小学五年级音乐听妈妈讲那过去的事情教学设计

小学五年级音乐听妈妈讲那过去的事情教学设计一、教材与学情分析本课选自鲁教版音乐教材五年级下册第七单元，标题为“听妈妈讲那过去的事情”，是一首由瞿希贤作曲、管桦作词的经典叙事性儿童歌曲。歌曲采用带再现的三段体结构，以舒缓深情的旋律和朴实真挚的歌词，描绘了妈妈在月光下向孩子讲述旧社会苦难生活的场景，表达了珍惜当下幸福生活的深刻情感。五年级学生已具备基本的识谱能力和歌曲演唱经验，能够初步感知旋律的起伏与情绪的变化，但对歌曲背后蕴含的历史背景和情感深度理解尚显不足。因此，本课教学需将音乐技能训练与情感体验引导有机结合，借助聆听、演唱、律动、创编等多种活动形式，帮助学生在音乐实践中感受经典作品的永恒魅力。本课教学资源的选用需要围绕“听妈妈讲那过去的事情”这一核心主题展开。课件设计应包含歌曲的完整演唱音频、钢琴伴奏音频、歌谱展示、歌词意境图片以及旧时代生活影像素材等，以便多角度创设教学情境，唤起学生的情感共鸣。教学素材的筛选要注意符合小学生的认知特点和心理发展水平，避免过于沉重的历史细节呈现，侧重引导学生通过音乐本身感受歌曲的情感力量。二、教学目标设计本课教学目标依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中关于音乐学科核心素养的要求进行设定，涵盖审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四个维度。具体目标如下：第一，审美感知目标。学生能够认真聆听歌曲《听妈妈讲那过去的事情》，感知歌曲的旋律走向、节拍特点和段落结构，体会歌曲中蕴含的深情叙事风格，能用自己的语言描述歌曲带来的情感体验。学生能够辨别歌曲三段体结构中第一段与第三段的相似性以及中段的情感对比。第二，艺术表现目标。学生能够用自然、连贯、有感情的声音演唱歌曲，准确把握附点节奏和切分节奏的时值，能够根据歌曲情绪变化调整演唱力度和速度，初步掌握叙事性歌曲的演唱技巧，做到音准准确、节奏稳定、吐字清晰。部分学生能够尝试用领唱与齐唱相结合的方式表现歌曲。第三，创意实践目标。学生能够在教师引导下，运用肢体律动、简单打击乐器伴奏或情景表演等方式参与歌曲表现，能根据歌曲内容创编简单的表演动作，展现“妈妈讲述”“孩子聆听”等音乐情境，提升音乐表现力和创造力。第四，文化理解目标。学生能够借助歌曲的学习，了解旧中国劳动人民的苦难生活，对比今天的幸福生活，懂得珍惜当下、感恩父母，初步建立正确的历史观和价值观。学生能够认识到音乐作品作为时代记录的独特价值，理解经典儿歌传唱不衰的文化意义。三、教学重难点确定本课教学重点确定为：学生能够用深情、连贯的声音完整演唱歌曲，准确把握歌曲的节奏特点和旋律起伏，在演唱中自然融入情感表达。歌曲中多处使用附点节奏和切分节奏，如“月亮在白莲花般的云朵里穿行”一句中“白莲花”三字的附点节奏处理，需要学生在反复聆听和模仿中准确掌握。本课教学难点确定为：学生能够理解歌曲三段体结构中情感的变化逻辑，即第一段的宁静追忆、第二段的沉痛叙述和第三段的现实感慨，并在演唱中通过音色、力度和速度的变化体现这种情感层次。这一难点需要教师通过情境创设、对比聆听和指挥手势引导等方式帮助学生突破。四、教学过程（一）情境导入，激发情感课堂开始，教师播放一段温馨的动画视频，画面为夜晚月光下的农家小院，一位母亲坐在藤椅上，身边依偎着孩子，远处传来轻柔的虫鸣声。