微电影制作教程（第三版）课件模块三 摄像造型

摄像基础（第三版）

模块三摄像造型单元一摄像构图

学习目标：>>了解摄像构图的造型元素>>掌握景别的概念>>掌握摄像基本构图形式>>培养学生创新的艺术创作理念和爱国主义情感

学习任务：

通过对摄像构图的学习，培养学生摄像构图的能力，达到能够在不同题材摄像场合，灵活构图，完成摄像任务。第一节

摄像构图的概念

在拍摄景物范围内，按照一定的主题思想和审美要求对拍摄对象的各种构成元素有机地组合安排，以巧妙地处理、确定和表现它们之间的关系，构成完整的画面。同时也是对时空发展的动态因素，对视觉心理等因素的把握、发现和运用的过程。

第二节

摄像构图的特性

电视摄像与照相摄影都是通过光学镜头将现实中的景象如实地记录下来的一种艺术创造形式，但是二者之间有着本质上的不同，照相摄影是将大千世界中的瞬间景象抓取下来的艺术手法，犹如绘画一样，凝聚的是活动场景的瞬间；而电视摄像则是在运动中记录现实生活的运动场景，是活动的影像。

电视摄像的这一本质特征使得摄像构图具有以下特性：1）摄像构图的运动性

摄像构图表现运动的直接结果表现在三个方面：首先，摄像构图打破了绘画和图片摄影在表现运动上的时间凝固和空间静止；其次，摄像构图的运动性能真实地再现对象自身的运动状态、速度和节奏；

第三，电视摄像的运动表现特性能够让观众在观看电视节目时切实地体会到人们观察事物时的实际活动状态和具体心理状态。

2）摄像构图的连续性

电视节目是通过镜头之间的连续组接来进行叙述的，它具有整体性，电视的这一特性促使摄像构图的连续性。摄像构图不像照相那样只保证按下快门时的瞬间画面构图即可，而是在电视摄像的连续过程中，持续保持每个镜头的构图美。3）摄像构图的多变性

电视摄像就像是在模仿人的眼睛如实记录真实的现实场景。电视摄像不仅是在运动中表现现实形象，而且是在连续中记录主体的活动状态和活动过程，这就要求摄像师要跟随主体的运动或依据主体的拍摄方式来随时变换视点，调整构图。摄像构图的多变性在满足观众观察事物的多角度多视点多层次性的同时，也为电视摄像师提出了更高的要求。

第三节

摄像构图的结构要素

摄像构图的结构要素，是指在被观众视觉所感知到的一幅画面构图中，各被表现的对象在画面中依照表现重点程度的不同和被视觉重视的程度不同而产生的在结构上的区分。

摄像构图的结构要素大致可以分为：主体、陪体、前景、后景和环境等。1.主体

电视画面的主体既是画面要反映的内容与主题的主要载体，也是画面构图的结构中心，是拍摄者取景、构图、调焦、曝光的主要对象和主要依据。主体可以是人，也可以是物，可以是一个，也可以是多个，可以是固定的，也可以是运动的。

从叙事角度讲，主体既是单个画面中最主要的表现对象，也是在叙事过程中要表现的最主要的对象。主体经常处于画面结构的中心，即画面中最显著最突出的位置。

主人公作为主体

突出主体的方法有两种。

一是直接表现法。通过给主体以最大的面积、最佳的照明、最醒目的位置，将主体处理成中景、近景、特写等景别，采用跟镜头的方式始终将主体摆在画面的结构中心，把主体安排在光线最佳的照明光区等途径来突出主体；

二是间接突出法。

通过环境的烘托、气氛的渲染和明暗、虚实、动静、大小等对比手法来间接地映衬和强调主体。

利用虚实对比手法突出主体2.陪体

在画面中与主体密切相关，构成一定情节的对象叫陪体。陪体在画面中对主体起到陪衬、烘托、突出、解释和说明的作用，与主体共同形成均衡、悦目的电视画面（见下图）。

中心人物是主体，桌上的扇子、茶壶是陪体3.环境

环境指画面主体周围的人物、景物和空间的构成情况。从某种意义上来讲，陪体也可以算是环境组成的一部分，但是我们通常不把它当作环境成分来看待。

环境在画面中的作用在于表明主体的活动地域、时代特征、季节特点和地方特色等；通过环境来展现人物身份、职业、特点、爱好等情况以及对剧中人物的情绪进行表达。环境包括前景、后景和空间背景三个组成部分。

1）前景

前景是画面中最靠近镜头的景物，位体前，较之主体有更接近于镜头的层次关系，见图3.4所示。前景能够构成具体环境，表达画面内容，表现画面纵深空间，突出主体。而一些活动的前景或者运动镜头中，由于摄像机的运动而产生动感的前景，可以起到活跃画面气氛，表现运动节奏以及增强戏剧节奏的作用。

天坛模型前景

前景通常位于画框的四角，或者边缘位置，大多数时候只是在其中某个位置出现，即处于画面的一角或者一边。前景的形状、线条结构、透视和色彩关系都将起到对主体的烘托或者妨碍作用。前景是画面中重要的结构元素，但是并非每个镜头都需要前景，正确处理前景，一定要注意以下几个方面：①使前景离开视觉中心位置，它的面积不能过大，否则掩盖主体，抢夺观众视线。②前景景物亮度不宜超过主体，色彩方面也不能显得比主体鲜艳。③前景的影像可以利用焦距和拍摄距离的变化，使之以较虚的形式出现，来突出主体。④前景的位置处于最接近镜头的地方，自然可能对它后面的景物产生遮挡，遮挡的是非主体区。⑤处理运动的前景的时候要注意，它出现的时间不宜过长。在处理运动镜头时，在相同的运动速度下，前景的动势更强烈，所以如果前景是竖向线条时，镜头的横向移动速度就应该变缓；反之，如果前景是横向线条时，镜头的纵向移动速度就要变缓。总之，如果可能出现由于前景的运动而造成观众看不清楚的情况，那还不如干脆取消这样的前景。

2）后景

后景和前景一样，也是构成环境、表达画面内容和纵深空间的重要成分，对于突出主体有着不可替代的作用。后景可以表现主体所处的环境，揭示主体的活动状态以及与其他结构成分之间的关系，有利于表现主题思想和主要内容。运动的后景还可以体现运动节奏，体现动静关系，增强画面动感。

当我们对后景进行选择和处理时，应当注意以下几点：①后景景物的安排，不得在形象、影调、色彩等方面与主体的对比过度突出，以免夺取观众视线，影响主体表现，而应与主体形成恰当的对比，同时也能避免过分接近而导致的主体不突出的结果。②后景在画面中存在的比例和尺寸可以和主体接近甚至超越主体，但是必须通过对它的清晰度进行控制，比如，利用对光圈或者焦距的处理将后景移出画面景深范围，使其不会在视觉上喧宾夺主，影响观众对主体的感受。与此同时，也不至于使画面杂乱，失去合理的层次表现。

③后景的形象选择不宜过分复杂，如具有纷乱的线条和复杂的轮廓等。要尽量简化后景，只要能够达到衬托和突出主体的目的即可。④有时候我们可以利用焦点转换的方式在前景、后景之间变化虚实影像，实现纵深方向上不同的主体表达，见下图所示焦点变化。

（a）前实后虚

（b）前虚后事3）背景

在实践中，有时可能将背景与后景混淆，但它们却是不同的两个概念。一般来讲，后景的概念是相对前景而言的，二者分别在纵深方向上处于主体的前后位置，其主要作用并不是表现主体所处的环境和空间，而且它们的这种位置上的前后关系，还可以随着场面调度的需要而有所变化；而背景则是画面中离观众距离最远的一个层次上的景物。

它对一切处于其前的景物、人物都能起到映衬作用。通常在外景中，背景是由山峦、天空、大地、建筑物等组成，而在内景中，背景可以是房间的整体环境（见下图所示），也可以是局部环境，比如窗户、墙壁或者其他景物。背景对展现主体所处的时间环境、时代背景和空间环境、地形地貌特色等都有着很强烈的表现作用，有助于帮助主体阐述画面内容。

