2026秋新教材苏少版（简谱）小学音乐六年上册（全册）教学设计附目录p219

2026秋新教材苏少版（简谱）小学音乐六年上册（全册）教学设计目录全册每课教学设计第1单元追梦红船听赏追梦的红船一、教学背景2026-2027学年秋季学期，本课为苏少版（简谱）新教材小学音乐六年级上册第一单元《追梦红船》中的听赏课。六年级学生已经具备一定的音乐聆听能力，能够辨别乐曲情绪、速度、力度变化，积累了歌曲、管弦乐等不同体裁音乐作品的欣赏经验。学生在道德与法治、语文课堂中已经初步了解红船故事，知道红船所承载的红色精神，但对红色音乐作品如何通过音乐要素塑造音乐形象、表达情感理解较为浅显。

本课以红船精神为主题，依托音乐听赏活动，引导学生从旋律、节奏、音色、结构等音乐本体角度感受作品，避免红色音乐学习只停留在故事说教层面。六年级学生思辨能力逐步发展，可以开展小组交流、音乐对比、主题探究等课堂活动。教师需要将红色文化融入音乐审美实践，落实艺术课程核心素养，引导学生在聆听、感受、表达中理解作品内涵，实现以美育人。二、教材分析本单元主题为《追梦红船》，单元围绕红色革命文化，选取红色音乐作品，引导学生感受红色音乐魅力，传承红色精神。《追梦的红船》为本单元听赏曲目，是一首红色主题器乐作品。作品以红船为意象，用音乐描绘从红船启航，追寻理想，砥砺前行的宏大画面。

作品在旋律创作上，运用舒展悠长的主题旋律，象征红船启航、初心如磐；节奏上有舒缓长音与短促有力的节奏交替，力度强弱变化丰富。乐曲分为多个段落，不同段落使用不同乐器音色，塑造不同音乐画面。开篇音色柔和，描绘南湖红船静静停泊；中段旋律激昂，节奏推进，表现革命者追寻理想，不畏艰难；尾声旋律回归悠长，寄托代代追梦、薪火相传的美好愿景。

教材设置了聆听思考、主题模唱、音乐要素辨析等学习提示，引导学生不只听故事，而是聚焦音乐本体，辨别乐器音色、感受旋律起伏，理解音乐要素如何服务于情感表达。作品兼具抒情性与力量感，是落实审美感知、艺术表现、文化理解核心素养的典型红色音乐素材。教材将这首作品放在单元开篇，为后续《妈妈教我一支歌》的学习做好红色文化与音乐欣赏方法的铺垫。三、核心素养教学目标1.审美感知：能够安静完整聆听《追梦的红船》，辨别乐曲不同段落的速度、力度、音色变化；感受乐曲抒情、激昂两种主要情绪，能够听辨乐曲核心主题旋律。2.艺术表现：能够跟随主题旋律轻声模唱；可以用肢体动作、简单线条图谱记录音乐旋律走向；小组合作交流音乐感受，尝试用语言描述音乐画面。3.文化理解：了解红船的历史背景，理解红船精神的内涵；体会《追梦的红船》这首器乐作品寄托的理想与信仰，感受红色音乐承载的民族精神，懂得红色音乐的时代价值。4.创意实践：结合乐曲的音乐画面，尝试用简短文字或者线条绘制音乐草图，表达自己聆听乐曲后的想象，发展音乐想象力。四、教学重难点教学重点：完整聆听乐曲，听辨乐曲主题旋律；感受乐曲不同段落情绪、音色、力度变化；能够结合音乐要素说出乐曲描绘的音乐场景。教学难点：理解旋律、节奏、音色这些音乐要素是如何塑造红船追梦的音乐形象；深入体会作品蕴含的红船精神，实现审美体验与文化理解融合。五、教学过程情境导入，唤起已有经验教师出示南湖红船图片，播放轻柔的背景音效。

师：同学们，请看图片，大家认识这艘船吗？

生：这是南湖红船。

师：在之前的学习中，大家听过红船的故事，谁能简单说一说红船有着怎样的意义？

生：当年革命先辈在红船上开会，红船代表革命的起点。

师：说得很好。小小的红船，开启了伟大的征程，红船精神也一直传承到今天。很多音乐家以红船为主题创作音乐。今天我们一起来听赏器乐作品《追梦的红船》。在聆听之前，老师提出一个问题：请大家认真聆听，想一想这首乐曲带给你什么样的感受，乐曲描绘了怎样的画面？

设计意图：利用红船图片唤起学生已有的历史认知，建立文化情境，自然引出本课听赏作品。设置聆听任务，引导学生带着问题进入音乐欣赏，避免无目的泛听，初步建立音乐期待。初听全曲，整体感知乐曲教师播放完整乐曲《追梦的红船》。乐曲播放完毕。

师：乐曲听完了，谁来说一说，这首乐曲整体带给你什么样的感受？

生：乐曲有一部分很温柔，有一部分听起来很激动。

师：这位同学听得很仔细。这首乐曲情绪不是一成不变的，有抒情宁静的段落，也有激昂奋进的段落。大家猜想，这首乐曲是声乐作品还是器乐作品？

生：器乐作品，没有歌声。

师：没错，这是一首纯器乐作品，依靠不同乐器的音色、旋律、节奏来讲故事。接下来我们分段聆听，一点点读懂这首乐曲。老师准备了一张简易音乐结构图，我们一边听一边记录乐曲的变化。教师在黑板展示乐曲结构简表：段落情绪主要音色想象画面A段（呈示段）宁静、舒展柔和弦乐南湖湖面，红船静静停泊B段（发展段）激昂、有力管弦合奏追寻理想，奋勇前行A’段（再现段）悠长、充满希望弦乐再现主题薪火相传，继续追梦设计意图：初听重在整体感受，引导学生区分体裁，初步感知情绪变化。借助结构图搭建欣赏支架，降低学生欣赏器乐作品的难度，为分段聆听做好准备。分段聆听，细读音乐本体（教材内容重点讲解）聆听A段（呈示段）师：我们先来聆听乐曲A段，请大家仔细听这段的旋律是上行还是下行，速度快慢，乐器音色有什么特点。

播放A段音乐。

师：A段听完了，谁来说一说这段音乐的速度怎么样？旋律线条是舒展悠长，还是短促跳跃？

生：速度比较慢，旋律拉得很长，很舒展。

师：很好。教材中提示我们，A段是乐曲的核心主题。这段主要使用弦乐演奏，音色柔和温暖。旋律起伏平缓，长音较多。大家想象一下，舒缓悠长的旋律，像不像平静南湖水面，红船静静停靠，革命先辈怀揣理想，开启伟大征程。

师：请大家跟着主题旋律，轻声模唱主题，感受旋律线条。学生跟随音乐模唱主题。

师：大家模唱的时候有没有发现，旋律起伏不大，长音较多，营造出宁静悠远的氛围。这就是音乐要素塑造画面的方法，缓慢舒展的旋律，描绘安静的南湖。

设计意图：聚焦教材核心主题，通过聆听、模唱感受A段旋律特点，引导学生理解旋律、速度、音色如何塑造“红船静泊南湖”的音乐画面，落实审美感知。聆听B段（发展段）师：接下来我们聆听B段，请大家对比A段，认真听：速度、力度发生了什么变化？乐器音色有什么不同？

播放B段音乐。

师：听完B段，和A段对比，大家发现变化了吗？

生：音乐变得更响亮，节奏更紧凑，听起来很振奋。

师：非常棒。教材提到，B段是乐曲的发展部分。力度变强，节奏更加紧凑，加入更多铜管乐器，管弦乐队合奏，音响厚重有力。不再是宁静的湖面，音乐情绪转向激昂奋进。大家想一想，这段音乐描绘的是什么场景？

生：革命先辈不畏困难，向着理想奋勇前进。

师：没错。作曲家通过改变节奏、力度，更换乐器音色，让音乐形象发生变化。舒缓的长音变少，短促有力的节奏增多，力度不断加强，表达追寻理想不畏艰险的决心。大家可以用握拳、缓慢抬手的肢体动作感受这段音乐力量感。学生跟随音乐做肢体体验。

师：大家感受一下，为什么作曲家要和A段形成强烈对比？

生：前面安静，后面激昂，故事有变化。

师：是的，音乐的对比，就是故事的推进。

设计意图：运用对比聆听法，对照A段进行音乐要素辨析，依托教材对发展段落的解读，借助肢体体验加深感受，突破本课难点，让学生理解音乐要素变化对于塑造音乐形象的作用。聆听A’再现段师：乐曲来到最后一段A’再现段，请大家聆听，听听主题旋律有没有再次出现，情绪又是怎样的。

播放A’段音乐。

师：谁发现了，这段熟悉的主题旋律回来了吗？

生：回来了，和开头主题很像。

师：教材标注这是再现段。主题旋律再次响起，但是情绪和A段不完全一样。A段是宁静启航，再现段旋律依旧悠长，但是音响带着希望感。仿佛告诉我们，红船的故事没有结束，红船精神代代相传，新时代的我们继续追逐梦想。

师：我们把三段连起来完整听一遍，大家对照黑板表格，完整感受乐曲从启航、奋进到传承的完整音乐故事。播放完整乐曲。

设计意图：理解再现段的特点，梳理整首乐曲完整叙事线索。完整复听，整合分段学习收获，形成对作品完整审美体验。探究交流，深化文化理解师：我们完整欣赏了《追梦的红船》，这首乐曲没有歌词，但是音乐却讲述了红船追梦的故事。大家小组讨论：作曲家为什么选择器乐作品来表达红船精神？

