商业摄影基础

第一章人物与作品前言第一节什么是商业摄影第二节商业摄影师返回前言将摄影视做一种个人爱好与将摄影作为一种谋生的手段或是专业，无论是在题材的选择还是在图片的质量要求上都有着较大的区别。与自由自在、更多的是为了满足个人意愿的业余爱好者不同，商业摄影师所受到的约束要更多一些，其作品大部分时候也许并不是为了尽情地张扬个性，而是要尽可能多的考虑图片的功能性，在预约式的拍摄中还要充分理解和达成客户的要求。下一页返回前言“什么是商业摄影，”本章节中的内容将首先对这个问题进行概括的探讨。其后的部分主要通过一些摄影师和他们的作品来使大家对于“什么是商业摄影师，”这个问题有更直观的认识和了解。如同在前言中所说的那样，这里所选的，并非是所谓“大师”或者是功成名就的人物，他们只是散布在这个世界各个角落无数商业摄影师中的普通一员。因为普通，才更真实，也更能清楚的看到没有光环笼罩的现实一面。上一页返回一、什么是商业摄影每一天都会有成千上万的摄影图片从这个世界的各个角落里被“生产”出来，其中仅有一部分会被选择用于媒体、出版物、网络、印刷品等，并最终出现在我们眼前。一方面，这个市场似乎已经饱和，因为任何一个拥有相机的人事实上都有可能参与其中;另一方面，不断延伸的可能应用领域对可利用图片的需求，却似乎永远无法被满足，从电脑游戏到手机界面，从屏幕桌面到各种卡片，直到现代城市中使你的眼睛无法逃避、随处可见的室内外海报、广告牌等

下一页返回一、什么是商业摄影市场对于摄影的需求沿袭着摄影史上一个由来已久的习语:一幅图片胜过千言万语。这种需求不单单来自各类平面媒体、商业网站、广告公司与机构，同时数量庞大的群体或个人也在各种活动如集会、婚庆、旅游中目标明确，或者是自我满足、自娱自乐的拍摄中迎合着这样一个领域。与个人用户较大的随意性不同的是，拥有预算的公司或机构在寻求摄影服务时可能会有各种选择:比如他们可以直接聘请一名摄影师，也可以举办一次摄影的比赛来发现新人或有价值的作品，还可以通过购买版权的形式取得更多作品的使用权。为了更方便和多样的需求，图库的概念随之产生一一使图片可以像超市中的商品一样自由流入和输出。在这方面传统的机构有伽玛图片社(Gamma)，也有像盖荻图片库(Gettyimages)这样更适应时代需求的大型商业图片供应机构，国内近几年也陆续出现了几家比较出色的商业图片机构，如全景视拓和时代图片等。上一页下一页返回一、什么是商业摄影那么什么是商业摄影呢，这也许是一个比较模糊的概念，因为摄影自其诞生之初就是和商业紧密联系在一起的，任何摄影作品都可能具有其商业意义和价值。根据人们目前普遍的看法，可以这样来理解:商业摄影是指摄影所做的工作及作品主要基于商业用途，例如媒体杂志的配图及广告、公司的出版物、产品宣传的小册子、甚至是餐厅菜单等。更简洁地来说，商业摄影是围绕着客户端的特定需求而进行的摄影活动以及制作出的相应摄影作品。上一页下一页返回一、什么是商业摄影商业摄影具有很广的范围和领域，它可能会是以体现某种产品的形式出现，如一辆汽车或是一套家具;也可能是一些机构如房地产公司，为了展示其规模宏伟实力雄厚，从而选择大型的建筑摄影拍摄团队甚至是航空摄影;还有可能是在生活中随处可见的食物及饮料等的照片—从快餐菜单广告到美食杂志以及遍布街头的大幅招贴等;自然还有大家熟悉的时装时尚类的摄影，随同俊男靓女一道闪耀在杂志、广告牌、电视和许多其他的地方。上一页下一页返回一、什么是商业摄影上一页下一页返回1-1-1广告摄影图片通常用来解说或体现某种需要推销的产品、服务或理念。这类作品通常需要一个广告商、设计企业以及机构内的设计团体来协同冤成。一、什么是商业摄影上一页下一页返回商业摄影的不同形式1-1-2时尚摄影时尚摄影主要展示各种服装服饰以及与此相关的鞋、帽、皮包等装饰产品，或者更多地用来强化一种具有魅力的视觉感受，从而显示品牌的与众不同之处与独特个性。比较典型的如一些时装广告画面，以及像毛VOGUE》这样的时尚杂志上令人眼花缭乱的人和物。这种形式通常需要结合富于魅力的模特来进行拍摄，甚至是夸张的人体造型等，但也并非唯有如此才可以吸引观众。一、什么是商业摄影上一页下一页返回1-1-3婚纱及人像摄影抛开其浪漫的外表掩饰，从商业的尾度来理解，这种类型主要为拍摄、制作并直接销售给最终用户的图像产品。一、什么是商业摄影上一页下一页返回1-1-4静物摄影通常描绘和表现无生命的事项，比如自然的或是人为的事物、工业产品等，小型的可能是一件小摆设、生活用品，大型的可以是一个场景，甚至是类似于风景一个片段等。一、什么是商业摄影下一页返回1-1-5风光及野外摄影这类图片主要捕捉的是普通人很少能够直面的优美壮丽的大自然以及生活在其中的生物等，如著名的美国(国家地理》杂志中令人惊叹的系列报道配图。上一页一、什么是商业摄影下一页返回1-1-6食品摄影主要用于介绍与评价性的展示、包装、广告等。食品摄影在某种程度上很接近静物摄影，但需要更多的特殊巧，如怎样使食物看起来比真实的更加有情调和诱人，来进行辅助拍摄和制作。上一页一、什么是商业摄影上一页返回1-1-7商业艺术摄影作品在很大程度上体现着摄影师对生活的理解及艺术视野，并且可以被大量复制和拷贝从而在艺术商店和画廊等处作为美丽的图像直接销售给顾客。二、商业摄影师安歧·佩卡·蓝科斯基Aki-PekkaSinikoski芬兰http://www.korea.fi安歧是赫尔辛基双年展((HelsinkiBiennale)的策划人之一及主要管理者，同时也是一位优秀的摄影师。他的作品充满着新的思想和独特的北欧风格，主要拍摄领域包括广告、公司形象以及音乐及生活类杂志概念作品。他喜欢为他的客户们拍摄肖像，通过这些专业的肖像作品使客户们逐渐理解艺术家的思考，然后再由客户把这些概念性视觉作品推向更广泛的社会大众。这样，在通过其摄影作品使客户的理念像扩音器中的声音一样传向四方的同时，艺术家本人的艺术理想也得到了较完美的体现和认同。安歧·佩卡给自己的网站及工作室取名为KOREA，这在芬兰语中意味着明亮、美丽、光荣的意思，同时这也是他的公司机构及摄影艺术王国的名称。下一页返回二、商业摄影师主要服务客户Ateneum,BMGFinland,BritishAirwaysHighLifeMagazine,Bulgaria,Dunderdon,EMIFinland,Episodi,Fibox,FutureHomeInstitute,Imagemaker,KirkonUlkomaanapuMainostoimistoFamilyInc,MainostoimistoTBWA\PHS,MetronomeFilm&丁elevisionCompany,Nokia上一页下一页返回二、商业摄影师上一页下一页返回1-2-1图片专集-3月二、商业摄影师上一页下一页返回1-2-2伊斯拉1-2-3苏里的肖像二、商业摄影师鲍勃·斯特普尔顿BobStapleton英国工作室位于伦敦的鲍勃是一位专业从事高尔夫、赛车等体育项目摄影活动的摄影师，同时他的工作室也在为企业活动、公关、企业形象等提供服务。类似于国内的摄影工作室，他在拍摄完成后的制作与输出阶段也可以为客户提供更丰富的选择和便利之处，如更快捷的印刷安排、带有加密保护的网络传输，以及更富现代气息的平面设计等。