《文字创意设计》-第1章

第一节文字与文字设计一、文字与族群文字设计作为一种人类思想文明的行为活动，具有独特的社会意义。要研究文字设计，首先要研究我们人类沟通信息、传播信息的主要工具——文字。《辞海》对文字的定义是：“文字是记录语言的符号。”东汉许慎在《说文解字》中解释了何为“文字”：“盖依类象形，故谓之文；其后形声相益，即谓之字。”（按，依类象形，即独体，为文；形声相益，即合体，为字。）《说文解字》把“文字”拆分开来进行理解，这一规范也正符合日后“文字设计”领域的现象——针对“单个字”“组合字”进行设计（见图1-1-1）。下一页返回第一节文字与文字设计文字的出现象征着人类文明的产生。法国文学家伏尔泰给文字做过如下的定义：“文字是声音的画像。”有多少听得懂的“声音”，就有多少种“画像”，这里的声音仅限于人类听得懂的声音。世界上文字的种类非常多，以至于难以找到一个准确的答案。迄今为止，人类学家已经发现了上千种语言，但语言并不代表文字，很多时候语言是以“口语”“暗号”等形式来进行交流的。但文字的种类仍不在少数，仅就中国范围来说，单单人民币纸钞上就存在着8种文字，这至少可以说明，8种字体就足以供全中国人或者说全世界人来辨别。人民币纸钞的文字就是一个意象符号，纸币上供人“阅读”的“盲文”更是如此（见图1-1-2）。上一页下一页返回第一节文字与文字设计生活中有多少个“族群”，就有多少种主要的文字存在：中文、英文、满文、藏文、阿拉伯文、罗马文、蒙文……因为族群成员的“共通性”“共同认知”，他们分享知识、判断、意识……正因为有对资讯的分享，才得以让现存“文字”延续下去（见图1-1-3）。在偶然与必然的情况下，富有“开拓精神”的现代人，又赋予许多文字以新意，例如“囧”（见图1-1-4）。这说明设计的精神总是有意无意地存在着的。二、文字设计因为交流，文字被流传，文字被认为是认知的表达，是图像简约化传播的媒介。上一页下一页返回第一节文字与文字设计比如我们随便翻开一份报纸（示例见图1-1-5），浏览报纸的文字设计和排版就可以获得很多资讯，那些重要的和被强调的内容都是经过了精心设计的，反映什么内容、表达什么情感，设计者的精神都与“文字”形象交相呼应。文字在此刻传达的不仅是内容，而且是设计者的精神，族群精神与文字形象一脉相承（示例见图1-1-6）。文字的设计最早可以追溯到远古，并且汉字是世界上最具代表性的象形文字系统，3000多年的变迁，方块字成为中华文化的象征。汉字的数量在这一过程中不停地增加，汉代《说文解字》一书中首次对汉字进行了统计和解释，共收录汉字9353个；清代的《康熙字典》共收录汉字40000多个；20世纪出版的《中华字海》收录的汉字更多，有80000多个。上一页下一页返回第一节文字与文字设计鲜活的数字也告诉了我们，文字的诞生及设计，一直具有“创造”性。中华文化的精神与汉字的变化息息相关，经历了大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书、宋体、黑体等，每一种文字形态都可以被称为那个时代最有代表性的经典“文字设计”（见图1-1-7）。不同时期的文字样式依附于不同的艺术设计中，既能反映当时的工艺技术，又能反映当时文字设计的应用样式。在现代视觉传达领域中，文字是传达信息的基本元素，文字在视觉传达设计中的综合应用越来越广泛。文字外轮廓的变化、笔画的改变、正负性的调整，都会影响版面的变化。上一页下一页返回第一节文字与文字设计当今文字大量应用于视觉传达领域，传达的信息需要清晰、直观、强烈，这些都诉诸字体，将字体作为主要造型语言进行多样变化，寻求各种新的文字设计样式。一旦文字设计失去了创意，样式变得平庸，文本信息就将黯然失色，所倡导的文字内涵、精心构想也将大打折扣。如果说文字是纯粹又完美的思想媒介，人们对每个单独的汉字都有一个理想的共识，那么语言就是个透明的媒介，文字数量的不断增加和样式的不断丰富，使人们对很多简单的文字都有了自己独特的意象观。因此，设计者需要在文字、读者理解、视觉效果之间取得最佳的平衡。上一页返回第二节文字设计的起源与变革一、汉字的历史与变革（一）汉字的诞生汉字是世界上使用时间最久、使用人数最多的文字之一。在世界已知的众多古文字系统中，古埃及的象形文字、古巴比伦的楔形文字和印第安人的玛雅文字都曾遭遇文字演变的中断，在推进族群文化的过程中有过流失（见图1-2-1～图1-2-3）。而汉字的保留和传承不仅推进了中华文化的发展，而且对世界文化的发展也产生了深远的影响。