教师不做过多说明，让学生安静观看约四十秒，随后轻声提问：“同学们，看到这样的画面，你的心里有什么感受？”学生自由回答，教师引导学生关注“温暖、安宁、亲情”等关键词。接着，教师在钢琴上轻轻弹奏歌曲第一乐句的旋律，反复两遍。学生跟随琴声用“啦”字轻声哼唱，感受旋律的平稳与柔和。教师随即出示课题——听妈妈讲那过去的事情，并说明这是一首流传了几十年的经典歌曲，你们的爸爸妈妈甚至爷爷奶奶小时候都唱过它。这样的导入从画面到音响，从感受到认知，为学生进入歌曲情境做好铺垫，同时也引发了学生对歌曲历史的好奇心。（二）初听全曲，整体感知教师播放歌曲完整演唱音频，要求学生闭上眼睛聆听，不做任何记录，只专注于音乐本身。播放结束后，教师提出三个引导性问题：这首歌曲的速度是怎样的？情绪是怎样的？歌曲讲述了一个怎样的故事？学生以四人小组为单位交流两分钟，然后每组派代表发表见解。各组汇报后，教师总结归纳：歌曲速度为中速稍慢，情绪深情而略带伤感，讲述了一位妈妈在月光下向孩子讲述自己童年苦难生活的故事。教师进一步追问：“为什么妈妈讲的是过去的事情？这些事情和现在的我们有什么关系？”以此引发学生思考歌曲的深层含义。此时教师不急于给出答案，而是引导学生带着问题进入歌曲的深入学习。随后，教师再次播放歌曲，但这次伴随歌谱展示，引导学生边听边看谱，关注歌曲中反复出现的旋律片段和节奏型。教师在关键处暂停，用手势提示学生注意附点节奏、切分节奏和长音的位置，为后面的演唱学习打下基础。通过两次完整聆听，学生对歌曲的整体印象和结构轮廓已在不知不觉中形成。（三）分段学习，突破难点教师将歌曲分为三个段落进行教学，对应歌曲的三段体结构。第一段落为前八小节，旋律平稳柔和，描绘“月亮在白莲花般的云朵里穿行”的美景。教师先弹奏旋律，学生用“lu”音哼唱两遍，熟悉旋律走向后加入歌词。这一段的节奏以四分音符和小附点为主，学生在节奏把握上相对容易，教师重点关注学生的音准和声音位置，提醒学生用轻柔、自然的音色来表现夜晚的宁静。第二段落为中间八小节，是全曲情感最浓烈的部分，歌词讲述了妈妈“旧社会”受苦的日子。这一段的旋律起伏加大，出现了跨小节的切分节奏和连续下行音型，情感由平静转为激动。教师先让学生聆听教师弹奏的这一段旋律，对比第一段的不同，再用画旋律线的方式帮助学生感受音高的变化趋势。学生在演唱时容易出现声音僵硬、节奏不稳的问题，教师要引导学生用“诉说”的感觉来唱，如同真切地讲述一段往事。对于附点节奏，教师采用“划拍读词”的方法，让学生用手掌击拍，口念节奏型，先读节奏再填歌词，逐步化解节奏难点。第三段落为最后八小节，旋律基本再现第一段，但在结尾处略有变化，调性趋于明朗，情感上也有了从回忆回到现实的转换。教师引导学生对比第一段和第三段的异同，发现旋律的相似与不同，体会“再现”带来的完整感和归属感。学生演唱第三段时，教师提醒音量可以稍强一些，表情更加明朗，体现从回忆中走出来、面对当下的心境。分段学习结束后，教师组织学生完整演唱全曲一遍，作为初次完整呈现。教师在此过程中不做过多打断，只在明显问题上予以提示，让学生先获得完整的情感体验，再进入精细化打磨阶段。（四）精细处理，提升表现歌曲的细节处理是本课教学的重要环节。教师从歌词意境入手，逐句带领学生探寻音乐与文字之间的对应关系。第一句“月亮在白莲花般的云朵里穿行”，教师示范两种唱法，一种是平淡无表情的演唱，一种是融入画面感的深情演唱，让学生辨析差别并模仿第二种。