漫画基础及其技法 2

漫画彩绘技法第二章水彩漫画表现技法

第四节水彩特殊表现技法水彩特殊技法顾名思义，就是以区别于正规水彩画用具和颜料完成的绘画作品。由于变化多样，肌理丰富，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，适合制作肌理感较强，质感表现强烈艺术气息的小幅画作，可作为肌理背景，或者肌理素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。成功的水彩画除了要掌握水分、色彩，也必须掌握如何使用特殊的肌理表现技法来表现质感、量感。一、干画法和湿画法水彩的画法通常分干画法和湿画法两种：干画法是在前面画的颜色基本干后再进行绘制，一般可以画出很多层次；湿画法则是趁着颜色未干，一气呵成作品。不同的笔触的颜色相互渗透，有一种类似于中国画的效果。（一）干画法水彩的干画法是一种多层画法，用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握。表现肯定、明晰的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法表现力的特点。干画法可分层涂、罩色、枯笔等具体方法。1.层涂即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感一、干画法和湿画法水彩的画法通常分干画法和湿画法两种：干画法是在前面画的颜色基本干后再进行绘制，一般可以画出很多层次；湿画法则是趁着颜色未干，一气呵成作品。不同的笔触的颜色相互渗透，有一种类似于中国画的效果。（一）干画法水彩的干画法是一种多层画法，用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握。表现肯定、明晰的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法表现力的特点。干画法可分层涂、罩色、枯笔等具体方法。1.层涂即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感2.罩色实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，先蒙罩上一层颜色使之统一。所罩之色应以较鲜明的颜色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在最后调整画面时，经常采用此法。3.枯笔笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。（二）湿画法湿画法是水彩漫画里最基本而重要的画法，主要特点是水色渗透、晕化、淋漓的效果。可以使色彩变得十分自然、柔和、滋润。绘制出透明、流畅、轻快的水彩漫画。湿画法最开始不易掌握。因为需要对水的使用有一定的认识和经验。湿画法的运用是在湿底上着色的方法，趁纸面水、色未干进行连续着色，湿时连接。重叠、点彩、沉淀等均属于这类画法。湿纸绘制可以把纸浸湿或染湿后进行着色。可将纸面全部或局部染湿，或在已干的色层上染水，再着色，这都是湿画法中经常使用的方法。湿纸着色利用水分的自然渗化使笔触强度减弱，色彩混合呈朦胧之美，画面可产生湿润、柔和、给人以若隐若现的感觉，呈现一种水色淋漓的特殊效果。这种画法适宜表现迷离、虚幻、明暗色彩柔和的景物，如远景、雨景、雾景及物体暗部和虚的部分。着色时根据需要控制水分，充分估计纸的湿度、着色时间、用色浓度等条件都在控制之中。使画面产生水韵泼色的效果二、特殊肌理效果技法（一）“留空”的方法与油画技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色。而油画和水粉那样可以用后画的颜色覆盖先画的颜色，能依靠淡色和白粉提亮。恰当而准确地空白或浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱的现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即使是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。（二）刀刮特殊技法

在着色不同时间段用削铅笔的小刀刮划，以破坏纸面的方式，而达到造成特殊水彩效果的一种方法。

着色之前先在画纸上用小刀或轻或重或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色水平强，所以变重了些。这种刀刮发在表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。

着色过程中实行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理相关细节可用此法。

另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，呈现出一种自然有趣的画面效果。（三）蜡笔特殊技法用蜡笔或油画棒在水彩着色前，涂在预定要做效果的部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处就会自然空出。常用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等，能够收到事半功倍的效果。蜡纸图案可以放在湿的水彩涂层上并且一直留在那里直到水彩变干。这些图案会在水彩涂层上留下微弱的印记。后面的作画过程中，可以考虑用水溶性蜡笔勾勒出这些图案的轮廓，并且将每个图案里面涂白，从而使图案在完成的画作中更加明显。（四）线的特殊用法将材料放在湿的水彩涂层上，干后拿下材料也可以留下痕迹，从而产生有趣的肌理。通常是湿水彩层上放上了一条线。颜料干后将线拿掉，会在画上留下有趣的肌理，或者趁着湿，拿起线移动，带动一片颜色，形成有趣的痕迹。

（五）吸洗法使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色未干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，和使用吸水纸有异曲同工之妙。（六）喷水法喷水法的创作方式来自有时在毛毛细雨的天气下画风景写生时，画面颜色被细雨淋湿，出现一种突然的画面趣味性。这种方法因其不可控性所带来的独特画面表现力而引人入胜以此为创作元素的来源，有需要时在着色前先喷水，有时在颜色未干时喷水，来造成毛毛雨淋湿画面的感觉。为了模仿毛毛细雨的感觉，喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果，失去沁润感。（七）撒盐法颜色未干时撒上细盐粒，干后会出现像雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿水准，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。在纸张湿润的情况下撒入盐粒遇水自然扩散，形成自然纹理，一般用于表现花朵或者雪景（图2-4-8）。