因为与很多平行公司及机构都有着良好的关系，鲍勃的工作室以其直接与各种公关机构和大型活动组织者密切联系的形式，共同为客户提供了专业和可靠的服务，并逐步使工作室能够以网络为依托、以精湛的摄影技艺为基础覆盖了伦敦相当大的地区。上一页下一页返回二、商业摄影师主要服务客户BMW.Nashua,Panasonic,Peugeot,MercedesBenz,Seekers,AmericanExpress,Innovations,LexisNexis,AMD,Budget,Bankserv,CocaColaFleetAfrica,Honda,Kagiso,OracleFN日StandardChartered上一页下一页返回二、商业摄影师上一页下一页返回1-2-4二、商业摄影师上一页下一页返回1-2-5摩托赛车手二、商业摄影师克里斯·贾克布兹ChrisJakubczyk波兰克里斯·贾克布兹1999年毕业于波兰西里西亚大学艺术学院，目前以自由职业者的身份为许多机构拍摄商业作品。多年的生活磨砺和多种工作经验使克里斯的视觉作品在许多方面都展示出了自己成熟、冷峻的独特观察方式和视角，特别是在表现女性魅力的时尚摄影领域。2004年加入波兰最大的图片社BE&W(BE&WPhotoAgency)为克里斯向其他领域如景观摄影、人像等领域进行拓展尝试提供了更大的自由度和可能。克里斯现工作和生活在西班牙的特内里费岛(Tenerife)。上一页下一页返回二、商业摄影师上一页下一页返回1-2-6Dominika.Transformations系列摄影二、商业摄影师上一页下一页返回1-2-7Galeria杂志摄影二、商业摄影师弗朗索瓦·伯杰龙FrancoisBergeron加拿大http://www.fbphoto.ca自1993年开始，弗朗索瓦·伯杰龙已经在商业摄影领域奋斗了十多年之久，在透过镜头观察与拍摄并表达自我的认识方面积累了丰富的经验。除商业摄影之外他还参加了如萨利达博览会、蒙特利尔新闻摄影展等诸多展览。2003年和2004年在日本的旅行摄影作品也曾经在富士沙龙展等各种场合露面并引起大众的关注。弗朗索瓦目前主要活跃于加拿大魁北克省的蒙特利尔及其南岸的隆格伊(Longueuil)，浪漫的婚礼及庆祝活动拍摄是其所有涉足领域中的亮点，不同种族、宗教及文化背景的拍摄对象在其镜头下均得以较好的融合与呈现，特别是在开始于2007年至今仍在继续的“舞蹈一飞翔”系列作品中，他的才华更是展现得淋漓尽致。上一页下一页返回二、商业摄影师主要服务客户EnigmaCommunicationCirqueFantasticTheDaiyTelegraph-URraTraveThalesCanadaKelvinEmtechCanaccordCapitalRakeAssuranceTransportTrans-HerbeAkzoNobelSikkensNouvellesImagesCentreDentaireRachel上一页下一页返回二、商业摄影师上一页下一页返回1-2-91-2-10二、商业摄影师上一页下一页返回1-2-8“舞蹈一飞翔”系列作品旧ance-Up)舞者!SuzanneMiller&KarstenKroll二、商业摄影师凯里·麦迪哥KariMedig加拿大凯里·麦迪哥是一位狂热的滑雪爱好者。他热衷于体验从加拿大北部的雪山之癫飞一般滑下的速度感，喜欢在秘鲁的深山中与一位采茶老妇人o}饮，沉迷在城市的郊区拍摄扮演猫王的演员等，每一个个体的生命或每一个新的地方都给予他以不同的生命体验。这种心灵的探险构成了凯里与众不同的影像哲学，同时也呈现出他的终极目标—通过静止的图像来传递内心的探险历程并显现其潜在的无形力量。凯里目前居住在加拿大英属哥伦比亚省的温哥华，并为几家国际性的户外产业相关出版物拍摄商业及广告作品，同时他也是享有盛誉的英属哥伦比亚地区2008年度奥林巴斯优秀摄影师奖的得主。上一页下一页返回二、商业摄影师上一页下一页返回1-2-11奥地利滑雪系列二、商业摄影师上一页下一页返回1-2-12克什米尔地区系列二、商业摄影师莫里·韦查德MoeWitschard美国莫里·韦查德目前居住于美国蒙大拿州的波兹曼，他不仅是一位商业摄影师，同时还是一名时事报道编辑。他的作品主要着重于探讨和表现自由生活的乐趣以及户外旅行的愉悦，并努力从中获得灵感，从而更好地把这一切通过镜头展示给热爱生活的人们。对大自然的喜爱无时无刻不体现在他的作品中，并成为其鲜明风格。另外，当没有太多的拍摄任务时，酷爱运动的莫里更热衷于骑行在波兹曼野外的山地中的刺激与惊险。类似的活动使莫里能够拥有更多的真实体验，并因此成为美国时事摄影协会的活跃分子，为众多的媒体提供富有特色的各种图片。上一页下一页返回二、商业摄影师上一页下一页返回1-2-13户外探险系列1二、商业摄影师上一页下一页返回1-2-141-2-15户外探险系列2二、商业摄影师凡·斯塔里克司VanStarrex澳大利亚http：//凡·斯塔里克司的生活经历颇有些传奇性，一次偶然的旅行竟然使他在日本一呆就是15年，并且完全影响了他的摄影职业生涯。作为一个生活在东京的澳大利亚自由摄影师，他的作品同时具有着对日本人文的欣赏和一个西方人眼里的东方世界等多重审美观念。深受禅宗与传统东方艺术影响的凡非常注重对自我眼力的磨炼，这在其后来关于澳大利亚的系列作品中都有所呈现。正如艺术家本人所说的:在阳光充足的悉尼再度拿起相机的时候，以往的经历给予我的是富有质感、更国际化的视野，这必将影响我并使我能为客户提供更自然生动、更符合要求的图片。摄影是一项充满激情的活动，我希望和更多的人们分享这一刻的美丽。上一页下一页返回二、商业摄影师上一页下一页返回1-2-17日本印象系列1-2-16悉尼系列二、商业摄影师上一页下一页返回1-2-18二、商业摄影师斯科特·莱伯特&克里斯蒂娜·雷丁格Scottlibolt&CristinaRedinger美国斯科特是一个拥有艺术与设计教育背景，并于1990年以一组剧照一样的系列图片发布作为摄职业生涯开始的土生土长的美国加州人。他的最初动机在于研究如何用视觉的形式来表达一种沟通的理念，而后逐渐形成了自己采用极简的构图形式来表达戏剧性概念的影像模式。“随机调整配合着异想天开的想法，是最重要的创作要旨，也是生活本身的意义所在”是斯科特一直信守的原贝iJo2001年他创立了自己的团队并开始全面进入广告界。

上一页下一页返回二、商业摄影师克里斯蒂娜·雷丁格出生于一个德国外交官父亲和西班牙母亲的家庭，幼年开始即环游世界，并能熟练运用三种语言一一德语、西班牙语、英语。在西班牙完成了她的摄影专业学业之后，她开始对新闻与纪实类摄影产生兴趣，并参与了许多与此有关的摄影活动，如在泰国进行的一项关于海底珊瑚礁受环境影响的变化的拍摄计划，最近她也开始尝试采用纪实摄影的风格来拍摄商业作品。这一对情侣组合的工作室每一天都在给予人们新的视觉体验和惊喜。主要服务客户Wholefoods,Yahoo,EpsonLucent,MidasHiltonHotelMidasCarCareCingular上一页下一页返回二、商业摄影师上一页下一页返回1-2-19二、商业摄影师上一页返回1-2-20第一章器材与应用基础

