《静观物象》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）（新版）美术六年级上册

《静观物象》教学设计-2026-2027学年沪书画版（五四学制）（新版）美术六年级上册一、学情分析六年级学生已经具备一定绘画经验，观察物体大多停留在只看外形轮廓层面，习惯一眼扫过物体，缺少静下心深度观察物象的意识。学生能够分辨物体是什么，但容易忽略比例、光影、质感这些细节；很多学生绘画时凭固有印象画物体，而不是依据眼前真实物象进行观察。本课引导学生建立画家式的静观观察习惯，学会从整体到局部，关注形态、比例、光影、质感，纠正“凭记忆画画”的思维，为后续本单元《另眼观景》《城市炫彩》的学习打下观察基础。二、教材分析本课是第二单元《画家之眼》第3课，单元开篇学习内容，属于造型·学习板块，教材以静物作为主要学习载体，提出“静观”这个核心概念：画家的眼睛首先是沉静观察的眼睛，不急着画，先看懂物象本身。教材文本梳理静观物象的观察路径：整体观察把握外形与比例，再深入局部观察质感、光影；引入明暗基础概念：光源、明暗交界线、高光、投影。教材配图包含静物绘画范例，引导学生理解光影如何塑造立体感，区分不同材质质感差异，教材不追求完整复杂素描技法，重在建立观察思维，明白绘画第一步是看见真实，而不是依靠脑子里固有的图像。三、核心素养教学目标（依据2022版义务教育艺术课程标准四大核心素养）1.审美感知：通过静观静物物象，感受物体外形、比例、肌理质感，识别高光、明暗交界线、投影等光影现象，体会光影带来的形体变化美感。2.艺术表现：掌握静观物象的观察顺序：先整体后局部；能够区分不同材质的质感特征，理解光影是塑造物体立体感重要艺术语言。3.创意实践：建立先观察再表达的创作意识，克服凭固有印象作画习惯，尝试把自己静观得到的视觉发现转化绘画表达思路。4.文化理解：懂得写实绘画来源于真实细致的视觉观察，体会“静观”不仅是绘画方法，也是一种对待世界的审美态度。四、教学重难点教学重点：建立静观的观察方法，掌握先整体后局部观察顺序；认识光源、明暗交界线、高光、投影，理解光影塑造形体的作用。

教学难点：分清形体本身结构与光影效果，学会观察不同物体材质质感，避免绘画完全依靠主观记忆。五、教学过程教师请同学们翻开课本《静观物象》一课，投影教材当中静物范例图片，画面中有陶罐、苹果、衬布一组静物。

师：同学们，本单元主题叫《画家之眼》，大家想一想，什么才是画家的眼睛？是不是画得更快、画得更像就是画家的眼睛？今天我们学习第一课《静观物象》，一起来体会“静观”的含义。请大家看向屏幕这一组静物，第一眼，你看到画面里面有哪些物体？

生：看到陶罐、苹果，底下铺着一块布。设计意图：开门见山引入教材主题，学生初步完成物象识别，但是仅仅认出物体不等于静观，教师以此制造认知缺口，引出本课核心概念静观。师：没错，我们一眼就认出这些物体。教材讲到，很多时候我们看东西只是“看见”，而画家要做的是“静观”。大家想一想，“静观”和普通看一看，区别在哪里？

生：静观是不是要静下心仔细看，不能匆匆扫一眼。师：说得很好。普通观看重在辨认这是什么东西；静观物象，是有意识的艺术观察，不仅仅知道物体名字，还要看懂它的外形、大小关系、光影、表面质感。教材给出静观观察的基本顺序：先整体，后局部。我们先看整体，看一看整组静物，各个物体之间大小高矮的比例关系。教师出示简易分析图表：观察层次静观物象观察要点整体观察物体组合外轮廓，物体之间高矮、大小比例关系光影观察寻找光源方向，识别高光、明暗交界线、暗部、投影局部观察物体表面肌理质感，光滑、粗糙、柔软、坚硬等特征设计意图：依托表格拆解教材文本三层观察维度，把抽象的静观概念拆解成可以落实的观察抓手，引导学生明白静观要观察什么内容。师：我们先做整体观察。大家看画面当中陶罐和苹果对比，陶罐整体形体偏大，苹果形体小巧。如果我们画画的时候，凭着脑子里的印象，很容易把苹果画得过大或者过小。大家思考一下，如果一开始画画就盯着苹果的花纹细节来画，会出现什么问题？

生：很容易把局部画得很细致，但是整体大小比例错乱。师：这就是为什么教材强调先整体后局部。整体优先，先要把握一组静物大的轮廓、比例，再一点点深入局部，不能一上来就钻进细节当中。整体看完之后，接下来我们来看光影。大家看一看画面静物，光源来自哪一侧？

生：光线从画面的左边照射过来。师：顺着光源，我们来找教材提到的几个光影名词。首先看陶罐朝向光的一面，最亮的小点就是高光；物体上亮部转向暗部，中间这条转折的边线叫做明暗交界线；背对光线的一面是暗部；物体落在衬布上面的黑影就是投影。大家注意，明暗交界线并不是一条实实在在黑色线条，它是形体转折形成的一块面，很多同学绘画的时候，会把它画成一条又黑又硬的黑线，这是一个常见误区。

师提问：大家想一想，高光是不是每一样物体都会有？

生：好像光滑的东西才有高光，粗糙物体高光不明显。师：这个发现非常重要，接下来我们来看质感。我们对照静物，陶罐表面相对粗糙，苹果表皮有细微果皮肌理，衬布布料有柔软褶皱。同样一束光打在不同物体上，呈现效果不一样。光滑物体高光清晰锐利；粗糙物体高光微弱甚至几乎看不到。

师继续提问：大家思考一个问题，质感是靠什么表现出来？仅仅把物体涂上颜色就可以体现质感吗？

生：应该依靠明暗变化，还有表面细节。设计意图：案例分析教材静物范例，辨析光影与质感之间内在联系，破解难点，区分形体结构、光影效果、材质质感三者之间关系。师：我们再来想一想教材提出的问题，为什么要强调“静观”？很多同学画画，画苹果的时候直接凭记忆画一个圆圈，涂上红色，这就是脑海当中固有的苹果形象，并没有观察眼前真实苹果。现实当中每一个苹果外形不完全标准圆，表面有凹凸，光影也会带来明暗变化。

师提问：那是不是静观就是眼睛看到什么就原封不动照搬？

生：难道不是看见什么画什么吗？师：静观是认真看见真实物象，但不等于机械复制。静观是观察阶段，是收集视觉信息，绘画创作还会有取舍概括。教材告诉我们，静观是画家创作的前置环节，先完成深度观察，再进行艺术表达，没有这份观察，绘画就容易变成套模板、画符号。

师：我们梳理一遍完整静观的思维过程。面对一组静物，第一步整体观察，把握整体轮廓、大小比例；第二步观察光源带来光影变化，寻找高光、明暗交界线、暗部与投影；第三步进入局部，感受不同物体材质质感；在充分静观之后，才进入绘画表达环节。设计意图：回归教材核心观念，厘清静观的定位，区分观察环节和绘画表现环节，纠正学生把静观等同于照抄实物的片面理解。师：我们再拓展思考，如果我们把静观这种观察方式用到生活当中，不只是画静物，观察花朵、石块，甚至身边器物，同样可以用这套方法，先看整体，再看光影质感。《画家之眼》单元，第一步修炼就是学会这一份沉静的观察，这也是后面学习变换视角观景、观察城市色彩的基础。六、课堂小结本节课学