汉字的起源，至今仍然没有一个绝对统一的说法，有神创说、图画记事说、仓颉造字说、原始记事与方法起源说等，但我们最为熟知的说法是结绳记事说与仓颉造字说。下一页返回第二节文字设计的起源与变革1.结绳记事（计数）说在人类社会的初始阶段，生产水平有限。人类还没有共同熟知的、传递的文本样式。各族群为了在生产和生活中更有效地交流，渐渐从最初的口头传递信息改为用绳打记号，以结绳的方式来帮助记忆（见图1-2-4）。据古书记载：“事大，大结其绳；事小，小结其绳。结之多少，随物众寡。”（《易九家言》）即根据事件的性质、规模或所涉数量的不同，结系出不同的绳结。2.仓颉造字说相传黄帝统一华夏之后，感到结绳记事的匮乏和不足，就命令时任史官的仓颉（见图1-2-5）去解决这一问题。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革这天，仓颉参加集体狩猎，走到一个三岔路口时，几个老人为往哪条路走争辩起来。仓颉从老百姓对一走兽脚印辨认的事件中得到启发——客观事物的统一形象深入人心，大家都能辨别——心中猛然一喜：既然一个脚印代表一种野兽，我为什么不能用一种符号来表示我所管的东西呢？为什么不利用一些高度概括的符号代表某一事物呢？仓颉于是仔细观察天地万物，对日、月、星、云、田、河、山等按照其特征画出，使人们可以一眼辨识，这便是中国古代象形文字的初级形态。黄帝知道后，大加赞赏，命令仓颉到各个部落去传授这种方法。渐渐地，这些符号的用法便推广开了。就这样，渐渐形成了文字（见图1-2-6、图1-2-7）。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革这种说法也见于中国战国时思想家著作《荀子》《韩非子》《吕氏春秋》等。（二）汉字的演变1.书写体的演变在距今约6000年的半坡遗址等地已出现刻划符号，共计50多种。它们整齐规范，并且有一定的规律性，具备了简单文字的特征，学者们认为这可能是汉字的萌芽。中国的象形文字甚至以一种独有的艺术形式被流传下来，当中国文字的书写性发展到一种独特的审美阶段，便产生出各种优秀的文库版本。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革从殷商甲骨文到现代通用的楷书，汉字字体从大的方面来看，经历了三种演变：篆书（公元前14世纪到秦亡时）—隶书（战国晚期的秦国到两汉三国）—楷书（东汉末直到今天）。以上三个阶段的演变是大阶段的划分，其中的字体变化主要有：大篆（甲骨文、金文、石鼓文、六国文字）、小篆、隶书、楷书、行书、草书、宋体、黑体、美术字等（见图1-2-8、图1-2-9）。目前我们所能看到的数量最多的文字资料，是河南省安阳市小屯村出土的殷墟后期（殷王武丁至帝辛即殷纣王，公元前13—前11世纪）的甲骨文（又称为“殷墟文字”“殷契”）。汉字成为系统的文字，是在公元前16世纪的商朝。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革考古证实，商朝早期，中国文明已发展到相当高的水平，其主要特征就是甲骨文的出现。甲骨文是刻在龟甲和兽骨上的古老文字（见图1-2-10、图1-2-11）。商代，君主在做任何事情之前都要占卜，而甲骨就是占卜时的用具。占卜应验之后，这些刻有卜辞的甲骨就作为一种官方档案被保存下来。1898年至今共出土甲骨文约15万片，共有4500多个单字。从甲骨文已识别的约2500个单字来看，它已具备了“象形、会意、形声、指事、转注、假借”的造字方法，已具备汉字的基本构造特征。甲骨文点、线收尾均尖锐，直线多于曲线，章法纵横，富有层次感，形式感十足。大篆(见图1-2-12)是相对于小篆而言的，广义的大篆包含甲骨文、金文、石鼓文、六国文字，直到秦代才统称为“大篆”(见图1-2-13)。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革大篆比甲骨文所摹写的范围要广阔得多，象形程度也更高。它在对自然物象进行勾摹时，具有“随体诘诎，画成其物”的特征；至于“画”的方法，十分复杂，其线条多是圆转的长线，保持对事物形态的高度相似之处，书写起来也较缓慢。秦始皇统一中国后，推行“书同文、车同轨”的政策，积极推进文化上的统一，进而书写形式、文字样式也趋于统一；小篆也在此阶段诞生（见图1-2-14）。小篆也可以称为“秦篆”。