走进博物馆《辽宁省博物馆》教学设计-2026-2027学年辽海版（新教材）初中美术八年级上册

走进博物馆《辽宁省博物馆》教学设计-2026-2027学年辽海版（新教材）初中美术八年级上册一、教学设计理念本课立足义务教育艺术课程2022版新课标理念，以博物馆作为“立体美术课堂”，打破教室与文博场馆的边界，坚持以图像识读为基础，引导学生从文物图像、造型、材质、纹饰中挖掘美术信息。教学以学生自主观察、探究、对话为主要学习方式，不把文物当成单纯历史知识点背诵，而是将文物看作美术作品，体会古代工匠的造型智慧、审美追求。依托辽海版新教材本土资源优势，落实“文化自信”，引导学生理解辽宁地域美术文化脉络，建立“文物即艺术品，博物馆是美术馆”的认知。课堂以问题链驱动学习，把教师讲授、师生问答、图文案例、简易图表结合，让学生在观察、对比、思辨中形成审美判断，实现艺术核心素养在课堂落地。二、教材分析本课选自2026秋新教材辽海版初中美术八年级上册《走进博物馆》单元，课题为《辽宁省博物馆》。辽宁省博物馆是国家级综合性博物馆，馆藏文物丰富，同时承载辽、金、清等东北地域民族美术遗存，是辽海版教材突出地方美术资源的典型篇目。教材内容分为几个板块：博物馆的基本职能、辽博重点馆藏美术作品、文物的造型与纹饰赏析、文物背后的地域文化。教材不是罗列文物清单，核心意图是教会学生用美术的眼光看博物馆藏品，区别历史课对史实的学习。教材配有藏品图片：《曹娥诔辞卷》、辽代《鎏金铜面具》、清代《御制缂丝山水图轴》、红山文化玉猪龙等。教材文本提示学生关注文物的造型手法、装饰纹样、材料美感，理解多民族交融下的东北古代美术特色。八年级学生已经具备一定图像识读能力，但习惯只关注文物故事，容易忽略造型、色彩、构图、工艺这些美术要素。本课教学要引导学生转换视角，从“听文物故事”转向“赏析文物的艺术之美”，学会博物馆参观的美术欣赏方法，为后续自主参观博物馆、欣赏古代美术作品打下基础。三、核心素养教学目标图像识读：能够识别辽宁省博物馆代表性藏品，观察作品材质、造型、纹饰、色彩，读懂文物图像传递的视觉信息；掌握欣赏古代文物艺术品的基本观察顺序：整体造型→局部纹饰→材料工艺。美术表现：理解古代工匠依托材料进行造型创作的思路，能简单描述文物造型的塑造方法，体会不同工艺（缂丝、玉雕、铸造）在艺术表达上的差异。审美判断：能结合作品案例，对辽博藏品的艺术美做出简单评述；区分“历史价值”和“美术审美价值”，认识一件文物可以同时具备多重价值。文化理解：认识辽宁省博物馆作为本土国家级博物馆的意义，理解辽宁地域多民族融合的美术文化特征，感受北方古代民族独特审美，增强对家乡美术文化的认同，树立文化自信。四、教学重难点教学重点：学会用美术视角欣赏博物馆文物艺术品；赏析辽博代表性藏品的造型、纹饰、材料工艺，把握辽宁地域古代美术多民族交融的艺术特点。

教学难点：区分历史叙事与美术审美，理解文物的造型、纹饰设计是古人审美观念与时代文化共同作用的结果；能自主运用欣赏方法，对陌生文物图像开展图像识读。五、教学过程教师：同学们，前面我们学习了“走进博物馆”单元的开篇内容，大家说一说，在你的印象里，博物馆是做什么的？

学生1：博物馆存放古代文物，保存历史。

学生2：可以参观，看很多古老的东西，了解过去发生的故事。

教师：大家说得都很好。很多同学去博物馆，主要是听文物背后的历史故事。但美术课参观博物馆，我们的观察角度会不一样。在美术课堂上，博物馆同时也是一座巨大的美术馆，每一件馆藏文物，都是一件精心创作的美术作品。今天，我们就一起走进辽宁省博物馆，学习用美术的眼睛，欣赏馆藏艺术品。大家翻开教材《辽宁省博物馆》这一课，先浏览课文第一段文字。

（展示简易板书图表：历史课看【时间、事件、人物】｜美术课看【造型、纹饰、材料、色彩、构图、工艺】）

教师：教材开篇第一段告诉我们，辽宁省博物馆在哪里，它的定位是什么。谁来读一读教材原文？

学生朗读教材文本：辽宁省博物馆，是新中国建立的第一座博物馆，是国家级综合性博物馆，馆藏文物十余万件，藏品涵盖从远古到明清各个历史时期，尤以东北古代民族文物、历代书画、丝织文物最具特色。

