4视觉传达设计专业课程教学大纲

视觉传达专业

课程教学大纲

美术与设计学院

二O一八年七月

目录

视觉传达专业课程教学大纲

（一）理论课程

1.《中外美术史》课程教学大纲.........................................................................1

2.《平面构成》课程教学大纲...........................................................................10

3.《设计素描》课程教学大纲...........................................................................14

4.《立体构成》课程教学大纲...........................................................................18

5.《中外设计艺术史》课程教学大纲...............................................................23

6.《色彩》课程教学大纲...................................................................................27

7.《设计色彩》课程教学大纲...........................................................................31

8.《设计导论》课程教学大纲...........................................................................36

9.《图形设计》课程教学大纲...........................................................................40

10.《中国传统艺术》课程教学大纲.................................................................45

11.《版式设计》课程教学大纲.........................................................................49

12.《创意思维训练》课程教学大纲.................................................................55

13.《设计美学》课程教学大纲.........................................................................59

14.《书籍设计》课程教学大纲.........................................................................64

15.《品牌形象设计》课程教学大纲.................................................................70

16.《插画》课程教学大纲.................................................................................75

17.《用户研究》课程教学大纲.........................................................................79

18.《广告设计》课程教学大纲.........................................................................83

19.《市场营销》课程教学大纲.........................................................................88

20.《GUI界面设计》课程教学大纲................................................................93

21.《包装设计》课程教学大纲.........................................................................97

22.《展示与陈设》课程教学大纲...................................................................102

23.《信息设计（创意）》课程教学大纲.........................................................105

24.《信息设计（数字）》课程教学大纲.........................................................109

25.《文字设计》课程教学大纲.......................................................................113

（二）实验课程

26.《网页设计基础》实验教学大纲...............................................................118

27.《交互设计基础》实验教学大纲...............................................................122

28.《三维图形设计》实验教学大纲...............................................................126

29.《动态图形设计》实验教学大纲...............................................................132

30.《摄影》实验教学大纲...............................................................................137

31.《广告摄影》实验教学大纲.......................................................................140

32.《三维图形设计》实验教学大纲...............................................................143

33.《设计基础软件》实验教学大纲...............................................................148

34.《数字媒体设计》实验教学大纲...............................................................152

（三）实践课程

35.《中国传统艺术考查》实践教学大纲.......................................................156

36.《印刷与制作工艺考察》实践教学大纲...................................................160

37.《毕业实习》实践教学大纲.......................................................................163

38.《毕业设计考察》实践教学大纲...............................................................166

39.《毕业设计（论文）》实践教学大纲.........................................................169

40.《摄影考查》实践教学大纲.......................................................................174