教师引导学生想象自己正仰望夜空，看到月亮在云层中缓缓移动，用声音画出月光的柔和轮廓。第二句“晚风吹来一阵阵快乐的歌声”，教师关注“快乐”二字的力度对比，提示学生唱这句时音量可以微微抬起，音色亮一些，与前后句形成细微的层次变化。第三句至第五句，歌词从情景描写转向人物动作，“我们坐在高高的谷堆旁边，听妈妈讲那过去的事情”，教师提示学生唱到“高高的谷堆”时音高要保持稳定，气息下沉，唱出空间的高度感，而“听妈妈讲”处要注意声断气连，表现专注聆听的神态。中段演唱中，教师重点引导学生处理“旧社会”的情感力度与节奏沉稳性。这个段落不能唱得太快，更不能唱得过于激昂，而要以压抑、沉重的口吻叙述。教师用指挥手势带领学生进行速度控制和力度控制，在学生演唱过程中用手势的高低、大小暗示音量和情绪的变化。学生演唱容易出现节奏往前赶的情况，教师用手势提示学生“稳住”，并在每句起始处给出清晰的预示拍。结尾段落的处理，教师引导学生把最后一句“今天的幸福生活”唱得坚定而温暖，声音逐渐展开，达到全曲的情感高点，然后缓缓收束。整首歌曲演唱完毕，教室保持片刻安静，教师不做立即评价，让学生沉浸在音乐的余韵中，这一环节对于深化学生的情感体验具有不可替代的作用。(五)合作表现,多元参与在歌曲演唱达到一定熟练程度后,教师组织学生进行多种形式的合作表现活动。首先尝试领唱与齐唱相结合的方式,教师指定或学生自愿推选一名"小领唱",负责演唱歌曲第一段关于月亮和晚风的两句,全班同学齐唱剩余部分。这样的安排既能让个别学生获得独唱展示的机会,又能培养班级合唱协作意识。紧接着,教师引入简单的打击乐器参与表现。教师准备沙锤和三角铁,向学生演示两种乐器的演奏方式。沙锤在每小节的强拍轻轻摇动,模拟晚风吹拂树叶的声音;三角铁在乐句的结尾处轻轻敲击,模拟月光下晶莹剔透的感觉。教师先让部分学生试用乐器,全班讨论在哪些地方加入乐器的声音最合适,学生的参与感大大增强。经过试验和调整,最终确定沙锤在第一段和第三段使用,三角铁在每句结束的长音处点缀,中段不加入任何乐器,以保持叙事的沉重和纯粹。运用肢体律动表现歌曲情境也是本课合作表现的重要形式。教师将学生分成四组,分别扮演"月亮""云朵""谷堆""听故事的孩子"四个角色。在歌曲演唱时,"月亮"组的学生用手臂模仿月亮在云层中穿行的动作,动作轻柔缓慢;"云朵"组的学生用身体轻轻摇摆,模拟云朵的飘动;"谷堆"组的学生围成圆圈蹲坐,营造谷堆旁的场景;"听故事的孩子"组的学生则自由做聆听和感动的表情动作。各组动作不需要整齐划一,重在表现各自角色在音乐情境中的状态,全班边唱边演,将歌声与表演融为一体。合作表现结束后,教师引导学生进行互评和自我评价。评价的标准包括演唱的音准节奏是否准确、声音是否自然动听、表情动作是否与歌曲情绪相符合等。教师从学生的评价发言中捕捉有价值的音乐感受,适时给予肯定,并引导学生思考:同一个音乐作品,为什么不同的人会有不同的理解和表现方式?这样的讨论有助于发展学生的音乐审美判断力和包容心态。（六）拓展延伸，文化浸润本环节旨在帮助学生理解歌曲的历史背景和文化价值,同时拓宽学生的音乐视野。教师展示三幅历史照片:一幅为旧中国农村儿童在田间劳作的画面,一幅为现代小学生坐在明亮教室学习的场景,一幅为祖孙三代人围坐在一起翻看老照片的温馨画面。教师请学生仔细观察照片,并结合歌曲内容进行对比思考。