背景

第四节

摄像构图的形式要素

1.光线

光线是电视画面构图的基础和灵魂。没有光线，画面漆黑一片；光线过强，画面一片惨白。恰当利用光线，正确控制曝光量，创设一种合理的明暗对比关系是完美的摄像构图的基础。光线可以表示时间、展示环境，突出主体，创造气氛，增强画面的立体感，见下图所示。

光线表示时间（夜晚）

光线增强立体感2.色彩

色彩不仅是绘画必须的造型手段，也是电视画面的重要构成要素。没有色彩就没有生命力，没有色彩就没有感情，没有色彩就不能如实地表现五光十色的大千世界。同时，色彩也为电视画面注入了创作者的情感。

一般说来，色彩主要有三个基本特性：色相、亮度和饱和度。1）色相，即色彩的颜色，又称色别或色调，用以表征不同的色彩，例如红色和黄色就是两种不同色相的色彩。2）色亮度，也称色明度，一方面指同一色相在不同光线照射下所呈现的明暗程度，另一方面指不同色相互相比较时表现出来的明暗区别，例如黄色和红色相比，前者亮后者暗。3）饱和度，又叫色纯度，表示颜色纯正的程度或鲜艳的程度，即掺灰的程度，掺灰越少，饱和度越高，色彩越纯正，越鲜艳；反之，饱和度越低，色彩越黯淡。

根据人们对不同色彩的心理反应程度，将色彩分为冷色、暖色和中性色。暖色包括红、黄及其与之相近的颜色。冷色包括绿、蓝及其与之相近的颜色。中性色包括黑、白、灰、金、银。

1）红色最醒目，能给人的视觉产生强烈刺激，使人兴奋，往往给人一种活跃的、蓬勃的生命感，喜庆的、积极的力量感和热烈的、奔放的温暖感，具有很强的穿透力，我们常说的“万绿丛中一点红”就说明了红色在画面构图中的作用。2）绿色总是与萌芽的生命、春天的万物等密不可分，它给人一种生命、成长和充满希望的期待感以及平静、安详和充实的稳定感，它是人类和平的标志色。

3）蓝色容易使人产生寒冷、凄凉、冷静、辽阔和忧郁等联想，是一种能使人忧郁的色彩，可以形成沉静、抑郁甚至忧伤的感情基调；蓝色具有深度感，能加深增强空间距离感；蓝色是典型的天空色彩，给人以辽阔、宁静、广漠和深远的感觉。

4）黄色给人一种明快、轻松的视觉感受，同时它也意味着收获、富足和成熟，给人以喜悦感和充实感；黄色是最辉煌、最明亮的色彩，代表着鲜明、发射光亮的物质，是表现阳光不可缺少的色彩。5）紫色是一种冷红色，适合表现悲哀的、深沉的、悲惨的和倒霉的氛围，具有威胁感和恐怖感，同时紫色还具有一种优美、高尚、壮丽和非一般的高贵感。6）白色是最明亮、最纯洁的色彩，是纯贞的、洁白的、公正的象征，给人以平静、安稳和满足感，引发纯洁、神圣和高尚感情倾向。同时，白色还是一种恐怖的和死亡的色彩，它有时能使人产生冷漠、苍白和哀悼的感觉。

7）黑色既可以给人以庄重、严肃、有力、正派和不轻浮的感觉，也可以给人以恐怖、不安或悲哀、绝望之感，象征阴暗和恶势力。

在摄像构图中，既要使色彩产生一定的对比以突出主体，又要保持一种和谐关系，要给整个节目确定一个色彩基调，即一组色彩关系在一幅画面、一场戏、一个段落乃至全篇中形成的色彩倾向，展示色彩的总体特征，以此从整体上将观众的情绪和感受带到预期的意境中去。

如张艺谋的《大红灯笼高高挂》中（见下图），贯穿剧情的“红灯笼”，也成为了很多画面的主角，增添了电影的诗意和神秘气息。影片的基调为红色，这种红色，代表了欲望、嫉妒、谋杀、神秘，可以说是整部电影要展现的人性中的罪恶。

电影《大红灯笼高高挂》画面的红色基调

3.影调

电视画面表现出的影像的明暗层次为影调层次，简称影调，它是构成电视屏幕上可视形象的基本因素，是画面构图、形象塑造、气氛烘托、情绪传达和反映创作意图的重要手段。

画面的影调从画面的明暗分布倾向上，可以划分为高调、低调和中间调，见图所示；从画面明暗对比（反差）的倾向上，可以划分为硬调、软调和中间调。

影调分布图1）高调

以浅灰至白色以及亮度等级偏高的色彩为主构成的画面影调称为高调，又称明调、亮调或浅调，见图所示。

拍摄高调画面多采用亮背景前的亮景物，并多运用散射光照明；用直射光时要选择使景物投影减少到最少限度的光源投射方位，同时要注意主体与背景、主体与陪体之间的区分，使观众能清晰辨认一切景物的形态与轮廓。

高调画面给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境的变化，也会给人以惨淡、空虚和悲哀的感觉。高调画面有时也用于表述特定的心理情绪，如幻觉、梦幻、幻想、欢乐、抒情等场景。

高调2）低调

由深灰到黑色及亮度等级偏低的色彩为主构成的画面影调称为低调，也称暗调或深调。摄影师拍摄这一形式的画面主要选择深色背景和深色景物，多采用侧光、侧逆光、逆光或顶光等光位照明，可利用剪影、半剪影或大面积的投影构成低调效果。

低调

在处理低调画面时也必须采取少量的白、浅灰或亮度等级偏高的色彩，或勾勒少量的轮廓光、配以适量的耀斑，以反衬画面的大面积的暗色调，增加影调层次，不至使画面影调发灰、发闷。低调画面给人以凝重、庄严和刚毅的感觉，但在另一种环境下它又给人以黑暗、阴森和恐惧的感觉。低调画面也用于表现深沉、压抑、苦闷、恐怖等心理情绪和环境气氛。3）硬调

在硬调画面中，画面的明暗对比和色彩对比强烈、鲜明，两个相邻阶调间反差大，见图。景物的色彩多采用原色，少用过渡色和补色；多采用侧光和侧逆光的照明，使被摄体受光面与背光面产生明显的光影对比；画面影调缺少丰富的过渡层次，物体间大结构关系清楚，但缺少质感的细腻描绘，给人以粗犷、尖锐的感觉。

硬调4）软调

在软调画面中，画面的明暗对比和色彩对比柔和而和谐，画面中两个相邻的影调间反差小，见图所示。景物色彩多选用补色和过渡色；在软调画面中往往不出现最亮与最暗的层次，中间过渡层次丰富，级差小，物体质感表现细腻；在拍摄时，多用散射光、正面光以减小景物的投影，或冲淡阴影的暗部；在运用侧光、侧逆光的同时要注意使用散射光来冲淡景物受光面与背光面的强反差、增加过渡层次；软调给人以细腻、柔和、含蓄、抒情的感受。

软调

5）中间调

从明暗分布的关系讲，中间调是处于高调与低调之间的影调，从明暗对比的关系讲，中间调是处于硬调与软调之间的影调，明暗分布和明暗对比关系均适中，阶调层次丰富，曝光正常，景物的轮廓形式、立体形态、表面质感均能得到正常的表达，见下图所示。

中间调

4.线条

线条是指画面形象所表现出的明暗分界线以及形象之间的连接线。在任何电视画面中都能找到线条，线条是摄像构图最基本的形式要素。线条有浓淡、粗细、虚实之分，有横、竖、曲、直之别。