小篆的诞生具有重要意义，是我国汉字发展史上重要的里程碑。小篆形态上更加规范和统一，线条圆润流畅、横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致，横竖对比更有纵向之势。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革此阶段汉字逐渐开始在笔画、结构、轮廓、方向上定型。小篆的文字样式可以体现出文字演进是由象形逐渐到符号化的一个过程，文字的书写更加规范，减少了书写和读写方面的混淆机会和困难程度。小篆独特的书写样式也吸引了众多的书法家摹写，从而催生出许多优秀的小篆作品。隶书（见图1-2-15），亦称“汉隶”“佐书”，是一种常见且庄重的字体。隶书的“隶”字亦有“附属”的含义，因此常被理解为篆字之衍生。隶书起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界也有“汉隶唐楷”的说法。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革隶书相传为秦末程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔画改曲为直，字形优美，扁而较宽；改“连笔”为“断笔”，由线条演变为笔画，相比于秦篆更便于书写；书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”“一波三折”。在结构上，由小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方。汉隶具有雄阔严整而又舒展灵动的气度。隶书在汉字中是一种常见的字体，该字体也是被各朝代书法家争相临摹的对象。草书产生于秦汉时期，是人们为了书写简便在隶书基础上演变出来的。草书相比于隶书，缺少规矩，少了一些静态、平稳的感觉；其特征之一是笔画带勾连，包括上下勾连和左右勾连。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革之所以称其为“草书”，有一种说法是：人们在书写隶书、篆书时，为求便利快速而产生了草书，大有急促草创书写之意。由于汉章帝爱好草书或曾令人用草书作奏章，甚至有人说是章帝创造了草书，因此草书也被称为“章草”（见图1-2-16），是一种隶书草书。后来楷书出现，又演变成“今草”，即楷书草书。书写草书时，往往写字迅速，常会上下字连写，一般也有简化的规律，不太熟悉的人有时不易辨认（见图1-2-17）。唐代有“狂草”，代表书法家有张旭等。楷书是汉字的主要书体，又名“真书”“正书”。《辞海》解释它“形体方正，笔画平直，可作楷模”，故名楷书。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革楷书在封建社会是一种广为流行的字体，它笔画简爽、平直，结构严谨、俊秀，正是因为其独特的书写形式，才催生出一大批著名的楷书大家。初唐的虞世南（见图1-2-18）、欧阳询、褚遂良，中唐的颜真卿（见图1-2-19）以及晚唐的柳公权，其楷书作品皆具有代表性，引无数后人争相临摹。楷书始于汉代，汉魏是楷书的初始阶段，唐是楷书的成熟阶段，楷书在宋元阶段得以延伸。行书萌芽于东汉末年，与楷书萌芽时间相差无几。行书之所以被称为“行书”，意谓该字体“行走”之动感或“流行”之审美。最为著名的行书代表作，是被誉为“书圣”的王羲之的《兰亭序》。行书字体风格融合了楷书、草书的特点（见图1-2-20）。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革唐代张怀瓘在《书断》中说行书“即正书之小伪”，“行书非草非真，离方循圆，在乎季孟；兼真者谓之真行，带草者谓之行草”。此段话说明了行书的特点，又对比了它与楷书、草书之间的区别。从行书的命名和造型来看，行书既有别于楷书安静缓和的动态美，又有别于草书狂劲动感的行云流水之美。行书有“行草”“行楷”之分，单字、整幅作品均可。行书的实用性非常强，唐代孙过庭《书谱》曾说“加以趁变适时，行书为要”，因其书写的舒适性、实用性和可识别性，一千多年来广受人们重视和喜爱。世人将北宋苏轼的《黄州寒食帖》（见图1-2-21）与东晋王羲之的《兰亭序》、唐代颜真卿的《祭侄稿》合称为“天下三大行书”。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革2.