前言第一节相机类型第二节辅助器材第三节模式与应用设置返回前言“工欲善其事，必先利其器。”摄影术在其初始就是和一定的器材因素紧密相关的，现在的数码技术虽然给摄影的整体流程带来了更丰富的可能性和方便性，但追求更好图片质量的核心理念却是一脉相承的。在要求更为严格甚至有时候会达到苛刻的商业摄影领域，摄影师不但要对各种器材熟练应用，同时也要对拍摄中的相关设置、前期与后期制作中所涉及的配套设施有较全面的掌握和了解。这个章节将通过对从低到高各个层面的摄影器材的介绍，以及相关软硬件基本应用常识的讲述，让读者比较系统的了解常见的相机类型，并能够对拍摄过程中所要接触的其他配套设备及其作用有一个概括的印象。返回

人们用了一个多世纪的时间来了解和掌控摄影术的奥秘，并逐步地使从拍摄到输出的整体流程更加顺畅。虽然摄影的硬件与软件都发生了巨大的变化，但摄影术中的核心成像技术却是相同的，无论是针孔相机还是卡片机，甚至是带有小镜头的手机。1基本型相机数码相机给予人们的是即拍即得的完美效果，拍摄完成后图片可以立刻上传和分享，并且即时的效果也意味着可以更快捷的了解和修正自己的不当之处。体积小巧、功能更适合普通大众需求的“卡片机”。这类相机主要提供给那些对输出要求不高，用来拍摄一些随心所欲快照性质的人。下一页返回一、相机类型一、相机类型但这并不意味着其功能的不足，事实上现在的许多此类相机已完全具备了拍摄所需要的所有基本功能，完全能够满足日常的拍摄需要，甚至功能强大到可以作为专业摄影师的口袋机，比如理光GX200、松下LX3、佳能G10等。由于机身纤小，因此这类相机会采用区别于光学变焦的数码变焦功能镜头，它容许人们把较远的场景拉得更进、去除边缘多余的东西、改进构图、增加更多的视觉效果，但在拉近的同时画质会有所损失。此类相机型号众多，但可调节的光圈、图片大小、对焦模式等基本功能一般都会具备的，不过具体操作还是会有许多差异。熟悉自己的相机最好的办法，其实最好还是先详细地读一遍说明书，然后再开始使用。上一页下一页返回上一页下一页返回一、相机类型一、相机类型上一页下一页返回一、相机类型上一页下一页返回一、相机类型上一页下一页返回*模式转盘上的字母可能随机型小同而有差异，但通常都采用英文中词的缩写来示，如自平衡WB指WhiteBalance，记住这些简中的中词可以帮助我们史快地熟悉和操作一部即使比较陌生的相机一、相机类型上一页下一页返回上一页下一页返回一、相机类型2中端混合型相机中端混合型相机是一种集合了基本型和单反相机综合便利之处的机型，它介于基本型相机和单反相机之间，为拍摄者提供更多的操控性和自由度，但体积小于单反相机，一般镜头不可更换。这类相机通常有着和单反相机类似的外观，基本都可以实现通过取景屏即时取景。同时由于拍摄的可视化，因此可以清楚地看出画面是否按自己的要求正确对焦，并及时进行调节。另外还可以通过屏幕上的信息来知道相机此时的拍摄模式组合和其他工作情况。也可以在眼睛不离开取景器的情况下快速对相关设定进行改变以满足实际拍摄需要。上一页下一页返回一、相机类型此种相机的镜头相比基本型相机来说也要好很多。首先较大的镜头孔径可以为拍摄提供更大的通光量，因此与基本型相机像素相同甚至是像素低于基本型相机，拍摄出来的画面却可能比基本型小孔径镜头所拍摄的画质更细腻、更清晰。同时镜头的光学变焦倍率也可以达到6倍变焦或10倍以上变焦，从而获得更强大的长焦距拍摄能力。与机身相连接的镜头虽然不能像单反机那样自由的进行更换，但却也避免了由于更换镜头而带来的CCD容易进灰的情况。这类相机集合了很多常用的可操控功能，因此带给拍摄者更多的拍摄乐趣，同时也有更多的外接设备来提高相机本身的拓展性，如外接闪光灯、广角附加镜、工作室闪光灯接口等。虽然在整体性能上这种相机和SLR单反相机有一定距离，但对于日常拍摄来说已是足够了。市场比较有代表性的此类机型有索尼的H3、富士的F100FS,S9600等。上一页下一页返回一、相机类型上一页下一页返回一、相机类型上一页下一页返回一、相机类型上一页下一页返回一、相机类型3数码单反相机单镜头反光相机SLR(下heSingleLensReflex)的名称来源于其机械构造方式一一拍摄者可通过反光板反射光线直接从镜头中观察到所要拍摄的画面来进行没有视差的拍摄，眼睛看到的画面与所拍摄的画面基本相同。与基本型相机取景窗与镜头分开容易造成一定的拍摄偏移、混合型相机耗电量极大且存在色差的电子取景模式相比，此种模式要更准确、经济和便捷。单镜头反光相机的取景和成像都是通过同一个镜头，这种功能的实现主要是由于在镜头后方的机身中有一块呈45°安置的反光镜，同时它也是用来实现清晰对焦的一个主要部件。反光镜平时是闭合的，以利于对焦并从取景窗中察看与构图。上一页下一页返回一、相机类型当快门按钮按下时，此反光板升起，来自取景窗的光线被遮档，同时快门打开，光线进入晤仓在焦点平面成像并被图像感应器捕捉，而后转换为数字信息记录于存储卡中。单反相机一般机身和配套的镜头可以分开购买，从符合人眼视觉习惯的标准镜头到视野宽广的广角镜头，以及可从远距离拍摄的长焦望远镜头，同一厂家都会有系列的、价格高低适合各个层面要求的镜头群。不同厂家由于机身接口的不同一般镜头不能相互通用，如市面比较常见的尼康、佳能、索尼等都有各自的接口标准，但也可以通过一些特殊手段，如特制的镜头接圈等来实现更有效的配套交互使用。上一页下一页返回一、相机类型除此以外单反相机还会有外带闪光灯、快门线等很多的配件支持以实现功能的拓展和升级，相应的机身也会迅速升级以适应市场需求，特别是现在的数码相机，往往一年左右一部相机就有可能被新的型号替代。上一页下一页返回一、相机类型上一页下一页返回常见入门级单反相机一、相机类型上一页下一页返回一、相机类型上一页下一页返回1一符号为in,1in=25.4mm一、相机类型上一页下一页返回一、相机类型上一页下一页返回一、相机类型上一页下一页返回一、相机类型4专业相机大部分时候摄影师使用的器材都是用途广泛和轻便快捷的标准型，即类似或等同于以往35mm胶片片幅的数码单反相机，但总有一些情况是这类相机无法适应的，比如拍摄适应户外广告的巨幅照片、超宽视角的风景，或是医生在做研究时需要拍摄的超微距，以及适应新闻及体育报道的高强度耐用机型，因此就出现了各种适应专业需求的相机。这些相机往往制作更加精密、结实耐用，能够适应比较复杂、恶劣的气候条件及高强度工作状态的考验，如新闻记者使用的机型，其快门寿命及耐用性是常规相机所无法比拟的。与普通相机的普及性不同，此类相机一般造价都比较昂贵，与其配套的外围设备也由于产量少而同样价格不菲。上一页下一页返回一、相机类型因此这类相机一般为公司及大型机构使用为多，普通人群由于经济承受能力以及实际使用情况所限很难配备整套拍摄设备，专业机型大部分时候都是在工作室或特殊情况下使用。由于各种不同的画面需求，这类机型的成像片幅也更加丰富多变，按照尺寸主要分为:标准画幅机型，如佳能的1DsMarklll、尼康的D2Xs和徕卡的M8;中画幅机型，如哈苏的日3。日一31,禄莱的6008AF;大画幅机型，如仙娜P3等。除此之外还有专业的数码后背厂家，如以色列的利图(Leaf)、丹麦的飞思(Phase)等为传统的中、大画幅胶片机型提供可替换的数码后背支持。上一页下一页返回一、相机类型上一页下一页返回一、相机类型传统照相机的画幅通常分为大画幅，中画幅和135画幅等几大类。其中大画幅主要为4x5,5x7,8x10三种规格的底片，尺寸单位是英寸;中画幅有6x4.5,6x6,6x7,6x8,6x9,6x12,6x17等多种画幅规格，单位是厘米。