线条

由于线条在摄像构图中的特殊作用，在具体的电视摄像中，应注意选择、提炼一组线条作为画面的主要线条结构，并予以强化，形成鲜明的视觉形象来表现主题内容和情感；对于运动物体要注意姿态、动势的变化，提炼出最富有表现力的线条；要把与主题无关的杂乱线条排除在画面之外；注意运用线条，在画面上形成一定的节奏和韵律；要注意画面中所有线条组合的整体感。

线条5.质感和立体感

质感指人们对物体材料和表面结构的视觉感受。大自然中的万物都有不同的质地：光滑的、粗糙的、闪光的、凹凸不平的等等。

质感

立体感指三维空间的平面展示，是通过色彩、线条、明暗等因素形成的。一个物体的立体形状是由大小曲直不同的若干个面组成的，这些面按一定的规律组合，形成不同的立体形态。画面中若展现出三个方向的面，人们便会感到立体物的存在；立体形态的各个面又是不同线条组合而成的，也就是说画面中一定的线条组合也可以表达事物的立体形态；物体的主体形态最主要是通过一定的光线条件，在画面上形成不同阶调，以丰富的明暗层次来突出其立体特点的；物体的背景、深度和投影都有助于显示立体物的存在，见下图所示。

立体感第五节

摄像构图景别的划分

1.景别的定义

景别，是指“被摄主体在画面中呈现的范围”。它是由摄像机从不同距离(包括镜头焦距的长短)对拍摄进行拍摄而得到的。是摄像师在创作过程中组织和结构画面、引导观众视线、决定观众的观看内容、观看方式以及对画面内容接受程度的一种有效造型手段。

决定一个画面景别大小的因素有两个方面：

一是摄像机和被摄主体之间的实际距离；

二是摄像机所用的镜头的焦距长短。

2.景别的划分和特点景别的划分，大致有两种方法：

一是根据主要被摄对象（画面主体）在画面中的大小比例来划分。

二是以人物在画面中占据比例的大小来划分。

景别划分

景别大致可以划分为以下几种：远景、全景、中景、近景和特写。

而一般情况下，我们把靠近远景、全景这一端的景别称做“大景别”，而把靠近近景、特写这一端的景别称做“小景别”。景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素越多。1）远景

是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在远景中,人物在画幅中的大小通常不超过画幅高度的一半,用来表现开阔的场面或广阔的空间,在电视画面中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

①大远景：适于表现辽阔深远的背景和渺茫宏大的自然景观，其画面特点是开阔、壮观、有气势和有较强的抒情性，画面结构通常简单、清晰。大远景一般以景物空间为主要拍摄对象，人物仅仅是画面点缀。

大远景

②远景：一般表现较开阔的场面和环境空间，画面中人体轮廓清晰可见，但外部特征含糊不清，无法识别具体形象。远景中的被摄主体在画框中的比例有所增大，但通常不超过画框高度的一半。

远景拍摄要点：①从大处着眼，看整体结构，表现空间感。②选择有伸向画面深处的景物线条来表现空间。③适当安排前景，用明显的大小对比来显示距离。④利用侧光，侧逆光来丰富画面的影调层次。2）全景

用来表现场景的全貌或人物的全身动作，画面中会同时保留一定的环境内容，但是这时画面中的环境空间处于从属地位，完全成为一种造型的补充和背景衬托。

全景

全景画面表现人物的全景在拍摄过程中会经常用到，这样的画面把观众的视线集中到人物的活动上来，有利于更好地表现人物的特点，画面中的环境内容，在侧面烘托了人物所处的场景，起到了说明和解释的作用。

全景全景画面的特点：

①画面视觉效果分析表明，在全景中，被摄主体与环境在视觉关系上是相当的。

全景表现的重点是被摄主体，但环境场景对被摄主体起到了烘托和说明作用。在全景画面中，画面主体和场景二者缺一不可。

②全景是对拍摄场景的全面描述。全景画面不仅可以确定被摄主体的外部轮廓线条，而且可以表现被摄主体或物体在实际空间中的方位或多个被摄景物相互间的关系。

③全景画面既明确展示被摄对象的全貌或被摄人物的全身，同时又能交代清楚人物周围的环境。

拍摄要点：

①结构全景画面，应注意主体结构上的完整和构图的准确。

②突出主体整体的富有特征的轮廓线条。

③可利用影调、色彩对比、线条等等构图手段突出被摄主体。

④在进行全景画面构图时，可以选择采用前景和背景来突出主体和体现空间感觉，也可以丰富画面内容。

3)中景

指摄影机摄取人物膝盖以上部分或场景的局部。它把人物从环境中划出来，要求观众既注意人物的形体动作，又盯着人物的表情。它在一部影片中往往使用较多。在中景画面中，环境处于次要位置，被摄人物的具体形态和活动成为画面表现的主体，可以大致观察到被摄人物的神态表情。

中景

中景是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多人时，可以清晰地表现人物之间的相互关系。

中景中景画面的特点：

①叙事功能最强的一种景别。中景画面中环境空间降到了次要位置，画框将人物膝盖以下部位切除，破坏了该物体完整形态，使得被摄体的轮廓局部出画，这样就将观众的注意力集中在人物上半身的动作和与其他物体的交流上。

②具有较强的画面结构和人物交流特征。观众的注意力更强、感染力也更强。当使用中景表现人物间的交谈时，画面的结构中心是人物之间视线的相交点；当表现人与物的关系时，画面的结构中心是人与物的连接线。

③既可以表达情绪，又可以表达细节。中景画面加强和突出了人物的形象，使画面具有了更多的细节，使观众可以看清楚被摄物体的身体形态，了解被摄物体的具体特征。

拍摄要点：

①拍摄中景画面首先应当注意构图要准确，掌握好画面尺寸的大小，将被摄主体始终安排在画面的结构中心位置。

②（在画面人物较多的情况下）必须准确地在画面中表现人物的透视关系，空间关系，在拍摄场景时必须和镜头调度，拍摄角度，后期剪辑等因素联合起来考虑，特别应注意全景镜头的呼应，防止出现轴线的混乱。

③在拍摄中景画面时，必须注意抓取具有本质特征的表情和动作，使人物形象饱满，画面富有变化。

4)近景

近景是表现人物胸部以上或者景物局部面貌的画面。

在表现人物的时候，近景画面中人物占据一半以上的画幅，这时，人物的头部尤其是眼睛将成为观众注意的重点。近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。

在近景画面中，环境空间被淡化，处于陪体地位，在很多情况下，我们选择利用一定的手段将背景虚化，这时背景环境中的各种造型元素都只有模糊的轮廓，这样有利于更好地突出主体。

近景

近景画面的特点：

①在表现人物的时候，人物的面部表情、心理状态、肩部动作、脸部的细微动作，都成为主要表现对象，在电视访谈中可以拉近画面中人物与观众之间的心理距离，使观众与人物产生强烈的亲近感。

近景

②近景画面景深较小，环境的视觉感比较弱，画面趋于单一。

近景中的环境空间被淡化并推向背景，居于绝对的陪体地位，环境内的各种造型元素，通常看不出具体的形状和内容。

近景

③近景充分利用画面空间的近距离观察感和画面范围地指向性，表现物体富有意义的局部。

近景拍摄要点：

①严格控制焦点，近景画面景深范围小，特别是当被摄主体处于纵深运动或者光线反差较低时容易出现对焦不准，焦点不实的现象，所以摄像师要通过多实践多总结尽快掌握拍摄近景画面时迅速调焦的技能。

②近景画面画面范围缩小，景深控制是关键，拍摄者要利用拍摄距离和镜头焦距的变化，减小画面景深，使背景模糊，主体突出出来。所以拍摄近景时应该尽量避免清晰明亮杂乱的背景，防止对观众视线产生干扰。

③必须考虑后期剪辑包装需要，构图中要对手势动作的范围预留空间。

④近景画面视角小，主体造型上要求细致，在拍摄人物时，尤其要注意通过表现人物表情、动作、神态、手势等，抓住人物的内心活动和情绪变化。

6）特写

特写是表现人物身体某个局部细节或者某被摄景物局部细节部分的画面。

特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物面部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动.

