《发现青铜器的秘密》教学设计-2026-2027学年冀美版（新教材）小学美术六年级上册

《发现青铜器的秘密》教学设计-2026-2027学年冀美版（新教材）小学美术六年级上册一、学情分析六年级学生已经具备一定的美术观察、造型赏析能力，在以往课程中接触过彩陶、玉器等古代工艺美术，对中国古代文物有初步好奇心，但大多只在历史课本见过青铜器图片，缺少美术视角的赏析经验。学生容易把关注点只放在青铜器造型奇特、纹样好看上，很难主动理解青铜器的功能、纹样寓意、青铜工艺和时代审美之间的联系。这个年龄段学生乐于探究、喜欢小组讨论，适合以观察对比、问题驱动的方式，引导他们从美术造型、装饰纹样、材质美感角度解读青铜器，区分美术赏析和历史知识学习的不同侧重点。二、教材分析本课是冀美版2026秋六年级上册第六单元《探秘青铜器》的第1课，属于“美术鉴赏·文化理解”学习板块，是单元起始课，承担奠定单元认知基础的作用。教材选取典型商周青铜器物，配有器物实物图、局部纹样放大图、青铜成分简单示意图，课文内容围绕青铜器的外形、纹饰、用途、铸造特点展开。本课核心任务不是单纯讲历史，而是引导学生以美术眼光发现青铜器造型之美、纹饰之妙，认识青铜艺术是造型、装饰、材质结合的古代工艺美术瑰宝，为后续《印出青铜器的美丽》拓印创作课、《我们的“青铜国宝”展》综合展示课做好知识铺垫。教材设置观察思考题，引导学生发现器物造型和使用功能的关系，解读饕餮纹、云雷纹等典型纹样的视觉特征。三、核心素养教学目标1.图像识读：能够观察识别青铜器典型器型（鼎、尊、爵），辨认饕餮纹、云雷纹、凤鸟纹等青铜纹样，看懂青铜器实物图像与局部纹饰细节，说出青铜材质独有的色泽质感特点。2.美术表现：能用简单线条快速勾勒青铜器轮廓与局部纹样，尝试用美术词汇描述青铜器造型、纹样带来的视觉感受。3.创意实践：在观察对比、小组交流中自主发现青铜器造型、纹饰设计的巧思，初步思考古人设计器物的思路。4.文化理解：知道青铜器主要盛行于商周时期，理解青铜器不只是生活用品，也是承载礼仪、信仰的礼器，感受中国古代青铜艺术厚重庄严的审美特征，建立文物保护意识。四、教学重难点教学重点：认识青铜器典型器型，识别代表性青铜纹饰，学会从造型、纹饰、材质三个美术角度欣赏青铜器。教学难点：理解青铜器造型、纹样和古人的礼仪信仰、生活用途之间的内在联系，体会青铜艺术独特的庄重美感。五、教学过程课堂导入，激趣引入教师出示教材首页青铜器高清图（四羊方尊），直接展示在大屏上。

师：同学们，请看大屏幕这件文物，大家在历史课上或许见过它，它叫四羊方尊。历史课会研究它的年代、出土地点，而今天我们美术课，要换一个角度去看它，去发现藏在青铜器身上的美术秘密。请大家仔细观察，第一眼看到这件器物，你觉得它给你什么样的感受？

生1：看起来很重，很威严。

生2：上面有羊的造型，花纹密密麻麻，很复杂。

生3：颜色是青绿色，和我们平时看到的金属不一样。

教师结合学生发言板书课题《发现青铜器的秘密》，并出示教材本课导语内容：青铜，是三千多年前中国人创造的伟大金属。一件件青铜器，既是实用器物，也是承载信仰与礼仪的艺术品，藏着古人的审美密码。

师：导语告诉我们，青铜器既是用具，也是艺术品。这节课我们就从美术的三个角度——造型、纹样、材质，一步步解锁青铜器的秘密。

【设计意图】依托教材开篇图文，区分美术课与历史课的观察视角，用直观视觉冲击唤起探究兴趣，明确本节课赏析路径。研读教材，初识青铜材质秘密教师展示教材中青铜成分简易图示，展示青铜原料（铜、锡、铅）配图。

师：大家看教材上的小知识板块，想一想，青铜是不是天然就长出来的金属？它由哪些材料混合而成？

生：不是天然的，是铜加上锡、铅熔炼做成的合金。

师：说得很好。纯铜质地软，容易变形，古人加入锡和铅，改变金属特性。大家看教材文字，找一找，加入锡、铅之后，金属会产生哪些变化？

生：变硬，更容易铸造成复杂花纹，冷却之后能保留精细纹路。

教师补充展示新铸青铜和埋藏出土青铜器对比图，对照教材图片讲解。

师：刚铸造完成的青铜器，原本是金灿灿的黄色，并不是我们现在看到的青绿色。它长期埋在地下，和土壤、水汽发生化学反应，慢慢形成青绿色的铜锈，我们把这种独有的色泽称为“青铜色”，这种斑驳厚重的质感，也成了青铜艺术独特的美感。大家摸一摸桌面金属文具，对比想象，青铜器厚重、沉稳的质感，也是它美术美感的一部分。教师组织简单对比表格板书：状态颜色特点新铸成青铜金黄色光泽明亮，质地坚硬出土古青铜青绿色、斑驳带有铜锈，古朴厚重【设计意图】紧扣教材材质板块内容，用表格梳理，破除学生“青铜本来就是绿色”的固有误区，建立材质质感的美术感知，不深挖化学原理，聚焦视觉审美。观察教材器物图，探究青铜器造型的秘密教师依次出示教材里三件典型器物：司母戊鼎（后母戊鼎）、四羊方尊、青铜爵，引导学生对照教材插图自主观察。

