高中美术必修鉴赏教学设计：以《江山如此多娇》为载体涵养审美情操

高中美术必修鉴赏教学设计：以《江山如此多娇》为载体涵养审美情操一、教学背景与设计缘起普通高中美术课程以立德树人为根本任务，强调通过审美经验的形成促进学生核心素养的全面发展。人美版（2019）必修《美术鉴赏》第一单元第一课“素养与情操——美术鉴赏的意义”在全书中居于奠基地位。本课选用傅抱石、关山月合作创作的巨幅山水画《江山如此多娇》作为核心鉴赏对象，意在引导学生从具体作品切入，理解美术鉴赏对于个人素养提升与精神情操涵养的多重价值。美术鉴赏不是被动观看，更不是简单的好坏判断。它是一种积极主动的意义建构活动，是鉴赏者运用感知、想象、情感、理解等多种心理能力与艺术作品展开深度对话的过程。审美素养不是与生俱来的，它需要系统学习与持续实践才能逐步养成。对于高中阶段的学生而言，他们的形象思维已相当成熟，逻辑思辨能力正在快速发展，情感体验日益丰富且趋于深刻，这为开展高质量的美术鉴赏教学提供了良好的心理基础。选择《江山如此多娇》作为本课的核心鉴赏对象，理由有三。其一，这幅作品是新中国美术史上具有里程碑意义的经典之作，悬挂于人民大会堂迎宾厅，承载着深沉的家国情怀与时代精神。其二，该作品融合了南北两派画风，既有北方山水的雄浑壮阔，又有南方山水的秀润华滋，艺术语言极为丰富，适合作为鉴赏训练的有效载体。其三，作品以毛泽东词作《沁园春·雪》为创作依据，诗画结合，为跨学科融合教学提供了天然纽带。二、教学目标设定基于美术学科核心素养的五个维度，结合本课具体内容，确立如下教学目标。图像识读目标：学生能够从构图、笔墨、色彩、意境等角度对《江山如此多娇》进行系统的形式分析，识别作品中的典型山水意象与象征手法。美术表现目标：学生能够运用美术语言（如线条、皴法、墨色、留白等）描述自己的审美感受，尝试用简短文字或速写方式表达对作品的理解。审美判断目标：学生能够结合作品创作的时代背景，对作品的艺术价值与历史意义作出有理有据的个人判断，形成独立而不偏执的审美立场。创意实践目标：学生能够在鉴赏过程中产生独特的个人感受与见解，能够从多角度提出问题并尝试解答，初步体验研究性学习的方式。文化理解目标：学生能够理解《江山如此多娇》所蕴含的中华美学精神——物我合一、天人合一、雄浑正大，认识美术作品与文化传统、时代精神之间的内在关联。三、教学重难点分析教学重点：理解美术鉴赏的基本内涵与多重意义，掌握形式分析与意义阐释相结合的鉴赏方法。教学难点：引导学生从纯感官的“好看”上升为有理据的“会看”，从感性欣赏走向理性鉴赏，并将鉴赏经验内化为个人素养与情操的组成部分。突破策略：以问题链驱动思维进阶，以比较法拓展审美视域，以体验活动联结艺术与生活，以评价反馈促进自我反思。四、教学方法与学法指导本课采用“审美感知—形式分析—意义阐释—价值判断—迁移运用”五步教学法，综合运用情境教学法、问题教学法、合作探究法、比较鉴赏法等多种教学方法。学法方面，学生以自主观看、小组讨论、全班分享、书面表达为主要学习方式。教师提供鉴赏支架（如鉴赏任务单、分析维度表），引导学生从无目的的观看转向有方法的鉴赏。五、教学准备教师准备：高清《江山如此多娇》数字图像（局部放大技术处理）、毛泽东《沁园春·雪》词作书法作品图片、傅抱石与关山月创作过程的历史照片、《江山如此多娇》创作纪录片片段、中西方经典山水画比较图例（如范宽《溪山行旅图》、达·芬奇风景素描等）、鉴赏任务单。学生准备：课前回忆自己印象最深的一幅绘画作品并写下第一感受；查阅《沁园春·雪》创作背景；准备课堂分享用笔记本。六、教学过程设计本课安排一课时（45分钟），教学流程如下。