小组交流之后，学生发言。

生：器乐可以用不同乐器，表现不同情绪，留给我们想象空间。

师：说得很好。没有歌词的限制，听众可以借助旋律音色，产生属于自己的想象。红船精神包含开天辟地、敢为人先的首创精神，坚定理想、百折不挠的奋斗精神。这首乐曲用音乐把这样的精神传递给我们。

师：作为新时代少年，我们的梦想和红船承载的理想，有着怎样的联系？

生：我们要传承精神，努力学习，追逐自己的梦想。

设计意图：由音乐审美延伸到文化理解，将音乐欣赏与红色精神感悟自然结合，避免空洞说教，落实文化理解素养。创意实践活动师：请大家拿出草稿纸，根据聆听乐曲的感受，用简单线条画出旋律走向，也可以用一两句话写下聆听乐曲的感受。不需要画复杂图画，线条高低代表旋律高低。学生进行创意表达，挑选作品展示分享。

师：这位同学的线条开头平缓，中间陡然升高，结尾再次舒展，很好还原了乐曲的旋律变化。

设计意图：依托创意实践任务，引导学生用可视化方式记录音乐感受，外化审美体验，发展音乐想象力。六、课堂小结师：今天我们听赏了器乐作品《追梦的红船》。我们分段聆听，辨别了乐曲三个段落，感受不同段落速度、力度、音色变化，模唱乐曲核心主题。作曲家运用舒展的旋律、管弦乐器丰富的音色，描绘南湖红船启航，先辈奋勇追梦，精神代代相传的音乐画卷。红船精神藏在这段旋律之中。下一节课我们继续本单元学习，听赏红色歌曲《妈妈教我一支歌》，感受红色旋律代代相传的动人力量。

妈妈教我一支歌教学背景本课是苏少版（简谱）新教材小学音乐六年级上册第一单元《追梦红船》第二首听赏作品。经过上一节课《追梦的红船》学习，学生已经初步掌握红色音乐欣赏的基本方法，学会从旋律、音色、力度、段落等角度聆听音乐，了解红船与红色革命文化背景。

《妈妈教我一支歌》是声乐作品，和上节课器乐作品形成体裁上的鲜明对比。六年级学生能够听懂歌曲歌词，理解声乐作品借助歌词+旋律共同表达情感。学生大多听过红色歌曲，但很少深入分析歌曲旋律特点，体会歌曲两代人红色记忆传承的情感内核。本课侧重声乐作品欣赏，引导学生结合歌词，分析旋律，感受歌曲叙事性。学生具备合作讨论、哼唱旋律的能力，课堂可以采用对比聆听、歌词品读、旋律分析等活动，引导学生感受声乐红色作品的艺术魅力，落实艺术课程四大核心素养，实现以美育人。教材分析《妈妈教我一支歌》是本单元听赏声乐作品，属于红色抒情歌曲。歌曲以第一人称视角，讲述妈妈教唱红色歌曲的生活场景，借一支歌，串联起两代人的红色情怀，传递红色基因代代相传的主题。和上一课器乐作品《追梦的红船》不同，这首作品有歌词，人声演唱为主要表现形式，旋律优美流畅，情感真挚细腻。

歌曲为二段体结构，A段叙事性强，旋律平缓，像娓娓道来的诉说；B段旋律向上扬起，情感抒发更为浓烈，抒发对革命先辈的崇敬，对红色信仰的传承。歌曲的旋律贴合语言朗读的语气，朗朗上口。教材设置聆听思考、旋律哼唱、情感感悟等学习提示，引导学生体会歌曲细腻真挚的情感，感受声乐作品中歌词与旋律相辅相成的艺术特点。教材将这首曲目安排在单元第二课，与前一首器乐作品形成“器乐叙事”和“声乐抒情”的对比，引导学生体会不同体裁红色音乐表达情感的不同方式，丰富学生对红色音乐多元形态的认知。核心素养教学目标审美感知：完整聆听歌曲《妈妈教我一支歌》，区分歌曲A、B二段体结构；感受歌曲真挚深情的整体情绪，辨别A段叙述、B段抒情的情绪差异；感受人声演唱温暖细腻的音色美感。艺术表现：能够跟随音乐轻声哼唱歌曲主题旋律；可以有感情朗读歌词，体会歌词语言韵律；尝试用简单的肢体或者线条表现旋律起伏。文化理解：读懂歌曲歌词含义，理解“妈妈教我一支歌”象征红色文化代代传承；体会红色歌曲跨越时代的感染力，理解红色音乐承载民族记忆与家国情怀。创意实践：结合歌曲主题，小组交流分享家人教唱歌曲的经历；尝试为歌曲选择合适的情绪标签，表达个人聆听感受。教学重难点教学重点：听辨歌曲二段体结构；感受A段叙事、B段抒情的旋律特点；体会歌曲真挚温暖的情感，理解歌词承载的红色传承主题。教学难点：理解旋律起伏如何配合歌词语言，表达人物内心情感；体会歌曲以小见大，从家庭歌唱小事折射红色精神代代相传的艺术手法。教学过程复习回顾，新课导入师：上一节课我们欣赏了器乐作品《追梦的红船》，大家回忆一下，那首作品是什么体裁？依靠什么来描绘红船追梦的画面？

生：是器乐作品，依靠乐器音色、旋律、节奏讲故事。

师：很好。器乐作品没有歌词，依靠音乐要素塑造画面。今天我们欣赏一首不一样的红色音乐作品，是一首声乐作品，有人声演唱，还有歌词。大家想一想，有歌词的歌曲，欣赏的时候除了听旋律，还可以关注什么？

生：可以读懂歌词，帮助理解歌曲意思。

师：没错。这首歌曲名字叫《妈妈教我一支歌》。大家看到歌名，猜一猜歌曲会讲述什么样的故事？

生：妈妈教孩子唱一首歌。

师：这支歌不只是一首普通的歌，这支歌里藏着红色记忆。现在我们完整聆听歌曲，请大家仔细听歌词，想一想歌曲表达了怎样的情感。

设计意图：复习上节课内容，形成单元作品对比，区分器乐与声乐欣赏方法差异。借助歌名猜想，设置聆听任务，自然导入新课，建立新旧知识关联。初听歌曲，整体感知教师播放《妈妈教我一支歌》完整音频。歌曲播放结束。

师：歌曲听完了，谁来说一说这首歌曲整体情绪是怎样的？

生：歌曲很深情，温暖，听起来很感动。

师：这首歌曲是女声独唱，人声音色温润柔和。这首歌曲分为两个部分，请大家再次聆听，尝试分辨：哪一部分像平静诉说故事，哪一部分情感更加浓烈、抒发内心感受。再次播放音频。

师：谁发现了歌曲两部分的差别？

生：前面一段是讲故事，后面一段情绪更激动。

师：很好。这首歌曲是典型二段体A+B结构。A段叙述事件，B段升华情感。老师在黑板绘制旋律线条简易图：A段线条平缓，B段线条整体上扬。

师：接下来我们分段品读这首歌曲，结合歌词和旋律，读懂这首作品。

设计意图：两次初听，先整体感受情绪，再初步划分段落。借助线条图谱直观呈现旋律走向，搭建欣赏支架，引导学生关注声乐作品“旋律+歌词”双重表达特点。分段聆听，品读歌曲（教材内容重点讲解）聆听A段师：我们先来聆听歌曲A段，请大家一边听一边默读歌词。思考：A段讲述了一件什么事？旋律的起伏有什么特点？

播放A段音频。

师：A段听完，谁来说说歌词讲了什么内容？

生：妈妈教我一支歌，这支歌伴随妈妈长大。

师：教材中提到A段属于呈示部分，以叙述口吻展开。我们读一读A段歌词，感受语言节奏。师生共同朗读A段歌词。

师：大家朗读的时候发现，句子长短自然，就像日常说话讲故事。我们再听旋律，A段旋律起伏平缓，音域跨度不大，节奏平稳，如同娓娓道来的诉说。作曲家在写A段旋律的时候，贴合语言自然的语气，所以听起来亲切自然。

师：我们跟着音乐轻声哼唱A段旋律，感受这种娓娓诉说的感觉。学生哼唱A段主题。

师：大家在哼唱的时候体会，平缓的旋律，配合叙事性歌词，营造出温暖回忆的氛围，仿佛孩子听妈妈讲述往事。

设计意图：依托教材对A段的解读，结合歌词朗读、旋律哼唱，体会A段叙事特点。引导学生发现声乐作品旋律与语言韵律之间的联系，落实审美感知与艺术表现。聆听B段师：接下来聆听歌曲B段，请大家对比A段，仔细聆听：旋律线条、情绪发生了怎样变化？歌词表达的内容，还是单纯讲故事吗？

播放B段音频。

师：听完B段，对比A段，大家发现旋律有什么变化？

生：旋律变高了，起伏更大，情绪更加激动。

师：说得非常准确。教材指出B段是歌曲的抒情高潮段落。A段是讲故事，B段从叙事转向情感抒发。旋律整体上行，音高抬升，力度有所加强。歌词不再只是描述妈妈教歌这件小事，而是升华主题，表达这支红色歌曲代代相传，红色信仰一直延续。

师：我们一起来朗读B段歌词，感受情感变化。师生朗读B段歌词。

师：大家朗读时能够感受到，词句充满崇敬与深情。旋律上扬，正好配合内心情感的抒发。这就是声乐作品的魅力，歌词传递故事，旋律放大情感。我们跟着音乐哼唱B段，感受旋律上扬带来的情感力量。学生哼唱B段旋律。