师：教材给我们展示了三种不同的青铜器，大家分组看一看，它们外形差别很大，想一想古人为什么要做成这样的形状？造型和它的用途有关系吗？我们先看第一件，鼎。

生：鼎很大，有三只脚，有两个耳朵。

师：教材文字写到，鼎在商周时期是重要礼器，也可以用来烹煮肉食。大家观察它的三足，想一想三足造型有什么好处？

生：三足可以稳稳立在地上，底下可以烧火加热。

师：没错，它的造型首先服务于功能。方形鼎庄重、体量巨大，在祭祀礼仪中使用，巨大厚重的造型，传递出威严、稳重的感觉。再看四羊方尊，它是方形尊，尊是用来盛酒的。大家观察器物四角，发现了什么？

生：四个角伸出羊头，羊和方尊的身体连在一起，不是贴上去的。

师：教材图片能清晰看到，羊的造型和方尊融为一体，把动物形象和容器造型结合在一起。这种造型设计，不只是好看，古人认为羊有吉祥的寓意，把吉祥形象和盛酒礼器结合。再看青铜爵，大家观察它的造型，找找它的各个部位。

生：有尖尖的流口，用来倒酒，后面有尾，还有把手，三只细脚。

师：非常好。教材标注了爵的流、尾、柄、三足。流口方便倾倒酒水，三足可以架在火上温酒。大家有没有发现，虽然爵比鼎小很多，但线条舒展，造型灵巧。

教师小结：青铜器的造型不是随便设计的，功能决定基础造型，礼仪审美丰富造型。为了使用方便设计结构，再加上动物造型装饰，让器物既好用，又有庄重、吉祥的美感。

【设计意图】依托教材主体图例，师问生答，引导学生从功能与审美双重维度解读造型，落实重点，避免单纯历史知识灌输。细读教材纹样板块，破译纹饰的秘密教师出示教材纹样局部放大图：饕餮纹、云雷纹、凤鸟纹，放大投影，学生对照课本图片观察。

师：同学们翻开教材纹样部分，仔细看，青铜器表面布满花纹，这些花纹不是单纯装饰，每一类纹样都有自己的特点和寓意。我们先看最有代表性的饕餮纹，大家在图上找找，饕餮纹有什么视觉特点？

生：看起来像怪兽，眼睛很大，鼻子突出，左右两边是对称的。

师：教材文字介绍，饕餮纹大多以鼻梁为中心，左右严格对称，双目突出，气势威严，多出现在大型礼器上。商周人用这种神秘威严的纹样，烘托祭祀庄重、肃穆的氛围。再看底纹，填满空隙的细线纹路，就是云雷纹。大家看线条是什么样子？

生：很多回旋、卷曲的细线，一圈一圈的。

师：云雷纹常作为底纹，衬托主纹样，细密繁复，让器物看起来层次丰富，华丽厚重。还有凤鸟纹，线条更流畅优美，像展翅的神鸟，代表吉祥。

教师组织学生对比观察：饕餮纹粗犷威严，云雷纹细密繁复，凤鸟纹灵动优美。

师：大家想一想，古人为什么大量使用对称纹样？

生：对称看起来整齐、稳定，有力量感。

师：说得很到位。对称是中国古代美术非常重要的法则，和青铜器礼器庄重的气质相匹配。我们在欣赏青铜纹样的时候，要关注纹样的线条、构图、对称特点，同时理解纹样承载的古人信仰与想象。

【设计意图】聚焦教材纹样专题内容，利用局部放大图降低观察难度，区分主纹与底纹，引导学生从线条、构图的美术角度赏析纹样，突破本课难点。课堂梳理，整合青铜欣赏方法师：今天我们从三个美术角度解锁青铜器的秘密，大家跟着老师一起回顾。第一是材质：青铜是铜锡铅合金，出土后形成斑驳古朴的铜锈美感；第二是造型：造型兼顾实用功能和礼仪审美，有鼎、尊、爵等不同器型；第三是纹饰：有饕餮纹、云雷纹、凤鸟纹，多用对称构图，纹样承载古人的精神寄托。

师：大家拿出草稿纸，选择教材中自己最喜欢的一件青铜器，用简单线条勾出轮廓，画出一处你最喜欢的纹样，不用画得精细，重点抓住外形和纹样特征，尝试用一两句美术词语写下它带给你的感受。

学生自主简单勾画，教师巡视，挑选几份作业，请学生结合课本原图说一说自己的发现。

生：我画的是四羊方尊，我觉得它造型很奇特，羊头和方尊结合，饕餮纹很威严。

师：很好，你已经学会用美术的眼光观察青铜器了。下一节课，我们就尝试用拓印的方法，把这些美丽的青铜纹样