《中外美术史》课程教学大纲

一、课程概况

课程代码：10420000

课程名称：中外美术史

课程学分：2

课程学时：32（理论学时：32；实验（实践）学时：0）

课程性质：专业必修

开课部门：美术与设计学院

建议修读学期：1

建议先修课程：无

适用专业（方向）：视觉传达设计专业

二、课程地位、作用与任务

《中外美术史》是艺术设计专业的基础理论课。它以人类社会、历史为背景，以造型艺

术为基本对象，研究有史以来世界范围出现的美术作品、现象、事件、思潮以及美术家等等。

学生通过系统学习，能够掌握美术史的基础知识、基本理论，理解美术史的人文性质及发展

规律，对学生起到构建专业理论框架、提升人文与审美素质、开拓设计创意思维的作用。

三、课程目标

（一）教学目标

为专业学习奠定必要的思想与理论基础，确立专业化的审美心理及情感的认同，实现团队协

作、沟通、表达等能力。具体要求达到的特定教学目标包括：

1.教学目标1.熟悉和了解美术史，掌握人类历史各个时期典型的造型艺术样式、风格艺、术

家、艺术作品，加深对视觉艺术语言和艺术规律的认识。（

2.教学目标2.使学生认识、理解并表达中外美术发展植根于不同的历史条件、民族心理、文

化要素，以及中国传统美术具有独特的审美精神和文化背景等内涵，具备归纳、总结知识和

规律的能力，能够综合运用美术史知识进行鉴赏、评价、交流。

3.教学目标3.使学生增强国家、民族文化认同感，确立建设基于本民族历史经验和价值体系

的文化、审美的自觉意识。

（二）本课程支撑的毕业要求

1.本课程支撑的毕业要求：

1、掌握本专业的基本知识、基本理论、基本技能和高新科技设计手段。

2、具有理性的思维方式和有条理地进行逻辑思维的能力，具有广阔的视野和交流能力，以

1

及软件应用、获取信息和文献检索的能力。

3、具备创意解说能力、文字语言的表达能力和社会沟通能力，具有良好的团队协作能力。

4、有自主学习和终身学习的意识，有不断学习和适应发展的能力。

2.本课程支撑的指标点：1.1、3.2、5.1、5.2、6.1

（1）指标点1.1：系统学习并掌握视觉传达设计的专业理论、基础知识和基本技能。

（2）指标点3.2：掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能

力。

（3）指标点5.1：掌握创意解说能力、文字语言的表达能力和社会沟通能力，能够从事相邻

专业业务工作。

（4）指标点5.2：具有良好的团队协作能力，能够在团队中承担个体、团队成员以及负责人

的角色。

（5）指标点6.1：对自我有着清晰的认知，具有自主学习的精神。

（三）课程教学目标与毕业要求对应表

《中外美术史》课程教学目标与毕业要求的对应表

课程名称：中外美术史任课教师：曾越

课程性质：专业必修课程学分：2

课程支撑的毕业要求课程目标、达成途径、评价依据

毕业要求1：教学目标：熟悉和了解美术史，掌握人类历史各个时期

1.1：系统学习并掌握视觉传达设典型的造型艺术样式、风格艺、术家、艺术作品，加深

计的专业理论、基础知识和基本对视觉艺术语言和艺术规律的认识。

技能。达成途径：通过教师课堂讲授，以及学生课堂问答、课

外作业、期末考试，使学生掌握中外美术史的基本知识、

美术史发展脉络与规律、专业术语，培养学生分析、归

纳、表达以及思辨能力。

评价依据：课堂问答、课外作业的准确度、熟练度；课

堂展示的流畅度、思辨能力；考试的正确率、深入度。

毕业要求3：教学目标：熟悉和了解美术史，掌握人类历史各个时期

3.2：掌握文献检索、资料查询的典型的造型艺术样式、风格艺、术家、艺术作品，加深

基本方法，具有初步的科学研究对视觉艺术语言和艺术规律的认识。

和实际工作能力。达成途径：通过课堂讲授和课外作业，使学生掌握检索

文献、查询资料的方法，训练其初步的科学研究和实际