印刷体印刷体是相对于书写体而言的一种形态固定的字体。印刷体最著名的两种字体是宋体和黑体。宋体起源于宋代，是一个以朝代而命名的字体。宋代文化的繁盛，促进了印刷出版业的发展，雕版印刷兴旺发达，刻书中心发展较快。活字印刷（见图1-2-22）的发明，让该字体广为流传。元、明时期，文人对宋文本进行大量翻刻，随着对外交流的日益频繁，该字体于明朝被传往日本，故也被称为“明体”“明朝体”。虽说宋体每个字都是固定的，但从笔画上依旧可以看出中国书写体的特征：保留有唐楷笔法特点，高度概括了点、捺、撇及转折处的顿挫（参见图1-2-23～图1-2-25）。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革宋体阅读时给人一种舒适的美感，根据“宋体”的笔画和结构，后逐渐产生了“仿宋体”“扁宋”等。如今，仿宋体被国家指定为印刷字体。仿宋字体横竖粗细相等，笔画秀丽，字形呈长方形，严肃大方、稳重十足。黑体字被称为“方体”“等线体”，横竖笔画宽度一样、粗细一样，笔画不尖，看上去比较温柔单纯。黑体是依据西方无衬线体而诞生的一种字体，因为黑体用色比宋体要重，所以常常被应用到广告、标语、标题上（见图1-2-26）。3.“杂书体”文字样式上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革除了文人士大夫、官府行为的文字设计外，还有许多丰富多彩的文字样式。老百姓创造的文字样式，“实用”是第一要素。在满足实用功能的情况下，进行多种变化，以表达情感、理想。与大众的汉字变革样式相比，民间文字样式自成一体，具有独特的审美情趣，朴实动人，一定程度上丰富了文字设计的内涵和外延。（1）鸟虫书，又被称为“鸟虫文”“鸟虫篆”“鸟虫体”（见图1-2-27）。该种字体以鸟为装饰，有的以虫为装饰，有的以鱼为装饰，也有的三者兼而饰之。有人根据当时语境分析，将以鸟、虫、鱼为修饰图案的美学字体统称为“鸟虫书”。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革鸟虫书主要见于一些青铜器铭文（见图1-2-28）、印章、旗帜，这是一种变形了的装饰用文字，以错金形式出现，高贵而华丽。但它的使用范围有局限，本质上，该字体属于金文的美术字。（2）剪纸字（见图1-2-29）拥有悠久的历史，这种朴素的文字样式根植于民间美术中。清代的吴道人、林文耀都是著名的剪纸字高手，甚至被称为“点画不差毫发”。由此可见所剪的字应该是按照行、草、隶、篆字体或名家书法剪制，并没有形成专门的“剪体”①。剪纸字综合了楷书的方正，魏碑的外方内圆，宋体的横画右端、横折转角处的笔形，黑体的方头点和宽度相等线条的撇、捺、勾、提；再加上剪纸的月牙纹、圆形，以及镂空字体内部在笔画交叉处形成的圆角，使“剪纸字”具有其独特的风格和艺术性。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革（3）咒符文字（见图1-2-30）的产生，是老百姓出于对图腾、天地鬼神的敬畏，寄托希望传递意愿的一种特有符号，是封建时代老百姓与鬼神沟通的一种特定载体。这种文字样式一般人不易读懂，多数都是对文字笔画的重新组合，自成一体。各部分笔画拆分组合后形成复杂的结构；在版式设计上，则借鉴了公文、书籍、插画等要素。咒符文字给人一种神秘感。（4）刺绣字（见图1-2-31）是以绣迹构成文字样式的一种传统手工艺文字形式。刺绣古称“针黻”“文绣”，又名“针绣”。它既有实用的装饰性，又有美术欣赏价值，大多二者兼备。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革（5）花鸟字（见图1-2-32）因笔画多用花鸟图案表示而得名，以字的结构外形为载体，将字的笔画用花、鸟、草、鱼、虫、山、水、螺线等图案替代。花鸟字由基本字形组成，集绘画、书法于一体，具有浓郁的中国特色，传递出一种喜庆吉祥的气氛。通过花鸟的装饰，增强了文字的观看效果，给人一种别样的视觉冲击力。这种书写样式还有一个典故，传说在汉灵帝熹平年间，皇帝命大学者蔡邕作《圣皇篇》以歌颂先帝功业。蔡邕完成此文后，皇帝下令将它篆写在鸿都门上。但不管用什么样的字体书写，皇帝都不满意。对此蔡邕也很着急，他知道皇帝肯定会问自己，可自己却没想出什么更为别致的书体来让皇帝满意，心中十分为难。