中外音乐史试题及答案

中外音乐史试题及答案试题部分一、填空题（共20空，每空1分，共20分）1.我国现存年代最早、保存最完整的编钟为______时期的曾侯乙编钟，1978年出土于______省随州市。2.我国现存最早的系统性音乐美学专著是______，其核心思想继承了儒家学派的音乐观念。3.周代按照制作材料将乐器分为八类，该分类法被称为______。4.唐代大曲的结构分为三个部分，分别是散序、______、______。5.宋代词人、音乐家姜夔创作的自创曲调作品被称为______，代表作有《扬州慢》《杏花天影》等。6.元杂剧的结构通常为______一楔子，演唱形式以______主唱为核心。7.明代律学家______发明的______（即十二平均律），解决了黄钟不能还原的千年律学难题，比西方同类成果早半个多世纪。8.京剧“四大名旦”分别是梅兰芳、______、尚小云、荀慧生。9.我国近代左翼音乐家聂耳的原名是______，其创作的《义勇军进行曲》后来成为中华人民共和国国歌。10.1939年冼星海创作的大型声乐作品______以黄河为意象载体，展现了中华民族的抗日斗争精神，共包含______个乐章。11.中世纪罗马天主教会的核心宗教音乐体裁是______，为单声部无伴奏拉丁文演唱形式。12.巴洛克时期德国音乐家______被称为“西方近代音乐之父”，其创作的《平均律钢琴曲集》被称为西方音乐的“旧约全书”。13.巴洛克时期英国音乐家亨德尔的清唱剧代表作______，其中的《哈利路亚》合唱流传极广。14.维也纳古典乐派的______被称为“交响曲之父”，确立了交响曲四乐章的经典结构范式。15.莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》改编自法国作家______的同名戏剧作品。16.贝多芬《第九交响曲》第四乐章的合唱部分采用了德国诗人______的诗歌《欢乐颂》作为歌词。17.浪漫主义时期波兰音乐家肖邦被称为“______”，所有创作均围绕钢琴体裁展开。18.20世纪法国音乐家德彪西是______音乐流派的核心代表人物。19.20世纪俄国音乐家斯特拉文斯基的舞剧作品______因强烈的节奏冲击和原始主义审美，首演时引发了剧场骚乱。二、单项选择题（共15题，每题2分，共30分）1.我国魏晋时期音乐美学著作《声无哀乐论》的作者是（）A.阮籍B.嵇康C.蔡邕D.荀子2.下列属于唐代说唱音乐体裁的是（）A.变文B.诸宫调C.鼓子词D.弹词3.下列不属于元曲四大家的是（）A.关汉卿B.马致远C.王实甫D.郑光祖4.我国第一部真正意义上的民族新歌剧是（）A.《江姐》B.《白毛女》C.《洪湖赤卫队》D.《刘三姐》5.下列属于我国近代学堂乐歌代表人物的是（）A.黄自B.沈心工C.冼星海D.贺绿汀6.文艺复兴时期“新艺术”思潮首先兴起于哪个国家（）A.意大利B.德国C.法国D.英国7.巴赫的哪部作品系统验证了十二平均律的可行性（）A.《马太受难乐》B.《平均律钢琴曲集》C.《勃兰登堡协奏曲》D.《赋格的艺术》8.确立了古典主义歌剧“音乐为戏剧服务”改革原则的音乐家是（）A.莫扎特B.格鲁克C.海顿D.贝多芬9.首创标题交响曲体裁的浪漫主义音乐家是（）A.舒伯特B.舒曼C.柏辽兹D.李斯特10.浪漫主义时期“艺术歌曲之王”指的是（）A.舒伯特B.舒曼C.勃拉姆斯D.门德尔松11.首创交响诗体裁的音乐家是（）A.肖邦B.李斯特C.瓦格纳D.勃拉姆斯12.俄罗斯“强力集团”的核心领袖是（）A.穆索尔斯基B.巴拉基列夫C.里姆斯基-科萨科夫D.鲍罗丁13.意大利浪漫主义歌剧《茶花女》的作曲者是（）A.罗西尼B.普契尼C.威尔第D.多尼采蒂14.20世纪表现主义音乐流派十二音技法的创立者是（）A.勋伯格B.贝尔格C.韦伯恩D.约翰·凯奇15.20世纪机遇音乐的代表人物是（）A.普罗科菲耶夫B.肖斯塔科维奇C.斯特拉文斯基D.约翰·凯奇三、多项选择题（共10题，每题3分，共30分，多选、少选、错选均不得分）1.下列属于周代“八音”分类范畴的有（）A.金B.石C.丝D.竹E.电2.下列属于唐代大曲作品的有（）A.《霓裳羽衣曲》B.《秦王破阵乐》C.《广陵散》D.《酒狂》E.《高山流水》3.下列属于宋代姜夔自度曲作品的有（）A.