135胶片规格宽度为35mm,和35mm电影胶卷一致，胶片上影像画面为24mmx36mm，画面长宽比为3:2。另外还有一种APS(AdvancedPhotoSystem)画幅，是在2。世纪9。年代初柯达、富士、佳能、美能达、尼康等照相机公司联合研制开发的，画面尺寸为16.7mmx30.2mm。由于数码相机的迅速普及，此种技术并没有得到充分发展，但几家公司依然沿用了其画幅尺寸，并应用在主要的中、低端数码相机中，目前贝}{逐渐向接近于35mm尺寸即全画幅的万向发展，并开始在一些中、高端相机中得以应用。此外还有4/3系统，是主要由奥林巴斯、柯达等公司全新开发的数码单反相机体系。上一页下一页返回一、相机类型上一页下一页返回一、相机类型上一页下一页返回一、相机类型上一页返回二、辅助器材买一台计算机回来，除了主机和显示器，我们需要给它配备一些其他的设备如音箱、摄像头、打印机等来使它实现更多的拓展功能，相机也是一样，比如规格不同的镜头、滤镜、三脚架等，这些配套设备不但会给拍摄工作带来一定的方便，也会帮助摄影师实现许多更富有创意的效果和可能性。1镜头镜头是相机的眼睛，其重要性不容置疑。虽然摄影技术的发展经历了近百年，如何拍摄到清晰、还原良好的外在现实的核心理念却一直都没有改变。尽可能完好地记录我们视觉中场景的光线折射与反射，最基本的一个环节是对有用光线的收集与准确投射，同时阻挡或有效屏蔽某些不利于成像的杂光，这一个重要的环节是无法离开镜头的作用的。下一页返回二、辅助器材一个单独的镜头，实际上是由数片经过严格精确的光学抛光，根据不同目的、按顺序在同一轴线分布排列成几组的光学玻璃或塑料镜片组成的，镜片的数量和轴线的延伸长短决定了镜头的焦距。现代的变焦镜头则要更加复杂一些，因为除了要完成成像的基本任务外，成组镜片的前后移动还会改变景物在成像装置上的大小，如拉近或推远。一个基本的规律是:镜头焦距越长，则拍摄到的画面视野越小，越能够提供良好的望远镜效果，如拍摄野生动物或体育运动的300mm或500mm镜头;相反焦距越短，则画面视野范围越宽广、景深越大、透视效果也越明显。一般来说定焦距镜头由于其焦距固定不可变，因此可以简化其镜片组的结构并有效提高影像质量。上一页下一页返回二、辅助器材变焦镜头为人们实现了将不同焦距的镜头组合于一身的便捷模式，使人们可以利用一个镜头来实现以往数个定焦距镜头的拍摄效果，因此显得更经济、实用一些。但无可避免的是，在为人们提供方便的同时，变焦镜头在成像方面一般要略输定焦距镜头一筹，尤其是在变焦镜头的变焦边缘，更有可能出现像场弯曲和畸变。虽然目前变焦镜头在成像技术上已有了很大的进步，但要全面超越定焦镜头，则还需要一定时间。上一页下一页返回二、辅助器材上一页下一页返回二、辅助器材上一页下一页返回*最大光圈镜头的最大光圈决定着镜头的通光量以及其在较暗光线下拍摄的可能性。光圈级数通常标记为F，如F1.4,F2.8或者F4，也会出现在镜头的前万，比如1:2.8就是指此镜头最大光圈为2.8。性能优越的定焦镜头最大光圈可达到F1.0，而变焦镜头通常为F2.8或F4，一些普通变焦镜头也会出现如1:(4.5--5.6)这样的情况，它表示此镜头采用漂移光圈，即最大光圈并不恒定，而是随焦距变化而变化，如在广角端光圈值变大而在长焦端光圈值变小。*光圈的控制光圈对通光量的控制是通过镜头中可活动的金属叶片(或称为光阑叶片)的收放来实现的，现在的数码相机多采用瞬时光圈，即平时光圈始终处于最大状态以利于保持取景屏的明亮，只有在快门打开时光圈才在瞬间收缩到预设的大小。二、辅助器材上一页下一页返回*镜头焦距根据不同用途可以有适合于风景及大型场景的短焦距镜头、适合人像拍摄的中焦距镜头及用于野生动物和体育等无法近距离拍摄的望远长焦镜头。除此之外还有各种特殊用途的器材，如用于修正建筑透视问题的焦距可偏移的镜头等。*镜头的品质一方面取决于其所采用的光学镜片材质精密度以及表层镀膜，如现在在高端镜头中常采用的萤石镜片，另一万面则取决于通光口径，还有组镜片排列设计上的一系列复杂的光学指标。并非镜头越大越长就越昂贵，有时候一些短焦距镜头甚至比长焦更为昂贵。二、辅助器材上一页下一页返回二、辅助器材上一页下一页返回二、辅助器材2镜头与视角借助不同焦段的镜头，摄影给予人们一个眼睛所看不到的奇异影像世界。通常50mm左右的镜头所呈现的视野与人的眼睛所看到的最接近;而35mm以下镜头则会在一个画面中容纳高达60°以上更为宽广的视域，这就是常说的广角镜头;70mm以上的望远镜头或长焦镜头的视角一般会小于35°，这就相当于把事物的一个局部进行放大或从较远的距离去观看一个小范围的东西，特别是一些高达500mm的镜头，这种远距离的放大感就会更强烈。需要注意的是，由于大部分镜头焦段的设计沿袭了胶片拍摄的成像尺寸，因此对于使用APS画幅图像感应器的相机来说，当使用同样焦段的镜头时，其视域范围会有一个相应的缩减，即无法达到镜头原本的设计焦段，而对于使用全画幅图像感应器的相机来说，则几乎不存在这样的换算过程。上一页下一页返回二、辅助器材广角镜头的优点在于它能够把眼前看到的景物最大限度的容纳进一幅画面中，一些被称为鱼眼镜头的超广角甚至能达到120°的视角范围。因为其超宽的视域，这样的照片往往呈现出清晰的中心和象水波纹一样扭曲的边缘，使平面的照片变得像凹凸镜一样怪异。长焦镜头的方便之处在于其可以让摄影师在相对远的距离进行拍摄，经过放大的物体可以适合正常的画幅而不至于因为无法靠近而显得太小。空气中的灰尘和清洁度可能影响画面质量，尤其是当镜头焦段增大的时候。喜欢拍摄体育或者野生动物题材的摄影师是最需要这样的镜头的，它可以使摄影师在避免危险的情况下拍摄到凶猛的狮子，或者是容易受惊的小鸟，也可以帮助他们捕捉到赛场上运动员惊人跳跃的瞬间。上一页下一页返回二、辅助器材上一页下一页返回二、辅助器材广角和长焦镜头有着其各自不同的拍摄用途，对于大部分的人群来说，集两者于一身的可变焦镜头毫无疑问是一种很好的选择。定焦距镜头虽然成像质量极佳，但其不万便之处也是很显然的，特别是在外出旅行的拍摄中。针对镜头焦距换算的问题，各大相机生产厂商在推出新的机型时，一般都会同步推出适应数码单反相机、特别是采用较小画幅图像感应器的镜头，如这款8mm的鱼眼镜头。对于全画幅的数码单反相机来说，广角镜头的震撼视觉效果和长焦镜头的细腻柔和，依然可以得到与胶片拍摄几乎不存在差别的尽情展现。上一页下一页返回二、辅助器材上一页下一页返回2-2-5采用佳能24-70L2.8镜头24端拍摄，F/16,快门速度1/50秒，画面视域极为开阔，可以明显看出边缘的变形。二、辅助器材上一页下一页返回二、辅助器材3滤镜在胶片时代，由玻璃、塑料、树脂制造的功能各异的滤镜有近百种，尤其是各种有色滤镜，它们分别在改变成像品质、矫正色差等方面起着不同的作用。然而到了数码时代大部分的滤镜都几乎已经派不上什么用场了，因为许多效果都可以在后期通过软件来实现。虽然如此，有一些滤镜的效果和功能，依然是数码技术所无法代替的，比如UV镜和偏振镜等。日常使用中最多的应该是第一类—保护镜头类型的滤镜。这是因为相机的镜头一般采用的是相对较软的光学玻璃，镜片表面是数层改变光线折射的防护镀膜，在日常的使用中极其容易被弄脏或易损坏，因此一片可以轻松安装和拆卸的保护镜片就变的很有必要，毕竟即使损坏，它的价值要远远低于镜头本身。