第一环节：情境导入，唤醒审美经验（约5分钟）上课伊始，教师在屏幕上展示《江山如此多娇》全图，不作任何解释说明，播放背景音乐《我和我的祖国》器乐版，创设沉浸式观赏氛围。音乐渐弱后，教师提问：“请各位同学用一句话说出你看到这幅画的第一感受。不需要使用任何美术术语，就说说心里最直接的想法。”学生自由发言，教师将关键词板书记录。常见回答有“壮丽”“震撼”“红日很大”“山很高”“云雾缭绕”等。教师不急于评价，而是追问：“为什么你会觉得震撼？画面上什么元素让你产生了这种感觉？”这一追问引导学生从笼统感受走向具体关注。随后教师出示毛泽东《沁园春·雪》词作，请一位学生朗诵全词。朗诵完毕后，教师抛出本课核心问题：“这幅画是根据毛泽东的这首词创作的。画与词之间是什么关系？画家是如何用画笔‘翻译’文字的？”由此引出课题。第二环节：感知描述，建立整体印象（约5分钟）教师发放鉴赏任务单（见表1），要求学生以个人为单位，用3分钟时间仔细观察画面，完成第一板块“整体感知”。表1美术鉴赏任务单观察维度我的发现（用关键词记录）画面题材主要景物空间布局色彩倾向光线处理整体氛围教师指出：“这幅画高5.5米，宽9米，是悬挂在人民大会堂迎宾厅的鸿篇巨制。我们此刻在屏幕上看到的已经是缩小的版本，请大家想象一下站在画前的真实感受。”通过尺寸数据的提示，帮助学生理解作品体量带来的视觉冲击力。第三环节：形式分析，深入画面语言（约10分钟）教师以“画家用了哪些艺术手法来表现‘江山如此多娇’这个主题”为驱动问题，引导学生从三个层面深入分析画面。第一个层面是构图分析。教师将画面划分为近、中、远三个层次，引导学生观察比例关系：近景约占画面的四分之一，中景云海约占二分之一，远景雪峰约占四分之一。教师提问：“为什么近景占比最少，远景也不是最多，而是中景的云海占据了最大面积？画家为什么要把‘虚’的部分画得比‘实’的部分还多？”学生讨论后认识到：云海作为虚境，联结了实景与远景，营造出“咫尺千里”的深远空间感，使有限画面通向无限意境。“虚”不是空无，而是想象力的触发点。第二个层面是笔墨分析。教师放大画面局部，引导学生观察山石的皴法——近处青山用了较为写实的斧劈皴与披麻皴相结合，表现出山体的坚实与苍润；远处雪峰则用淡墨勾勒轮廓，以留白表现积雪，形成清寒高远之感。教师指出：傅抱石独创的“抱石皴”在画面中亦有体现，那种散锋乱笔、痛快淋漓的笔墨效果，为画面注入了磅礴的生命力。第三个层面是色彩与光色分析。教师引导学生关注画面中红日的处理：一轮朱砂色的太阳位于画面左上方（或右上方，以实际画面为准），面积并不大，但由于周围以淡墨与留白形成强烈对比，红日成为视觉焦点。教师提问：“如果把这轮红日去掉，画面会发生什么变化？”学生思考后回答：画面会失去精神中心，变成一幅普通的风景画。教师由此引出观点：在艺术作品中，重要的往往不是画了什么，而是如何画、为什么这样画。第四环节：意义阐释，探寻画外之音（约10分钟）教师出示两组背景材料。第一组是创作背景：1959年，为庆祝中华人民共和国成立十周年，周恩来总理亲自选定毛泽东《沁园春·雪》词意为题材，委派傅抱石与关山月为人民大会堂创作巨幅国画。两位画家在创作过程中反复推敲，四易其稿。陈毅副总理在审稿时提出“江山如此多娇”应突出一个“娇”字。教师提问：“请结合这幅画的具体细节，说说画家是如何表现‘娇’字的？”学生从朝阳、春色、青绿山色、云海等元素中寻找答案。教师补充：画面中既有北国的雪景又有南国的春色——四季风光在同一个画面中共存，这在现实世界中不可能出现，却是艺术的自由。艺术可以超越时空，抒写心中之理想。第二组材料是两位画家的艺术风格：傅抱石是金陵画派的代表，以气势磅礴、水墨淋漓著称；关山月是岭南画派的传人，注重写生，色彩鲜明。