工作能力。

评价依据：课外作业的饱满度、深入度、准确度，以及

观点及其论证的拓展性、前沿性、科学性。

毕业要求5：教学目标：使学生认识、理解并表达中外美术发展植根

5.1：掌握创意解说能力、文字语于不同的历史条件、民族心理、文化要素，以及中国传

言的表达能力和社会沟通能力，统美术具有独特的审美精神和文化背景等内涵，具备归

能够从事相邻专业业务工作。纳、总结知识和规律的能力，能够综合运用美术史知识

进行鉴赏、评价、交流。

达成途径：通过课堂问答、课外作业及其课堂展示，训

2

练学生理解课程内涵，准确、流利表达和良好的沟通协

作能力。

评价依据：课堂问答和作业课堂展示的逻辑性、发散性、

总结性以及观点表达、论证的流畅度、准确度；课外作

业的准确度、科学性。

毕业要求5：教学目标：使学生认识、理解并表达中外美术发展植根

5.2：具有良好的团队协作能力，于不同的历史条件、民族心理、文化要素，以及中国传

能够在团队中承担个体、团队成统美术具有独特的审美精神和文化背景等内涵，具备归

员以及负责人的角色。纳、总结知识和规律的能力，能够综合运用美术史知识

进行鉴赏、评价、交流。

达成途径：通过分组进行课堂讨论、课外作业及其课堂

展示，训练学生的团队协作能力。

评价依据：课堂讨论、课外作业的协作度。

毕业要求6：教学目标：使学生增强国家、民族文化认同感，确立建

6.1：对自我有着清晰的认知，具设基于本民族历史经验和价值体系的文化、审美的自觉

有自主学习的精神。意识。

达成途径：通过课堂问答、课后作业及其课堂展示、期

末考核等途径，训练学生对已掌握知识、自主学习能力

清晰的认识，在此基础上形成自我逐步提升的愿望、方

法，并形成良好的可持续机制。

评价依据：课堂问答参与的积极性；课外作业及其课堂

展示的主动性；期末考试答题的准确率。

四、课程内容

教学内容作业要求

第一章文明曙光自学内容：中国原始时期的时间划分、基本

1.1概述特点、具有代表性的文化形态。

1.2石器时代的艺术课堂作业：

知识点：1.艺术起源的学说为什么被称为“假说”？

1.艺术起源假说。2.如何理解原始艺术与人类需求的关系？

2.原始艺术的特征。3.“维伦多夫的维纳斯”为什么被冠以“维纳

3.玉石雕刻艺术与玉石文化。斯”之名？

4.岩画艺术课外作业：

5.巨石建筑1.简述本章主要内容。

2.欧洲目前最著名的岩画遗迹有哪些？

3.什么叫“X光线风格”？

第二章彩陶时代自学内容：仰韶文化、马家窑文化的概念；

2.1彩陶艺术古埃及、两河流域的时代划分和地理位置。

2.2素陶艺术课堂作业：

2.3其他地区的美术发展1.原始黑陶的审美价值如何？

知识点：2.分析、阐述纳米尔石板的形象及特征。

1.彩陶、黑陶的概念、主要类型、基本特征、课外作业：

审美价值。1.以作品为对象，具体分析古埃及艺术的程

2.古埃及文明及其典型艺术；古埃及艺术的程式化特征。

3

式化特点。2.列举、简述两河流域的主要美术遗迹。

3.两河流域的典型美术作品。

第三章青铜时代自学内容：三星堆文明

3.1中国青铜艺术课堂作业：

3.2爱琴文明与古希腊艺术1.夏、商、周青铜器的纹样/器型有何变化？

知识点：2.什么叫做“黑绘式”/“红绘式”？

1.夏商周青铜器的器型、纹样、技术演变。课外作业：

2.礼器的内涵。1.三星堆青铜器的典型作品、艺术特征。

3.古希腊艺术风格及其表现。2.列举并阐述夏、商、周的部分重要青铜器。

3.列举并阐述古希腊古典时期的雕塑大师

及其主要作品、艺术风格。

第四章过渡时期自学内容：战国、秦、汉的历史背景与技术

4.1战国至西汉前期的绘画发展；伊特鲁里亚文化。

4.2秦至西汉的雕塑课堂作业：

4.3古罗马美术1.什么是帛画？

4.4印第安美术课外作业：

知识点：1.简述玛雅美术。