师：大家想一想，歌曲为什么前面平缓叙述，后面旋律上扬抒情？

生：先讲故事铺垫情感，后面抒发内心的感动。

师：是的，叙事铺垫，情感递进，这是这首歌曲创作巧妙之处。

设计意图：对比A段开展聆听，研读教材B段内容，通过朗读、哼唱感受高潮段落的情感表达，理解二段体结构作用，突破本课难点。完整复听全曲师：现在我们完整聆听整首歌曲，大家跟着音乐，完整感受A段叙事，B段抒情。一边听一边体会：歌曲里的“一支歌”仅仅是一首歌吗？播放完整歌曲音频。

师：歌曲听完了，谁来说一说你的理解？

生：这支歌代表红色精神，一代代传递下去。

师：没错。妈妈教给孩子的不只是旋律，更是红色记忆与家国情怀。一件家庭小事，承载着代代相传的红色信仰，这就是这首歌曲以小见大的艺术魅力。

设计意图：完整复听，整合分段学习收获，打通音乐审美与文化内涵，深化学生对作品主题理解。小组探究交流师：我们上节课欣赏的《追梦的红船》是器乐作品，本节课《妈妈教我一支歌》是声乐作品。请小组讨论，对比两首红色作品，说一说声乐作品和器乐作品表达情感的方式有什么不一样？

小组讨论之后学生发言。

生：声乐有歌词，可以直接告诉我们故事；器乐依靠乐器音色，留给我们更多想象空间。

师：总结非常到位。声乐借助歌词+旋律共同表达；器乐依靠旋律、音色、节奏塑造画面，想象空间更大。两种体裁，都可以传递红色精神。

师：大家想一想，生活里，长辈有没有教过你歌曲？歌曲带给你什么样感受？邀请学生分享简短生活案例。

设计意图：单元作品横向对比，构建单元知识体系。联系学生真实生活，引导学生体会音乐传承，落实文化理解素养。创意实践活动师：请同学们选择合适词语，描述这首歌曲：温暖、激昂、宁静、深情、欢快。大家说一说选择理由。学生自主选择词语，表达聆听感受。

师：很多同学选择温暖、深情，抓住了歌曲最核心的情感基调。我们可以跟随音乐，带着深情，完整哼唱整首歌曲。学生跟随音频哼唱全曲。

设计意图：创意实践活动引导学生运用词汇概括音乐情绪，外化审美感受；哼唱旋律进一步提升艺术表现能力。课堂小结师：本节课我们听赏声乐作品《妈妈教我一支歌》，认识了歌曲二段体结构，感受A段平缓叙事、B段上扬抒情的旋律特点。这首歌曲以妈妈教唱歌曲这一生活小事切入，用温暖真挚的歌声，讲述红色文化代代相传的动人故事。我们对比了本单元两首红色音乐：《追梦的红船》是器乐，依靠音色旋律描绘红船追梦画卷；《妈妈教我一支歌》是声乐，依靠歌词与人声，传递代代延续的红色情怀。红色音乐体裁丰富，无论是器乐还是歌曲，都承载着民族记忆。希望同学们课后可以再次聆听两首作品，在旋律之中感悟红色精神，传承红色理想。