上一页下一页返回二、辅助器材这种镜片里最常见的是UV镜，它的作用主要体现在对外界紫外线的阻档上，特别是在风景摄影中最有用，因为它可以有效阻止蓝紫边的形成。另一种替代品是天光镜，它其实是唬拍色的防紫外线UV镜。还有就是如佳能公司生产的不带有任何附加作用的防护镜，和上面两种相同，其目的都主要是保护镜头，而色彩和清晰度方面的影响几乎是感觉不到的。偏振镜是另外一种常用的滤镜，特别是圆形偏振镜。偏振镜事实上是由两片镜片组成，在镜片之间有极细微排列的杆状结晶体胶膜，通过旋转其中一个镜片，可以实现如在金属、玻璃、水面等的拍摄中取消表面反光的功能。上一页下一页返回二、辅助器材另外，在风景拍摄中还可以用来消除空气中水汽的影响，以及压日音蓝天，使白云更白的效果。在有些需要降低光线明亮度，增加画面清晰度的情况下，偏振镜还可以被用作为中灰密度镜的替代品。其他如星光镜、柔焦镜等，可依个人的喜好使用，要想取得与众不同的效果，其他胶片时代的滤镜也是值得去尝试的。上一页下一页返回二、辅助器材上一页下一页返回二、辅助器材过多的滤镜品种及功能有时候使专业从事摄影工作的人也可能很难详细知晓，因此在日常使用中只需根据自己的实际拍摄需要进行选配即可，而不必沉迷于此或过多希望通过滤镜改变成像品质，其实常见的如UV镜、天光镜以及防护镜等这些滤镜的功能基本差异不大或几乎不对成像产生任何色彩和其他万面的影响，但要注意一些假冒或劣质产品可能会镜头本身的成像质量产生较大的影响。上一页下一页返回二、辅助器材上一页下一页返回二、辅助器材上一页下一页返回二、辅助器材4存储卡不同于以前的胶片拍摄需要消耗大量的胶卷，现代的数码相机只需要存储卡来记录像机拍摄的数据。虽然存储卡的容量已经从开始的1OOMB左右变成了现在的16GB上下且还在日益增容，但对于高质量的图片的追求却还是让这样的存储容量经常显得不够。存储卡的选择取决于数码设备的插槽规格和型号，目前比较常见的类型有CF卡(CompactFlashCard),SD卡、XD卡以及记’Iv棒等。新的科技仍然在寻求使存储设施材料更节约、读写速度更快、体积更小的可能。存储卡的最大容量主要取决于其类型，容量越大，读写速度越快，贝i{相机的反应越迅速，越有利于摄影师快捷的捕捉有意义的瞬间，同时也能够在同一张卡里记录更多的图片数据。上一页下一页返回二、辅助器材对于个人来说需要多大容量和多快速度的存储卡主要要看日常习喷于拍摄什么样的题材和照片格式，正常情况下精细JPEG格式的照片在2MB/张左右，但标准RAW格式的照片则在12MB/张左右。存储卡容量越大、读写速度越快则其价格也越昂贵。对于日常拍摄来说，只要读写速度不至于拍完一张等好久才存储完，那么54X速度2-4GB的卡就足够了，但假如是需要像记者一样的去捕捉生活的瞬间，且经常要快速和大量的去拍摄，那么133X以上8GB的卡还是很有必要的。另一方面，对于单反相机来说，由于其内部图形处理器速度等各方面需要良好的配合，其对卡的要求也要相对高一些，兼容性也更好，而普通型相机则要因此受一些影响，或是选择其他能耗更小一些的存储卡。上一页下一页返回二、辅助器材上一页下一页返回二、辅助器材上一页下一页返回二、辅助器材上一页下一页返回二、辅助器材上一页下一页返回二、辅助器材5脚架坚固、可靠、耐用，同时又足够轻便、易于携带的脚架对于摄影师来说意味着更清晰的影像，并能够防止和消除因为长时间曝光而带来的图像模糊。有些摄影师甚至认为，除了相机以外，脚架是拍摄到优秀作品的直接保证，因此也是这方面最值得投资的。这不仅仅是因为制作精良、性能优越的脚架可以保证长达数十年的可靠使用，还在于它可以在实际拍摄中为摄影师提供更丰富的拍摄可能性，比如仙境一样的流水、璀璨的星空、灯火辉煌的城市夜景等。脚架有许多种形式，常用的主要为三脚架和独脚架，其中三脚架因为其方便和宽范围的适应性尤为多见，而独脚架则更轻更易于携带，适用于一些需要良好的移动性和灵活性的拍摄情境，如体育、婚礼、大型活动等。上一页下一页返回二、辅助器材选择适合的脚架非常重要。专业的产品一般采用高强度高品质的铝合金、碳纤维等材质精密制造而成，沉稳坚固，并且能根据拍摄需要转换云台、调整高度、调整支撑角度等，因此价格较为高昂。对于普通消费级的相机来说，由于其机身较轻，并且电子快门一般不会带来太大的震动，因此选择普通的脚架也许就可以了，特别是在经济条件不允许的情况下。对于单反相机等较重的器材最好是选择更稳固的脚架;否则稍有风吹草动，损失的就不仅仅是一张好照片，可能还有一部心爱的相机。上一页下一页返回二、辅助器材上一页下一页返回二、辅助器材上一页下一页返回二、辅助器材上一页下一页返回二、辅助器材上一页返回三、模式与应用设置每一部相机都有它的最佳状态，每一个摄影师都会有自己的个人器材使用习惯。在充分了解的情况下对自己手中的摄影器材进行正确而良好的设置，以便在每一次的拍摄中都能使其各种功能相互协调工作，并实现最好的拍摄效果，是一个熟练的摄影师所要具备的基本素质。1图像感应器数码相机的“心脏”是一块处于反光板后面可记录光线变化的半导体材质数字传感器，图像的捕捉即是通过它来收集进入镜头的光线，而后通过一系列复杂的电荷与数字信号交互传输过程最终在屏幕上还原为可视图片的过程。下一页返回三、模式与应用设置根据其微晶构造组成的不同及数字信息传输方式的差异，常见的数字传感器有两种形式:CCD(ChargeCoupledDevice,电荷藕合组件)和CMOS(ComplementaryMetal-OxideSemiconductor，互补金属氧化物半导体组件)。两者的共同点在于都是由大量敏感度极高的感光二极管组成来进行光电转换。简单来理解，首先，当光线进入时，传感器上的原子浅微粒作用于这些二极管并将光线迅速转换成电子—就好像太阳能电池板的作用一样。第二步，这些电子被增强并依次转换为一个电子电压，然后成为数码影像的一个元素，也就是我们通常所说的“像素”。第三步，这些像素在连续的传递中按照一定的顺序进行有规律的排列和组合，并最终成为存储卡上的一幅图像。上一页下一页返回三、模式与应用设置最后这些被存储的图片以数字的形式被提取、传输、查看或者是在电脑中进行后期制作与调整。图像感应器的大小直接影响数码相机的体积和重量，一般来说超薄、超轻的数码相机其CCD/CMOS尺寸较小，而越专业的数码相机CCD/CMOS尺寸也越大，感光面积越大，成像效果也相应越好。上一页下一页返回三、模式与应用设置上一页下一页返回三、模式与应用设置上一页下一页返回三、模式与应用设置上一页下一页返回三、模式与应用设置上一页下一页返回三、模式与应用设置上一页下一页返回三、模式与应用设置2像素数码相机图像传感器记录的像素数大小会影响所拍摄图片的精细程度。一般来说像素数越大贝il图片包含的信息越多，层次也越丰富。但这并非意味着我们应该一味地追求高像素，多大像素主要取决于图片的用途，还取决于一些个人的狂热追求一一像一个标准的发烧友那样。大体来说数码图片有两种呈现形式:一是基于屏幕浏览的数字信息格式，如电脑屏幕显示、交互网络浏览、电子相册、演讲投影等，这些形式通常并不需要太高的像素，太高有时候反而会影响浏览速度;第二种则是以平面实体的形式展示，如高光相纸打印、高精度电脑喷绘输出、平面媒体印刷等，较高的像素在此时自然是必不可少的。