1.汉帛画、漆器2.比较秦始皇陵兵马俑、古希腊雕塑、古罗

2.霍去病墓前石雕马雕塑在艺术表现、审美追求上的差异。

3.古罗马雕塑、科洛西姆斗兽场

第五章秦汉美术与印度佛教美术自学内容：印度佛教兴起的背景及其在中国

5.1秦汉绘画、雕刻与工艺美术最初的流传。

5.2印度佛教美术课堂作业：

知识点：1.具体阐述秦汉画像石、画像砖的题材、内

1.秦汉画像石、画像砖及雕塑。容及艺术特点。

2.印度犍陀罗、马图拉和笈多式佛像风格2.列举汉代主要雕塑遗存。

课外作业：

1.简述东汉画像石的分布地域、艺术表现特

征及风格。

2.比较、阐述印度犍陀罗、马图拉和笈多式

佛像的形态差异。

第六章魏晋南北朝美术与基督教美术自学内容：佛教美术在魏晋南北朝流行的社

6.1魏晋南北朝的美术会背景。欧洲中世纪的社会状况。

6.2魏晋南北朝的工艺美术课堂作业：

6.3魏晋南北朝的佛教美术1.什么是绘画“六法”？

6.4中世纪的基督教美术2.什么是拜占庭美术？

知识点：3.阐述哥特式建筑的基本形态样式。

1.顾恺之、张僧繇、曹仲达课外作业：

2.谢赫“六法”1.如何理解“秀骨清象”？

3.云冈、龙门石窟2.“昙曜五窟”概念阐释。

4.巴西里卡式、罗马式、哥特式美术与拜占庭3.举例阐述哥特式风格。

美术

第七章隋唐五代的美术与伊斯兰教美术自学内容：隋唐五代的社会发展情况。伊斯

7.1隋唐五代绘画、雕塑与书法兰教起源的社会背景。

4

7.2隋唐五代的宗教美术课堂作业：

7.3伊斯兰教美术1.阐述李思训与王维的艺术风格差异。

知识点：2.阐述陵阳公样的基本特点

1.隋唐五代人物画、山水画、花鸟画的发展；3.讨论伊斯兰教与佛教、基督教美术的异

2.阎立本、吴道子、张萱、周昉、周文矩、同。

顾闳中、李思训、李昭道、王维、荆浩、关仝、课外作业：

董源、巨然、薛稷、韩幹、韩滉、黄荃、徐熙、1.比较“黄家富贵”“徐熙野逸”。

欧阳询、颜真卿、柳公权及其代表作品。2.具体分析几位隋唐五代艺术家的艺术特

3.莫高窟、龙门石窟。色与风格。

4.伊斯兰教美术的特点。

第八章两宋美术与东亚、东南亚佛教美术自学内容：唐宋社会及其审美差异。

8.1两宋绘画课堂作业：

8.2两宋瓷器1.唐代和宋代的审美差异表现在哪里？

8.3两宋宗教美术2.如何评价苏轼的画作？

8.4东亚、东南亚佛教美术课外作业：

知识点：1.什么是文人画？

1.文人艺术与理论。2.阐述苏轼的艺术观点。

2.郭熙、王希孟、李唐、刘松年、马远、夏圭、3.阐述宋徽宗赵佶的艺术成就。

黄居寀赵昌、赵佶、梁楷、张择端、李成、范4.分析宋代大足石刻的现实性。

宽、米氏父子、李公麟、苏轼、文同及其代表

作品。

3.大足石刻

4.宋代瓷器

第九章元代美术自学内容：元代历史背；道教在元代的发展。

9.1元代绘画课堂作业：

9.2道教美术1.什么是浅绛山水？

知识点：2.简述元四家

1.赵孟頫艺术及理论。课外作业：

2.元四家1.阐述元代山水画在在中国山水画史上的

3.永乐宫壁画地位。

2.论述赵孟頫及其艺术成就。

第十章欧洲文艺复兴美术自学内容：文艺复兴的涵义。

10.1意大利文艺复兴课堂作业：

10.2尼德兰、德国文艺复兴1.乔托有怎样的历史意义？

知识点：2.简述文艺复兴三杰。

1.意大利乔托、布鲁奈列斯基、多纳太罗、3.什么是薄雾法

马萨乔、波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉课外作业：

斐尔、乔凡尼贝利尼、提香的艺术成就。1.阐述文艺复兴三杰的艺术事迹、代表作

2.尼德兰凡.艾克兄弟的艺术成就。品。

3.德国丢勒的艺术成就。2.对比分析文艺复兴意大利、尼德兰、德国

艺术的异同。

第十一章明清美术自学内容：明清朝代更迭与社会发展。

11.1宫廷绘画与浙派课堂作业：

11.2吴门画派1.理解“南北宗说”