演唱没有共产党就没有新中国一、教学背景2026新课标明确小学音乐教学需立足美育核心，融合红色文化育人，落实“审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践”四维核心素养。本节课隶属于苏少版新教材六年级上册第一单元《追梦红船》，本单元以红船精神、革命红色文化为核心主线，精选经典红色声乐作品，引导学生在歌唱实践中感悟革命历史、传承红色基因。六年级学生已具备基础的歌唱技巧、乐理认知和音乐审美能力，能够独立完成简单歌曲的演唱与情感处理，同时拥有一定的历史常识储备，对党的发展历程、革命时代背景有初步认知。但学生对红色经典歌曲的创作背景、音乐情感内核、旋律节奏的表现力理解较为浅显，演唱时多存在情绪平淡、咬字松散、强弱处理生硬、缺乏感染力等问题。本节课立足单元红色育人主题，结合学生音乐基础与认知特点，以歌唱实践为核心，融合历史情境、乐理探究、分层演唱、情感体悟，让学生在沉浸式音乐学习中掌握歌曲演唱技巧，深刻理解歌曲的时代价值与精神内涵，实现美育与德育的深度融合，契合新时代中小学艺术教育立德树人的根本要求。二、教材分析《没有共产党就没有新中国》是2026秋新教材苏少版小学音乐2026秋新教材六年级上册第一单元《追梦红船》的核心演唱曲目，是家喻户晓的经典红色声乐作品，也是中小学红色音乐美育的必修曲目。教材将本曲置于单元开篇位置，承担着奠定单元红色基调、开启红色音乐学习的重要作用。教材文本完整呈现了歌曲简谱、完整歌词、创作背景简介、演唱情绪提示与基础乐理标注，明确标注歌曲为2/4拍、中速、坚定有力，旋律简洁流畅、节奏规整明快、词曲高度贴合，无复杂变奏与难度技巧，适配六年级学生演唱水平。从作品内核来看，歌曲诞生于革命战争年代，词曲质朴真挚、铿锵有力，直白抒发了人民群众拥护中国共产党、感恩党的领导的真挚情感，歌颂了中国共产党带领人民奋勇前进、争取民族独立的伟大征程。在单元体系中，本曲侧重坚定赤诚、大气庄重的演唱风格，与后续《游击队歌》的轻快灵动、战斗昂扬的风格形成鲜明对比，一稳一活、一颂一争，共同构建起完整的革命红色音乐体系。教材编排遵循“情境感知—乐理探究—技能练习—情感演唱—文化升华”的新课标教学逻辑，既注重基础歌唱技能的夯实，更侧重红色文化的浸润渗透，是落实单元追梦红船、传承革命精神育人目标的核心曲目。三、核心素养教学目标审美感知能够准确感知歌曲2/4拍规整、铿锵的节拍特点，辨别歌曲庄重坚定、热情昂扬的整体情绪；能够区分歌曲段落的旋律起伏、节奏强弱变化，感受词曲结合的质朴美感与红色音乐的精神力量，建立对红色颂歌的审美认知。艺术表现能够用自然饱满、铿锵有力的声音完整演唱歌曲，做到咬字清晰、节奏准确、音高稳定；熟练掌握2/4拍强弱规律，能够精准处理歌曲乐句的强弱起伏、气息衔接；能够通过齐唱、分组唱、接龙唱等形式完成歌曲演绎，精准表达歌曲真挚热烈的赞颂情感。文化理解了解歌曲的创作背景、时代意义与传播价值，知晓歌曲诞生的革命历史语境；深刻理解歌词蕴含的真挚情感，明白“没有共产党就没有新中国”的深刻内涵，体悟革命年代人民群众的赤诚初心，传承爱党爱国的红色情怀与红船精神。创意实践能够结合歌曲情绪与节拍特点，自主设计简单的强弱处理、肢体律动辅助演唱；能够小组合作编排简易歌唱展示形式，在规范演唱的基础上进行个性化情感演绎，提升音乐创意表现能力。四、教学重难点教学重点1.熟练、完整、准确地演唱歌曲，把握2/4拍铿锵有力的节拍特点与中速演唱速度；2.精准把握歌曲庄重昂扬、真挚赞颂的演唱情绪，做到声情并茂演绎作品；3.理解歌曲的创作背景与红色文化内涵。教学难点1.解决歌曲长音气息不稳、乐句衔接生硬、部分节奏演唱拖沓的问题；2.精准把控歌曲强弱对比，避免演唱平铺直叙，通过声音层次凸显歌曲的赞颂情感；3.将红色文化理解融入演唱表现，实现技巧与情感的高度统一。五、教学过程情境导入，初识红船主题教师依托本单元《追梦红船》单元主题，结合红色历史短视频、红船实景图片、新时代祖国发展影像素材创设课堂情境，贴合教材单元导入逻辑，带领学生走进红色音乐课堂。导入环节摒弃单一说教，以视听结合的方式唤醒学生红色记忆，贴合六年级学生认知特点。师：同学们，我们本单元的主题是《追梦红船》，大家通过课前预习和历史学习，知道红船代表着什么精神吗？生：红船代表开天辟地、敢为人先的首创精神，是中国共产党初心的象征。师：大家说得非常准确！红船见证了党的诞生，百年以来，中国共产党带领中国人民攻坚克难、奋勇前行，才有了我们如今的幸福生活。在革命年代，无数音乐人用歌声记录时代、歌颂党恩，诞生了许多经典的红色歌曲。今天我们就一起来学习本单元第一首经典颂歌《没有共产党就没有新中国》，用歌声致敬革命先辈、赞颂伟大的中国共产党。设计意图：紧扣单元大主题导入，搭建历史情境与音乐课堂的桥梁，自然引出本节课教学曲目，唤醒学生的红色情感共鸣，为后续歌曲演唱与文化理解奠定情感基础，贴合新课标情境化教学要求。初听感知，解读教材基础内容教师严格结合教材文本内容，开展初听鉴赏教学，引导学生整体感知歌曲风格、节拍、情绪，落实教材基础知识点。首先播放教材配套原版歌曲音频，要求学生认真聆听，结合教材标注的歌曲信息完成初步感知。教材明确标注：本歌曲为2/4拍，中速，情绪坚定、热情、庄重。师：听完歌曲，结合教材标注的音乐要素，大家说一说这首歌曲整体的演唱速度和情绪是怎样的？生：歌曲速度为中速，整体情绪坚定有力、庄重热烈，充满赞颂的感觉。师：非常好！教材中清晰标注了本曲的核心基调，2/4拍的强弱规律是强、弱，规整的节拍让整首歌曲铿锵有力、节奏工整，没有复杂的旋律变化，质朴的旋律更能凸显真挚的情感。大家再仔细观察教材简谱，说一说歌曲的旋律有什么特点？生：旋律起伏平稳、节奏规整，乐句对称，朗朗上口，非常大气。教师精讲教材核心内容：本曲旋律简洁质朴、通俗易懂，词曲高度融合，每一句歌词都贴合旋律节奏，没有华丽的装饰音，这种简约大气的创作方式，让歌曲的赞颂情感更加纯粹、真挚，这也是歌曲能够代代传唱、经久不衰的核心原因。设计意图：紧扣教材原文、乐谱标注开展初听教学，引导学生自主观察、自主感知音乐要素，培养学生的审美感知能力，落实新课标学生主体的课堂理念。背景探究，深挖教材文化内涵教师结合教材附带的歌曲创作背景短文，详细解读作品的时代背景与文化价值，突破学生文化理解薄弱的短板。教材介绍：《没有共产党就没有新中国》由曹火星创作于1943年，彼时正值抗日战争艰难时期，作者目睹了中国共产党带领军民奋勇抗战、守护百姓的伟大壮举，有感而发创作此曲，最初名为《没有共产党就没有中国》，后经修订完善，成为家喻户晓的红色经典颂歌。师：结合教材介绍的创作背景，大家思考，作者创作这首歌曲的初心是什么？生：作者想要歌颂中国共产党的伟大，赞美党带领人民抗击侵略、谋求解放的伟大功绩。师：总结十分到位！在战火纷飞的年代，这首歌传遍大江南北，成为鼓舞军民斗志、凝聚民族力量的精神号角。教材设置这一背景内容，目的就是让我们知其然更知其所以然，带着敬畏与感恩之心演唱歌曲，让歌声饱含情感、富有力量。设计意图：依托教材原生背景素材，深挖作品红色文化内核，将音乐演唱与文化育人结合，落实文化理解核心素养，避免学生机械演唱、无感演唱。技能精讲，分层突破演唱重难点本环节紧扣教材乐谱细节，针对学生演唱易错点、难点开展专项技能训练，结合师生互动、分层练习、细节纠错，扎实提升学生演唱水平。基础节奏与节拍练习教师带领学生回顾2/4拍强弱规律，结合教材乐谱中的节拍标注，用拍手律动辅助练习：强拍重拍、弱拍轻拍，整体节奏规整有力。针对教材乐谱中连续均分节奏、一字多音的乐句，开展分句节奏朗读练习，先读词、后唱谱，解决学生节奏拖沓、咬字模糊的问题。师：大家观察教材乐谱，歌曲大部分乐句节奏都十分规整，我们演唱时能不能忽快忽慢？为什么？生：不能，规整的节奏才能体现歌曲坚定庄重的情绪，忽快忽慢会破坏歌曲的整体风格。气息与长音专项训练教材乐谱多处出现二分音符、延长音，是本节课的演唱难点。教师示范腹式呼吸方法，引导学生采用“缓吸稳呼”的方式演唱长音，保持气息平稳、声音饱满，杜绝尾音泄气、声音发虚的问题。针对“没有共产党就没有新中国”核心乐句，开展分句气息练习，保证乐句衔接自然、连贯完整。强弱情感处理训练教师结合教材歌曲情绪提示，引导学生把握歌曲层次感：开篇乐句平稳庄重、娓娓道来，副歌核心乐句力度稍强、铿锵有力，结尾乐句舒展坚定、余韵悠长。杜绝全程平铺直叙的演唱方式，通过强弱对比凸显赞颂情感。设计意图：精准对标教材乐谱细节与学生演唱短板，分层突破重难点，从节奏、气息、情感三个维度夯实演唱技能，实现艺术表现素养的落地落实。完整演唱，多元展示巩固在分层技能练习基础上，教师带领学生完整跟琴演唱歌曲，全程贴合教材乐谱要求，纠正学生音准、节奏、情感的细微问题。随后开展多元课堂展示：分组接龙唱、男女声对唱、全班齐唱，鼓励学生结合2/4拍律动，自主加入简单肢体动作，辅助情感表达。展示结束后，师生共同互评，结合教材演唱标准点评优缺点，优化演唱效果。设计意图：通过多元化演唱展示，巩固课堂所学技能，给学生充分的艺术表现空间，培养学生的创意实践能力，活跃课堂氛围，贴合新课标自主表现、合作探究的教学理念。课堂小结，升华育人内涵教师带领学生梳理本节课核心知识点，回顾歌曲节拍、情绪、演唱技巧、创作背景，串联单元追梦红船主题，总结本节课学习收获。六、小结本节课我们依托苏少版新教材内容，完整学习了红色经典歌曲《没有共产党就没有新中国》，精准掌握了2/4拍歌曲的演唱技巧，解决了长音气息不稳、演唱平淡等问题，能够声情并茂、铿锵有力地完整演绎作品。同时，我们深入了解了歌曲的革命创作背景，读懂了歌曲承载的时代记忆与真挚情感，深刻体悟了红船精神的内核内涵。本节课的学习，不仅提升了同学们的歌唱表现能力与音乐审美水平，更让大家在歌声中重温革命历史、厚植爱党爱国情怀。希望同学们在课后能够继续传唱这首经典红歌，将红色歌声、红色精神代代传承，以少年之声致敬百年征程，以青春之力传承追梦初心。游击队歌教学背景本节课对应2026新课标小学音乐美育要求，聚焦红色经典音乐的审美体验与艺术实践，承接上一课《没有共产党就没有新中国》的红色单元教学，属于《追梦红船》单元的战斗风格红色曲目教学。六年级学生经过前期音乐学习，已熟练掌握基本的节拍、节奏、音准演唱技巧，具备一定的歌曲处理与情感表达能力，且通过上一课的学习，已经建立了红色音乐的基础审美认知，能够主动感知歌曲的情绪与内涵。相较于上一课庄重颂歌风格，《游击队歌》曲风轻快灵动、节奏跳跃、充满战斗活力，风格差异显著，能够有效拓宽学生红色音乐审美维度。但学生普遍存在对进行曲风格、弱起节奏、附点节奏把控不准的问题，演唱时容易出现节奏拖沓、强弱倒置、缺乏灵动性的问题，同时对游击战争的历史场景认知不足，难以精准演绎歌曲乐观坚毅、机智勇敢的战斗精神。本节课立足学生学情短板，以节奏突破为核心、情境体验为依托、情感演绎为目标，通过专项节奏训练、历史情境还原、分层演唱实践，让学生精准掌握歌曲演唱技巧，理解游击队员的英雄形象，实现技能提升与红色精神浸润的双重教学目标。教材分析《游击队歌》是苏少版新教材六年级上册第一单元《追梦红船》的重点演唱曲目，是我国抗日战争时期极具代表性的进行曲风格红色歌曲，在单元红色音乐体系中占据独特地位。