特写特写特点：

①通过排除一切多余形象，突出事物最有价值的细部，强化观众对所表现内容的印象。

特写

②描写细部，突出细部特征，揭示事物本质。

特写

③通过人物面部的直接表现，形成一种独特的场面调度。

特写特写的拍摄要点：

①注意构图一定要饱满，严格控制环境空间的范围。

②注意准确控制曝光量，对过暗或者过亮的物体应该用手动光圈将曝光量调到最合适的位置。

③对焦准确，由于景深最小，所以在拍摄特写时候要格外注意主体的焦点位置。有的时候在特写画面中只有局部焦点清晰，而其他部分则不清晰。比如在拍摄人物面部特写的时候，经常眼睛清晰的时候，鼻子和耳朵已经离开景深范围，处于不清晰的状态。所以一定要注意画面表现意图，把焦点放在最能够表现对象特质的地方。

④特写使用不要“过滥”，一系列镜头中不能过多使用特写镜头，否则将减弱观众视觉环境空间关系。第六节

拍摄角度对构图的影响

拍摄角度指摄像机和被摄对象之间形成的水平方向关系和垂直高度关系。拍摄角度决定画面构图，角度变构图变，角度新构图新。

拍摄角度直接影响人物造型效果，影响画面的光线效果和感情色彩。拍摄角度不仅是有力的造型元素，还是摄像造型的表情元素。

以被摄主体为中心，从水平角度，可以形成正面拍摄、侧面拍摄、斜侧面拍摄和背面拍摄四种拍摄角度；从垂直角度来看，可以形成平角拍摄、仰角拍摄和俯角拍摄三种拍摄角度。1.水平角度1）正面角度

摄像机镜头位于被摄主体正前方，镜头光轴与被摄对象视线是一致的，观众看到的是被摄主体的一个正面平面形象。

正面角度

优点：①有利于表现被摄对象的正面特征和横向线条；②在拍摄人物时，可以看到人物完整的脸部特征和表情动作；③有利于被摄主体与观众的交流，使观众容易产生参与感与亲切感；④在平摄时，容易显示出庄重稳定，严肃静穆的气氛。

缺点：①空间透视感比较差，场景缺乏立体感和透视感；②被摄对象主次不易区分，画面构图容易显得呆板；③前面的被摄物体容易挡住后面的物体，容易封锁观众观看纵深的视线。2）侧面角度

摄像机镜头位于被摄主体正侧方，摄像机镜头轴线与被摄主体朝向轴线垂直，也就是在被摄主体成90度的位置上进行拍摄。观众看到的是被摄主体的一个侧面面形象。

侧面角度

通常表现人或物体某种动势；展现运动的特点；在拍摄人物中景或多人物画面中，适合表现人物间的感情交流。优点：

①有利于表现被摄主体的运动方向、运动姿态以及轮廓线条，表现被摄主体强烈的动感和运动的特点。同时也能够增加画面的视觉张力，暗示画外空间的存在。

②在表现被摄主体之间的关系时，适合表现人物之间的交流，冲突和对抗。

侧面角度缺点：①空间透视感较弱；②观众与被摄主体缺乏交流感。3）斜侧角度

摄像机镜头位于被摄主体的侧面，摄像机镜头轴线与被摄主体成一定夹角，在介于正面和侧面之间的角度进拍摄。观众看到的是被摄主体的左前方、左后方、右前方、右后方的形象，拍摄两人交谈时，既有利于安排主体与陪体，又有利于调度和取景，这是摄像中运用最多的一种拍摄方向。

斜侧角度优点：①能使被摄主体的横向线条变为斜线，产生明显的形体透视变化；②能使画面生动活泼，有利于表现景物的立体感和空间感；③有利于安排主体和陪体，突出主次关系。4)背面角度

摄像机镜头位于被摄主体后方,观众与被摄对象的视线同一方向的，观众看到的是被摄主体的一个背面的形象。背面拍摄突出了被摄主体后方的陪体和环境，观众看不到主体人物的面部表情。

背面优点：①被摄主体的面部表情观众看不到，画面具有不确定性，能激发观众积极联想和思考。②画面所表现的视向与被摄对象的视向一致，使观众产生可与被摄对象有同一视线的主观效果，给观众以强烈的参与感，具有一定的现场纪实效果。③背面拍摄使背景中的事物成为画面的主要对象，将主体和背景融为一体。2.垂直角度垂直角度拍摄通常有三种不同情况：①平拍：摄像机镜头与被摄主体视线高度持平。②仰拍：镜头低于被摄主体视线、向上拍摄。③俯拍：镜头高于被摄主体视线、向下拍摄。

1）平拍平拍具有以下造型特点：①符合人们日常观察事物的视觉感受,画面具有平视、平稳的效果；②画面结构稳定，给人身临其境的感觉，表现出较强的交流感；③拍摄人物时给人以平等、客观、公正、冷静、亲切的感受。④垂直形态的对象能得到正常再现，前后景物容易重叠，空间层次感不强。⑤使用长焦镜头拍摄时可使画面出现夸张的效果（如：拥挤、堵塞、人头攒动、川流不息等）。2）俯拍俯角度拍摄具有以下造型特点：①俯拍可以同时表现事物的正面、侧面、顶面，被摄对象的立体感强。

②俯拍常用于展示场景内景物的层次、规模，如实交代环境位置、数量分布、距离远近等。

③拍摄人物时，可以美化人物面部特征，也可以丑化人物的形象具有强烈感情色彩，常用来渲染情绪、表现阴郁的气氛。④观众有低头俯视的心理优势，因此被摄主体显得渺小、压抑，往往带有贬低、蔑视的意味。

俯拍3）仰拍仰拍具有以下造型特点①仰角度拍摄前景升高，后景景物被前景遮挡或者被排除到画面之外，具有净化背景、突出主体的作用；②仰角度拍摄垂直线条向上汇聚，能使景物产生高大、雄伟、壮观的视觉效果。③拍摄人物时，既能夸张人物形体及面部特征，又能校正人物面部缺陷。

仰拍

④观众有抬头仰视的心理特征，因此被摄主体显得高大、权威，有赞颂、敬仰含义⑤表现跳跃、腾空等动作时，能夸张跳跃高度和腾空动作，增强画面视觉冲击力。⑥仰角度拍摄能产生明显的透视现象，尤其用广角镜头时画面会表现出强烈的透视效果。

第七节

摄像的构图形式

由摄像机与被摄对象之间的相互关系而形成各种画面结构，从而产生各种各样的构图形式。根据画面构成形式的内在性质不同，可以将其分为：静态构图、动态构图、综合构图、封闭构图、开放式构图；根据画面构成形式的外线形结构的区别，分为：水平线构图、垂直线构图、对角线构图、曲线构图、“三分之一”构图等。1.根据构图的内在性质分类1)静态构图

静态构图是指在固定的视点上拍摄静止的被摄对象和暂时处于静止状态的运动对象，它是固定拍摄方式中经常用到的构图形式。

2)动态构图

动态构图是一个广义的概念，不能笼统地说动态构图就是运动镜头，它是包括了运动镜头在内的画面内部和外部运动变化综合结果的体现。当用固定拍摄方式拍摄运动的主体或用运动拍摄方式进行拍摄时都可获得动态构图。3)综合构图

综合构图是前述两种构图形式的结合，它的特点是在一个镜头中，集中对象静止存在、运动过程及静止和运动交替变化等多种状态，用固定和运动相结合的拍摄方法，将进入镜头的各种造型元素进行综合处理，它是综合拍摄方式中经常用到的构图形式。综合构图多以长镜头的形式表现出来，用以表现内容复杂，情节线索众多，对象和表现重点多变，人物情感、情绪变化多端的场景环境。