上一页下一页返回三、模式与应用设置像素的大小首先取决于所持相机的图像传感器尺寸及技术，第二则取决于相关的一些设置，如对解析度的调整以适应不同要求，或者用一定容量的存储卡来拍摄更多照片，解析度越高，在同样大小的存储卡中所能够记录的照片幅数则越少。事实上对于较小像素的图片，如果需要，也是可以在后期制作中通过改变单位像素大小来使其达到印刷或一定尺寸的打印要求。需要明白的是，像素本身并没有预定义的大小，但在屏幕上或打印时它们显示为无数细小的格子或墨点，图片越放大，这样的点就会越明显。通常供屏幕显示的标准像素值为72dpi(72dotsperinch)，而供商业输出或印刷则要求至少要达到300dpi，对于普通输出或日常打印，200dpi基本就足够了。上一页下一页返回三、模式与应用设置上一页下一页返回三、模式与应用设置上一页下一页返回三、模式与应用设置上一页下一页返回三、模式与应用设置上一页下一页返回三、模式与应用设置*在拍摄阶段最好是能够拍摄最大标准像素以备后期制作和调整。虽然我们并不一定总是需要最大像素的照片，也许仅仅只是在屏幕上看看而已，但你无法预料所拍摄的照片是否还会有其他的用途，也许有一天需要高标准输出或打印的时候你就会感觉到这样做的好处，毕竟从大改小容易，但把小像素的照片改大，往往效果并不是那么理想。*较高的像素对于输出高质量的摄影作品是非常有必要的，但摄影是一个多万面技术与技巧综合工作的过程，其他还有如拍摄技巧、器材品质、镜头因素、图片格式、后期处理过程等都会影响图片的质量，因此高像素并不能保证获得高质量的作品。对于一个熟悉摄影整体流程的人来说，一部百万像素相机输出的图片甚至可能超过一部千万像素相机拍摄出来的图片质量。上一页下一页返回三、模式与应用设置3ISO感光度Iso(InternationalStandardsOrganization)感光度实际上是来自胶片时代的工业标准称谓，这个标准是用来衡量胶片对光线敏感程度的，ISO数值越低，如ISO50,ISO64,ISO100就表示胶片在曝光感应速度上相对较慢，反之ISO数值越高，胶片曝光感应速度越快，如ISO400.ISO800等。以图像感应器为核心感光元件的数码相机沿用的仍然是这个标准，不同的是现在大多数数码相机都允许用户根据需要调整ISO数值，不用像以前那样必须更换不同感光度的胶卷。通常情况下数码相机ISO感光度的可调范围在1001600之间，一些高端的器材通过用户设置可以扩展到506400。上一页下一页返回三、模式与应用设置与胶片感光度一样，ISO值越小则所拍摄出来的图片越细腻而平滑，相反ISO值越大则画面颗粒越大，越粗糙。与胶片时代高ISO带来的颗粒效果不同，数码相机拍摄出来的照片中产生的颗粒感更表面化，这就是平时所谓的数码噪点。调整ISO感光度到一个较高的数值使拍摄者可以在光线比较晤的情况下不借助于三脚架或闪光灯也可拍摄出比较理想的画面，同时它也允许采用较快的快门速度在不理想的光线下拍摄一些普通的动态效果，但这是以降低部分图片质量为代价的。现在的数码相机一般都具有良好的降噪功能，但不同档次和品牌的数码相机在Iso感光度的稳定性上并不尽相同，如同样Iso感光度的情况下，有些相机可以拍摄出较好质量的图片，有些相机拍摄出来的照片产生的噪点则比较严重，特别是在高ISO的情况下，因此在实际拍摄中应多做实践以了解手中相机的特性。上一页下一页返回三、模式与应用设置上一页下一页返回三、模式与应用设置上一页下一页返回三、模式与应用设置上一页下一页返回三、模式与应用设置4对焦相机的“眼睛”一一镜头在“观看”外界事物的时候，如人的眼睛一样，也需要有所选择，这就有了对焦的概念，即当镜头聚焦于某一个关注点时，此点呈现出完全的清晰层次以及锐度，而其他不需要的地方贝il由于不在对焦平面，因此呈现出逐级的虚化直到完全模糊。正确的对焦应当是主次分明，假如出现了失误，要么是该清楚的地方不清楚，该模糊淡化的地方不淡化，或者干脆完全没有对焦模糊一片，那么即使是再高明的后期制作也无法挽救。最常用的对焦模式有两种，即自动对焦AF(AutoFocus)和手动对焦MF(ManualFocus)，其中自动对焦在技术上又分为主动式自动对焦和被动式自动对焦两种形式。上一页下一页返回三、模式与应用设置简单来说，主动式自动对焦是利用相机上的红外线发生器、超声波发生器发出红外光或超声波到被摄体，然后相机上的接收器接收反射回来的红外光或超声波进行对焦;被动式自动对焦是指相机直接接收分析来自景物自身的反光进行自动对焦的方式。现在的许多数码单反相机都同时具备这两种对焦模式。AF自动对焦给拍摄工作带来了很大的方便，但它也有一些不尽人意的地方，比如当所要拍摄的事物或场景缺乏明显的对比或平行、垂直线，或者光线条件不是很理想时，AF就很难正确地进行对焦。针对这样的情况，手动对焦就是相对较好的选择，有效利用手动对焦可以帮助解决诸如透过玻璃或复杂前景拍摄等许多问题。因此在实际拍摄中应当互补使用，自由切换两种对焦模式。上一页下一页返回三、模式与应用设置上一页下一页返回三、模式与应用设置单次自动对焦此种为通常使用最广泛的对焦模式，适合于拍摄主体没有太大幅度的运动、焦距明显的日常拍摄。在这种模式下，半按快门按钮时相机对所选择的物体进行自动对焦，绿灯亮起时表示对焦准确，按下拍摄，若没有进行正确对焦则快门无法冤全按下，除非是采用全手动模式强制曝光。连续自动对焦此种模式适用于拍摄有规律的运动中的物体，如跑步、快艇、跳水等。半按下快门时相机会自动跟踪运动中的人或物，直到冤全对焦而后进行拍摄。此种模式的缺点在于即使采用了较快的快门速度，但由于快门打开到拍摄之间有一定时间差，因此实际使用时较难把握，特别是一些电子快门的相机滞后更明显。上一页下一页返回三、模式与应用设置智能自动对焦一般在较高端的相机中有此功能，当相机快门半按时，此种功能允许相机首先测试事物的运动速度和规律，在拍摄之前计算出相关数据并使其符合相机快门的滞后速率，甚至可以跟踪物体的前后移动。此种功能的实现主要依赖于三万面的影响:一是相机所使用的镜头，二是物体移动的速度，三是物体距离相机的实际距离。上一页下一页返回三、模式与应用设置上一页下一页返回三、模式与应用设置上一页下一页返回三、模式与应用设置5测光无论是胶片还是数码相机图像感应器，它们都需要通过镜头进入相机的一定光线还原外界的一个场景或人物，合适的曝光控制是拍摄一幅良好摄影作品的必须前提条件。在这个过程中，ISO感光度是相机衡量光线变化的一个重要依据，过多的光线会使图片因为曝光过度失去细节而发白，过少的光线图片会因为曝光不足而发黑，同样是不合适的。因为所面临场景的不同，光线变化的丰富多样，相机需要明确哪个场景是你需要的，哪个部分是你想要重点表现的从而作出正确的曝光选择，这样就出现了测光系统。通过测光系统对被摄物体光亮度的评测，相机才可能作出相对正确的一系列反应。上一页下一页返回三、模式与应用设置按照测光元件在相机中安置位置的不同，通常有外测光和内测光两种方式，其中外测光主要应用于不通过镜头取景的平视取景相机，而内测光主要应用于单反相机，即通常所知的TTL(ThroughTheLens)，这种测光模式的优点在于其对光线的评测和取景皆通过镜头进行，因此在被摄物体远近距离有所变化、附加滤色镜等情况下相机均能够自动校正，保证与基本摄影条件的一致。