（八）拓印法选择一张较硬的纸张，在这张纸张上面涂染颜色。然后把纸张的颜色和花纹拓印在水彩纸上，会形成不一样的肌理效果。稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用拓印方法，也可以大部分运用做背景处理。（九）酒精肌理和水肌理酒精和清水也可以在湿水彩涂层上形成非常动人的肌理，因为它们可以使水彩向添加酒精或水的区域散开。湿水彩上滴酒精，会产生很明显的肌理。如果湿水彩太湿，颜料可能会重新混到一起。（十）保鲜膜将保鲜膜包在湿的水彩涂层上，会使颜料移动并聚集在保鲜膜的褶皱处。不要碰保鲜膜盖住的画纸，让其自然晾干，就会得到有趣的几何图形肌理。在普通水彩纸的湿颜料涂层上覆盖保鲜膜，让颜料彻底晾干。（十一）肥皂肥皂会使水彩颜料的浓度加厚，颜料在纸上移动速度会更慢，可以更好地控制涂色。在纸上形成的小肥皂泡即使在颜料变干后也能看得到（十二）颜料的流挂如果用沾满水的画笔接触刚涂好的颜料或者滴水在刚涂完的颜料上，就会形成流挂。流挂也可以由水彩纸边缘处颜料的色滴形成。在水彩画上添加清水会使颜料散开并形成肌理，有时候看上去就像流水一样。三、水彩特殊表现技法绘制案例成熟的水彩漫画会利用多种特殊表现技法来进行综合性绘制，表现出画面的色彩运用形式的丰富性，增强画面的表现力。用2B铅笔画出人物的线条，注意要轻轻落笔不要损坏纸张表面，方便后期擦除造型确定后，选择一个底色给整幅画面罩染一遍，要注意冷暖色调的分配区间，结合光源的位置。初步上色时不要过于浓重，要循序渐进绘制底色，构思过程中确定物体的固有色。并为了丰富画面的颜色可以加入环境色和相近色。湿画法结合部分细节的干画法，加入重色让画面不至于过于浮色细节的刻画过程中，要有疏密变化，近实远虚。毛绒质感和金属质感的区别在于反光。颜色搭配饱和度适当地提高，绘画出画面的主体氛围。为了表现雪花斑驳的效果，采用撒盐法在画面背景部分进行特殊效果处理。先将画面铺色。待水分未干，撒上大颗粒的粗盐。在盐的作用下形成了斑驳的效果。颜色未干时撒上细盐粒，干后出现像雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿水准，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。在纸张湿润的情况下撒入盐粒遇水自然扩散，形成自然纹理，一般用于表现花朵或者雪景。对背景的颜色进行调整，加强画面的协调。最后进行整体画面色彩调整，增强画面色彩统一协调性，最终完成画面。

拓展训练：运用自己掌握的各种水彩技法进行一幅创意水彩插画创作。

第五章单幅彩色漫画创作第一节单幅彩色漫画从创意到绘制一、单幅色彩漫画创意构思

（一）树立整体造型意识

树立整体造型意识是单幅色彩漫画创作最基本的创作理念。创作都紧紧围绕一个思路进行，包括场景空间的整体统一，场景、角色的风格统一，整体风格与表现主题融合一体。在创作前，先有一个完整的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。正确的思维方式应该是：整体构思、局部构成、总体归纳。单幅漫画的总体设计关键在于探索与主题完美结合的独特造型风格。随着当代漫画的发展，形成了一股潮流，其特点之一就是造型独具特色，具有很强的艺术感染力，单幅色彩漫画的创作过程就是创意的过程。（二）把握主题和基调在进行单幅色彩漫画创作的时候，必须牢牢把握创作主题，寻找和确立作品的基调，基调直接影响着整幅作品的风格和艺术水平。作品的基调就是通过人物情绪、造型风格、情节节奏、气氛、色彩等表现出一种感情情绪的特征。就好像是音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调，或欢快、或悲壮、或庄严，或英武、或诙谐等，场景的色彩基调可以分为明度基调、色相基调和纯度基调。（三）选择独特的造型形式

风格是个性的体现，是作品艺术的表现形式和灵魂，失去了风格也就失去了艺术价值。单幅色彩漫画创作应该是内容和形式的完美结合。不同主题内容的漫画作品，必须寻找恰当而又独特的造型形式来表现，并在此基础上形成自身风格。

