《笔墨精神》教学设计-2026-2027学年沪教版（新版）初中美术八年级上册

《笔墨精神》教学设计-2026-2027学年沪教版（新版）初中美术八年级上册教学背景本课承接上一课《意在笔先》。学生已经理解写意画先立意后造型的思想。但是很多学生会产生一个认知误区：只要有好想法，笔墨技法只是简单工具，技法无关紧要。本节课教学背景就是要打通从“心中之意”走向“纸上画面”的中间环节，让学生明白立意要依靠笔墨语言来进行传递，笔墨本身自带精神情感，而不只是单纯画形工具，完成单元“立意—笔墨—托物寓意”完整学习链条。教材分析《笔墨精神》是本单元第二课，属于造型·表现领域。沪教版新版教材课文开篇承接上一课“意在笔先”，提出一个核心问题：当画家心中已经确立立意，依靠什么把内在精神转化为可视画面？答案就是笔墨。教材课文首先阐释生宣纸上笔墨渗化带来必然性与偶然性的机趣；接着区分大写意、小写意、兼工带写三种写意花鸟画表现形式，配有石涛《花卉册》、恽寿平《锦石秋花图》、潘天寿《记写雁荡山花》作为教材范例；课文讲解笔法墨色的干湿、浓淡、刚柔变化不仅仅塑造物象外形，同时传递情绪品格；分析画面布局当中虚实、疏密、开合；教材文本强调：笔墨不仅仅是技法，笔墨自有精神，笔墨精神就是把立意化为可视艺术语言，实现意与笔墨的统一。本课重在理解笔墨情感价值，区分三类写意风格，理解笔墨如何服务托物寓意，完成从思想构思走向水墨表达的过渡。核心素养教学目标（新版课标）审美感知：能够辨识大写意、小写意、兼工带写三种写意花鸟风格；感受笔墨干湿浓淡刚柔变化带来不同情绪氛围，可以读出作品当中笔墨传递出来的精神气质。美术表现：理解笔法墨色变化的表达功能，懂得要根据自己创作立意去选择适配笔墨语言，明白立意和笔墨之间互相匹配关系。创意实践：结合教材案例进行思考分析，尝试为给定立意设想适合的写意风格与笔墨特点，建立立意先行、笔墨紧随的思维意识。文化理解：领会中国画“笔墨即精神”文化内涵，明白笔墨是文人精神外化载体，技法承载审美与人格追求，深化对托物寓意整体理解。教学重难点教学重点：认识大写意、小写意、兼工带写三种写意花鸟画风格；理解笔墨（笔法墨色）除塑造形象之外，具备情感精神表达功能。

教学难点：体会立意如何支配笔墨选择，做到立意与笔墨语言相互适配，理解笔墨精神完整含义。教学过程教师引导学生翻开课本《笔墨精神》，回顾上一节课所学。

师：上一节课《意在笔先》，我们明白了写意画创作先要确立心中之“意”。那大家思考，仅有想法，能不能直接就形成一幅国画作品？想法藏在心里面，观众看不见。那我们依靠什么手段，把内在立意显现在宣纸之上？请大家读一读本课教材开头段落，找一找课文给出答案。

生：依靠笔墨。

师：非常好，今天我们学习《笔墨精神》。很多同学简单理解笔墨就是画画工具，毛笔蘸墨画出形象。课本告诉我们，笔墨不仅仅用来画外形，笔墨本身就带有精神，这就是本课课题“笔墨精神”。设计意图：利用新旧课逻辑关联，从旧知导入新知，研读教材开篇文本，破除学生把笔墨只当做绘画工具的片面认知，抛出本课核心探究主题。师：教材课文当中有这样一句话：画家进行写意花鸟创作，生宣纸上面笔墨渗化，会产生必然性和偶然性融合的机趣。大家想一想这句话，什么叫必然性，什么叫偶然性？我们可以简单理解，必然性来自画家预先构思，也就是上一课学到的意在笔先；偶然性来自生宣纸特性，墨渗化开之后会产生一些意料之外墨韵变化，画家要顺势把控，利用这种变化丰富画面。预先立意构思是主导，同时善用宣纸带来的即兴墨趣，二者结合，就是写意创作当中一种特有的趣味。师：我们来看课本三组范例，石涛《花卉册》、恽寿平《锦石秋花图》、潘天寿《记写雁荡山花》。教材课文把写意花鸟画分成三类，大家阅读旁边的课文注解，找出来是哪三种。