综合构图的作用在于，在不间断中表现复杂的情节内容、连续的行为动作以及人物内心情绪的复杂变化。4)封闭式构图

封闭式构图是指在构图时将主体放置在画面的中心位置，包括几何中心和趣味中心。在画框范围内包含了所要表现的主体的全部内涵，画面内的景物是独立的、完整的、有界的，被画框这一有形的区域所限定，形成一种与画框边界外的空间基本不构成联系的形态。

下图就是一幅封闭式构图的画面，画面的主体、背景、人物之间的交流形态一览无余。

封闭式构图5）开放式构图

开放式构图指的是在构图时不限定主体在画面中所处的位置，要着重表现的是画框结构内的对象和画框外可能存在的景物之间的一种内在的联系。尽管画框外可能存在的景物是观众不能直接观察到的，但是通过对画框内的景物的一种刻意的“反常”的表现，能够使他们在心理上产生这样一种联系和感知上的认可。

下图中革命战士向画框外举手敬礼，但从开放式构图中观众找不到答案，但是观众坚信在画框外存在着与主体构成一种关系的事物存在，这便是开放式构图，也是摄像构图中经常用到的一种构图形式。

开放式构图

封闭式构图和开放式构图的区别主要表现在以下三个方面：①在封闭式构图画面里，主体的出现是完整的、内敛的，观众的目光完全集中于画面内部，同时由此产生的心理感觉也将会被限定在画面内。而在开放式构图画面里，主体经常是不完整的。②封闭式构图是均衡的结构。在开放式构图画面里，画面则往往是不均衡的，这种不均衡是由存在于画框外的并与画框内的主体构成关系的事物所造成的。

③在动态构图中，封闭式的动态构图最讲究画面起幅和落幅的“封闭性”，也注重在运动的过程中画面的连续性和完整性。而开放式构图中表现的重点是主体与画框外景物空间的联系，所以，要通过动态的方式来体现，例如借助摇、移等拍摄方式，或者通过镜头的组接形成主客关系来表达。

2.根据构图的外形结构分类1）水平线构图

水平线构图——主导线形向水平线发展，适宜表现宏阔、宽敞、横长形大场面。

水平线构图

2)垂直线构图

垂直线构图：主导线形向上下发展，强调被摄物高度及气势。

垂直构图3）斜线构图

斜线构图：分立式斜线和平式斜线两种，能产生运动感和指向性，增强空间感和透视感，使得画面富有动感，有活力。

斜线构图4）对角线构图

对角线构图：把主体安排在画框的对角线上，或主体的运动轨迹沿对角线。对角线的构图组成的画面，能够引导读者视线沿着线条的指向被摄景物，使画面线条产生多变又富于动感，而且在视觉上显得活泼、自然。

对角线构图

5）曲线构图

曲线构图：又称S形构图，实质上就是一种富有变化的曲线构图。这种构图形式使画面增添活跃的气氛，适宜于表现被摄对象本身富有曲线的景物，如河流、小溪曲径、羊肠小道等等。S型构图具有一种流动的美感。

曲线构图

6）黄金分割式构图

黄金分割式构图——又称黄金律、0.618法则，也称三分法，即用垂直线把画面分成三等份，把主体放在垂直线或接近垂直线的位置上，具有一定的美学价值。可以运用它来分割：空间、线条、位置、大小、形状等。

黄金分割式构图7）九宫式构图

九宫式构图：称井字形构图，也就是把画面当做一个有边框的面积，将左右、上下四个边三等分，用直线对应的点连接起来，画面中就构成一个井字，延伸为一个数字艺术。

在九宫格中四条直线交汇成四个点，是人类眼镜最敏感的地方。四条分割线我们称之为黄金分割线，四个点称之为“趣味中心点”。

九宫式构图

8）对称式构图

对称式构图—以画面中水平中轴线或垂直中轴线为轴，把主体安排在轴线上或其两边对称的位置上，它往往显得均衡、稳定、和谐、庄严。

但是对称式构图如运用不当，容易给人一种呆板、缺乏生气的印象。因此对称式构图选择题材十分重要，一定要选择装饰性强、图案性强并有强烈吸引力的景物，给人以形式美的享受。

对称式构图9）圆形构图

圆形构图：也属于曲线性构图，具有弧线和曲线给人优美、柔和、丰满、优雅和抒情的感觉。通常指画面中的主体呈圆形。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。

圆形构图10）框架式构图

框架式构图：是在画面主体物或需要强调的部分的前面、离镜头较近的地方选择一个富有变化的“框”，如门窗、洞口拍摄景物，形成一个特定造型的框架，既增添了景物空间深度，又装饰了画面。这种构图方法如果用得合理巧妙，还能形成大景套小景的效果，十分别致有趣。

框架式构图

11）三角形构图

三角形构图：以三个相同性质的物、人或景构成画面的三角形整体或被摄主体的外形轮廓形成三角形。这种三角形可以是正三角、斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图给人以稳定感在表现空间上，可以使画面显得生动活泼，富有纵深感。

三角形构图

很显然，摄像构图只是电视节目的一种具体的表现形式，而形式为内容服务是条亘古不变的真理，因此摄像构图要为它所要表现的内容服务，舍此便失去了其存在的意义和价值。我们主张电视画面的内容和形式应当高度统一、和谐共存，以求达到完美的状态。有了好的内容，还应当注意有好的形式，好的形式能够起到升华主题、画龙点睛的奇效；有了好的形式，更应注重内容的表达，内容是灵魂，失去了灵魂的华丽外表只能是虚假的外壳，不懈一击。思考与练习1.简述摄像构图的特点？2.简述摄像构图的的要素。3.简述景别的分类和各自造型特点。4.摄像角度有哪些?不同角度的造型特点？5.简述摄像构图的形式。实训项目项目一摄像构图能力训练一、实训目的通过拍摄一组带有情节镜头，锻炼摄像构图的能力。二、学时：4学时。三、实训条件1.硬件：摄像机、三脚架。2.校内实训室或者校园内。四、实训内容1.四人一组，利用所学知识，编制一个简单稿本，拍摄一组不同景别的镜头。摄像构图的形式要素光线、线条、影调、色彩的综合运用。注意多种构图形式的综合运用，拍摄时间为5分钟左右。2.讨论并设计方案、实地拍摄、作品整理上交、教师讲评。五、实训要求1.为保证实训效果以及设备的安全，应分组进行，每组指定一位小组长，负责摄像机的领还。2.摄像机为精密设备，要请拿轻放，未经指导教师允许，不得随意拆卸。3.写出一份实训报告。六、考核方式、成绩评定标准1、以学生合作拍摄完成的视频为考核依据，教师评价和学生评价结合。2、成绩评定标准：构思新颖，灵活运用所学知识点。3、考核成绩比例：实训表现部分：考勤情况、参与程度、遵守工作纪律、协作精神等，占30%；作品质量部分：占50%；创意创新部分：占20%。单元二摄像用光学习目标：>>了解摄像用光的作用>>了解光的种类和基本特点>>掌握摄像用光与造型、方法>>培养学生严谨科学的态度学习任务：

通过学习光的基本种类和特点，了解摄像用光的造型特点，学会简单的布光方法，达到能够在不同光线条件下，完成摄像任务。任务分析：

摄像用光是摄像造型的基础，凡是摄像工作都涉及到用光问题，其难点部分是布光方法，需要大量去实际操作，才能熟练掌握复杂光线条件下，合理用光的技巧。

摄像用光，是电视摄影中不可缺少的环节，在电视节目制作中占有重要的地位。有了光，物体才显示形态、颜色、质感；有了光，才能刻画人物的外貌特征、心理情绪和性格特征；有了光，才能描绘环境空间和时间概念。“在日常生活经验中，光线是帮助我们知觉空间的最重要的标志物。”(鲁道夫.阿恩海姆《艺术与视知觉》)在电视摄像中，用光是画面造型的重要手段，是构成画面影调色调、渲染气氛、美化画面、突出视觉中心、引导观众注意力的必备条件。第一节