教师讲述简短的背景故事:歌曲创作于1957年,词作家管桦和曲作家瞿希贤在那个年代创作了大量反映人民生活的音乐作品。这首《听妈妈讲那过去的事情》最初是作为一部儿童歌舞剧的插曲出现的,后来因其情感真挚、旋律优美而广为流传,成为一代代中国人共同的音乐记忆。教师用朴素的语言讲述,不渲染悲情,而是突出传承与记忆的价值。随后,教师播放其他两首具有相似叙事特征的经典儿童歌曲片段,分别是《让我们荡起双桨》和《我们的田野》,让学生在比较中感受不同歌曲的情绪基调和叙事方式。《让我们荡起双桨》中的欢快、灵动与《听妈妈讲那过去的事情》中的深沉、悠长形成鲜明的对比,学生通过对比能够更加清晰地感知不同风格音乐的特征,也能体会到同一时代音乐创作的丰富面貌。最后,教师引导学生思考一个开放性问题:如果今天你也是一位“妈妈”或“爸爸”,你希望给你的孩子讲什么样的“过去的事情”?学生自由发言,有的说想讲自己小时候学骑车的故事,有的说想讲爷爷奶奶支援边疆的故事,有的说想讲疫情居家学习的经历。教师充分肯定学生的表达,并由此总结:每一个时代都有值得铭记的过去,而音乐让这些记忆变得更加生动和深刻。（七）课堂总结，升华主题课堂总结环节,教师不再重复本课的知识点,而是从情感和价值观层面进行升华。教师请全班学生起立,以站立的姿态再一次完整演唱《听妈妈讲那过去的事情》。这一次的演唱,教师不加入任何讲解和提示,只给学生一个缓慢而坚定的起拍手势。学生的演唱声音可能仍然有瑕疵,甚至有学生因为情感投入而声音微微颤抖,但教师认为,这正是音乐教育最动人的时刻。演唱结束后,教师请几位学生用一个词或一句话说出此刻心中最想说的话。学生的回答往往是质朴而真诚的,诸如“感动”“温暖”“珍惜”“幸福”等词语会频繁出现。教师将这些词语写在黑板一侧,不需要刻意总结归纳,而是让学生自己感受这些词语背后的情感浓度。随后,教师用一段简短的结束语升华本课主题,这段话需要根据课堂实际情况灵活生成,不必固定台词。教师在结束语中可以这样表达:每一个家庭的记忆汇聚起来就是国家的记忆,妈妈的童年和我们的童年生活在不同的时代,但母爱和亲情是相通的。只要还有人记得唱歌,这些故事就会一直流传下去。今天,我们用歌声听妈妈讲那过去的事情,明天,我们也许就会用自己的歌声,把今天的故事讲给未来的人听。教师布置课后拓展任务:请每位学生回家后采访自己的妈妈或奶奶,听她们讲一件她们小时候印象最深刻的事情,并选择其中一件用一幅画或一段文字记录下来,下节课进行分享交流。这项任务将音乐课堂与家庭情感联结起来,让课内学习延伸到课外生活,体现音乐教育的综合育人价值。五、教学评价设计本课教学评价以形成性评价为主,贯穿教学全过程。评价维度涵盖情感态度、技能掌握、合作参与和创意表现四个方面,具体标准设置为:情感态度方面,观察学生在聆听歌曲时的专注程度和在讨论中的参与积极性;技能掌握方面,通过课堂演唱检测学生的音准、节奏和歌词记忆情况;合作参与方面,关注学生在小组交流、集体演唱和角色表演中的协作表现;创意表现方面,考察学生在肢体律动创编、乐器配奏建议和课后拓展任务中的个性化表达。教师的课堂评价语言要具体、肯定且具有引导性。避免笼统地使用“很好”“不错”等词汇,而应当指出学生表现中的具体亮点,例如“你刚才在‘高高的谷堆’处气息控制得很好,让人真的感觉到谷堆很高”。“如果第二段‘旧社会’三个字能再沉重一些,整首歌的对比感会更强”,这样的评价既有激励作用又有改进方向,能切实促进学生音乐素养的提