5.《茉莉花幻想曲》教案

《“茉莉花”幻想曲》教案学科小学音乐年级册别六年级上册教材人音版授课类型欣赏课教材分析《“茉莉花”幻想曲》选自六年级上册第一单元“芬芳茉莉”第7页，是储望华创作的钢琴独奏作品。教材呈现两个主题：主题①1=A、4/4，慢板，优美地；主题②1=C、4/4，中板。课本活动要求学生聆听主题①出现几次、有什么变化，比较主题②来自哪个地区的民歌《茉莉花》，并关注钢琴伴奏特点带来的情景联想。本课与前几课的民歌演唱和地域比较不同，它把《茉莉花》旋律带入钢琴独奏的器乐语境。学生熟悉的民歌主题在钢琴音色、音区变化、速度对比和伴奏织体中不断展开，既保留了民歌旋律的亲切感，又呈现幻想曲自由、富于想象的音乐特征。教学中应突出“主题追踪”和“钢琴音色想象”两个重点。学生需要听出主题①的反复与变化，比较主题②与前面学过的不同地区《茉莉花》之间的联系，还要从钢琴伴奏的流动、装饰和音区变化中联想到画面。课堂可围绕“主题出现顺序”展开，使学生在完整聆听中把握作品结构。学情分析六年级学生已经在本单元前几课中多次接触《茉莉花》旋律，具备追踪主题的基础。他们对钢琴音色也比较熟悉，能够感受高音区明亮、低音区厚重、伴奏织体流动等基本听觉特征。本课的难点在于器乐欣赏没有歌词提示，学生容易听着听着失去主题线索；也可能只说“钢琴很好听”，而不能指出主题出现、速度变化和伴奏特点。教师需要把聆听任务设计得具体，让学生带着“主题在哪里、变了什么、像什么画面”的问题进入音乐。课堂上可以允许学生轻声哼唱主题、标记主题出现顺序、用画面词描述音色，但要避免把作品简单讲成故事。教师应引导学生从主题、速度、音区、伴奏织体和情绪变化中理解幻想曲的想象空间。教学准备教师准备：教材、课件、配套音频、钢琴或电子琴、黑板；相关图片由课件简单展示。学生准备：音乐课本、铅笔，保持良好的聆听和演唱状态。多媒体资源：课本曲谱、歌词、图片和课件。教学方法本课采用完整聆听法、主题追踪法、比较聆听法、课本标记法、音色想象法和讨论交流法。教师先让学生听主题①，建立核心旋律记忆，再进入全曲片段欣赏，通过主题出现顺序记录主题出现和变化。主题②的学习则引导学生调用前面三地《茉莉花》的比较经验，判断它与哪个地区旋律联系更紧密。学生通过轻声哼唱主题、标记出现次数、比较速度和音区、填写主题出现顺序、用画面词描述钢琴伴奏参与学习。学法重点是“听见主题、跟住变化、说出画面”。教学重点引导学生欣赏钢琴独奏《“茉莉花”幻想曲》，能追踪主题①的出现与变化，比较主题①和主题②在速度、旋律来源和情绪上的不同，感受钢琴音色与伴奏织体营造的音乐意境。教学难点器乐作品没有歌词提示，学生容易在较长聆听中失去主题线索。难点在于帮助学生通过主题出现顺序听出主题出现次数、变化方式和钢琴伴奏特点，并能用音乐语言描述想象画面。教学目标审美感知能通过完整聆听和主题追踪，感受钢琴独奏《“茉莉花”幻想曲》优美、流动、富于想象的音乐风格，体会民歌旋律在器乐作品中的变化之美。艺术表现能轻声哼唱主题①，借助手势、主题出现顺序或画面词表现主题出现、音区变化和情绪推进。创意实践能完成主题出现顺序，并用简洁线条或关键词记录钢琴伴奏带来的画面联想。文化理解能认识中国民歌旋律可以被作曲家改编为钢琴独奏作品，理解传统旋律在当代器乐创作中的延展与再创造。教具准备教材、课件、配套音频、钢琴或电子琴、黑板；相关图片由课件展示。教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图一、导入教师不出示课题，先播放钢琴弹奏的主题①片段，请学生听一听这条旋律来自哪首熟悉的民歌。学生回答后，教师再播放同一主题的一个变化片段，提问：同样的旋律换成钢琴独奏后，气质有没有变化？教师揭示课题《“茉莉花”幻想曲》，说明本课要跟着主题在钢琴音乐中旅行。学生聆听钢琴主题，辨认《茉莉花》旋律；比较两个片段，说出钢琴音色带来的明亮、流动、晶莹或梦幻感；带着“主题旅行”的任务进入欣赏。从熟悉主题的钢琴化呈现导入，能激发学生的辨认兴趣，也自然引出本课核心抓手：主题追踪。二、初听全曲教师播放作品较完整片段，要求学生边听边在课本旁做简单记号，听到熟悉主题就标一次。聆听前提示：不要急着判断对错，先抓住主题出现的大致位置和情绪变化。听后教师请学生交流主题①出现了几次，每次感觉是否相同。学生完整聆听，听到主题①时在主题出现顺序上做标记；听后交流自己标出的次数和位置，说明某一次主题听起来更高、更亮、更流动或更舒展。初听通过符号记录帮助学生保持注意力，解决器乐作品容易失去线索的问题。