摄像用光的作用

摄像用光的作用体现在影响电视画面质量的技术性与艺术性两个层面。

从技术性层面上讲，摄像用光通过摄像机制约着图像的技术质量，如电视画面的色调、层次、清晰度等等；在摄像实践中，主要满足以下三个方面技术要求。1）提供足够的照度

我们知道，根据摄像机的性能，必须提供足够的照度，摄像机才能正常工作，拍摄出清晰真实的、准确的图像来。一般摄像机在照度不足的情况下，会有红灯指示给摄像人员。若用人眼判断则以电视屏幕上图像清晰，几乎看不见雪花般的视频噪声为准。精确的方法应利用测光来确定。2）提供相对的色温平衡

摄像用光提供相对稳定的色温平衡，以保证被摄物体的彩色在画面中真实还原。当然有时根据情节需要，故意使光源色温偏离正常值，使被摄物在画面中偏蓝、偏红，但这是运用光线的技巧问题，属例外情况。3）控制光比

摄像机对所拍摄的景物的光比要求范围是有限度的。所谓光比，就是在光线层次中，最强光与最弱光之比。照明时要保证场景内的主要信息部分的光比在摄像机允许的最大容许范围内，一般为30:1～40:1。过高会产生有耀眼亮斑，过低则有黑色拖尾现象。

从艺术层面上讲，摄像用光效果影响着电视画面的艺术感染力及电视节目内容的表达，如画面形象的塑造、环境的再现、气氛的烘托、人物性格的刻画、内心世界的展示等等，主要表现以下几个方面。1）空间感立体感质感的表现

电视是一个二维空间的媒体，只有高度和宽度，深度的感觉必须通过摄像机拍摄角度的变化、背景的设计及照明来体现，光用得恰当便可提高人们对深度的感觉，并形成对被摄物体的质地、形状以及形态的主体知觉。屏幕上产生的只是一些信息，刺激或者引导观众产生各种感觉。

2）突出主体

在电视节目拍摄过程中，可以选择性用光，利用明暗对比来突出画面中主体物或强调被摄物的某些方面，突出视觉重点，以集中观众的注意力。同时也减弱某些方面来避免或减少分散注意的扰乱因素的影响。3）创造环境

摄像用光的艺术手段之一就是利用照明可以模拟、仿造一定的环境，使人们很容易地通过画面明暗配置的情况来区别情景的时间特点、天气状况和场地特征。4）渲染气氛

摄像用光通过多种光线处理，对人物和环境加以渲染，建立一定的情景气氛和情调，增强面的情绪感染力。如对同样的景色，利用不同用光方法可以得到明亮的效果、令人欢乐甚至产生幻想，也可以使景色变得黯淡、模糊、使人感到神秘、紧张。5）有助于画面的艺术构图

摄像用光还可以参与画面构图，增强艺术水平。用光设计必须根据导演的意图、摄像角度、布景设计等协调起来，利用光影、明暗和光色的配置来达到画面构图的目的、增强画面的艺术性。利用光线也可掩盖实景中的缺陷。

因此，摄像用光是技术与艺术的综合。当然，技术性是基础，艺术性才是目的。随着电视技术日新月异的飞速发展，电视制作对用光的技术与硬件要求也越来越高。电视照明新技术促进了电视艺术效果的多样化，进而提高了电视制作的整体水平。摄像用光的技术性与艺术性是一个有机整体，二者相互依存、协调统一、相辅相成，共同发展。第二节

光的基本知识1.光的本质

光是人类生活中必不可少的一种物质现象，它为我们提供了看清世界万物的外部形态、表面结构、距离和色彩的前提条件。有了光，人们才得以看清并认识我们周围世界的一切。那么光的本质是什么?

光的本质是一种能够被我们的眼睛所感知到的电磁波，因此又叫做可见光。可见光的波长范围在380nm和780nm之间，如表3.1所示。在可见光的范围内，波长不同，光的颜色也各不相同。波长由长到短，光的颜色依次是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。波长小于380nm的电磁波，对于我们人言来说是看不见的，统称为红外线；波长超过780nm的电磁波也是看不见的，因为这些电磁波在紫光的“外边”，因此又把它们叫做紫外线。

光谱图2.光的计量单位1)光通量

光通量是指光源在单位时间内，向空间辐射出的使人产生光感觉的能量称为光通量。符号用Φ表示，单位为lm（流明）。1lm（流明）指是指发光强度为1cd（坎德拉）的点光源处在一个圆球的中心，圆球半径为1m，这个光源在1秒钟内发出的光在通过球面的1㎡（平方米）弧顶形面积或单位立方角时的光能总量。单位立方角指的是一个顶点位于球心，底部在球面上的锥体，其底面积等于球半径的平方，这样的锥体所包含的立体角，就叫做单位立方角。

单位立方角示意图2)发光强度

发光强度表示光源在单位面积内光通量的多少，也就是说光源向空间某一方向辐射的光通密度。通俗地说发光强度就是光源所发出的光的强弱程度。符号用I表示，单位为cd（坎德拉）。是表征光源发光能力大小的物理量。3)发光效率

光源发出的光通量与其消耗的电功率的比值，称为该光源的发光效率。单位为lm/w（流明/瓦）。不同光源的发光效率是不同的。

不同光源的发光效率4)照度

照度表示物体表面受到光线照射后，在单位面积上接收到的光通量。照度用符号E表示，单位为lux（勒克斯）或者写作lx。是表征表面照明条件特征的光度量。计算公式：

式中S：被照表面面积，㎡(平方米）；Φ：被照面入射的光通量，lm（流明）。

1lux（勒克斯）表示1㎡（平方米）面积上得到1lm（流明）光通量均匀的照射，所以，可以用lm/㎡为单位。lux照度量是比较小的，在这样的照度下，人们仅能勉强地辨识周围的物体，要区分细小的物体是困难的。为对照度有一些感性认识，现举例如下：

①晴天的阳光直射下为10000lux，晴天室内为100lux～500lux，多云白天的室外为1000lux～10000lux；②满月晴空的月光下约0.2lux；③在40W白炽灯下1m远处的照度为30lux；④照度为1lux，仅能辨识物体的轮廓；⑤照度为5lux～10lux，看一般书籍比较困难，阅览室和办公室的照度一般要求不低于50lux。

在进行照明设计和布光的时候，通常要进行照度的计算。计算的时候要掌握两个数据：光源发光强度和光源与被照射物体之间的距离。

照度计算例子：

我们在演播室内用1盏3kW的聚光灯对1个5m距离处的被摄物体进行照明，问被摄物体的照度是多少？那么我们必须先了解该灯的发光强度是多少，假如是37500cd，那么根据公式：这个被摄物体的照度就是1500lux。

总之，以上几个光的基本概念从不同角度表达了光的基本特性：光通量说明发光体发出的光线数量；发光强度是发光体在某个方向上发出的光通量密度，它表明了光通量在空间的分布情况；光照度表示被照表面接受的光通量密度，用来衡量被照面的照明情况；光亮度则表示发光体单位表面积上的发光强度，它表明了一个物体的明亮程度。3.色温与显色性1)色温

色温是表示光源光谱成分的一种概念。通俗地说，色温就是表示光线颜色的一种标志，而不是指光的冷暖温度。各种不同的光源之所以呈现出不同的颜色，就是因为光谱成分不同。色温越高，包含的短波光越多；色温越低，包含的长波光越多。因此，色温高的光源中，蓝光成份多，红光成份少；色温低的光源中，蓝光成份少，红光成份多。

测定色温的方法，通俗地说就是把某种金属黑体，从-273℃开始加热，这时该金属黑体为绝对黑体，即没有任何辐射光。随着温度升高，该金属就会发出辐射光。这种辐射光的色温度就是把该金属的实际温度加上273。例如，当该金属升温到1000℃时，发出了暗红的辐射光，这种暗红光的色温度就标定为1273K（1000+273=1273）。“K”是色温度表示法的发明者“Kelvin”的英文缩写，用作色温度的单位。因此，白光色温5500K就是意味着这一光源的光谱成分（即光线的颜色），与金属黑体加热到5227℃时所发出的辐射光的光谱成分相同，即光线颜色相同（5227+273=5500）。不同光源的色温见表。

