轮船上的讲话：“我相信我的前途在中国。”第二则是邓稼先1950年获得博士学位九天后即登船回国，此后隐姓埋名28年。第三则是郭永怀1968年飞机失事时与警卫员紧紧抱在一起，用身体保护核试验数据文件的真实故事。教师讲述这些史料时，语气克制而不煽情。讲完后，教师请学生进行角色代入体验：“如果此刻你身处郭永怀的处境，怀中紧抱的是一份关系到国家安全的绝密数据，你会做出怎样的选择？”短暂的静默后，学生发言。教师不做道德评判，而是将话题引回歌曲：“正因为有了这些用生命书写忠诚的科学家，‘生死相依我苦恋着你’这句歌词才有了最坚实的注脚。现在我们再来演唱这句时，心中的感受应该有所不同。”第三层次：版本比较。教师播放三个版本的《共和国之恋》演唱录像。版本一为廖昌永的男中音版本，特点是声音浑厚温暖，速度稍慢，情感处理深挚内敛，A段如同沉思，B段的高潮处理克制而有力量。版本二为吴碧霞的民族女高音版本，特点是音色清亮甜美，装饰音使用较多，速度稍快，情感表达更加外放和亲切。版本三为中国交响乐团少年合唱团的童声合唱版，特点是音色纯净透明，多声部和声织体丰富，情感表达质朴真挚，带有一种超越年龄的庄重感。学生分组讨论三个版本的异同及各自的艺术价值。每组选出代表汇报讨论结果。教师引导学生总结：优秀的演唱没有统一标准，不同的音色、速度、力度和处理方式能呈现作品的多个侧面，但共同点在于——所有演唱者都深入理解了歌曲的文化内涵，用自己最本真的声音表达了最真诚的情感。设计意图：以歌词研读为基础，以文化史料为支撑，以版本比较为拓展，构建“文本理解—历史理解—审美理解”三层递进的学习路径。角色代入环节设计情感冲击力强的历史情境，促使学生真正走进科学家的精神世界。版本比较则打破单一审美标准，培养学生多元开放的审美态度。（四）演唱实践——技术赋能，约15分钟本环节为教学重点，采用分阶段推进的策略，将演唱技术训练与情感表达有机融合。第一阶段：发声基础训练（3分钟）。教师带领学生进行有针对性的发声练习。首先进行哼鸣练习，母音选择“m”，音阶为上行五度下行五度（13531），要求气息下沉、双唇微闭、声音集中于鼻腔上方的共鸣点。接着进行母音转换练习，旋律为“mumomamemi”，要求五个母音在同一个共鸣位置上转换，保持声音的统一性。最后进行跳音练习，为作品中“苦恋”二字的七度大跳做准备。第二阶段：A段学唱与处理（5分钟）。教师先用钢琴弹奏A段旋律，学生用“lu”哼唱两遍，熟悉旋律走向。然后带入歌词演唱。教师针对以下技术难点进行纠正。“在爱里，在情里”的“里”字为一字两音，要求“i”母音在保持高位共鸣的同时完成下行级进，声音要连贯如线。教师示范并引导学生用“叹气”的感觉唱下行旋律。“生死相依我苦恋着你”是全段的核心句。“苦恋”二字为七度大跳（音高从五线谱下加一线d1跳至第三线b1），要求低音区的声音要深沉饱满，高音区的“恋”字要提前准备气息，保持喉头稳定，不能因为音高跳动而出现声音位置的漂移。教师设计一个辅助练习：用“a”母音在d1—b1之间做上下滑音练习，逐渐缩小滑音范围，最终实现准确跳跃。A段的情感处理要求是“内紧外松”——内心情感浓度极高，但声音保持克制。教师指导学生用“半声”技巧演唱，即以日常说话音量的一半来歌唱，但同时保持气息的深度和声音的聚焦。教师示范两种演唱方式——一种是完全用全声演唱，另一种是半声演唱，让学生比较哪种更符合A段的倾诉性特征。第三阶段：B段学唱与处理（4分钟）。B段的旋律音域较高，最高音到达b2，需要良好的气息支撑和头腔共鸣。教师先带领学生做高音区的哼鸣练习，找到头声位置后，再过渡到歌词演唱。“纵然是凄风苦雨”一句中，“纵然”二字以弱起进入，旋律迅速上跳至全曲最高音。教师要求“纵”字略带“哭腔”起音，即在字头处加入轻微的气声，以增强情感强度。“凄风苦雨”四字要唱出画面感，“凄”字要有冷冽之感，“苦”字要有负重之感，情感浓度逐字递增。“也不会离你而去”中“离去”二字转为下行旋律，要控制气息的递减，唱出坚定而温柔的感觉。“当世界向你微笑，我就在你的泪光里”是全曲的情感归宿，“泪光”二字应有微弱的速度伸缩（rubato），在“泪”字上稍作停留，以呈现哽咽感。第四阶段：完整演唱与个别指导（3分钟）。学生完整演唱全曲。教师根据演唱情况抽取两至三名学生进行个别演唱。抽取时兼顾不同声部类型和基础水平，保证反馈的普遍适用性。教师针对每位学生的具体问题进行精准点评。