主题出现次数的交流为分段细听提供基础。三、介绍歌曲/乐曲背景（作者等）教师结合教材介绍：本曲为储望华创作的钢琴独奏作品，教材呈现主题①和主题②。主题①标注1=A、4/4、慢板、优美地，主题②标注1=C、4/4、中板。教师说明“幻想曲”常带有较自由的想象和变化，作曲家把《茉莉花》的旋律放进钢琴音色中，让主题在不同速度、音区和伴奏中不断展开。学生阅读教材第7页，圈画钢琴独奏、储望华曲、主题①慢板、主题②中板等信息；观察两个主题谱例，比较速度和旋律形态；回忆前面不同地区《茉莉花》的特点，为判断主题来源做准备。背景介绍围绕课本中的主题和速度提示展开，帮助学生理解作品不是简单重复民歌，而是通过钢琴进行变化和想象。四、分段聆听教师先播放主题①，请学生轻声哼唱并画出柔和的长线条；随后播放主题①不同出现片段，引导学生比较音区、力度和伴奏是否变化。接着播放主题②，教师提问：它与哪一地区《茉莉花》更接近？速度和情绪与主题①有什么不同？最后播放伴奏较明显的片段，请学生听左手伴奏像水波、花香还是脚步，并说明理由。学生轻声哼唱主题①，在课本上画线标记；分段听主题变化，填写“更高、更低、更亮、更厚、更流动”等词；听主题②时与前几课版本比较，尝试说出旋律来源；聆听伴奏后选择画面词并解释。分段聆听抓住主题①、主题②和伴奏织体三个层面，使学生既能追踪结构，又能感受钢琴音色塑造的想象空间。五、整体感知教师再次播放作品片段，请学生根据已经完成的主题出现顺序同步聆听：主题①出现时指向简单记号，主题②出现时用另一种符号标出。听后教师组织交流：这首作品中的茉莉花是静静开放，还是在钢琴声中不断变换姿态？学生跟随主题出现顺序完整聆听，辨认主题①与主题②；听后用一句画面化语言描述作品，如“茉莉花在水边开放”“花香在钢琴声中飘远”；并说出对应的音乐依据。整体聆听让学生把分段获得的主题、速度和音色信息重新整合，形成对幻想曲整体意境的感受。六、拓展延伸教师组织“钢琴画面词”展示。每组选择一个主题出现片段，用三个词描述钢琴音色和画面，并在课本旁画一条简单线条。教师提醒学生不能只写漂亮词语，要能指出是高音区、慢板、中板、流动伴奏还是力度变化带来的感觉。学生小组讨论并说出画面词，展示时播放对应片段或由教师复弹主题；其他学生根据音乐判断画面词是否贴切，并补充自己的听法。拓展活动把音乐想象建立在具体音响基础上，既保护学生的想象力，又训练他们用音乐依据表达。七、小结教师带领学生回顾：今天我们听到的《茉莉花》没有歌词，却通过钢琴主题、速度变化、音区变化和伴奏织体讲出了新的意境。教师请学生说出欣赏器乐改编作品的三个方法：认主题、听变化、想画面。学生复述“认主题、听变化、想画面”的欣赏方法；说出自己最喜欢的一次主题出现，并说明它的钢琴音色或情绪特点。小结帮助学生形成器乐欣赏方法，为后续欣赏管弦乐、交响诗等作品奠定基础。八、板书教师板书课题、钢琴独奏、储望华曲；写出主题①：1=A、4/4、慢板、优美地；主题②：1=C、4/4、中板。中间画主题出现顺序，标出“出现、变化、再现”；右侧写“钢琴：音区、力度、伴奏、画面”。学生根据板书整理课本标记，补充主题出现路线和自己选择的画面词。板书把主题信息、结构追踪和钢琴表现手法集中呈现，便于学生课后复听时继续使用。板书设计“茉莉花”幻想曲钢琴独奏储望华曲主题①：1=A4/4慢板优美地主题②：1=C4/4中板欣赏方法：认主题听变化想画面钢琴表现：音区力度伴奏织体课后作业1.课后作业布置复听《“茉莉花”幻想曲》中自己喜欢的一个片段，在课本空白处写出它属于主题①还是主题②，并用两个词描述钢琴音色或画面。再画一条线表现这个片段的旋律或伴奏流动。2.课后作业检查与体验下节课进行“主题出现顺序交流”。学生展示自己的主题出现顺序和画面词，教师播放相应片段，全班判断描述是否贴合音乐。重点评价是否听出了主题、变化和钢琴音色特点。3.推荐学习课后可欣赏一首由民歌改编的器乐作品，注意听原来的旋律有没有出现，它在乐器音色中发生了哪些变化。也可以听钢琴演奏的其他中国旋律作品，比较音色带来的画面感。教学反思成功之处1.主题出现顺序有效帮助学生保持器乐欣赏中的注意力，学生能较准确地追踪主题①的多次出现。2.主题①与主题②的对比让学生听出了速度和情绪差异，也能主动联系前面学习过的民歌版本。3.画面词活动激发了学生的想象力，较多学生能把“高音区、慢板、流动伴奏”等音乐要素与画面描述联系起来。不足之处1.个别学生在较长片段中仍会漏掉主题出现，说明主题记忆还需要更充分的预热。2.对钢琴伴奏织体的描述还不够准确，有些学生只说“很美”，不能指出流动、分解或音区变化