《扬州慢》B.《杏花天影》C.《菩萨蛮》D.《念奴娇》E.《暗香》4.下列属于中国左翼音乐运动代表音乐家的有（）A.聂耳B.冼星海C.任光D.吕骥E.黄自5.下列属于巴洛克时期音乐家的有（）A.蒙特威尔第B.维瓦尔第C.巴赫D.亨德尔E.海顿6.下列属于莫扎特歌剧作品的有（）A.《费加罗的婚礼》B.《唐璜》C.《魔笛》D.《塞维利亚的理发师》E.《茶花女》7.下列属于贝多芬交响曲作品的有（）A.《第三交响曲“英雄”》B.《第五交响曲“命运”》C.《第六交响曲“田园”》D.《第九交响曲“合唱”》E.《未完成交响曲》8.下列属于浪漫主义时期民族乐派代表人物的有（）A.斯美塔那B.德沃夏克C.格里格D.穆索尔斯基E.勃拉姆斯9.下列属于20世纪音乐流派的有（）A.印象主义B.表现主义C.新古典主义D.序列音乐E.巴洛克10.下列属于德彪西作品的有（）A.《牧神午后前奏曲》B.《月光》（钢琴套曲《贝加马斯克组曲》第三首）C.《水中倒影》D.《波莱罗》E.《芬兰颂》四、名词解释（共6题，每题5分，共30分）1.八音2.新法密率3.《黄河大合唱》4.格里高利圣咏5.印象主义音乐6.十二音技法五、简答题（共4题，每题10分，共40分）1.简述元代杂剧的音乐特征。2.简述中国近代学堂乐歌的历史意义。3.简述巴洛克时期音乐的总体艺术特征。4.简述维也纳古典乐派的核心艺术成就。六、论述题（共2题，每题25分，共50分）1.论述孔子的音乐思想及其对中国传统音乐发展的影响。2.论述19世纪欧洲浪漫主义音乐的核心艺术特征及主要代表人物的创作贡献。参考答案部分一、填空题1.战国早期；湖北2.《乐记》3.八音分类法4.中序；破5.自度曲6.四折；正旦/正末7.朱载堉；新法密率8.程砚秋9.聂守信10.《黄河大合唱》；811.格里高利圣咏12.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.巴赫）13.《弥赛亚》14.海顿（弗朗茨·约瑟夫·海顿）15.博马舍16.席勒（弗里德里希·席勒）17.钢琴诗人18.印象主义19.《春之祭》二、单项选择题1.B2.A3.C4.B5.B6.C7.B8.B9.C10.A11.B12.B13.C14.A15.D三、多项选择题1.ABCD2.AB3.ABE4.ABCD5.ABCD6.ABC7.ABCD8.ABCD9.ABCD10.ABC四、名词解释1.八音：是我国周代形成的最早的科学乐器分类法，按照乐器的制作材料将其划分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，其中金类代表乐器为钟、镈，石类为磬，土类为埙、缶，革类为鼓，丝类为琴、瑟，木类为柷、敔，匏类为笙、竽，竹类为箫、笛。该分类法反映了周代乐器发展的成熟水平，是我国古代音乐理论的重要成果，沿用时间长达两千余年。2.新法密率：是明代律学家、数学家朱载堉于16世纪末创立的律学成果，即今天通用的十二平均律。朱载堉通过八十一档超大算盘计算，将八度内的12个半音的音程差值计算到25位小数精度，彻底解决了我国古代律学史上黄钟不能还原的千年难题，是世界上最早的十二平均律理论成果，比西方同类发明早50余年，对世界音乐发展做出了划时代的贡献，相关理论记录在其著作《乐律全书》中。3.《黄河大合唱》：是我国近代音乐家冼星海1939年为光未然的同名组诗创作的大型声乐套曲，共包含《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄水谣》《河边对口曲》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧，黄河》8个乐章，以黄河为核心意象，展现了中华民族从苦难到抗争的全过程，充满强烈的爱国主义精神和斗争意志。该作品是我国近代大型声乐创作的巅峰之作，确立了我国民族交响乐的创作范式，影响极为深远。4.格里高利圣咏：是中世纪罗马天主教会的核心礼拜音乐，相传公元6世纪由教皇格里高利一世收集整理各地教会音乐后统一编订形成，为单声部无伴奏、拉丁文歌词演唱，节奏自由无固定节拍，旋律平缓，避免大跳音程，整体风格肃穆庄重，服务于宗教仪式需求。格里高利圣咏是中世纪西方音乐的核心载体，也是后世复调音乐发展的基础，对西方音乐体系的形成有重要奠基作用。