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革正在这时，一个在宫中打扫卫生的下人扫地扫到了蔡邕的身边。那仆人可能是一天的活儿即将做完，心中十分高兴，正挥动着大扫帚在地上左扭右转，写出了一个硕大的“好”字。扫帚掠过尘埃的每一个笔画都清晰可见，就像一条长帛飘然欲飞，然后落在地上，凝成的文字样式十分灵动。这种书体，可彰圣皇的龙虎之势，但从未有人书写过，蔡邕打算一试。回到书房，他特制了支笔，轻蘸浓墨，在纸上奋笔疾书，好像竹帚扫尘一样，写出了史无前例的“飞白书”。后来有人把“鸟书”和“飞白书”相结合，称为“飞白鸟书”。（6）签名设计（见图1-2-33）。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革如今城市的街头常常会看见有“专门签名设计”的人，生活中每个人都可以也能够自己给自己设计签名——签写名字也能成为艺术设计和情感传递的行为，签名设计可以使人挖掘到手写字的独特意趣。从事此项业务的门槛不高，通过他们的签名设计，还能看出文字笔画的间距、走势、组合等效果。名字的意趣呈现于钢笔即兴的挥舞中，给人一种淳朴、单纯的艺术体验。二、拉丁字母的历史拉丁字母被全世界60多个国家使用，无疑是当今大多数国家的“民族字母”。拉丁文字与汉字相比，最大的区别就是拉丁表音多于表意，并被称为拼音文字。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革英文、法文、西班牙文等都属于拉丁语系。同时拉丁文字也被认为是世界上广泛应用的文字，我国汉语拼音读写系统也是基于拉丁文建立起来的。在过去2000多年的传播和使用中，拉丁字母的书写样式也不断地变化，由简到繁，由繁到简（见表1-2-1）。为了对拉丁文进行更好的设计，我们需要掌握它的书写要点和书写规律。（一）拉丁字母的起源根据英国考古学家威廉·马修·弗林德斯·帕特利在西奈半岛发现的《贝希斯敦铭文》推测，拉丁字母诞生于“两河文明”的中东范围。从拉丁文字的源头影响来看，学者普遍认为拉丁字母直接来源于古埃及文字。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革大约6000年前，古埃及就已经有了自己的文字。最早的埃及文字也是图画文字，这似乎进一步肯定了“书画同源”的观点。埃及图画文字在最早期涅伽达文化的初期和中期被广泛使用，与汉字金文、铭文的存在形式有相同点——从图画文字进一步发展为象形文字，但仍然以符号居多。此时古埃及的象形文字已经有固定的表意和读音了。早在乌鲁克文化期（公元前3500—前3100年），苏美尔人就创造了图画式的文字，这种文字虽仍建立在图画的基础上，但表现得比较抽象，表意居多。最初的苏美尔文字是刻在石头上，后来是在黏土制成的半干泥板上，用三角形尖头的芦苇秆、鼓棒、木棒当笔进行书写。因其形象像木楔，故被称为“楔形文字”（见图1-2-34）。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革两河流域城邦兴起变迁，腓尼基出现了城市国家。当时海商贸易兴盛，传说腓尼基人认为当时流行的象形文字和楔形文字太费时了，为了便于“记账”，他们只好割舍了美观的旧写法，转而从埃及人创造的24个标音符号中进行提炼，重组成新的字母，形成了世界上最早的字母文字（见图1-2-35）。（二）拉丁字母的发展1.古罗马文字希腊人把腓尼基人的文字进行改进，把原有的22个辅音字母中的5个改为原音，并进行各种添加和删改，最终形成共24个字母的文字体系。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革公元前2世纪，罗马逐渐征服希腊，罗马文字是基于罗马征服希腊及融合希腊文化而形成的。罗马人从厄脱鲁斯根人那里取得的字母，是希腊古典字母形成前的形体。古希腊各分支文化繁荣，诗歌、神话在生产和生活中高度繁荣，罗马征服希腊后，让希腊字母在古罗马时期也得到了繁荣，并对希腊字母进行了简化和美化，使其由直线形转变为夸张圆弧形，从此也翻开了字母历史上具有重要意义的一页。强大的罗马帝国幅员辽阔，广泛地修建纪念性建筑，文字也依附于高度发达的罗马建筑上。那些刻于石碑、建筑上的铭文，如今看来都完美、成熟、优雅、先进，被称为“古罗马体”（见图1-2-36）。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革此时，字母开始用饰线装饰，每个字母相对独立，字母内的笔画讲究空间的疏密配置。