教材完整呈现歌曲简谱、分段歌词、节奏重难点标注与创作背景解读，明确歌曲为4/4拍、轻快活泼的中速，整体风格昂扬乐观、灵动铿锵，区别于同单元庄重颂歌类作品。教材精准标注了歌曲核心难点：弱起小节、附点节奏、规整跳跃型节奏，同时划分清晰的歌曲结构，分为主歌叙事段落与副歌抒情昂扬段落，层次分明、结构清晰。从作品内涵来看，歌曲由贺绿汀创作于抗战时期，以轻快活泼的旋律、铿锵有力的节奏，生动刻画了敌后游击队员机智灵活、勇敢坚毅、乐观顽强的英雄形象，展现了革命战士不畏艰险、奋勇抗敌的革命乐观主义精神。在单元教学体系中，本节课承接庄重颂歌的学习，主打战斗灵动、青春昂扬的红色音乐风格，丰富了单元红色音乐的风格维度，让学生认识到红色歌曲不仅有庄重赞颂的类型，更有活泼奋进、斗志昂扬的类型，完善学生的红色音乐审美体系，助力学生全方位理解红船精神引领下的革命奋斗内涵。核心素养教学目标审美感知能够精准感知歌曲4/4拍进行曲风格特点，辨别歌曲轻快灵动、昂扬乐观、坚毅勇敢的整体情绪；能够区分歌曲强弱起伏、节奏跳跃的音乐特征，对比区分本曲与《没有共产党就没有新中国》的曲风差异，建立多元化红色音乐审美认知。艺术表现能够准确把握弱起小节、附点节奏等核心难点，完整、流畅、精准地演唱全曲；能够用轻快有力、灵动饱满的声音演绎歌曲，把握进行曲强弱分明、节奏规整的演唱特点；能够通过小组合唱、节奏律动、情景演绎等形式展现游击队员的英雄风貌。文化理解深入了解歌曲的创作背景、游击战争的历史场景，读懂歌曲旋律与歌词刻画的游击队员形象；理解歌曲蕴含的革命乐观主义精神与不畏艰险、奋勇抗争的革命品质，深化对红船精神、革命奋斗精神的理解，厚植爱国情怀。创意实践能够结合歌曲进行曲风格与节奏特点，自主设计踏步律动、节奏拍手等辅助表演形式；能够小组合作创编简易情景表演，结合歌声展现游击队员机智勇敢的形象，实现音乐艺术的创意表达与情境再现。教学重难点教学重点1.完整、流畅、富有感情地演唱歌曲，把握4/4拍进行曲轻快昂扬、灵动有力的演唱风格；2.精准把握歌曲整体情绪，通过歌声展现游击队员乐观勇敢、坚毅奋进的精神风貌；3.理解歌曲的历史背景与红色文化内涵，区分不同风格红色歌曲的艺术特点。教学难点1.精准掌握歌曲弱起小节的进入节奏，杜绝起拍拖沓、抢拍、漏拍问题；2.熟练把控附点节奏的长短音对比，保证节奏跳跃灵动、规整准确；3.平衡歌曲“轻快灵动”与“坚毅有力”的演唱质感，避免演唱过于绵软或生硬。教学过程复习对比，情境导入新课本节课采用新旧知识对比导入的方式，衔接上一课红色歌曲学习内容，结合曲风对比、历史情境创设，自然引出新课，贴合单元整体教学逻辑。教师先带领学生简单回顾《没有共产党就没有新中国》的曲风、节拍与情绪，引导学生总结庄重颂歌的特点。师：上节课我们学习了庄重激昂的红色颂歌，感受到了对党和国家的真挚赞颂之情。大家思考，革命年代的红色歌曲只有庄重赞颂的风格吗？革命战士在战场上是怎样的状态？生：不是，还有昂扬奋进的风格，革命战士勇敢、乐观、机智，充满斗志。师：大家说得非常好！抗日战争时期，敌后游击队员们不畏强敌、灵活作战、乐观坚毅，音乐人将战士们的英勇风貌融入旋律，创作了这首经典的战斗进行曲《游击队歌》。今天我们就一起学习这首全新风格的红色歌曲，感受不一样的红色音乐魅力。设计意图：通过新旧歌曲对比导入，构建单元知识体系，让学生直观感知红色音乐的多元风格，同时结合历史情境唤醒学生学习兴趣，快速带入本节课战斗昂扬的课堂氛围。初听鉴赏，研读教材音乐要素教师播放教材配套原版歌曲音频，引导学生结合教材文本、乐谱标注，整体感知歌曲的节拍、速度、情绪、曲风，落实教材基础知识点。教材明确标注：本歌曲为4/4拍，中速稍快，进行曲风格，情绪轻快活泼、昂扬坚定。师：完整听完歌曲，结合教材标注的音乐要素，大家说一说这首歌曲和上一课的颂歌在情绪、节奏上有什么最大的区别？生：这首歌曲节奏更跳跃、更轻快，情绪更加活泼昂扬，充满战斗的活力，没有上一首歌曲的庄重沉稳。师：观察教材乐谱，大家找一找，这首歌曲出现了哪些我们之前较少接触的节奏难点？生：歌曲开头是弱起小节，乐谱中出现了很多附点节奏。教师精讲教材核心内容：教材特意标注弱起小节、附点节奏为本课核心难点，正是这些特殊节奏，让歌曲拥有了跳跃灵动、步步向前的行进感，完美贴合游击队员灵活穿梭、奋勇前行的战斗状态，这也是歌曲能够生动刻画英雄形象的核心原因。设计意图：依托教材乐谱与文本标注，引导学生自主对比、自主发现音乐要素特点，培养学生独立的音乐审美与观察探究能力，精准定位本节课学习重难点。深挖背景，解读教材文化内涵教师结合教材附带的创作背景资料，详细讲解作品创作故事与历史内涵，弥补学生历史认知短板。教材介绍：《游击队歌》由著名音乐家贺绿汀在1937年创作，作者深入敌后抗日根据地，亲眼目睹了游击队员艰苦作战、乐观向上、保家卫国的英勇事迹，深受触动，连夜创作了这首歌曲。歌曲生动描绘了游击队员“神出鬼没、灵活作战、不怕牺牲、热爱祖国”的英雄形象，极大鼓舞了抗日军民的战斗士气。师：结合教材的创作背景，大家思考，歌曲为什么不用沉重悲壮的曲风，而用轻快活泼的旋律？生：因为游击队员虽然作战艰苦，但心态乐观、机智勇敢，轻快的旋律更能体现他们的革命乐观主义精神。师：理解非常深刻！这就是红色音乐的魅力，它不仅记录苦难，更歌颂勇气与希望，这种乐观坚毅的革命精神，正是红船精神的延伸与体现，也是我们需要传承的红色力量。设计意图：立足教材原生背景素材，将音乐风格与历史场景、革命精神深度绑定，让学生理解曲风设计的深层内涵，实现文化理解素养的有效落地。难点突破，专项技能分层训练本环节紧扣教材乐谱两大核心难点：弱起小节、附点节奏，结合示范、律动、分句练习、纠错对比，层层突破演唱难点，贴合学生学情短板。弱起小节专项训练教师讲解教材弱起小节知识点：歌曲从弱拍起唱，没有完整的起始强拍，起拍轻柔、顺势进入，后续强拍沉稳有力。采用“口令踏步”辅助练习，4/4拍口令“空、1、2、3、4”，弱起空拍预备，精准找准起拍节奏，解决学生抢拍、拖沓的问题。附点节奏专项训练针对教材乐谱大量附点节奏，教师采用“长短对比朗读法”练习，区分附点节奏长音与短音的时值差异，杜绝节奏平均化演唱。先朗读歌词节奏，再带入旋律演唱，循序渐进，保证节奏跳跃灵动、规整准确。气息与情绪平衡训练教师引导学生把控歌曲演唱质感：整体气息轻快灵动，不用厚重沉缓的气息，同时关键乐句力度坚定有力，做到“轻而不虚、快而不乱”，平衡歌曲的灵动性与坚毅感，贴合游击队员勇敢乐观的形象。师：我们演唱这首歌曲时，能不能演唱得绵软无力或者过于沉重？为什么？生：不能，绵软体现不出坚毅，沉重会失去灵动，不符合游击队员机智勇敢、乐观灵活的形象。设计意图：精准对标教材难点与学生演唱短板，通过具象化、趣味化的专项训练，突破教学难点，让学生精准掌握歌曲演唱技巧，落实艺术表现核心素养。完整演绎，创意实践展示教师带领学生完整跟琴演唱全曲，逐段纠正音准、节奏、情绪问题，保证整首歌曲流畅完整、情绪到位。随后开展创意实践展示活动，贴合新课标创意实践素养要求：小组合作设计踏步律动、节奏拍手、情景模拟等表演形式，还原游击队员行军、作战的灵动场景，将歌声与表演结合，全方位展现歌曲的艺术魅力。同时开展小组互评、教师点评，结合教材演唱标准优化作品表现。设计意图：打破单一歌唱模式，融入创意表演与小组合作，给学生充足的自主创作、自主表现空间，提升学生的音乐创意实践能力，活跃课堂氛围，实现美育全方位落地。课堂梳理，巩固所学新知教师带领学生系统梳理本节课知识点：歌曲曲风、4/4拍进行曲特点、弱起小节与附点节奏难点、创作背景与革命精神，同时对比同单元两首红色歌曲的风格差异，完善学生的红色音乐知识体系。小结本节课我们系统学习了红色经典进行曲《游击队歌》，精准攻克了弱起小节、附点节奏等演唱难点，熟练掌握了轻快昂扬、灵动有力的进行曲演唱风格，能够声情并茂、形神兼备地演绎作品。通过本节课的学习，我们不仅提升了节奏把控、情感演绎的音乐能力，更读懂了游击队员机智勇敢、乐观坚毅、不畏艰险的革命品质，深刻体会到革命年代的奋斗精神与家国情怀。同时，我们对比学习了单元内两种不同风格的红色歌曲，丰富了红色音乐审美认知，理解了红色音乐多元的艺术魅力与深厚的精神内涵。希望同学们在今后的学习生活中，能够传承革命乐观精神，勇担少年追梦使命，以昂扬向上的姿态直面学习与生活中的困难，让红色歌声永驻心间，让红色精神代代相传。编创展示小游击队员一、学情分析六年级学生处于小学向初中过渡阶段，经过多年音乐课堂学习，具备基础歌唱、节奏感知能力，能够开展小组合作音乐实践活动。本班学生对于红色革命故事有一定的课本认知，但对于游击队员的人物形象大多停留在文字层面，缺少音乐化的艺术想象。学生个体差异明显，一部分同学乐于肢体表演，敢于大胆展示；还有一部分学生性格内敛，当众表演会产生羞涩心理。学生具备简单的创编想法，但完整的情景歌舞片段编创经验不足，对于音乐、台词、动作三者如何相互配合还需要教师搭建支架引导。本节课属于编创展示课，以《游击队歌》作为核心音乐素材，要引导学生把音乐听觉感受转化为戏剧表演，在合作实践当中塑造小游击队员勇敢机敏的艺术形象。二、教材分析本课选自2026秋苏少版简谱新版六年级上册第一单元《追梦红船》的编创展示板块《小游击队员》，是单元的综合实践课型。本单元以红色革命音乐为主题，前面课时完成红色歌曲聆听演唱学习，本课教材以贺绿汀《游击队歌》音乐素材为载体，教材文本明确学习任务：重温乐曲旋律，了解游击队员的历史背景，以小组形式开展情景歌舞片段编创展示；编创要素包含歌唱、人物动作、简短台词，可利用简易道具辅助表演。教材不要求学生进行旋律改写，重点是依托原有音乐进行戏剧化艺术再创作。本课重在落实创意实践素养，把音乐欣赏、歌唱、戏剧表演融为一体，借助艺术实践感悟革命精神，为本单元后面探索发现板块学习做好情感铺垫。三、核心素养教学目标（依据2022版义务教育艺术课程标准）1.审美感知：聆听感受《游击队歌》昂扬、轻快又坚定有力的音乐风格，抓住歌曲附点节奏带来行进感，体会音乐塑造游击队员机智果敢的人物形象，感受红色音乐特有的精神力量。2.艺术表现：能够跟随音乐完整演唱《游击队歌》，把握歌曲力度变化；在小组表演当中做到歌唱、体态动作、简短台词相互协调配合，用声音和形体表达人物情绪。3.创意实践：以《游击队歌》音乐为素材，小组合作完成简短情景歌舞片段编创；自主构思剧情片段，设计人物动作，选择简易道具，完成课堂展示；能够简单阐述本组创编思路。4.文化理解：了解《游击队歌》创作背景，感悟抗日游击队员不畏艰苦、乐观顽强的精神内核，懂得红色音乐是革命历史的艺术载体，树立对革命文化的尊重与热爱。四、教学重难点教学重点：感受《游击队歌》音乐形象；小组合作完成情景歌舞片段编创，把握表演与音乐节奏之间的配合。教学难点：创编环节做到动作、台词贴合音乐情绪，人物表演不脱离音乐；内向同学主动参与小组分工，平衡小组内部的创意想法。五、教学过程情境导入，揭示课题教师播放《游击队歌》音频片段，出示教材插图，画面展现游击队员行军的场景。师：同学们，请大家仔细听这段音乐，听完说一说音乐带给你什么样的整体感受？