5.印象主义音乐：是19世纪末20世纪初兴起于法国的音乐流派，受印象派绘画和象征主义诗歌的影响产生，核心代表人物为德彪西、拉威尔。该流派弱化传统大小调的功能性和声逻辑，大量采用全音阶、五声音阶、平行和弦、泛音效果，音色搭配细腻朦胧，重视营造瞬间的感官印象和氛围意境，避免直接抒发强烈情感，代表作有德彪西的《牧神午后前奏曲》《水中倒影》等。印象主义音乐是连接西方浪漫主义音乐和20世纪现代音乐的重要桥梁。6.十二音技法：是20世纪表现主义音乐流派的核心创作技法，由奥地利音乐家勋伯格于1923年正式创立。该技法将八度内的12个半音视为平等地位，彻底打破传统大小调体系的主音中心地位，作曲家预先排列12个音的出现顺序形成基础音列，音列可通过原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形态进行变形创作，确保每个半音的出现频率均等，避免调性的产生。该技法彻底颠覆了西方传统音乐的创作逻辑，对20世纪现代音乐发展产生了极为深远的影响，代表作有勋伯格的《月迷彼埃罗》、贝尔格的《沃采克》等。五、简答题1.元代杂剧是我国元代成熟的戏曲形态，其音乐特征主要包括以下几点：（1）结构上采用“四折一楔子”的标准范式，四折对应故事的起承转合四个阶段，楔子为铺垫情节的短片段；（2）音乐属于北曲系统，采用七声音阶，节奏明快刚健，风格雄浑豪放，与南方南曲的柔婉风格形成鲜明对比；（3）音乐结构为曲牌联缀体，每折使用同一宫调的若干曲牌串联，韵律统一，调性稳定；（4）演唱形式以一人主唱为核心，通常由正旦（女主角）或正末（男主角）演唱全剧所有曲段，其他角色仅念白，突出核心人物的情感表达；（5）伴奏乐器以鼓、板、锣、笛、琵琶为主，节奏控制以板眼为核心。元杂剧的成熟标志着我国戏曲艺术进入了第一个繁荣阶段，代表作品有关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》等。2.学堂乐歌是20世纪初我国新式学堂中开设乐歌课所使用的歌曲，是我国近代音乐史上第一次系统引入西方音乐文化的实践，其历史意义主要包括：（1）首次将西方乐理、记谱法（简谱、五线谱）、演唱演奏形式系统引入中国，普及了现代音乐基础知识，打破了我国传统音乐口传心授的传承模式；（2）培养了我国第一批现代音乐专业人才，为后世专业音乐创作、音乐教育的发展奠定了人才基础；（3）开创了我国现代群众歌曲的创作传统，乐歌作品大多围绕爱国救亡、科学启蒙、破除封建迷信等主题展开，契合了近代社会变革的需求，对后来的左翼音乐、抗战音乐创作有直接的示范作用；（4）确立了音乐在我国现代学校教育体系中的地位，推动了我国音乐教育的近代化转型，改变了传统社会将音乐视为“雕虫小技”的偏见。3.巴洛克时期指1600年歌剧诞生至1750年巴赫去世的音乐发展阶段，其总体艺术特征包括：（1）通奏低音（数字低音）的广泛运用，低音声部旋律固定，上方声部由演奏者即兴填充，是巴洛克音乐的标志性特征；（2）大小调功能性和声体系正式确立，取代了中世纪以来的教会调式体系，和声成为音乐结构的核心支撑；（3）复调音乐发展至历史顶峰，同时主调音乐开始逐步兴起，两种创作逻辑并存；（4）声乐领域诞生了歌剧、清唱剧、康塔塔等全新体裁，世俗声乐的比重逐步提升；（5）器乐首次脱离声乐附属地位独立发展，奏鸣曲、协奏曲、组曲、赋格等器乐体裁成熟，弦乐器制作工艺达到极高水平；（6）创作遵循“情感论”原则，通过固定的节奏型、旋律音型表达特定的情绪，情感表达直接强烈。核心代表音乐家有蒙特威尔第、维瓦尔第、巴赫、亨德尔。4.维也纳古典乐派指18世纪下半叶至19世纪20年代以维也纳为创作中心的海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐家，其核心艺术成就包括：（1）确立了古典主义器乐体裁的经典范式，海顿确立了交响曲四乐章结构、弦乐四重奏的创作规范，被称为“交响曲之父”“弦乐四重奏之父”，莫扎特完善了古典协奏曲的三乐章结构和双呈示部写作原则；（2）确立了古典主义音乐的语言体系，以主调音乐为核心，旋律简洁明快，和声功能性清晰，结构均衡严谨，整体风格体现了启蒙运动的理性精神；（3）推动歌剧领域的改革发展，格鲁克的歌剧改革确立了“音乐为戏剧服务”的原则，摒弃了传统歌剧过度追求炫技的浮华风气，莫扎特的喜歌剧创作达到了古典主义歌剧的顶峰，《费加罗的婚礼》等作品实现了人物塑造、戏剧冲突与音乐表达的高度统一；（4）拓展了音乐的思想深度，贝多芬将启蒙思想、斗争精神融入创作，把古典主义音乐推向顶峰，同时开启了浪漫主义音乐的先河，极大提升了音乐的精神内涵和表现力。