单独看每个古罗马字都是相对独立的，若干字母组合也有着较高的完整性，排版庄严、古朴。公元1—2世纪，其碑文上的文字庄严、工整均匀，在第4世纪达到了完美的程度。那时候的书写罗马体也有了改进，人们对书写不便的圆形进行修改，断线已变成直线或弧线，弯曲不超过2次，笔画不过3笔，对称齐匀，便于识别，线条粗细变化不大，其字体特征有“方体”的感觉.2.安色尔字体上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革公元4—7世纪，拉丁字母由单一的大写形式分出小写形式；公元6世纪，书写工具的变化，产生了手写体或草书体，其中最具代表性的就是安色尔字体（见图1-2-37）。由于宗教的兴起，欧洲盛行手抄本的宗教经典，为了更好地适应羊皮纸和犊皮纸表面，早期的字母变为一种圆润的连笔字母。早期的安色尔字体字母都是彼此分离的，词与词之间也没有空格。3.卡洛林字体公元8—9世纪，查理曼大帝命令学校与隐修院抄写《圣经》，泥金装饰的手抄本将文字的书写提升为书法与设计的艺术。在查理曼王朝之前，抄写员可以自由选取字体。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革8世纪，查理大帝下令对古典拉丁文进行改革，在阿尔古因及其学生弗雷吉兹的努力下，改革的结果是：出现了大写字母作为一个句子开头的现象；句子的结尾用句点结束；版面也更加规范。为了保证抄本内容的准确性，统一为卡洛林小写字体（见图1-2-38）。4.哥特体哥特体（BlackLetter，见图1-2-39）是在哥特式艺术盛行的时代背景下诞生的一种字体。哥特字体又被称为“拉丁黑体”，该字体非常华丽醒目，富有装饰性。比较重视线条、花纹的变化，也较多采用植物做装饰。哥特体较多注意字体线条的粗细以及边角的设计，笔画具有节奏和弧度，富有女性柔美的形态。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革哥特字体与当时的建筑风格有相同点，字形都有竖立向上的感觉，多采用竖线，在排版上富有装饰性和图画效果，繁复华美。5.印刷体尽管西方的印刷术较中国晚400年，但西方印刷术的发展让字体设计发展进入了一个新时代。15世纪是欧洲文明广泛进步的时代，拉丁字母的发展也迎来了“文艺复兴”。1436年，德国人约翰·谷登堡（JohannesGutenberg）用熔化的铅块铸成活字做实验，用压印机原理制成木质印刷机械，并用活字字模浇注合金活字。1438年，他发明了第一台印刷机。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革活铅字印刷术让原本连写的字母彼此分开，从而开创了拉丁字母独立变化的新风格。1455年，他完成了有着“42行《圣经》”之称的印刷制作书籍，走出了从技术层面尝试到实际印刷的一步（见图1-2-40、图1-2-41）。这标志着欧洲印刷术的诞生，使欧洲文明从以往的手抄本时代中脱离了出来。同一时期德国的文字及版面设计发展也很迅速，最为著名的，是阿伯里奇·丢勒（AlbrechtDurer）出版的一本关于字体、版面和书籍的书——《运用尺度设计艺术的课程》。他同时也积极参与字体设计的改革，采用模数设计手段来统一字体，从而使字体设计更理性化、秩序化。科学严谨的现代设计方式，影响了日后数百年的欧洲设计。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革早期印刷术中的印刷字体主要是模仿手写体。意大利的印刷工匠尼古拉斯·简森（NicholasJensons）和他的继承者——威尼斯人阿尔杜斯·马努斯（AldusManus）意识到：新的印刷技术可以产生一种新的字体。于是他们创造了第一种文艺复兴衬线体。到了1600年，文艺复兴衬线体成为欧洲最具优势的书籍字体。新字体的小写字母源于人文主义小写体，而大写字母则依旧保持罗马石刻体的形状④。当时出现的衬线体有两种：威尼斯式文艺复兴衬线体和法式文艺复兴衬线体。最著名的法式文艺复兴衬线体，是伽拉蒙（Garamond），由法国铸造家克劳迪·伽拉蒙（ClaudeGaramond）设计，字体均以他的名字命名。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革衬线体在无衬线体诞生之前也有过多种变化。