针对不同主题内容，在取材和造型风格都吸纳了许多异域文化的特点。1.前期准备以“玩游戏的女孩”为命题创作，在设定概念中进行原创作品绘制。首先构思画面应有的元素与表现形式。进一步掌握单幅色彩漫画的基本创作流程，能够利用透明水色、彩铅或马克笔等任选材料进行综合单幅色彩漫画创作，并理解此类选题深度的重要性。以儿童读者为对象进行单幅儿童插画创作。画面主题表现明确，构图完整，色彩搭配符合主题与儿童阅读喜好。A3画幅1张。作品创作不限工具、材料。2.绘制线稿首先，运用2B铅笔将命题内容，玩游戏的女孩儿绘制完成在铅笔稿。这一阶段无需画得过分仔细，但是一定要用笔轻，这样才不至于后期擦除不掉。铅笔稿完成后，运用勾线笔或者秀丽笔进行线稿的描绘。绘制成品线稿时，要注意线条的准、挺、匀、活，线条流畅且不要有错误的交叉点，更不要描绘成错误线段、此时要注意人体形体结构以及动态动势，因为线稿绘制好之后就无法去除掉了。3.肤色线稿绘制完成后，选择首先绘制皮肤。女孩的肤色特征是白皙、可爱、健康。马克笔上色需要由浅至深，那么颜色的色阶选择，也同样不要过大。绘制面部的时候注意形体转折的刻画以及阴影部分的绘制。为了增加女孩儿的可爱感，最后增加一些腮红以及留出她面部带皮肤底色的高光，显得女孩肤色健康有生机。4.固有色完成皮肤后，接下来绘制固有色。固有色顾名思义指的是物体本身的颜色，这里边包括角色头发的棕色、衣服本身的颜色，以及坐垫、小猫的脖套儿、后面的玩具和毛线团等。固有色的色彩搭配不要同时选择太多太杂的颜色，尽量控制在五到七个颜色范围之内。绘制的同时要注意留白高光，头发的质感要表现的光滑柔亮。所以要留有高光以及白颜色的手套和小猫的一些细节部分也可以在后期配色中进行绘制。5.细节刻画接下来就要进入一系列的细节刻画。包括头发的高光和阴影颜色。阴影的颜色一般会选择同色相中不同色阶的搭配，同时也要注意冷暖色调的变化不要过于单一。接下来绘制女孩儿面部眉毛的颜色；褶皱的阴影以及坐垫的阴影，后面玩具的配色和一些细节的配色要呼应，不要过多。

6.强化细节在再次强化细节这个过程中，要注意每一个物体，它本身质感的表现。例如：头发的柔滑，衣服的轻薄和坐垫的厚重，小猫咪毛发的质感，这些不同物体的不同的质感要根据对物体的认知进行有区别的塑造。同时也要再次强化阴影明暗关系、冷暖关系和整个人物的塑造。同时在色调不断丰富的同时，也要注意统一规整。7.局部细节（1）增加面部的细节以及瞳孔的绘制，选择了绿颜色的瞳孔，同时要注意环境色的渲染，加入粉色、橘色等将眼球的色彩丰富起来，并且要注意玻璃体的通透感。绘制瞳孔的同时再次调整细节，包括小猫咪的面部细节以及主要的游戏机和前方毛球的一些细节近实远虚，所以需要将近处的物体细节化。8.局部细节（2）眼睛加入高光部分，将眼球的高光点向一个方向，注意光源的统一。然后继续加入衣服内部的细节和女孩儿表情的细节、口腔内的阴影、棒棒糖的阴影和发饰的阴影。9.投影接下来，为衬托物体的边缘和空间顺序，同时丰富画面，加入投影部分，包括角色投影，坐垫的投影，游戏机的投影，毛线球的投影等等。投影根据光源的方向和物体形状，距离物体近的就深，距离越远就越开始变淡、变模糊。同时调整整体颜色，完善画面。10.完成最后将作品扫描进入电脑调整颜色。可以看出，后面的玩具颜色与衣服和坐垫趋于同色系容易混淆，所以将后面的毛绒玩具调成了绿颜色，这个时候也要考虑到环境色的增加，将整个画面进行最后的调整（图5-1-13）。

第二节单幅彩色漫画上色技巧以国风漫画为创作方向，在时间概念中进行原创作品绘制。进一步掌握单幅色彩漫画的基本创作流程，能够利用透明水色、彩铅或马克笔等任选材料进行综合单幅色彩漫画创作，并理解此类选题深度的重要性。以儿童读者为对象进行单幅儿童插画创作。画面主题表现明确，构图完整，色彩搭配合理。A3画幅1张。作品创作不限工具、材料。单幅彩色漫画绘制案例1.绘制线稿在绘制线稿的同时，要考虑到构图以及人物的细节，在绘制的同时也一定要做到细节。不要有过于潦草的线，铅笔线会一直保留到最后，所以要谨慎和细心，下笔不要太重。线条均匀灵活为佳2.铺大色选择主基调为哪个颜色。将运用水彩颜料的湿画法进行铺大色，在这个过程中，要确定画面的主基调以及整体氛围的处理，由于画面中女孩儿抱着一个发光体的月球，所以要考虑到光源的变化。3.第二次整体铺色等待大色干透后，在大色的基础之上进行第二次整体铺垫，这个过程中要注意到阴影的位置以及明暗的变化。扇子作为一个主要的装饰物，那么每一把扇子前后之间的位置，关系以及阴影，同样要考虑到这个时候也要加入一些头发的明暗关系4.局部绘制（1）