两位画家在合作中互相借鉴：傅抱石画瀑布、山泉、峻岭，关山月画松树、长城、红日。教师引导学生思考：“两种不同的画风在同一幅画中并存，为什么没有让人觉得不协调？”学生讨论后归结为：两人都服务于同一个主题表达，在统一的精神指向下，不同的艺术个性反而构成了丰富的视觉层次。教师进一步引申：《江山如此多娇》中的“江山”不只是地理意义上的山川河流，它同时承载着历史、文化、民族等丰富的象征内涵。画面上的一山一水、一草一木，都寄托着对祖国大好河山的热爱与自豪。当观众站在画前，内心涌起的不仅是对自然之美的赞叹，更是对生于斯、长于斯的这片土地的身份认同与情感归属。这正是美术鉴赏活动能够涵养情操的内在机理——艺术以感性的方式唤醒内心深处的精神力量。第五环节：价值探讨，理解鉴赏之意义（约7分钟）教师引导学生从个案回到一般，展开关于“为什么要学习美术鉴赏”的课堂讨论。教师出示三个观点，请学生选择自己认同或不认同的进行辩论：观点一：“美术鉴赏就是看看画，放松心情，本质是一种娱乐活动。”观点二：“美术鉴赏需要专业训练，没有美术基础的人谈不上鉴赏。”观点三：“美术鉴赏能够改变一个人看待世界的方式。”学生分组讨论后，各组派出代表发言。教师在此过程中不急于给出标准答案，而是通过追问将讨论引向深入。例如当学生认为“没有美术基础谈不上鉴赏”时，教师追问：“如果一个人不了解交响乐的结构，他听贝多芬的《命运交响曲》会不会被感动？这种感动算不算鉴赏？”以此引导学生理解：鉴赏有不同层次，普通观众可以有直观感受层面的鉴赏，专业欣赏者可以进行深层形式分析。学会欣赏是一种人人都可以获得的能力。讨论结束后，教师进行课堂小结，提出美术鉴赏的三重价值：其一，审美价值——它训练我们的感性能力，使我们能够发现日常生活中的美。其二，认知价值——它帮助我们理解不同时代、不同文化中的人们如何思考与表达。其三，精神价值——优秀的艺术品凝聚了人类精神的最高成就，与它们对话，能够提升我们的人格境界，涵养深厚的人文情怀。第六环节：迁移拓展，回归生活经验（约5分钟）教师布置两项任务。课内任务：请每位学生在任务单第三板块写一段100字左右的鉴赏短文，以“我看到了……”为开头，写下自己对《江山如此多娇》的个人感悟。要求：不允许出现“好看”“漂亮”“壮观”等泛泛之词，必须落实到具体的画面元素与自己的真实感受。教师选取两至三篇当堂分享。课外任务：请学生课后选择一幅自己喜爱的绘画作品（可以是中外名画，也可以是插画、海报等），运用本课学到的鉴赏方法——从整体感知到形式分析再到意义阐释——写一篇300字的微型鉴赏短文。下节课前提交并挑选优秀作品全班分享。七、教学评价设计本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。过程性评价关注三个维度：课堂参与的主动性、鉴赏语言的准确性、合作讨论的深度。教师在课堂观察中记录学生的典型表现，以鼓励肯定为主，同时指出提升方向。终结性评价以鉴赏短文为主要依据。评价标准从三个层面衡量：是否有具体的感知描述、是否有基于画面证据的分析、是否有个人独立的理解判断。根据完成质量评定等级，不设统一答案，鼓励多元表达。八、教学反思与调整预案本课在实施过程中可能出现以下情况，需教师灵活应对。学生表达困难。部分学生面对经典作品时不敢开口，或觉得“看不懂”。教师需降低表达门槛，允许使用词语碎片或简单图示，缓解心理压力。同时多采用“我看到……”“我感到……”句式作为表达支架，让每位学生都有话可说。讨论偏离方向。在价值探讨环节，学生辩论可能偏离美术话题，滑向空泛的宏大叙事。教师需及时把讨论拉回画面本身，引导学生从具体艺术问题出发引申出一般性结论。时间把控问题。各环节环环相扣，