生：大写意、小写意、兼工带写。教师出示简易表格投影（PPT/黑板）写意类型教材案例整体风格特点情绪气质大写意石涛《花卉册》笔墨酣畅、挥洒奔放热烈、激昂，情感外放小写意恽寿平《锦石秋花图》笔墨温润柔和，含蓄淡雅宁静、温婉，情绪内敛兼工带写潘天寿《记写雁荡山花》一部分工整，一部分写意，工写结合刚柔并济，层次丰富师：对照表格和课本图片，我们先来观察石涛大写意作品《花卉册》。大家看一看画面，笔触奔放，墨色淋漓。想一想，如果画家想要表达激昂热烈情志，适合选用大写意还是小写意？

生：大写意。

师：再看恽寿平小写意《锦石秋花图》，画面没有猛烈挥洒，墨色柔和淡雅。如果主题意境是安静恬淡，更适合哪一类？

生：小写意。

师：潘天寿《记写雁荡山花》，一部分花草刻画相对细致，石头部分笔墨奔放洒脱，课文称之为兼工带写，工笔与写意互相融合。大家想一想，是不是大写意就一定比小写意更好？

生：没有好坏之分，要看想要表达什么样的立意。设计意图：依托教材三件原作案例，借助表格梳理三种写意风格，引导学生建立观念：三种风格没有高下优劣，选择哪一种，取决于画家想要表达的立意，立意支配风格选择，初步触碰本课难点。师：风格是整体面貌，落实到每一笔，笔墨还有很多细节变化，课本讲到笔法墨色的干湿、浓淡、刚柔。我们一起来赏析教材提及徐渭《墨葡萄图》，这是典型大写意。大家观察画面，泼墨而成葡萄，墨色酣畅奔放。徐渭心中满怀愤懑压抑，借葡萄抒发怀才不遇的感慨。大家思考，画家为什么不用柔和淡雅小写意来画这幅作品？

生：因为画家情绪是激烈苦闷，奔放笔墨更适配这份情感。

师：说得很好。如果说立意是内心剧本，笔墨就是表演语言。剧本确定之后，语言要服务剧本。再回想郑板桥《竹石图》，画竹子用笔线条偏干涩刚劲，而不是圆润柔滑，为什么？

生：要体现竹子坚韧不屈品格，刚劲线条更匹配竹子寓意。

师：这里大家体会一个关键点。同样是画竹子，如果两幅画立意不一样，笔墨就可以不一样。假如一幅画立意赞美竹子温柔清雅，笔墨可以柔和温润；如果立意赞美竹子历经风雨不屈风骨，就多用刚劲干涩笔触。物象不变，立意发生变化，笔墨语言随之调整。这就是笔墨精神的一层内涵：笔墨不是固定程式，笔墨要服务于当下创作的立意。师：我们再看教材课文还讲到画面布局，虚实、疏密、开合，这也是笔墨整体章法的一部分。章法同样服从托物寓意的主题。画面哪里密哪里疏，哪里实哪里虚，不是纯粹形式游戏，也要服务整体意境。举例子，一幅梅花写意画，如果想要突出孤高清冷意境，画面就要适当留白，不宜满满当当铺满画面，留白的虚，强化孤寂清高的氛围。师：现在我们做课堂思考练习。假设我们的立意主题：赞美梅花傲雪不屈傲骨。请大家结合今天所学想一想，整体风格适合大写意还是小写意？用笔偏好刚劲还是柔和？墨色如何处理？请同学说说自己想法。

生1：可以选用大写意，用笔刚劲，枝干浓墨有力，花瓣墨色淡雅。

师：这位同学已经做到立意先行，再匹配风格与笔墨。这里要提醒大家，这只是其中一种思路，不是唯一标准答案。同样画梅花，立意如果侧重梅花清雅柔美，就可以选用温润小写意。核心逻辑不变：由立意来主导笔墨选择。师：我们回到课本，大家梳理整个单元逻辑链条，第一课意在笔先解决的问题：创作之前，我的心意是什么；本课笔墨精神解决问题：心意确定以后，我该用怎样笔墨语言，把这份心意落实纸上。意是内核，笔墨是外化载体。没有意，笔墨就变成空洞炫技；仅有意，没有恰当笔墨，想法无法传递给观者。二者相辅相成，缺一不可。课本告诉我们写意花鸟画有一定传统程式，但是不能一味照搬旧程式。画家要观察自然，结合自我情志，灵活运用笔墨，让笔墨真正表达自己内心，而不是机械临摹套路。课堂小结本节课学习沪教版新版教材《笔墨精神》。我们理解生宣纸上笔墨渗化带来必