不同光源的色温2)显色性

光源能否正确地重现物体颜色，除了与光源的色温有关外，还与光源的显色性好差有重要关系。光源的光谱分布决定了光源的显色性。物体在全色光谱的太阳光照射下，色彩还原最为真实。钨丝灯虽是连续光谱，但长波光较多，因此它的光色偏红；日光灯不是连续光谱，而且短波光较多，所以它的光色偏蓝。

人们常用显色指数对光源的显色性进行定量分析。分别用标谁光源和待测光源照射八个标准颜色样品：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、品，使它们产生相对的色差。

然后算出每种颜色样品的显色指数，称为特殊显色指数。也就是说，如果在待测光源照射下，某种标准颜色样品与在标准光源照射下所看到的颜色相同，则待测光源对该颜色的特殊显色指数为100；如果在上述情况下，某种标准颜色样品的颜色发生了变化，则待测光源对该颜色的特殊显色指数就小于100。这样，就可得到待测光源的八个特殊显色指数。八个特殊显色指数的平均值用Ra表示，称为光源的显色指数。Ra数值愈大，光源的显色性愈好；反之愈差；显色指数75以上，已能达到还原物体彩色的目的。不同光源的显色指数见表所示。

不同光源的显色指数

第三节

摄像用光与造型

摄像用光是利用不同光位的自然光和各种摄像照明器材进行人工照明布光进行采光的总称。摄像是用光造型的一门艺术。光不仅是将三维空间的活动反映到二维电视屏幕上的重要物质条件，而且也是塑造物体形象的基本造型因素。

1.摄像用光的种类

在电视节目制作过程中，遇到的光线有三种，自然光线、人造光线、混合光线。因此，摄像用光也是利用这三种光线进行照明处理。

1)自然光线

自然光线一般是指日光，这是电视外景拍摄时，最常用的光线照明条件。在实际拍摄时，要掌握自然光线在不同时间、地点的特征，以便充分利用自然光对人物和场景进行光线处理。2)人造光线

人造光线是指利用电光源进行照明的光线照明条件，常用于演播室中内景照明和夜晚的外景照明，用人工模拟和再现生活中的自然光效。3)混合光线

混合光线是自然光和人造光同时具备的光线照明条件，常用于实景照明，包括在真实的室内环境中和光线不足的外景中利用混合光进行光线处理。2.光质与造型

光质指光的不同性质。由于光源种类的不同，光照路径的不同，或者同一光源光照条件的不同，就产生了不同性质的光。从照明的角度出发，可以把光分为直射光、散射光和反射光。从艺术造型的角度出发，可以把光分为硬光、柔光和混合光。1)硬光

光源射出方向性较强的光线，直接照在目标上，成为一种直射光。如自然光源中的太阳以及来自水平面的反射光，人工光源的聚光灯、回光灯、筒子灯等。

硬光发出的光线方向性强，照射范围容易受到严格的控制。其特性为：光照强烈，光线的聚集性好，阴影有边缘。

硬光在布光造型过程中是常用光线，它具有敏锐而鲜明的造型性能，它可显出被摄体的仪态和形状，揭示被摄体的线条和表面特征，质感清晰。

从画面造型效果上看，直射光光质很硬，鲜明有力，被照射目标的光比很大。如果用在人物布光上，可以表现人物刚毅的性格，刻画出皮肤质感，塑造出“性格人像”

；如果用在环境布光上，可以充分显示景物立体感、纵深感，景物层次分明。因此，为了勾画物体的轮廓而大面积地采用硬光，在以深色做背景时，硬质光在空间介质的作用下可充分显示“光束环境”。

硬光造型效果硬光缺点：

一是单一的硬光源照明，造型效果生硬，多光源时投影处理不好容易出现光影混乱现象；

二是容易产生局部光斑。特别在明亮金属等反光率极高的物体上产生的强光反射可能会超出摄像机的宽容度。

2）柔光

光源射出的光通过具有一定密度的介质柔化后照在目标上，形成一种散射光，如自然光源中透过薄雾、薄云的阳光，以及来自沙滩的柔和反射光，灯光打在墙壁上形成的反射光。柔光照明范围宽广，光照强度均匀，其特性为：它造成一个中间格调的区域，照明的主要部位向远处逐渐变暗，光质柔和，光线方向性不明显，投影被虚化，明暗光比小，适宜描写细腻质感的人像。值得注意的是，柔光在布光范围内形成的杂散光不易受到控制。软光的缺点：一是不易控制；二是不易显示被摄体的立体感和质感。

3）混合光

既具有硬光性质又具有软光性质的光线为混合光线。日常生活中实际存在的光线经常是直射光和反射光的混合。3.光位与造型

光位，即光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。光线照射到被摄体的方向是相对于视点而言的，它主要是按观看者(即摄像机机位)与光线照射方向的关系来分类，而不管被摄体的朝向如何。

当摄像机与被摄体的方位确定之后，以被摄体为中心的水平360°一周内，可粗分为顺光、侧光、逆光三种光线形态，在它们之间还可再细分为顺侧光、侧顺光两种不同形态。图为水平光位示意图。此外，还有来自被摄体垂直方向上的顶光和脚光两种光线形态。

水平光位示意图

1)光在水平方向的造型效果①顺光

顺光的方位在被摄物的正前方。顺光又叫正面光或平光。这种光线是与摄像机镜头轴线同向，平行地投射在物体表面，投影落在物体后面，被其遮住看不见。顺光造型效果均匀平淡，反差小，缺乏立体感、空间感，轮廓不明显，不宜表现有凹凸丰富层次和数量众多的物体。

但它使物体正面明亮、色彩鲜艳。顺光能表现近景的质感，全景和远景主要靠景物本身特有的形状、线条、色彩提高顺光的表现力。例如，利用色彩鲜艳的花草树木作前景，蓝天白云作背景之间是山、水、桥、路等线条变化，画面的层次感与纵深感就增加了。

顺光②顺侧光

顺侧光的方位与被摄体的正前方成45°角左右，又叫前侧光或斜侧光。这种光线比较符合人们生活中的正常视觉习惯，投影落在物体的斜后方，能构成明显的影调对比，立体感和空间感都很强，也能明显地表现出物体表面形态或者人物外形特征。

顺侧光

③侧光

侧光的方位与被摄物的正前方成90°角，又叫正侧光。这种光线使物体出现阴阳面：一面受光、另一面阴暗，反差十分强烈，而且物体有明显的横线投影，但其立体感强。

拍摄景物时，合理安排影调、线条、虚实的变化，可以提高画面的造型效果。例如，一条笔直的公路，两侧有高大的树木。假如没有树木的投影，公路就会显得单调，如果利用侧光，将一侧树木的投影横线填充在路面上，就增强了画面的影调层次。

侧光

④逆侧光

逆侧光的方位与被摄体正前方成135°角左右，又叫背侧光或侧逆光。这种光线使物体的正面大部分阴暗，而被照射的一侧有一条明亮的轮廓线，能把物体的一侧轮廓勾划出来，使物体有较强的立体感和纵深感。利用落在物体的前侧的投影可以填补画面空来均衡画面。

逆侧光⑤逆光

逆光的方位与被摄体正前方成180°角，又叫背光或正逆光。这种光线使物体的正面完全阴暗，但物体被照的周围边缘形成一条明亮的线条，把物体的全部轮廓清楚地勾划出来了，并且使物体与物体之间、物体与背景之间分开。所以逆光常用来作轮廓光，使物体的立体感和纵深感增强。

例如，利用逆光把各个物体都勾出一个亮轮廓，来区分数量众多的物体；利用逆光的剪影效果隐去影响画面美观的细节，简洁画面，突出主体。逆光容易使画面产生光晕，有时要避免这种现象，有时又用它来美化画面。