除相机自带的测光系统此以外，针对更精确和复杂的光线测试要求，还有一些专业的独立测光表，其强大的功能是专业摄影师必不可少的选择。根据测光系统对镜头覆盖范围内所测量的区域范围不同，目前相机所采取的测光方式主要有多区测光、平均测光、中央重点测光、点测光等模式。上一页下一页返回三、模式与应用设置上一页下一页返回三、模式与应用设置上一页下一页返回三、模式与应用设置上一页下一页返回三、模式与应用设置上一页下一页返回三、模式与应用设置上一页下一页返回三、模式与应用设置返回上一页下一页三、模式与应用设置6白平衡当我们在房间里读一本书的时候，无论是白天、晚上、灯光、烛光，我们总是感立纸张是白色的。事实上各种不同的光线都不着其物理概念上的颜色，色温即是19世纪三由英国物理学家洛德·凯尔文所创立的一4用来量度光线颜色成分的体系。色温一般通用K(Kelvin)来表示，和色彩的冷暖相像，靠近火焰颜色的色温偏橘红、黄，靠近白雇的色温偏蓝、绿。我们之所以总是感觉书页是白色的，是因为我们的大脑已经处理过了来自眼睛的色习信息，对于相机来说，它也需要一种方法来买认来自外界的不同色温，这种方法就是相机亡白平衡。通常为了方便拍摄，相机都会首先一个自动白平衡的设置(AWB)，它能够满足二部分的拍摄需要。当出现特定光线条件时，才机中预设的其他模式也可以手动进行转换，如乌云、晴天等。返回上一页下一页三、模式与应用设置数码相机一般都会有5种左右的白平衡模式供选择，但这样简单的设置，匡无疑问是和人的大脑可以分辨成千上万种颜毛无法比拟的，因此许多时候还是需要适当妥士去进行调节和拍摄。比如当你尝试去拍摄温日的台灯下温馨的笑脸时，自动白平衡往往会土加蓝色以使画面色彩“正常”，但这种蓝却;全把那种暖融融的感觉破坏掉了，也许你需三尝试鸟云等其他模式来故意使其偏暖从而达百自己的意图。也许后期处理的方便会使我们许多人又前期这种调节不是很认真，实际上最好还Eh在拍摄阶段就尽可能地排除问题，因为后参电脑上的处理虽然可能改变一些色彩感觉，但第一，画面质量可能会受到损伤;第二，后期的处理总是有那么一些“假”的感觉，即使是RAW格式的可调节白平衡也是一样。返回上一页下一页三、模式与应用设置返回上一页下一页三、模式与应用设置返回上一页下一页三、模式与应用设置返回上一页下一页三、模式与应用设置7照片风格数码相机除了便捷之外还有一点就是其可以迅速改变照片风格或色彩的趣味性。许多专业摄影师习惯于拍摄之后在电脑上进行详细的后期制作，但对于大部分的人们来说，数码相机内置的那些功能就已经足够了。普通相机在这方面的功能主要倾向于满足业余人群的趣味性和娱乐性，除了常见的黑白、怀旧等风格的变化，现在的许多相机还可以在拍摄过程中给画面加上有趣的画框，如心形的、花朵一样的，还可以直接裁剪、加入声音等。在中高端的机型中除了满足常规需求外，这方面的预设更倾向于为摄影师提供指向性非常强的快捷辅助，使他们能够更方便迅速的拍摄到专业性的作品。

返回上一页下一页三、模式与应用设置功能强大的后期制作软件为照片的色彩、明晤等调整提供了很有效的帮助，而相机内置的功能贝il给了人们即刻的趣味性。到底是在拍摄的时候就直接利用相机内置的功能来拍摄，还是通过后期软件来制作自己想要的效果，这主要还是取决于照片拍摄出来以后的用途。如果仅仅是为了个人的快乐和兴趣，那么不妨尽情地发挥数码相机附加功能，假如所拍摄的是比较重要或是希望其有多重用途的，那就需要在拍摄的时候尽量保持照片的原本效果，照片拍摄的数据量越大、越忠实于自然，则后期修改的可能性也越大。

返回上一页下一页三、模式与应用设置以常见的黑白效果照片来说明，简练的黑白效果一直是许多人们喜欢的，特别是在光线不是很理想的情况下，色彩可能灰晤或偏色，这时候黑白也许会更增强其视觉的对比。后期利用软件调整的黑白也许对比度没有相机的那么好，但灰色调的丰富却是内置的无法比拟的。同样的道理还体现在怀旧的黄色和灰色调的拍摄中，重复前面的一句话，那就是假如你无法确认这张照片到底什么样的感觉最好，那么就先拍好了后期再在电脑中处理吧，毕竟后期软件要比相机内置的功能强大得多。返回上一页下一页三、模式与应用设置返回上一页下一页三、模式与应用设置返回上一页下一页每一个相机生产厂商在其数码相机中都有不同的照片风格内置程序预设，尤其是佳能的照片风格功能相对更加丰富多样，并且无论是摄影师还是业余爱好者都适合进行拍摄选择。三、模式与应用设置返回上一页下一页三、模式与应用设置返回上一页下一页三、模式与应用设置8光圈与快门A光圈和快门的协同工作原理是摄影的一个非常重要的环节，事实上它并不复杂，只是在一开始入手时容易让人产生混淆而已。大部分单反相机都会有一个模式转盘，即使在不完全熟练的情况下，也可以通过调节或采用自动的模式来完成光圈与快门的组合进行拍摄。快门快门形象的来说就好像是通往图像感应器的一道小门，快门的开合时间，即快门速度决定着图像感应器有多长时间曝露在进入晤仓的光线中来收集成像信息。在多数情况下这个时间都可能短暂到几分之一秒到几千分之一秒。光线越晤，快门的速度也会相应变慢，因为相机在此时需要更多的时间来进行曝光。在夜间没有闪光灯或者足够光源的情况下，这个时间可能会延长到数秒或者数分钟。

返回上一页下一页三、模式与应用设置有时候也可以通过调整快门速度来改变动态场景的视觉效果，比如1/30秒可以拍摄到完全自然状态下的水流，1/500秒几乎可以让大部分的动态场景凝固在画面中。对于体育运动来说，应该尽可能选用最快的快门速度，除非是故意想让画面模糊。以整秒为计量单位的快门速度会使流水和波浪在画面上看起来像缥缈的雾气一样。光圈光圈就好像人的瞳孔，可以通过自身开合的孔径大小来控制通过镜头进入的光线量。相机是根据通过光圈的光线量来决定快门速度从而得到正确曝光的，因此对于拍摄同样的物体来说，光圈开得越大，快门速度会越快。

返回上一页下一页三、模式与应用设置大的光圈通常有一个小的数字表示，如F/4;小的光圈会有一个大的表示数字，如F/16。同时，像F/4这样的大光圈更容易使画面对焦点前后范围变浅，而F/16则几乎会使画面中所有物体都处于对焦范围内。画面对焦点前后出现多大纵深对焦范围，通常被称为景深，这会在下一节进行讲述。返回上一页下一页三、模式与应用设置返回上一页下一页三、模式与应用设置返回上一页下一页三、模式与应用设置返回上一页下一页三、模式与应用设置9光圈与快门B在光圈大小和快门速度的选择上，首先要考虑的是所做的选择能否保证拍摄到一幅曝光准确、对焦清晰的照片。在这个判断的过程中，被拍摄事物本身是静止的还是运动的、现场光线条件是否合适都是必须考虑的。假如相机固定在三脚架上，那会好很多，但更多的时候人们喜欢手持相机比较自由地去拍摄，而人体并不是一个非常稳固的载体，即使是呼吸都可能会影响照片的清晰度，因此手持拍摄时无意识的轻微晃动几乎无法避免。一般来说，单反相机由于本身较重，同时镜头通光量要大一些，因此可以较稳的把握，但基本型相机几乎与手臂同步的颤抖则很难避免，尤其是在光线条件不好，快门速度较慢时。返回上一页下一页三、模式与应用设置另外镜头焦距的选择也是影响成像的一个重要方面，镜头焦距覆盖范围比较大的，如16一35mm这样的广角镜头，一般视角会达到1200左右，晃动并不会很明显;镜头焦距覆盖范围较窄的，如70mm以上，焦段越长，越难以避免，此时即使是极轻微的晃动，都可能被放大而使整个画面变模糊。由于每一种镜头都有自己的最大光圈数，同时相机也有着相应的能够保证清晰拍摄的最大手持拍摄快门速度，因此需要拍摄者在拍摄之前认真地阅读说明书去做必要的了解(通常来说在光圈和快门联动的情况下，1/60秒可作为一个基本参考分界，当快门速度大于1/60秒时，可保证手持拍摄对焦清晰，而小于1/60秒时则很容易出现拍虚的情况)。