5

11.3董其昌与清初画坛2.阐述石涛绘画理论的核心思想与主要内

11.4扬州画派容。

11.5上海画派课外作业：

知识点：1.结合董其昌“南北宗说”，谈对明末清初画

1.明代宫廷画；浙派戴进、吴伟蓝瑛坛复古与创新的看法。

2.吴门画派沈周、文徵明、唐寅、仇英；陈道2.阐述海派绘画/扬州画派的艺术特色。

复、徐渭3.阐述明清美术的商业化倾向。

3.董其昌、南北宗论；崔子忠、陈洪绶；曾鲸；

四王；吴历、恽寿平；四僧；龚贤

4.扬州画派金农、郑燮、李鱓等

5.郎世宁；上海画派三任、虚谷、吴昌硕

第十二章16-19世纪中期的欧洲美术自学内容：16-19世纪欧洲社会的发展与变

12.1样式主义革。

12.2古典主义与巴洛克课堂作业：

12.3洛可可风格与启蒙时代的艺术1.什么是巴洛克/洛可可艺术？

12.4孕育大变革的时代2.比较古典主义、新古典主义、浪漫主义的

知识点：异同。

1.样式主义与巴米加尼诺、丁托列托、格列柯3.解释《日出.印象》

2.古典主义与卡拉奇、普桑课外作业：

3.巴洛克艺术与卡拉瓦乔、鲁本斯、凡代克、1.总结巴洛克艺术对光色塑造形态方面的

贝尼尼成就。

4.伦勃朗；荷兰小画派与维米尔2.简述印象主义的艺术成就。

5.洛可可艺术与华托、弗拉戈纳尔3.解释荷兰小画派/现实主义/点彩派。

6.启蒙时代的荷加斯、雷诺兹

7.新古典主义与大卫、安格尔；浪漫主义与戈

雅、透纳、康斯太勃尔、席里柯、德拉克罗瓦；

现实主义与巴比松画派、米勒、杜米埃；拉斐

尔前派；印象主义与马奈、莫奈、德加、雷诺

阿；新印象主义与修拉

第十三章现代主义思潮自学内容：工业发展与现代艺术产生的社会

13.119世纪末的欧洲美术背景。

13.20世纪上半叶的现代艺术流派课堂作业：

知识点：1.西方现代艺术有哪些流派？

1.浮世绘与菱川师宣、葛饰北斋、歌川广重2.解释达达主义/超现实主义/后印象主义/

2.后印象主义与凡高、高更、塞尚野兽派/抽象派/风格派。

3.象征主义与莫罗；纳比派与博纳尔；维也纳课外作业：

分离派与克里姆特、席勒1.简述西方现代艺术的主要特征。

4.野兽派与马蒂斯；表现主义与桥社、青骑士2.阐述五位西方现代艺术家及其作品、艺术

俱乐部、克利、蒙克；抽象主义与康定斯基；特色。

风格派与蒙德里安；立体主义与毕加索；未来

主义与巴拉、波居尼；构成主义与塔特林；达

达主义与杜桑；超现实主义与米罗、马格利特、

达利。

第十四章抗战前的中国美术自学内容：19世纪末到20世纪上半叶的中

6

14.1中国美术现代转型国社会。

14.2传统的坚守与变异课堂作业：

14.3鲁迅与新兴木刻运动1.中国近现代的新式高等美术学校有哪

知识点：些？

1.“美术革命”；“以美育代宗教说”2.列举中国近现代重要的美术教育家。

2.新式美术教育与周湘、徐悲鸿、刘海粟、林3.解释“新兴木刻运动”