生：音乐节奏很有力量，有一种不停向前行进的感觉。

师：没错，这就是贺绿汀创作的《游击队歌》。翻开我们教材编创展示板块《小游击队员》，今天我们不仅仅是听歌曲、唱歌曲，我们还要把音乐变成小小的舞台表演。大家想一想，游击队员会有哪些典型的行为？

生：隐蔽前行、侦查敌情、快速行军。教师顺势导入课题《小游击队员》，明确本节课是一节编创展示课。

设计意图：音频+教材插图创设情境，通过师生问答激活学生已有认知，让学生初步建立人物印象，引出本节课编创实践任务。新课讲授：研读教材文本，梳理编创要素教师引导学生阅读教材中编创展示板块课文内容。教材文本提示：以《游击队歌》音乐作为背景音乐，小组构思小游击队员情景片段表演；表演形式可以融合歌唱、动作、简短台词；可以利用卡纸等身边材料制作简易道具，不需要复杂舞台布景。教师板书表格，梳理编创四大要素：编创要素简要说明音乐素材完整或者节选《游击队歌》音频作为背景音乐人物动作设计侦查、潜行、警戒等贴合角色的肢体动作简短台词设计少量简短对话，不宜大段独白，不要盖过音乐声音简易道具纸做信号旗、简易帽子等课堂可以快速完成的道具师：大家思考一个问题，我们的表演是以音乐为主还是台词对白为主？

生：应该以音乐为主，台词只是辅助。

师：说得很好。这是音乐课堂的情景编创，音乐是核心，台词不能喧宾夺主。我们可以选取歌曲当中2‑3个乐句作为表演片段，不需要完整整首乐曲表演。大家再想一想小游击队员的神态应该是什么样子？

生：要警惕、勇敢，不能嘻嘻哈哈。教师进一步带领学生复唱《游击队歌》片段，重点提醒附点节奏，体会行进感，演唱力度把握，表现出坚定乐观情绪。

设计意图：研读教材原文，借助表格拆解编创任务，降低创编的难度，避免学生把课堂变成纯粹话剧表演，牢牢守住音乐课堂属性。小组研讨构思，开展编创排练教师布置课堂小组任务：4‑6人为一个小组，小组内部先要进行分工，角色可以分为演唱者、动作表演者、台词扮演者、道具制作者。教师提示学生可以选取的情景方向：情景一：游击队员悄悄侦查敌情；情景二：小队队员快速转移；情景三：发现信号互相警戒。小组可以选用教材给出情景方向，也可以自己构思合理片段。

教师巡视各个小组，参与小组讨论，针对不同小组进行点拨指导。师（巡视提问某小组）：你们小组准备选用哪一段音乐片段？设计什么样的核心动作？

生：我们打算选取歌曲开头部分，表现侦查敌情，动作主要是左右瞭望、弯腰潜行。

师：请注意动作节奏，动作变化尽量贴合音乐节拍，不要完全脱离音乐随意表演。针对部分小组台词过长的情况，教师进行引导，提醒精简对白；对于性格内向不愿意上台表演的同学，建议可以承担演唱或者简易道具制作的分工，每个同学都要有参与任务，不强制每一位同学都做台前主演。

设计意图：分层设置小组分工，尊重学生个性差异，教师巡视进行过程性指导，把创意实践落到实处，不追求完美演出，看重小组合作思考的过程。小组展示表演，课堂互评交流各小组依次上台进行简短片段展示。全部小组展演完毕之后开展课堂互评。师：看完刚刚几组表演，请同学们说一说，哪一个小组表演做到动作跟音乐节奏比较贴合？还有哪些地方可以进一步优化？

生：第二组的潜行动作很符合角色，如果台词声音再小一点会更好。

师：是的，我们的表演是音乐辅助表演，台词音量要适度。请各个小组简单说一说自己创编的想法。教师进行总结点评：点评兼顾音乐节奏把握、角色神态、小组合作情况，多肯定创意想法，不苛求表演专业化程度。

设计意图：展示与互评环节，培养学生鉴赏评价能力，引导学生回看自己的创编成果，深化对音乐形象的理解。感悟红色精神，深化文化理解师：通过我们刚刚的歌唱和表演，大家说一说《游击队歌》仅仅是一首好听的歌曲吗？

生：歌曲背后是真实历史，是游击队员的故事。

师：没错，当年贺绿汀亲眼看见游击队员艰苦斗争生活，写下这首作品。音乐记录历史，今天我们用表演重温故事，也是对革命先辈的一种致敬。六、小结本节课我们完成了编创展示《小游击队员》的学习。我们重温了《游击队歌》，读懂附点节奏带来的行进力量；小组合作开展情景歌舞片段创编，尝试用歌唱、动作、简短台词塑造小游击队员的艺术形象。创编表演不在于多么华丽，核心是读懂音乐，感悟红色音乐背后蕴含的革命精神。希望同学们今后聆听红色音乐的时候，能够多想一想音乐背后的故事。探索发现永恒的旋律学情分析六年级学生已经接触过不少红色音乐作品，能够感受音乐基本情绪，但是对“旋律传承”这个概念比较陌生。学生大多习惯于单首歌曲独立欣赏，缺少横向对比聆听的经验，不容易发现不同作品之间旋律素材的渊源关系。这个年龄段学生抽象思维逐步发展，可以在教师引导下开展对比探究活动，但自主发现旋律异同的能力参差不齐。很多学生认为经典红色音乐仅仅是用来演唱，没有意识到旋律可以被反复化用、改编、再创作。本课属于探索发现课，重在音乐探究学习，需要借助听辨对比、案例分析、课堂问答引导学生主动发现音乐现象，培养学生音乐探究意识。教材分析本课是苏少版简谱2026秋新版六年级上册第一单元《追梦红船》的探索发现板块《永恒的旋律》，承接前面演唱、编创展示的学习内容，是本单元音乐知识探究课。教材核心课文内容围绕红色经典主题，提出“永恒的旋律”这一概念：一些具有代表性的革命主题旋律，会跨越时间，以原曲、改编、器乐化、重新配器等多种形式不断传承。教材选取典型案例，引导学生聆听对比同一主题旋律的不同演绎版本，区分人声演唱版本、器乐改编版本；教材设置听辨探究任务，让学生听辨旋律内核是否保持一致，感受配器、速度、力度变化带来不同听觉效果；教材同时点明红色旋律代代传承的文化意义，经典旋律不因演绎形式改变而失去精神内核。本课不以学唱歌曲为主要任务，重点是音乐听辨探究，落实审美感知与文化理解核心素养，完成整个单元的音乐文化探究学习。核心素养教学目标（依据2022版义务教育艺术课程标准）审美感知：能够聆听辨别同一红色主题旋律不同演绎版本，听辨旋律本体，感受配器、速度、力度变化带来听觉差异；区分人声演唱、器乐改编两种演绎形式。艺术表现：能够哼唱红色主题核心旋律片段，用哼唱方式印证旋律的一致性；可以简单说一说不同版本音乐要素带来情绪变化。创意实践：通过对比聆听、小组讨论，探究同一旋律多种演绎形式，想一想还有哪些方式可以对经典旋律进行再演绎，建立音乐改编的初步认知。文化理解：理解“永恒的旋律”含义，懂得红色经典旋律通过多种艺术形式代代传承；体会红色音乐的文化价值，感悟旋律当中永不褪色的精神力量，增强革命音乐文化认同感。教学重难点教学重点：听辨同一主题旋律不同演绎版本，分清旋律本体和改编之后配器、音色变化；理解“永恒的旋律”含义。教学难点：区分哪些改变属于外在演绎加工，哪些是旋律本体发生变化；理解经典旋律传承背后的文化内涵。教学过程情境导入，引出课题教师播放一段器乐版红色主题旋律，再播放同一段旋律的人声演唱版本。两段音频播放完毕。师：同学们，刚刚我们先后听了两段音乐，请大家说一说，两段音乐听上去一样吗？完全一样还是有不一样的地方？

生：好像主旋律是一样的，但是乐器和人声不一样。

师：很好，旋律内核不变，但是表演形式发生了变化。翻开教材探索发现板块《永恒的旋律》，今天我们一起来探究这个有意思的音乐现象：什么叫做永恒的旋律。揭示课题《永恒的旋律》。

设计意图：两段音频对比导入，制造听觉冲突，引发学生好奇心，直接指向本节课探索发现的核心问题。新课讲授一：研读教材文本，理解概念含义教师带领学生阅读教材课文内容。教材阐述：很多红色经典旋律历经岁月流传，会出现多种多样演绎形式。有时候是原来的歌曲演唱版本；有时候改编成管弦乐、民乐、钢琴独奏等器乐版本；也会调整配器、力度，但是核心主题旋律保持不变。这种不断被演绎、代代流传的主题，我们称之为永恒的旋律。教师出示课堂简易对比表格，区分“旋律本体”与“演绎加工”项目含义旋律本体乐曲核心主题，音符走向基本不变演绎加工音色、配器、速度、力度，改编属于外在加工师：这里老师有一个问题要问问大家，如果一首曲子改成器乐演奏，乐器换了，是不是代表核心旋律就改变了？