教师：很好，从这段课文我们提取关键信息，辽博不只是存放文物，藏品时间跨度很长，并且有三类特色藏品：古代民族文物、书画、丝织艺术品。这就是辽博区别于国内其他博物馆的地方。大家思考，为什么辽宁会留存大量辽代、金代的民族文物？

学生3：因为古代契丹、女真民族长期生活在东北这片土地上。

教师：没错。辽宁地处长城内外的交界地带，农耕文化和游牧文化在这里交汇。不同民族在这里生活、交流，他们的审美、艺术互相影响，这就形成了辽博藏品非常突出的特点——多民族艺术交融。这是本课核心知识点，请大家在教材上标记这句话。

教师：教材接下来向我们展示第一件重要藏品：红山文化玉猪龙。请大家看教材上玉猪龙的配图，结合教材文字，我们一起来观察这件玉器。先看整体造型，请同学们描述一下，这件玉猪龙是什么样子？

学生4：整体是C形，像一个圆环，但是没有闭合。头部像猪，身体像龙，是用玉石雕刻出来的。

教师：观察很仔细。教材文本介绍，玉猪龙属于红山文化，距今五千多年。我们先看造型。它不是写实雕刻。工匠没有完全复制猪或者龙真实的样子，而是做了概括、简化，把头部、卷曲身体整合为C形。这种简化、概括的造型手法，叫抽象造型。大家注意，玉器的材质是岫玉。玉石质地坚硬，雕刻难度很大，所以工匠不能做特别细碎的造型，只能抓住最典型特征，用简洁线条塑造形象。

教师提问：大家想一想，为什么古人会把猪和龙的形象结合在一起？

学生5：猪是当时人们饲养的家畜，代表丰收；龙代表神灵，可能是古人崇拜的形象。

教师：说得有道理。教材提示我们，玉猪龙不是日常用品，是祭祀、礼仪用的礼器。它的造型，不只是单纯好看，承载了先民的信仰。在这里要分清：历史关注它的用途是祭祀；美术关注，工匠如何用一块玉石，通过概括、卷曲的造型，把信仰形象视觉化。我们可以把欣赏思路记下来：先看整体造型，再看材质，再思考造型背后的审美观念。

【设计意图】以教材第一件藏品玉猪龙为案例，示范美术欣赏的步骤，建立图像识读的基本框架，落实重点。

教师：看完红山玉猪龙，我们继续看教材下一件藏品，辽代鎏金铜面具。请大家阅读教材对这件文物的介绍文字，观察图片。谁来说说这件藏品给你的视觉感受？

学生6：看起来金灿灿的，面部轮廓很平整，五官是浮雕，不是立体圆雕。

教师：很好。它是铜胎，表面鎏金。大家要区分鎏金不是纯黄金打造。鎏金是古代金属工艺，把金和水银混合涂在铜表面，加热后水银挥发，金子就附着在铜器表面。这就是这件藏品的工艺。教材文字提到，鎏金铜面具出土于辽代契丹贵族墓葬。契丹人有面具覆面的丧葬习俗。

教师提问：大家观察面具五官，它像某一个真实的人的肖像吗？

学生7：不太像，五官是程式化的，眼睛、鼻子、嘴巴的造型有固定样式，不是完全照着真人脸雕刻。

教师：抓住关键点。它不是人像写生。工匠追求的不是逼真，而是庄重、肃穆的整体美感。线条简洁，五官对称。对称，是古代美术里非常常用的装饰法则。大家在教材图片上，试着想象一条中轴线，左右五官基本对称。契丹民族是游牧民族，他们的美术，和中原汉地美术既有区别，又有互相借鉴。鎏金工艺就是从中原传入，契丹工匠拿来，为本民族丧葬器物服务。这正是前面提到的多民族艺术交融。

教师：我们对比玉猪龙和鎏金铜面具。大家看屏幕表格，我们一起填写。

（出示简易对比图表：

藏品｜时代｜材料｜造型特点｜审美风格

玉猪龙｜红山文化｜岫玉｜C形卷曲，抽象概括｜古朴、简约，充满神秘感

鎏金铜面具｜辽代｜铜、鎏金｜平面浮雕，对称程式化｜庄重规整，游牧民族气质

）

教师：这个表格，就是我们自主欣赏文物可以使用的工具。以后看到陌生文物，就可以从这几个维度梳理。接下来我们转到辽博书画藏品，教材里收录《曹娥诔辞卷》。请大家阅读教材相关课文内容。