巴洛克时期，荷兰、英国、法国巴洛克衬线体广泛发展，当时最著名的是英国的约翰·巴斯克维尔（JohnBaskerville）的字体设计（见图1-2-42），他因简单操作的印刷术而著名。18世纪中期，受启蒙运动的影响，审美趣味上，人们积极寻求古典主义风格和文艺复兴时期风格。这时期著名字体设计师代表有来自法国的费明·迪多（FirminDidot）、意大利的贾巴蒂斯塔·博多尼（GiambattistaBodoni）、德国的尤斯图·沃鲍姆（JustusErichWalbaum）。迪多设计的字体（见图1-2-43）没有过渡圆角的衬线，没有强烈的笔画粗细对比，笔画工整，给人朴素的感觉。。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革当时迪多被推崇为新古典主义的代表，代表了启蒙主义客观、理性的哲学如今杂志《ELLE》《Harper’sBazaar》《Vogue》的封面采用的都是迪多字体（见图1-2-44）。19世纪初，伴随着欧洲高速发展的工业和自由经济的活跃，产生了一种粗线体（或称埃及体，见图1-2-45）。该字体由英国的印刷铸字师温森特·费金斯（VincentFiggnis）发明。当时粗线体被应用于画册标题和封面上，较容易引人注目；该字体在现代印刷品中广泛使用。粗线体笔画粗细一致，给人以庄重感，上挑和下划的笔画都较粗壮稳重。19世纪，无衬线体（见图1-2-46）诞生，“无衬线体”名称源于17世纪法语的“Grotesque”一词。上一页下一页返回第二节文字设计的起源与变革它最初用来描述将人物、动物以及植物进行非自然组合的造型艺术。无衬线体最大的特征就是字母笔画拥有相同的曲率、笔直的线条，锐利的转角舍弃了饰线，末端没有字脚装饰；阅读时令人有休闲轻松的感觉。这一特征与早期古罗马的石刻碑文有较多相同点，在传统的印刷观念中往往被用在标题、较短的文字段落或一些通俗读物上。最具代表性的是1957年由瑞士哈斯公司推出的活字体、被称为“瑞士体”的Helvetica。无衬线体直到20世纪50年代才开始流行，在德国20世纪30年代造房运动中被推崇为现代字体。衬线体与无衬线体的比照，见图1-2-47。上一页返回第三节现代文字设计的现状一、拉丁字母19世纪30年代英国产生的工艺美术运动和20世纪初国际性的新美术运动，确立了现代字体设计理论，推动了现代字体设计的发展。美国宣布独立以后，19—20世纪，工业水平不断进步；印刷技术在欧洲持续推进，字体设计进入了一个新时代。无衬线体设计风格在德国包豪斯学院和荷兰风格派的支持下广泛传播，无衬线体在此基础上得到广泛传播。19世纪初，广告在美国繁荣发展，独立个性的标志需求越来越多，广告商开始大量采用字体设计的方式来进行宣传。上页下一页返回第三节现代文字设计的现状那个时代的字体设计还没有被单独划分为一种单纯的设计行为，而是附于书籍封面、海报等美观设计上。早期，英国工艺美术的发起人威廉·莫里斯（WilliamMorris）在生命的最后几年，热情地投入到书籍设计中（见图1-3-1），其“完美图书”的构想，即具有个人化的编排方式，对日后设计师产生了极大影响。20世纪早期艺术形态方式呈多样化发展，达达主义、未来主义、结构主义等流派兴起，字体设计在平面设计中以辅助形式出现。深受结构主义和功能主义的影响，当时的优秀设计师约瑟夫·亚伯斯（JosefAlbers）、赫伯特·拜耶（HerbertBayer）在当时的美国文字设计领域做出了巨大贡献（见图1-3-2、图1-3-3）。上一页下一页返回第三节现代文字设计的现状特别是赫伯特·拜耶在此基础上创造了一种用圆规和直尺设计的标准字体，减弱了数学准确性和精确性对字体的计算影响，字体的大写字母和小写字母没有任何差别。他对过去的沉陷字体和大写字母提出了尖锐的批评，主张使用高效率的小写字母并借鉴无衬线体字母。从美学上看，由于这种字体无法用正方形、圆形以及三角形来定型，因此这种工艺确定了新字体风格中新的设计准则。包豪斯学院所确立的现代主义设计思想引领无衬线体进入新时代风格中。1959年，Letraset公司将字库带给了世界各地的广告和设计机构。上一页下一页返回第三节现代文字设计的现状二、汉字汉字的数目庞大，20世纪初的大环境下，我国尚没有一套设计印刷方案。20世纪50年代后期，当时的字体主要有“老宋体”“报宋体”。直到今天，很多读物仍保留着以宋体为主的印刷风格。