风眠课外作业：

3.京津画派；上海画派；岭南画派与高剑父；1.什么是“美术革命”？

决澜社与庞薰琹2.“以美育代宗教说”的主要内容是什么？

4.鲁迅与新兴木刻3.举例阐述新兴木刻的性质及其技法特征、

社会影响。

第十五章日本、苏联等国的美术自学内容：20世纪各国的社会背景。

15.1俄罗斯及苏联绘画课堂作业：

15.2日本画与新式美术教育1.什么是巡回画派？列举代表画家和名作。

15.3壁画运动与现实版画2.列举著名的浮世绘画家及其作品，简述其

15.4朝鲜、越南现代美术艺术特点。

知识点：课外作业：

1.巡回展览画派与克拉姆斯柯依、列宾、苏里1.结合日本近代美术特点，阐述日本对传统

科夫；苏联宣传画的传统和对西洋艺术的借鉴。

2.近代及战后日本美术概况2.阐述珂勒惠支的艺术道路及其对中国现

3.墨西哥壁画运动与里维拉、奥罗兹科、西凯代版画的影响。

罗斯

4.德国版画与珂勒惠支

5.朝鲜与越南美术概况

第十六章抗战至文革时期美术自学内容：抗战以来的中国社会。

16.1抗战时期的美术课堂作业：

16.2新中国17年的美术1.解释长安画派/新金陵画派/新浙派。

16.3文革美术2.阐述延安美术的背景。

知识点：课外作业：

1.抗战时期国统区美术概况；延安美术1.什么是“油画民族化”？

2.新国画运动；油画民族化；新年画运动2.对文革美术进行评述。

3.文革美术

第十七章西方当代艺术自学内容：西方当代社会文化与思潮。

17.1美国艺术与当代艺术国际课堂作业：

17.2走向“架下”的艺术1.解释抽象表现主义/行为艺术/观念艺术

知识点：2.如何看待当代艺术？

1.抽象表现主义与行动派绘画、大色域绘画；课外作业：

照相写实主义；波普艺术1.二战后欧美主要有哪些艺术流派？期整

2.偶发艺术；行为艺术；观念艺术体艺术特征是什么？

第十八章新时期的中国美术自学内容：新时期中国艺术发展的社会背

18.1从伤痕美术到’85新潮景。

18.2传统美术新发现课堂作业：

知识点：1.解释星星画会/伤痕美术/’85新潮

1.伤痕美术；乡土绘画2.怎样看待中国的当代艺术？

7

2.’85新潮课外作业：

3.黄秋园、陈庄子1.美术与国家形象的关系是什么？

4.民族美术意识2.如何看待中国当代艺术模仿西方的问

题？

五、建议学时分配表

学时分配

序号课程内容对应教学目标

讲授实验习题课小计

1第一章202目标1、2、3

2第二章1.60.42目标1、2、3

3第三章1.60.42目标1、2、3

4第四章1.60.42目标1、2、3

5第五章1.60.42目标1、2、3

6第六章1.60.42目标1、2、3

7第七章1.60.42目标1、2、3

8第八章1.60.42目标1、2、3

9第九章1.60.42目标1、2、3

10第十章1.60.42目标1、2、3

11第十一章1.60.42目标1、2、3

12第十二章1.60.42目标1、2、3

13第十三章1.60.42目标1、2、3

14第十四章1.60.42目标1、2、3

15第十五章0.80.21目标1、2、3

16第十六章0.80.21目标1、2、3

17第十七章0.80.21目标1、2、3

18第十八章0.80.21目标1、2、3

合计27532

六、教学方法

采用教师讲授、课堂问答、团队讨论、个案分析等教学方法，具体内容包括：

8

1.教师采用多媒体课件等手段进行课堂讲授；

2.组织学生以一对一、分组等形式进行课堂讨论、交流；

3.以课堂提问、项目学习等形式，组织学生进行个案分析。

七、课程考核内容及方式

1.考核方式考试

2.考核形式平时考核、期末考核等方式综合评定

3.成绩评定采用百分制，按以下2项考核指标进行实验成绩综合评定。其构成比例如下：

平时考核成绩：占课程总成绩的50%；（其中考勤占10%，作业占40%）

期末考核成绩：占课程总成绩的50%。

八、推荐教材和教学参考书

教材：《中外美术史》，林木编著，人民美术出版社，2011年4月第1版

参考书：《中国美术史纲》，黄宗贤编著，人民美术出版社，2014年第1版。

参考书：《外国美术史纲要》，陈洛加编著，西南师范大学出版社，2009年第2版。

撰写人：曾越审核人：

学院分管领导签字（盖章）：

年月日

9

《平面构成》课程教学大纲

一、课程概况

课程代码：10450010

课程名称：平面构成

课程学分：3

课程学时：48（理论学时：24；实验（实践）学时：24）

课程性质：必修（课程性质以2018版人才培养方案的要求为准）

开课部门：美术与设计学院

建议修读学期：1

建议先修课程：设计素描

适用专业（方向）：视觉传达设计专业

二、课程地位、作用与任务

本课程是构成教育的基础和开端，是视传设计专业、产品设计专业必修课程。其先修课

程是《设计素描》，后续课程是《色彩构成》、《立体构成》。本课程通过理论的学习，基本掌

握视觉元素中的点、线、面的种类、性质以及它们之间在二维空间中的构成种类、方式。研