生：不一定，有可能旋律还是原来的，只是演奏工具变了。

师：说得非常到位。演绎加工可以改变音色、伴奏，但是不一定改动主题旋律。我们判断是不是同一首永恒旋律，重点要看核心主题音符走向。

设计意图：解读教材文本，用表格把抽象概念拆解开，帮助学生分清旋律本体和演绎加工，为本课听辨探究搭建理论支架。新课讲授二：案例听辨探究，开展对比聆听教师使用教材给出的探究案例，先播放人声演唱版本，让学生轻声哼唱核心主题片段；再播放器乐改编版本。听完两轮音频。师：请同学们说一说，两个版本核心旋律你听出来有没有变化？

生：主旋律是一样的。

师：那什么地方发生变化？大家留意音色、伴奏。

生：一个是人在唱，另一个是乐器演奏，伴奏也不一样。教师继续深化提问：如果改编的时候把速度放慢，力度变强，大家想一想音乐情绪会发生什么变化？生：会变得更加庄重深沉。教师小结教材观点：同样一段永恒旋律，可以有丰富多样的演绎。改变配器、速度力度属于艺术再加工，让旋律拥有不一样的情绪色彩，但核心主题保留下来。教师组织小任务，学生进行2次听辨小游戏：播放音频片段，请学生判断，是旋律本体改变，还是仅仅演绎形式改变。随机播放改编片段，学生集体作答。

设计意图：以听辨作为主要课堂活动，落实探索发现板块的教材任务，用案例、小游戏调动学生听觉注意力，训练学生音乐辨析能力。新课讲授三：拓展思考，感悟旋律传承的文化价值师：我们弄懂了什么是永恒的旋律，大家想一想，为什么这些红色旋律要不断进行改编，一代又一代反复演绎？仅仅是为了好听吗？

生：希望把里面的精神一直传递下去。教师结合教材文本进行解读：红色旋律记录革命年代的理想信念。时代在变化，音乐演绎形式不断更新，但是旋律承载的精神是永恒。不同版本的演绎，是后人用属于自己时代的方式致敬经典。师：大家开动脑筋想一想，除了我们课堂听到的演唱版、器乐版，永恒旋律还可以有哪些演绎形式？小组之间简短交流。

生1：可以用合唱形式演绎。

生2：可以作为影视配乐出现在电影里面。教师进行梳理总结：合唱、影视配乐、民乐合奏，都是经典旋律传承的载体。永恒的旋律，永恒的不只是音符，更是旋律里面蕴含的家国情怀。

设计意图：从音乐现象走向文化探究，实现从听辨感知上升到文化理解，落实本单元红色主题育人价值。课堂小回顾，梳理本节课探究收获教师带领学生回顾本节课探索发现学习要点：分清旋律本体和演绎加工；认识同一主题旋律可以有多种演绎形式；读懂“永恒的旋律”的两层含义，一层是音乐主题旋律的流传，一层是红色精神代代传承。小结今天我们完成探索发现《永恒的旋律》的探究学习。通过多版本对比聆听，我们发现同样一段红色主题旋律，可以变换人声、器乐、配器、速度力度进行演绎，外在形式可以千变万化，但核心主题旋律保持不变。永恒的旋律，音符是载体，精神才是内核。希望同学们今后欣赏红色音乐的时候，能够学会听辨旋律本身，读懂经典音乐背后永不褪色的力量。第2单元如水江南听赏紫竹调一、学情分析本课授课对象为小学六年级学生。六年级学生已经积累了一定的音乐听赏经验，能够辨别乐曲情绪、乐器音色，熟悉江南民歌婉转、柔和的音乐风格。学生在以往学习中接触过部分江南小调，对江南水乡的人文风光有初步印象，但对于江南丝竹音乐的体裁特点、《紫竹调》的旋律骨架、乐句循环变化等专业音乐要素认知较为浅显。该年龄段学生思维活跃，乐于参与听辨、律动、小组交流活动，但容易停留在“好听”的表层感受，难以主动捕捉旋律重复、加花变奏等音乐创作手法。学生具备基础的简谱识读能力，可跟随主题旋律哼唱，适合通过多次分段聆听、对比听辨、图谱辅助等方式，由浅入深感受江南丝竹灵动雅致的音乐美感。同时，六年级学生审美理解能力逐步提升，能够结合水乡文化理解音乐承载的民俗韵味，为本课音乐文化感知奠定基础。二、教材分析《紫竹调》选自2026秋新教材苏少版小学音乐六年级上册第二单元《如水江南》，属于单元听赏曲目，是江南丝竹经典代表作品。江南丝竹流行于江苏南部、上海、浙江一带，使用竹笛、二胡、琵琶、扬琴等丝弦、竹制乐器合奏，音乐风格清新明快、委婉秀丽。《紫竹调》原本是江南民间小调，常用来配合民间歌舞演唱，后改编为丝竹合奏曲。乐曲采用起承转合的四句体主题旋律，多次运用加花变奏手法，主题反复出现，每次变奏在原有旋律基础上增加装饰音，保留核心乐句框架，音乐层层推进，灵动活泼。本单元主题“如水江南”，意在引导学生感受江南地域音乐温润如水的特质。《紫竹调》与后一课《太湖美》形成风格互补：《紫竹调》侧重器乐合奏，体现江南民间器乐的灵动热闹；《太湖美》侧重声乐作品，展现江南水乡抒情温婉的歌唱韵味。本课教学围绕江南丝竹体裁、主题与变奏、乐器音色识别展开，依托音乐本体，融合江南民俗文化，落实音乐审美、文化理解等核心素养，承接单元主题，帮助学生建立江南音乐风格的整体认知。三、核心素养教学目标1.审美感知：能够静心聆听《紫竹调》，感受乐曲轻快、活泼、雅致的情绪；听辨江南丝竹代表性乐器音色，识别主题旋律，感受主题多次变奏带来的音乐变化，体会江南丝竹温润灵动的音响特点。2.艺术表现：能够跟随主题旋律轻声哼唱，借助图谱、肢体律动表现旋律起伏；在小组合作中尝试模仿乐器演奏姿态，用简单动作配合主题段落，提升音乐表现力。3.文化理解：了解江南丝竹的基本概念、流行地域，知晓《紫竹调》源自民间小调，认识乐曲和江南水乡民俗生活的联系，感受江南民间音乐独有的人文魅力。4.创意实践：能够对比聆听主题和变奏段落，说出旋律上的异同；尝试简单的旋律装饰即兴活动，感受加花变奏的创作思路。四、教学重难点1.教学重点：感受《紫竹调》欢快灵动的音乐情绪，熟记乐曲主题旋律，能够听辨主题的多次出现，初步认识江南丝竹。2.教学难点：区分主题段落与加花变奏段落，理解“加花变奏”的含义；体会江南丝竹“你繁我简、错落呼应”的合奏特点。五、教学过程情境导入，初识江南师：同学们，我们进入第二单元《如水江南》的学习。大家想象一下江南水乡的画面，小桥流水、乌篷船，竹林摇曳。提到江南，你们脑海里会想到什么样的声音？

生：流水声、鸟鸣、柔和的歌声。

师：大家想象得很美。江南除了好听的民歌，还有一群民间艺人，拿着竹制、丝弦乐器一起合奏，形成了独有的江南丝竹音乐。今天我们就要听赏江南丝竹代表作——《紫竹调》。大家看屏幕上的江南丝竹乐器图片，谁能认一认这些乐器？

生：二胡、笛子、琵琶。

师：没错。丝，指二胡、琵琶这类带丝弦的乐器；竹，指竹笛、箫这类竹管乐器。丝竹合奏，就是江南丝竹。紫竹，是江南常见的竹子，民间艺人用紫竹做成笛子，这首小调因此得名《紫竹调》。请大家带着问题初次完整聆听乐曲，想一想这首乐曲整体情绪是舒缓安静，还是轻快活泼？

生完整聆听乐曲。

生：乐曲是轻快活泼的，听着很开心。

师：捕捉得很准确。这首乐曲节奏明快，充满民间生活气息。设计意图：依托水乡情境创设，图片辅助认知江南丝竹乐器，建立地域文化铺垫，初次聆听聚焦整体情绪，降低听赏门槛，激发学生学习兴趣。分段聆听，感知主题旋律师：一首丝竹乐曲，会有一段核心旋律反复出现，这个核心旋律叫做主题。接下来我们聆听乐曲的主题片段，请大家仔细听，感受旋律线条，同时观察黑板上的旋律图谱，线条向上代表音变高，线条向下代表音变低。

播放主题片段。

师：听完主题，谁来说一说，这段旋律是长音多，还是短促跳跃的音符更多？

生：短促的音符多，旋律很轻快。

师：很好。我们跟着主题旋律，用“la”轻声哼唱。大家注意旋律起伏，跟着图谱线条抬手落手。

师生共同哼唱主题旋律。

师：我们再听一遍主题。大家想一想，这段旋律一共有几个乐句？我们可以用举手的方式，一个乐句结束就举一次手。

再次播放主题。

生：一共四句。

师：非常棒！《紫竹调》主题是四句体，起承转合，工整流畅。四句旋律一问一答，像水乡人轻松的对话。现在我们继续聆听，听听主题之后音乐发生了什么变化？这段新的段落，是不是全新的旋律？