例如对声音较白、缺乏共鸣的学生，指导其加强胸腔支点，想象声音“贴着胸口吐出”；对气息上浮的学生，引导其想象声音是“经过腹部控制的水流”，而不是“卡在喉咙里的尖叫”；对情感平铺的学生，启发其回忆本节文化拓展环节中科学家的故事，将情感投射到歌声之中。演唱实践环节的最终要求是：全班学生能够以半声技巧演唱A段，以充沛而不失控制的音量演唱B段，在“你恋着我，我恋着你”的尾声处做渐弱处理，在“泪光里”的“里”字上以弱声结束全曲。设计意图：演唱实践是声乐课堂的核心环节，本设计将技术训练嵌入作品学习的过程，不设孤立枯燥的发声练习，而是将每项技术要求都指向作品的具体表现需要。分阶段推进的学唱策略，保证学生对每一个乐句都能形成“理解—模仿—内化—表达”的完整学习链。（五）合作创编——表现拓展，约7分钟本环节将学生分为四组，每组6—7人。各组在组长的组织下，结合本课学习内容，为《共和国之恋》设计一种合唱表演形式。教师提供设计方向参考：可以采取领唱与齐唱相结合的形式；可以加入简单的二声部和声；可以设计合适的肢体动作来表达情感；也可以改变演唱的速度或力度对比来增强表现力。各组进行8分钟左右的合作排练，教师巡回观察并给予技术指导。排练过程中，鼓励学生在不改变旋律和歌词的前提下，根据自己对作品的理解进行适度创编。例如，一组学生可将A段设计为男女生交替领唱，形成对话感；另一组学生可在B段加入双手举过头顶、掌心向上的伸展动作，模拟拥抱的姿态。排练结束后，各组依次上台展示。展示过程中，其他组成员作为观众认真观摩。每组展示完毕，先由组内代表自评，说明设计意图和处理思路；再由别组学生进行简要点评；最后由教师总结评价。教师评价聚焦三个维度：声音表现力（是否展示了本课学习的技术要点）、情感传达效果（是否让听众感受到歌曲的情感力量）、团队协作程度（声部配合是否默契、整齐度如何）。评价以鼓励为主，辅以可操作改进建议。设计意图：合作创编环节将学习的主动权交还学生，在实践活动中检验和巩固本课学习成果。分组展示和互评机制促进学生之间的交流与学习，培养合作能力和审美判断力。（六）总结升华——价值引领，约3分钟教师请学生回顾本课的学习历程，用一句话说出自己收获最大的一个方面。学生发言后，教师进行总结性讲话。讲话拟如下：“同学们，今天我们一起走进《共和国之恋》，不仅学习了一首经典声乐作品的技术处理，更重要的是走近了一群伟大的灵魂。钱学森、邓稼先、郭永怀——他们的人生选择告诉我们，真正的爱不是索取，而是给予；真正的恋不是占有，而是奉献。他们用生命诠释了什么叫做‘共和国之恋’——那是一种将个人命运与祖国命运熔铸为一体的深情。”“作为新时代的青年，你们也许不会经历那样波澜壮阔的岁月，但那份对祖国的深沉情感是可以传承的。今后无论你们在艺术道路上行进多远，请记住今天这首歌教给我们的：用情歌唱，用心做人，把个人梦想融入国家梦想，做一个有家国情怀、有责任担当的中国特色社会主义事业建设者和接班人。”教师话毕，全班齐声再次演唱《共和国之恋》，以歌声作为本课的情感回响。歌声中下课。设计意图：总结环节以学生自述学习收获为开端，体现以学生为主体的教学理念。教师的总结性讲话将作品艺术价值与育人价值有机衔接，实现情感态度价值观目标的自然渗透，避免生硬说教。最后全班齐唱的设计，将课程推向情感高潮，让学生在歌唱中将本课感悟内化为自身的情感和价值取向。七、教学反思与评价检测本课教学的设计核心理念是以审美感知为基础、以艺术表现为途径、以文化理解为支撑，实现音乐学科核心素养的综合培养。在具体教学过程中，教师需根据学生的课堂反应灵活调整教学节奏。如果学生在版本比较环节中表现出浓厚的兴趣和深入的思考，可适当延长讨论时间；如果学生在演唱B段高音时表现出普遍的畏难情绪，则需要增加辅助练习的时间，降低难度预期。教学评价采取过程性评价与终结性评价相结合的方式。过程性评价包括课堂讨论参与度、小组合作表现、演唱练习态度等维度。终结性评价延后至下节课进行，要求每位学生单独演唱《共和国之恋》的完整段落，从音准、节奏、音色、气息、情感表达五个维度进行等级评定。课后拓展任务布置如下：第一，每位学生选择《共和国之恋》一个版本的演唱进行深度聆听，不少于三遍，并撰写200字左右的听赏笔记，重点从情感表达和演唱技术两个角度记录自己的感受与分析。第二，有键盘基础的学生尝试在钢琴上弹奏A段旋律，标注力度记号并探究合理的踏板使用方案。第三，学生自主查阅一位曾在海外求学后回国效力的科学家传记或相关史料，下节课进行两分钟的口头分享。教学体例说明：本课授课时长为45分钟，教学空间为学校音乐教室，授课对象为高三年级音乐专业