究平面视觉形象间的构成关系及其表现性，探索形式美法则在具体构成中的运用。通过理论

学习和实践练习熟练掌握视觉语言原理，积累表现技法，丰富造型语言，培养创造性思维和

形式美感，为将来的专业设计打好基础。

三、课程目标

（一）教学目标

平面构成教学具体要求达到的特定教学目标包括：

1.教学目标1.系统学习并掌握平面构成的专业理论、基础知识和基本技能。

2.教学目标2.培养学生的二维设计表现力和创造力，适应创新时代社会发展需要。（指标点

1.2）

（二）本课程支撑的毕业要求

1.本课程支撑的毕业要求：毕业要求1、6。

2.本课程支撑的指标点：指标点1.1、1.2、6.1。

（1）指标点1.1：系统学习并掌握视觉传达设计的专业理论、基础知识和基本技能。

（2）指标点1.2：培养学生艺术创造力和设计表现力，适应创新时代社会发展需要。

（3）指标点6.1：对自我有着清晰的认知，具有自主学习的精神。

（三）课程教学目标与毕业要求对应表

10

《平面构成》课程教学目标与毕业要求的对应表

课程名称：平面构成任课教师：

课程性质：专业必修课程学分：3

课程支撑的毕业要求课程目标、达成途径、评价依据

毕业要求1：教学目标：培养学生对基本视觉语言的应用能力，在逻

1.1：系统学习并掌握平面构成的辑性与创造性的设计思维下过渡到专业设计。

基本理论、基础知识和基本技能。达成途径：通过平面构成基本理论和知识的学习，帮助

学生理解、掌握视觉语言的基本特征、组织规律与法则，

使其形成理性设计思维，训练学生具备基本的逻辑性、

创造性的设计思维和视觉语言的表达能力，实现构成向

专业设计的有效转化。

评价依据：课堂提问、讨论和作业、课外作业。

毕业要求2：教学目标：培养学生在二维构成活动的逻辑思考前提下，

2.21.2培养学生的二维构成创造实现构成形式的创造性以及技法的探索、创新能力。

力和设计表现力，为适应专业设达成途径：通过把课程的理论核心，有效的转化为基础

计的需要服务。性、指导性的实训主题，强调对现实形态的概括、归纳、

解构、重构和独立思考能力，训练学生将视觉思维与逻

辑思维、语言表达等相贯通，以增强学生多角度的创造

力和表现力。

评价依据：讨论、课外作业和考试

毕业要求6：教学目标：培养学生自主学习的习惯和能力

6.1：对平面设计具有清晰的认达成途径：通过课外拓展阅读和课堂讨论、交流，帮助

知，具有自主学习的精神。学生关注平面构成与艺术、设计及其以外的学科的关联

性，训练学生以平面构成的方式去认识世界和表达意图。

评价依据：交流汇报、课外作业

四、课程内容

教学内容作业要求

第一章平面构成概论自学内容：荷兰“风格派”；意大利“为未来

1.3平面构成的定义和研究范围主义”；俄国“构成主义”；德国“包豪斯”。

1.4平面构成的理论基础及其与设计之间的关等不同领域艺术家理解、认识和分析事物的

系方式。

1.5从平面构成视角初步分析设计作品的基本课堂作业：

构成因素和构成手法1.通过拍摄、拼贴等手段寻找身边的点、

知识点：线、面元素，并撷取、提炼其中具有构成关

1.平面构成的概念与原理：何谓“构成”；平面系的形式。

构成与视知觉；平面构成与符号学；平面构2.对点、线、面撷取作业进行讲评。

成与力学。3.课外作业：

1.完成本章小结

2.平面构成的工具与材料：工具、材料与肌2.使用不同的工具和材料进行平面肌理的

理的表现。表现练习。

第二章视觉语言的基本元素自学内容：平面设计作品中点、线、面视觉

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2.1点、线、面的概念、形态、视觉特征元素的表现形式和表达方法。（海报、包装、

2.2点线面的表现形式以及在二维空间中的应产品、服装设计作品等）

用方法课堂作业：

2.3二维空间与三维空间在表现形式、空间关1.用点在平面中进行各种方式的排列组合。

系上的区别2.运用不同粗细、曲直、强弱的线条进行抽

知识点：象组合练习。

1.点：点的概念，点的视觉特征和表现形式3.进行面的分割、组合练习。

2.线：线的概念，线的视觉特征和表现形式课外作业：

3.面：面的概念，面的视觉特征和表现形式1.点、线、面的综合练习

4.空间：空间的概念，空间的视觉特征和表2.正负形的构成练习

现形式

第三章视觉语言的造型方法自学内容：理性思维和情感联想之间的关系

3.1基本形、骨骼的概念、形态及其对画面和以及在设计中的应用。

整体视觉形式的影响。课堂作业：

3.2骨骼在二维空间中的应用方法1.基本形的设计和增殖练习。

知识点：2.多种形式的骨骼与基本形的组合排列练

1.基本形的概念和基本形的设计习。

2.骨骼的概念和骨骼的形态课外作业：

3、平面构成的造型方法：重复、近似、渐变、1.收集国内外视觉设计中应用平面构成基

特异、密集、发射、空间构成的方法。本方法的作品实例并进行分析，做成ppt。

第四章视觉语言的形式美法则自学内容：形式美的总法则“变化与统一”