播放第一段变奏。

生：听起来和主题很像，但是音符更多，更热闹。

师：观察得很到位！旋律骨架没有变，只是增加了很多装饰性的短音符，这种手法叫做加花变奏。大家可以理解成：同样一句话，在主干基础上增加修饰词语，变得更丰富。主题是骨架，变奏就是在骨架上加装饰音符。

师：我们对比聆听主题和变奏片段，请大家小组讨论，说一说两段音乐相同点和不同点。给大家一点时间交流。

生小组讨论后发言。

生：相同点是旋律大体一样；不同点是变奏里面音符更多，乐器演奏更丰富。

师总结：相同点，核心旋律框架不变；不同点，变奏段落增加大量装饰音，乐器演奏更繁复，音响更热闹。江南丝竹讲究“你繁我简”，有的乐器演奏主旋律，有的乐器做装饰呼应，这就是丝竹合奏独特的美感。设计意图：运用旋律图谱辅助视觉感知，通过主题、变奏对比听辨，层层拆解音乐要素。借助生活化类比解释加花变奏，落实本课难点；小组讨论促进学生主动思考，落实审美感知素养。完整复听，识别主题多次再现师：现在我们完整聆听全曲，请大家任务升级。每当听到主题旋律出现，就用双手比出一个圆圈；听到变奏段落，就轻轻拍手。我们来试试。

播放完整乐曲，师生同步律动。

师：乐曲听完。谁来说一说，全曲中主题一共出现了几次？

生：主题反复出现了好几次。

师：这首乐曲，主题多次出现，每一次出现都会伴随新的加花变奏。每一次变奏，乐器搭配略有调整，有时笛子突出，有时二胡为主，轮番展现乐器音色。我们再来听一小段，大家听一听，这段是谁的声音最突出？

播放以竹笛为主的变奏片段。

生：笛子声音最明显。

师：没错，清亮的竹笛引领旋律。再听下一段，找找主导乐器。

播放二胡主导片段。

生：二胡的声音很柔和。

师：丝竹乐器交替领奏，相互衬托，这就是江南丝竹的趣味。江南丝竹大多是民间艺人自娱自乐的音乐，没有严格的舞台演出限制，常在庙会、节庆的时候演奏，充满烟火气息。设计意图：设计肢体律动任务，调动多感官参与听赏，引导学生追踪主题，巩固对主题与变奏的识别；结合民俗背景拓展文化知识，落实文化理解素养。创意实践，深化音乐体验师：我们已经熟悉主题旋律了。大家想一想，如果我们给主题旋律简单加花，可以怎么做？我们试着在长音的地方，增加两个短促的音符，模拟加花变奏。老师哼唱主干旋律，请同学们尝试给长音处加上简短装饰音。

师生共同进行简单即兴加花练习。

师：大家尝试得很不错。接下来我们分组，一组同学哼唱主题主干旋律，另一组模仿丝竹乐器，用简单“la”音做装饰呼应，感受江南丝竹“你繁我简”的合奏效果。

生分组展示。

师：刚刚两组同学配合，一组唱主干，一组加装饰，就像江南丝竹乐队，相互呼应。大家感受到合奏的乐趣了吗？

生：感受到了。设计意图：设计简易创意实践活动，降低即兴创作难度，让学生亲身感受加花手法，落实创意实践素养；小组合作提升课堂参与度。六、课堂小结师：今天我们听赏了江南丝竹经典作品《紫竹调》。谁来回顾一下，江南丝竹是什么？《紫竹调》用了什么创作手法？

生：江南丝竹是江南地区丝弦、竹管乐器合奏音乐；乐曲用了加花变奏。

师：总结很好。《紫竹调》源自江南民间小调，以四句主题反复加花变奏，乐器错落呼应，音乐轻快灵动，藏着江南百姓自在乐观的生活情趣。江南音乐如水，温润灵动。下一节课，我们继续留在江南水乡，听赏声乐作品《太湖美》，感受太湖畔婉转的歌声。江南丝竹的音乐，课后大家可以再次聆听，感受丝竹乐器独特的韵味。太湖美一、学情分析本课同样面向六年级学生。经过前一节课《紫竹调》的学习，学生已经初步建立江南音乐风格认知，了解江南地域音乐温润婉转的整体特征。但《紫竹调》是器乐丝竹合奏，《太湖美》是女声独唱声乐作品，二者体裁差异明显。学生对于江南民歌润腔、拖腔、一字多音等声乐演唱技巧接触较少，不容易捕捉歌词与旋律结合的美感。六年级学生具备一定文学鉴赏能力，能够读懂写景类歌词，可通过歌词想象太湖风光；但容易把注意力集中在歌词画面，忽略旋律起伏、调式色彩等音乐要素。学生能够独立完成听赏任务，愿意分享听觉感受，适合借助歌词品读、旋律线条绘图、对比聆听等方式开展学习。同时学生可以联系生活中见过的湖泊水景，建立情感共鸣，在聆听中感受歌曲借景抒情的艺术特点，区分江南器乐与江南声乐作品不同的表达风格。二、教材分析《太湖美》是2026秋新教材苏少版小学音乐六年级上册第二单元《如水江南》听赏曲目，是当代江南风格女声独唱作品。歌曲描绘太湖碧波荡漾、物产丰饶的水乡美景，赞美太湖养育江南人民，抒发对家乡山水热爱之情。歌曲采用江南民歌音调创作，五声音阶，旋律婉转流畅，多用拖腔、一字多音，音调柔和优美，具有鲜明江南韵味。歌词层次清晰，前半部分描绘太湖自然风光，湖水、芦苇、白帆、鱼虾；后半部分升华情感，歌颂太湖造福百姓。单元《如水江南》将《紫竹调》与《太湖美》编排在一起，形成江南音乐一体两面：《紫竹调》是民间器乐，活泼热闹，体现民间自娱的民俗音乐；《太湖美》是创作歌曲，借用江南民歌音调，抒情温婉，借山水抒发热爱家乡的情感。本课教学重点聚焦声乐作品的旋律特点、歌词意境、江南润腔，引导学生感受声乐形式下江南音乐如水一般绵长柔和的美感，对比前一课江南丝竹，帮助学生完整构建江南音乐多元面貌，落实单元主题。三、核心素养教学目标审美感知：静心聆听女声独唱《太湖美》，感受歌曲优美抒情、恬静舒展的情绪；捕捉旋律婉转起伏特点，体会江南风格旋律拖腔、一字多音带来的柔美韵味，辨别歌曲段落变化。艺术表现：跟随歌曲主旋律轻声模唱，用线条画出旋律走向；能够用轻柔连贯的声音，朗读歌词，体会歌词与旋律融合的美感，尝试用肢体动作表现湖水连绵起伏的感觉。文化理解：了解太湖地理位置，读懂歌词描绘的江南水乡画面；理解歌曲借太湖风光赞美江南大地、热爱家乡的情感，区分江南丝竹器乐与江南风格声乐作品的不同艺术表达。创意实践：能够对比歌曲两个段落，说出旋律、情绪上的差异；结合歌词想象画面，用简短语句描绘听到音乐时脑海中的水乡图景。四、教学重难点教学重点：感受《太湖美》优美抒情的情绪，体会歌曲浓郁江南韵味，理解歌词描绘的太湖美景与歌曲蕴含的热爱家乡之情。教学难点：感受歌曲拖腔、一字多音的江南润腔特点；区分歌曲两个乐段的音乐表达，体会旋律如何配合歌词进行情感升华。五、教学过程复习回顾，情境导入师：上一节课，我们聆听了江南丝竹乐曲《紫竹调》，谁来简单说一说，《紫竹调》带给你什么样的感受？它属于声乐还是器乐作品？

生：《紫竹调》很轻快活泼，是丝竹乐器合奏的器乐作品。

师：记得非常清楚。江南音乐丰富多样，除了热闹灵动的丝竹器乐，还有婉转优美的江南歌声。今天我们走进太湖，听赏女声独唱作品《太湖美》。大家看太湖实景图片，太湖横跨江苏，湖水浩渺，物产丰富，是江南水乡的明珠。谁能结合图片，说说你想象中的太湖是什么样子？

生：湖水很宽阔，水面平静，有芦苇和小船。

师：大家想象的画面很美。这首歌曲就是描绘太湖风光。请大家初次完整聆听歌曲，思考两个问题：这首歌曲是欢快热烈，还是优美抒情？演唱形式是什么？

播放完整《太湖美》女声独唱。

生聆听完毕发言。

生：歌曲优美抒情，是女声独唱。

师：很好。这首女声独唱作品，借用江南民歌音调创作，歌声绵长柔和，像太湖流水缓缓流淌。我们先一起来读一读歌词，感受文字描绘的画面。

师生齐读歌词。

师：读完歌词，大家找找歌词写了哪些景物？

生：湖水、芦苇、白帆、鱼虾、莲藕。

师：歌词描绘太湖的自然风光，不仅仅写景，还藏着情感。接下来我们分段聆听，细细感受旋律。设计意图：复习旧知，对比《紫竹调》器乐作品，自然过渡到声乐作品学习；图片、文本朗读结合，建立太湖画面感，初次聆听锁定歌曲情绪与演唱形式。聆听A段，感受写景旋律师：我们聆听歌曲A段，也就是写景部分。大家一边听，一边在纸上画出旋律线条，旋律升高就向上画，旋律降低就向下画，平稳长音就画平缓长线。

播放A段音频。

师：听完A段，谁展示你的旋律线条，说一说A段旋律有什么特点？

生：线条起伏不大，旋律很平稳柔和，有长长的拖音。

师：观察很细致。大家听到的长音拖腔，就是江南声乐很典型的润腔手法，一字多音，一个字配上好几个音符，歌声婉转绵长，就像湖水缓缓波动。我们选