学生默读教材文本：《曹娥诔辞卷》是东晋楷书墨迹，是国内传世楷书珍品。这件作品不是绘画，是书法作品，属于视觉艺术。

教师提问：很多同学觉得，书法就是写字，它为什么能成为博物馆里的美术作品？

学生8：字写得好看，线条有美感，布局整齐。

教师：非常好。书法也是造型艺术，它的造型载体是汉字线条。大家看教材上的局部图片。这件是小楷。大家观察线条，笔画圆润，不生硬，字形大小错落，整篇布局疏密均衡。教材提到，这是流传下来很少见的东晋时期楷书真迹。在东晋，楷书还没有完全成熟，还带有一点隶书的味道。大家仔细看横画，末尾还保留隶书那种微微上挑的笔意。

教师：欣赏书法，美术视角看三个要素：线条、字形、章法。线条的粗细、力度；单个字的造型；整篇文字排布，就是章法。这件作品记录曹娥孝行的文字，文字内容是故事，但是书法艺术，看的是笔墨造型。历史读文字记载，美术欣赏笔墨造型。这又是一个区分点，请大家在课文旁标注。

【设计意图】拓展欣赏门类，从玉器、金属器过渡到书法，引导学生理解：博物馆美术藏品不只有雕塑器物，书法同样属于视觉艺术品，巩固图像识读方法。

教师：我们继续学习教材介绍的丝织藏品，清代御制缂丝山水图轴。请同学们读课文描述。

学生朗读教材：缂丝，又称“刻丝”，是中国传统丝织工艺，有“一寸缂丝一寸金”的说法。这件缂丝山水，把山水画的意境，用丝线编织出来。

教师提问：大家想一想，绘画是用笔蘸颜料画在纸上。缂丝是织出来的画，它和纸上山水画，视觉效果会有什么不同？

学生9：丝线有纹理，颜色过渡不会像颜料那样柔和，有一块块色块。

教师：观察到位。教材图片能看到，缂丝采用通经断纬的编织方法。简单解释，经线从头到尾连贯，纬线只在需要颜色的小段编织，不同色彩纬线互不相连，花纹边界会出现类似刀刻的缝隙，这就是缂丝名字的由来。工匠不是直接写生，而是临摹山水画的构图。远山、树木、亭台，都是国画山水的构图，留白、主次层次都符合中国画审美。但是媒介从笔墨换成丝线。中原缂丝工艺传入东北，清代宫廷工匠继续发展这件工艺，这件作品也是民族文化交融的体现。

教师：到这里，教材介绍的四件核心藏品我们都赏析完毕。我们回顾课文，教材并不是单纯罗列文物，它藏着一条主线。大家能不能发现这条主线？

学生10：从远古红山文化，到辽代，再到东晋书法、清代缂丝，时间从古到今，同时包含玉器、铜器、书法、丝织不同种类艺术品。

教师：总结得很好。辽博藏品，时间线漫长，艺术门类丰富。并且贯穿始终的就是中原艺术与东北本土、游牧民族艺术相互交流、融合。这是辽博藏品最核心的美术特点。

教师：教材后半段文字，介绍参观博物馆的基本方法。请大家齐读这一段课文。

学生齐读教材文本：走进博物馆参观，不能走马观花。参观前，可以提前了解博物馆概况、重点藏品；参观时，仔细观察展品图像、材质、造型，读懂艺术品视觉语言；参观之后，可以整理自己的欣赏感受。博物馆是可以持续学习的美术课堂。

教师提问：结合我们刚才赏析四件文物的经历，说一说，“走马观花”式参观博物馆，会错过什么？

学生11：只看一眼图片，只记住故事，看不到造型、纹饰、工艺这些美术细节。

学生12：不知道这件艺术品美在哪里，为什么被博物馆收藏。

教师：没错。教材这段话，其实是交给我们本节课最重要的实用能力——博物馆美术欣赏方法。我们再梳理一遍课文给出的参观步骤：参观前做准备，参观中用美术眼光观察，参观后整理感受。这也是本课学习的实用技能。

教师：我们再回到课题《辽宁省博物馆》。辽博作为本土国家级博物馆，收藏的艺术品，记录了这片土地上古人的审美创造。这些艺术品，不是孤立存在。红山先民的玉、契丹贵族的金器、历代文人的书法、宫廷工匠的缂丝，串联起辽宁地区几千年的美术发展脉络。我们学习这一课，不是背文物名称和年代，而是学会：任何一件文物，都有两层价值，一层历史价值，一层美术审美价值。美术课，重点挖掘审美价值。

教师：现在，我们结合课文全部内容，做一次整体回顾。我们学习了辽博的定位，四件代表性藏品，学会从造型、材料、纹饰、工艺、线条、章法去观察艺术品；认识到东北地域美术，是多民族不断交流融合形成的