维也纳古典乐派的创作奠定了西方近现代音乐的发展基础，其成果至今仍是古典音乐演出的核心曲目。六、论述题1.孔子是春秋时期儒家学派的创始人，也是我国古代最重要的音乐思想家之一，其音乐思想集中记录在《论语》等儒家典籍中，对中国传统音乐发展产生了延续两千余年的深远影响。孔子音乐思想的核心内容主要包括四个层面：第一，强调音乐的社会教化功能，主张“乐与政通”，将音乐视为治理国家、维护社会秩序的核心手段之一，提出“移风易俗，莫善于乐”的观点，认为中正平和的音乐可以教化民众的道德观念，维系社会的稳定运行，将音乐与礼、政、刑并列为治国的四大手段。第二，确立了“尽善尽美”的音乐审美标准，首次将艺术审美与道德评判结合起来，评价舜时期的《韶》乐“尽美矣，又尽善也”，评价周武王时期的《武》乐“尽美矣，未尽善也”，要求音乐作品的艺术形式与思想内容高度统一，思想内容的“善”是比艺术形式的“美”更高层级的评判标准。第三，推崇雅乐、反对郑声，主张音乐要符合“中和”的审美原则，提出“乐而不淫，哀而不伤”的审美边界，认为符合礼制的雅乐是中正平和的典范，而民间的郑卫之音是扰乱礼制的“靡靡之音”，明确提出“恶郑声之乱雅乐也”，将音乐的审美风格与礼制规范绑定。第四，将音乐纳入人格培育的核心体系，把音乐列为“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）之一，提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的观点，认为音乐是完善人格修养的最高环节，个体的道德修养最终要通过音乐的熏陶才能完成。孔子的音乐思想对中国传统音乐发展的影响具有两面性：积极层面，该思想被后世儒家学者继承发展，形成了以《乐记》为代表的系统儒家音乐美学体系，成为两千余年封建社会的官方音乐思想，塑造了中国传统音乐重视思想内涵、重视社会功能的核心特质，避免了音乐沦为纯粹的娱乐工具，“尽善尽美”的审美标准也成为我国历代音乐创作和评论的核心准则，推动了我国传统音乐审美品格的提升。消极层面，该思想中推崇雅乐、排斥民间音乐的倾向，被后世封建统治者利用，多次出台禁毁民间音乐的政策，一定程度上限制了民间音乐的发展空间，对音乐的多元化发展形成了束缚。整体来看，孔子的音乐思想是中国传统音乐文化的核心组成部分，其重视音乐的社会价值、审美与道德统一的理念，至今仍有重要的现实借鉴意义。2.19世纪欧洲浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派之后的重要音乐发展阶段，是浪漫主义文艺思潮在音乐领域的延伸，对西方音乐发展产生了极为深远的影响。浪漫主义音乐的核心艺术特征主要包括五点：第一，强调主观情感的表达，打破了古典主义音乐理性优先、形式严谨的限制，将抒发个人内心情感、展现个人精神世界作为创作的核心目标，音乐充满想象力和抒情性，形式完全服务于情感表达的需求。第二，标题音乐广泛流行，大量作品引入文学、绘画、历史、神话等非音乐的标题内容，将音乐与其他艺术形式深度融合，引导听众的审美方向，代表性的标题音乐作品如柏辽兹《幻想交响曲》、李斯特《前奏曲》等。第三，民族性特征突出，19世纪中后期欧洲各国的民族乐派兴起，音乐家大量挖掘本民族的民间音乐素材，创作具有鲜明民族风格的作品，打破了此前德奥音乐垄断欧洲乐坛的格局。第四，体裁创新丰富，诞生了艺术歌曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、交响诗、无词歌等全新的小型体裁，交响曲、歌剧等大型体裁的规模不断扩大，管弦乐队的编制持续扩充，音色表现力大幅提升。第五，音乐语言创新突破，大量运用半音和声、远关系转调，和声的色彩性价值被提升到重要位置，节奏更加自由灵活，旋律的歌唱性、抒情性大幅增强。浪漫主义时期不同阶段的代表人物都做出了独特的创作贡献：早期浪漫主义代表人物中，舒伯特被称为“