“文化大革命”时期，偏长偏重的宋体广为流传（见图1-3-4），如今看到那些形态偏长、笔画末端偏重偏粗的宋体，人们往往会产生对那个时代文字设计风格的回忆。20世纪70年代，光学机械排字系统取代了传统的铅字排版技术，由繁体印刷进一步过渡到简体印刷，开启了我国汉字编排、设计、印刷的时代。目前，我国专门从事字体设计的个人或机构数量在不断减少，从始至今设计的经典字体也不多。上一页下一页返回第三节现代文字设计的现状三、设计师身份20世纪80年代，数字信息时代为设计师带来了各种优势。硬件和软件的进步，让越来越多的人有可能成为“字体设计师”（见图1-3-5）。以前，“字体设计师”的身份不是普通人可以拥有的，传统年代，字体设计师首先得是一位书法家。当然，我们也不能不想到出版发行字库的字体设计师和字体设计机构这一广泛传播字体的功劳者群体。我们最为熟悉的字库应该是“方正字库”“汉仪”等，大家或多或少都曾“享用”从他们而来的字库（见图1-3-6）。上一页下一页返回第三节现代文字设计的现状但如今专门的字体设计机构面临的最大问题就是对字体所有权的保留。字体设计在20世纪90年代很红火，电脑字库的市场需求量很大，当时国内字库厂商数量还算多。随后字库兼容问题得到解决，字库设计程序被破解，字库版权的保护就变得比较困难了。字体的传播和使用是处于一个开放平台中，很多使用这些字体的人常常不知道字体究竟出自谁之手；更何况现在能以个体身份、独立身份创造字体，设计整套中文字体的设计师还比较少。字体的艺术有它独特的价值和审美，创造出一整套的汉字字体需要漫长的时间，设计人员和机构靠字体的设计和销售来维持生活，是一件很困难的事情。上一页下一页返回第三节现代文字设计的现状和中国的字体设计相比，日本的字体设计相对发达，共有字库2973款，而中国的字库仅有几百款。美国的蒙纳字库，年收入超过1亿美元，已经在纳斯达克上市，如今也有100多款中文字库。要想成为一名自己设计的字体能被广泛传播且同时能有所收益的字体设计师，这个过程是漫长而辛苦的。相比只需要对几个字进行针对性设计的设计师来说，后者情况较乐观，被认可的可能性也较大。四、趋势不同时代所主张的艺术风格和设计形式，会影响该时代所盛行的字体风格。随着当今科学技术的进步，再加上有计算机多媒体技术的辅助，各种设计软件林立，让以往单一的设计行为变得多样化。上一页下一页返回第三节现代文字设计的现状目前常用的字体设计软件有Illustrator、3dsmax、CorelDRAW、Photoshop等（见图1-3-7）。而字体设计中的各种工具在后期处理过程中，大量使用滤镜、材质等，大大丰富了文字设计的形式，让文字设计变得越来越有趣。文字图形化是未来文字设计的大趋势。日常生活中传递信息时，当单纯的文字叙述不足以传递风格、主张、概念时，文字图形化就是视觉表现力的诉求。当前许多优秀的文字设计案例，都较好地把文字和图形进行了结合表达。象形文字的读图属性让文字设计趋势也越来越以图形化表达居多，图形的直观、形象、生动、鲜明与文字的结合能够很好地传递思想。上一页下一页返回第三节现代文字设计的现状文意与图形的巧妙结合，让文字设计变得有趣而独特，但前提是需要设计师真正理解文字的内涵，感受文字所要表达的精神（见图1-3-8～图1-3-15）。现代汉字设计风格趋向于向手工艺时代、传统书法风格回归（见图1-3-16～图1-3-18）。如有意识地把字体的边缘处理得不光滑、让字与字之间的间距自由化，或同一版面的字号有意识放大或缩小。无论是汉字设计还是拉丁文设计，都积极地向历史上流行过的字体设计学习、参考，从传统古典字体中提取设计元素，进行简化、夸张、变形、统一整合，从而设计出新的字体风格（见图1-3-19、图1-3-20）。上一页下一页返回第三节现代文字设计的现状文字身份化，即不同身份族群所诉求的文字设计风格有差异，不同身份、族群所代表的文化不同，对应的文字设计就是其文化价值观的部分体现。品牌、企业、区域、民族等在其发展过程中，文字作为寓意表达的普通媒介，追求差异化的设计，也就是对背后主张、观念的尊重。现代设计观里，设计师把握好各自特点、审美意识、文化情趣等，设计出了有代表性的成功案例（见图1-3-21～图1-3-24）。上一页返回图1-1-1单个字与组合字返回图1-1-2人民币纸钞上的文字返回图1-1-3文字与资讯分享返回图1-1-4古今含义大小同的“囧”字返回图1-1-5报纸上的文字返回图1-1-6文字形象中蕴含的精神返回图1-1-7汉字的各种形态返回图1-2-1古埃及的象形文字下一页