返回上一页下一页三、模式与应用设置一旦相机的抖动可以被有效地避免，如使用三脚架或稳固的手持，以及放置在其他比较平稳的物体上等，下一步就可以根据自己的需要来自由的调整快门速度拍摄出比较理想的照片了。比如长焦拍摄的体育活动、户外野生动物，广角拍摄的令人屏息的大场景，长时间曝光的城市夜景或美丽星空。另外，高速的快门还可以记录下我们的眼睛看不到的瞬间，如急驰的汽车、奔跑的马匹、泼洒的水滴等。快门速度能达到多快取决于相机的生产者，而正确的调控也是必不可少的。返回上一页下一页三、模式与应用设置返回上一页下一页三、模式与应用设置返回上一页下一页三、模式与应用设置返回下一页上一页三、模式与应用设置返回上一页第三章实践训练前言第一节基本训练第二节进阶训练第三节影棚基础返回前言初学者在拿起相机的瞬间经常会被到处都是的按钮和调节装置唬的无所适从。刚刚适应了手中的机器，甚至已经能够拍出几张像模像样的照片的时候，在面对稍高要求的影棚操作时，又可能会被如何使用各种灯光器材和配件折磨一通，更不要提如何去适应拍摄题材的复杂多样，以及如何拍摄出令人满意的作品了。其实无论表面看起来多么繁复，相机本身的操作都是围绕着三个基本的环节一一对焦、曝光以及白平衡。三方面的协调工作使外在世界的图像被真实地还原在照片中。同时，通过对光圈、快门速度、景深的有效控制，表面看来平淡无奇的瞬间，也有可能会呈现为一幅伟大的摄影作品。

下一页返回前言此外，对光线的捕捉和运用，更是一个优秀的摄影师无时无刻的追求。有些人喜欢自然光的柔和，而另一部分人可能喜欢更纯粹且自由的影棚效果，选择自然光还是人造光源，主要还是取决于所拍摄的题材以及要求。在这个章节我们主要就一些基本的拍摄实践以及题材的选择、影棚灯光的使用几个方面进行讲述。上一页返回一、基础训练寻找合适的光线条件是一方面，及时地按下快门去捕捉辉煌的瞬间亦是一门难度较高的艺术。众所周知的(美国国家地理》杂志的摄影师们在这方面为大家做了一个良好的榜样一一等待，耐心地等待，数分钟、数小时、数天，也许是几年时间，就是为了快门按下的那一个瞬间。因为光线、特别是自然的光线是我们无法去人为改变的，但机会始终属于有所准备的人，做好准备，人人都可以捕捉到无比美丽的瞬间。1景深控制出现在相机镜头中的事物总是丰富多彩的，每一样事物距离镜头的纵深距离也是不同的。下一页返回一、基础训练我们在拍摄的时候也是希望镜头能够像人的眼睛一样，一次只观看其中的一个场景，即一个部分清晰异常而暂时忽略其他部分，以哭出自己最关注的“兴趣点”，这就是对焦的概念，也就是对景深的把握，而光圈的大小是控制景深的一个重要决定因素(参见光圈与快门部分)。景深控制的重要性在于我们不需要更多改变画面的构图或呈现因素，而只需要通过增大光圈来哭出画面的主体虚化其他物体，或是减小光圈来给予画面更大范围的清晰度就可以了。除了光圈的控制会影响景深以外，镜头的焦距选择也是影响景深的一个因素。10-24mm的广角镜头可以提供非常好的视野范围和大景深，从拍摄者的脚下到遥远的地平线都可能是清晰无比的，因此适合于拍摄大场景和传统的风景。上一页下一页返回一、基础训练而70-500mm甚至是更长焦距的望远镜头，由于视角的缩小，提供的是极浅的景深，比如侧面的人脸，从眼睛的清晰到鼻子的逐渐虚化都会很明显，因此在拍摄的时候需要格外小心地对焦。其次，距离拍摄物体的远近也会明显影响景深，摄距越近，则景深越浅，摄距越远，景深越大甚至是全面清楚。一个基本的常识是:要获得尽可能大的景深，使画面中无论远近都清晰无比，最好是将光圈关到最小，如F22或F32，甚至是像古典的风景大师那样打到惊人的F64。这同时意味着比较慢的快门速度，有时可能是以秒来计算的;而对于浅景深，贝il首先要尽可能地接近所要拍摄的物体，并将光圈开到最大，以较快的快门速度去拍摄。上一页下一页返回一、基础训练事实上大景深的拍摄—像在风景和一些广告摄影中，相对要比浅景深容易，而对于浅景深，究竟让画面清晰到什么层次是不太好把握的，因此需要大量的练习去掌握。究竟需要多大的景深，每一个人的感受是不一样的，现在相机内置的对焦系统基本都能方便及时地调节对焦区域，同时在取景窗中观察画面景深，一些相机还附加有景深预测钮，一般设计在镜头边，可以在拍摄之前很方便地查看景深是否合适，这都给拍摄到令人满意的照片提供了很大方便。上一页下一页返回一、基础训练上一页下一页返回一、基础训练上一页下一页返回一、基础训练上一页下一页返回一、基础训练上一页下一页返回一、基础训练2画面控制对于摄影构图的过多思考常常会限制我们的直觉判断，而并非是帮助我们拍摄出更好的作品。许多学过绘画的人在初学时都遇到过同样的问题—当大脑里充满了各种各样的规则和条条框框的时候，事实上你有可能画出一幅符合构图的画，但却无法感动他人。摄影也是如此，尤其是在面对许多转瞬即逝的美好瞬间的时候，直觉的判断要远比你拿起相机先搜索几条规则有用的多。“假如你不遵守这些规则，你的作品就可能失败”，这对于那些初次拿起相机的人也许真的有一点用，但很快就会明白其实说这句话的人自己也许都还没有搞清楚那些所谓的规则，墨守成规会严重抑制你的个人特性，并阻止你创造性地观察和探索外在的视觉世界。上一页下一页返回一、基础训练对美丽而富有魅力的摄影或绘画作品进行分析，我们经常会发现它们有一个共同点—视觉的均衡和对于运动与静止的平衡关系上。这几乎很难有比较标准的规范或是某种简单的条规去随从，也许只能是无数的练习和实践的积累。摄影不同于绘画的主要方面在于其画幅的特殊性—规则的横或竖长方形，这就为其奠定了较平和可预料的构图形式。有效利用这样类似于戏剧场景的构图形式可以拍摄出具有强烈视觉效果的作品，然而处理不好的话，这样的限定画幅也可能使你的作品因为平庸而被淹没于无数同样的画幅中。上一页下一页返回一、基础训练上一页下一页返回一、基础训练上一页下一页返回一、基础训练上一页下一页返回一、基础训练下一页返回3-1-6放射状形式在拍摄风景、建筑物内景时经常会用到这样的模式。在这幅拍摄于上海机场磁悬浮列车站的照片中，顶棚灯光、路轨构成了主体的架构，而自动售卖机则阻档了放射线的最终接点，前景中坐椅亦避免了画面视觉元素过于单一的问题。这样，不但解决了画面的均衡，同时又因为放射性的延伸增加了画面的运动感。上一页一、基础训练3光线修饰摄影原本是一个希腊语的词汇，其含义是“光的描绘”。光线的作用无论是在以前的胶片拍摄还是现在的数码摄影中都是非常重要的。许多人也许认为只有在阳光灿烂的白天才可以拍摄到亮丽的图片，事实上充足的光线只是摄影必备的条件之一。虽然在任何的光线条件下都拍摄出惊人的作品有些不可能，但善于尝试经常还是会有意想不到的收获，比如有些摄影师在夜晚微弱的光线下曝光数小时拍摄到的美丽夜空。摄影作品的影像质量有时候不是和光照的自然条件有关，是和摄影师对光线的有效计量有关。上一页