4.1平面设计中形式美法则的概念与特征在平面设计中的具体表现。

4.2在设计实践中如何运用形式美法则表现美课堂作业：

的内容，达到美的形式与美的内容高度统一1.具体化形式美法则的各项进行表现练

知识点：习。

1.对称与均衡：概念及基本特征2.对前期作业中形式美法则的应用情况进

2.条理与反复：概念及基本特征行分析、评价。

3.节奏与韵律：概念及基本特征课外作业：

4.比例与尺度：概念及基本特征1.按照形式美法则的各项原理，对自己的作

5.空间与虚实：概念及基本特征业中的问题进行修改。

五、建议学时分配表

学时分配

序号课程内容对应教学目标

讲授实验习题课小计

平面构成概论448目标1、目标6

视觉语言的基本元素8816目标1、

视觉语言的造型方法6814目标1、目标6

视觉语言的形式美法则6410目标1

合计242448目标1、目标6

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六、教学方法

平面构成主要教学方法，具体内容包括：

1.理论讲授、体验式教学

2.快题训练、案例分析

3.展示、点评、课堂讨论

七、课程考核内容及方式

1.考核方式考查

2.考核形式平时作业、中期考查、期末考核等方式综合评定

3.成绩评定：采用百分制按以下5项考核指标进行考核成绩综合评定

1、作品富于创意，构思新颖，设计感强。

2、点线面元素的应用巧妙合理。

3、构成具有强烈的形式美感。

4、作品层次丰富，黑白灰关系处理得当。

5、作品制作细致，画面美观。

其构成比例如下

平时考核成绩：占课程总成绩的60%；（其中考勤占10%，作业占50%）

期末考核成绩：占课程总成绩的40%；

八、推荐教材和教学参考书

教材：《平面构成》，曾越、杨璐编著，重庆大学出版社，2017年第1版。

参考书：《艺术.设计的平面构成》，（日）朝仓直已编著，上海人民美术出版社，1994年第4版。

参考书：《平面构成》，幸华泉编著，湖北美术出版社，2010年第2版。

撰写人：陈璃审核人：

学院分管领导签字（盖章）：

年月日

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《设计素描》课程教学大纲

一、课程概况

课程代码：10450890

课程名称：设计素描

课程学分：3

课程学时：48（理论学时：24实践学时：24）

课程性质：必修（课程性质以2018版人才培养方案的要求为准）

开课部门：美术与设计学院

建议修读学期：1

建议先修课程：无

适用专业（方向）：视觉传达设计专业

二、课程地位、作用与任务

毕业实习是学生在完成教学培养计划和所规定的课程以外，即将进入毕业设计之前的一

个重要性环节，通过毕业设计，深入企业，公司，单位进行素描设计项目的设计实践或生产

时间，学习和掌握不同产品展示与陈述的技巧等，通过理论联系实际，进一步提高自己的理

论知识，加强与实践的联系，检验并提高自己的设计能力和艺术鉴赏力；根据毕业任务书的

相关要求，为自己的毕业论文或者毕业设计提前搜集资料，奠定基础，做好全面准备；同时

培养学生独立工作和独立学习的能力，未毕业后顺利走上工作岗位打好实践基础。通过实习

让学生更好地了解社会和企业对于毕业生知识结构和能力素养的要求，及时调整自己以更好

的适应社会和企业的要求。

三、课程目标

（一）教学目标

设计素描实习教学具体要求达到的特定教学目标包括：

1.使学生认识到实习工作的重要性，端正态度，积极投入到实习工作中。

2.使学生了解实习工作的要求和任务，更加有针对性的开展实习工作。

（二）本课程支撑的毕业要求

1.本课程支撑的毕业要求：

（1）掌握本专业的基本知识、基本理论、基本技能和高新科技设计手段。

（2）掌握视觉传达设计的软件技术和创新设计方法。

（3）具有理性的思维方式和有条理地进行逻辑思维的能力，具有广阔的视野和交流能力，

以及软件应用、获取信息和文献检索的能力；

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（4）了解视觉传达设计的发展动态和行业需求；

（5）具备创意解说能力、文字语言的表达能力和社会沟通能力，具有良好的团队协作能力。

（6）有自主学习和终身学习的意识，有不断学习和适应发展的能力。

2.本课程支撑的指标点：

（1）指标点1.1：系统学习并掌握视觉传达设计的专业理论、基础知识和基本技能。

（2）指标点4.1：了解国内视觉传达设计发展现状和未来发展趋势，具有人文精神。

（3）指标点5.1：掌握创意解说能力、文字语言的表达能力和社会沟通能力，能够从事相邻

专业业务工作。

（4）指标点6.1：对自我有着清晰的认知，具有自主学习的精神

（三）课程教学目标与毕业要求对应表