逆光2）光在垂直方向的造型效果①顶光

顶光是来自被摄体的顶部的光线。顶光照明下地面风景的水平面照度较大，垂直面照度较小，反差较大，能取得较好的影调效果。

顶光条件下人物头顶、前额、鼻梁、上颧骨等部分发亮，而眼窝、两颊、鼻下等处较暗，嘴巴处在阴影中，近于骷髅形象，通常是一种丑化人物的手法。但在自然光照明下，只要加以适当的补光和控制，不一定形成反常效果，有时还能表现出特定的环境氛围和生活实景光效。

顶光②脚光

脚光是从被摄体的底部或下方发出的光线。与顶光一样，脚光的光影结构也是反常的造型效果，与人们日常所见的日光和灯光照明相悖。

脚光可抵消顶光的阴影，起到造型上的修饰作用。脚光还常用以表现和渲染特定的光源特征和环境特点，比如夜晚的湖面反光，篝火的真实光效等。拍摄人物时，可以刻画人物的性格特征。

脚光4.光型与造型

光型即光的类型。在布光过程中，出于造型的考虑，根据光的用途，按照光线的造型效果可分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、侧光（装饰光）、眼神光、效果光、场景光等。。布光往往不只是运用一种光型的灯光，而是对各种光型的灯光进行综合运用。图为演播室布光实景。

光型示意图演播室布光实景1)主光

光源位置：在被摄体左或右的前侧30°～45°以及垂直升高30°～45°为正常照明位置。

这是照明主体的主要光源，以硬光居多。常采用聚光灯灯作光源。若画面采用自然光源，如窗户、台灯、壁灯等，主光投射方向应与其相一致。主光是决定曝光量的主要光线，在几种光线中，它占主导地位，其它几种光线要围绕主光来进行合理安排。

造型作用：用以照亮物体最主要、最富有表现力的那部分。主光在画面上有明确的方向性。主光是描绘被摄体的形状、表现立体感、空间深度和表面结构等方面的主要光线，因此，也称为塑型光。形成造型结构，描绘被摄物的立体形状概貌，交代画面内空间的关系，造成明暗影调配置。

有时，也可以利用软光作主光。其特点是能产生丰富的中间影调，但造型和表现立体感的作用降低。主光的位置和角度的选择，视拍摄方向、被摄体的具体情况、环境和导演的意图而定。2）辅助光

光源的位置：经常在摄像机的另一面和主光相对，水平角度略大于主光，垂直高度略低于主光。辅助光强度不得超过主光，主光和辅助光光比一般为2:1或3:1。多用软光或散射光，用以照亮主体暗部，增加细部层次，调整光比。辅助光没有方向性，光线柔和、细微，常采用泛光灯作光源。

造型作用：用来补充主光照明、帮助主光造型的光线。用来照明主光没有照到的阴暗部分，使阴暗部分的细节也能得到一定的表现，并减弱由主光造成的强烈明暗反差。主光强度不变时，辅助光增强，反差减小；辅助光减弱，反差增大。

因此，理想的辅助光是面积大、不产生阴影的光源。如果用硬光作辅助光，便会产生杂乱的阴影，破坏主光的造型效果。辅助光的光量应小于主光，如果等于或大于主光，易破坏主光的地位和作用。3）轮廓光

光源的位置：在被摄体正后方或侧后方，一般和主光相对，垂直位置较被物体高，约30°～45°范围。轮廓光的光强与主光亮度相等或更强一些（1～1.5倍），过强轮廓易“发毛”。使被摄体产生明亮边缘的光线。常用聚光灯，可控制其照明区。

造型作用：这种光主要用来照亮被摄体外形轮廓的光线，因此叫轮廓光。轮廓光的任务是照亮、勾画被摄体的轮廓形状和线条，并使被摄体与背景分开，突出主体，增强画面的纵深感和被摄体的立体感，另外还可以增加画面清晰度。

以上主光、辅助光和轮廓光是最基本的三种光线，用这三种光线布光，叫三点布光。4）背景光

光源的位置：直接投射于背景的光，光质可硬可软。以提高背景亮度为主时，可用散射光；追求奇特效果时，可用硬光。用聚光灯从斜侧方直接向背景打光，可获舞台追灯效果。也可在背景上打出某些物体的投影，烘托环境，营造气氛。光位与射角视具体情况而定。

造型作用：突出主体；表现特定环境、时间或造成某种气氛的光线效果；提供所摄画面的深度；背景光的亮度决定画面的基调。5）侧光

主光和铺助光决定画面最亮部分和最暗部分之间的反差，而这种反差往往是生硬的，必须有一种光线来调节。这种对光调起调整作用，亦即对被摄体的形象和细节进行修饰，在布光时，往往增加一些侧光，这样光线有、又叫装饰光。

造型作用：用来对被摄体的局部或细节进行修正，可突出或夸张某一部分，也可修饰某些缺陷，使被摄体的形象更完美、突出。

6)眼神光

“眼睛是心灵的窗户。”人的心理活动可以通过脸部表情，尤其是眼睛及其周围肌肉的变化来表达，在拍摄人物的近景、特写时，必须安排好眼神光。用来表现眼睛及其附近肌肉、眉毛等部位的光线称为眼神光。

另外，为再现生活中某种特定光线效果，更好地表现特定的环境、时间和气候条件，有时也用来烘托情节内容和人物情绪，使用这种光线就是效果光。如：闪电、台灯光、门窗投影等。

5.光色与造型

光色是指“光源的颜色”。在电视摄像领域，人们常把某一环境下的光色成分的变化，用“色温”来表示。光色决定电视画面总的色调倾向，对表现主题帮助较大。如红色表现热烈，黄色表示高贵，白色表示纯洁等。

当电视摄像机在进行拍摄时，只有当拍摄环境下的光源色温与摄像机标定的平衡色温一致或接近时，画面中的景物色彩才能得以正常还原和再现。所以在进行拍摄前有必要先搞清楚现有环境下光源的色温情况：是低色温（≤3200K），还是高色温（≥5600K），还是混合色温（包含3200K与5600K两种色温），然后再根据不同色温配合不同的摄像机滤光片进行白平衡调节，就可以得到当前拍摄环境下景物的正常色彩还原；

若是在混合光源（同时有高、低色温两种光源）环境下进行拍摄，则先以一种光源色温为基准，然后用雷登纸对另一光源进行色温校正，以达到景物的正常色彩还原。6.光比与造型

光比是指被摄物体受光面亮度与阴影面亮度的比值，是照明布光的重要参数之一。被摄物体在自然光及人造光布光条件下，受光面亮度较高，阴影面虽不直接受光（或受光较少），但由于散射光（或辅助光照射）仍有一定亮度。常用“受光面亮度与阴影面亮度”比例形式表示光比。

我们可以利用光比来表现所需表达的主题，可以根据不同的拍摄对象和内容选择光比的大小。有时为弥补人物的某些缺陷，美化人物，可以根据人物的脸部特征来决定光比的大小，瘦脸型的可以采用小光比，胖脸型的可以选用大光比，这样可以起到掩盖其丑，突出其美的作用。

在拍摄中，影响光比的因素很多，其主要因素有：1）光比的大小与光源的光质有关。直射光线照射的物体光比大，散射光线照射的物体光比小。2）物体的光比与光源的位置有关。顺光照明，物体光比小，侧光照明，物体光比适中，逆光照明，物体光比大。

3）睛天光比大，阴天光比小。4）光比的大小与季节有关。夏季光比大，冬季光比小。

第四节

摄像用光的方法

1.自然光的运用

在光线照度适合的情况下，室外拍摄主要是采用自然光进行照明。这就要求摄像师对自然光的特性有所了解。

在一天的时间里，光的强度、位置、射角及色温都不断地变化，直接影响到画面的构图、主体造型和气氛的营造。自然光由于时间、季节、气