2025-2026学年沪书画版（五四学制）（新教材）美术六年级上册（全册）教学设计（附目录p94）

2025-2026学年沪书画版（五四学制）（新教材）美术六年级上册（全册）教学设计目录欣赏《鹊华秋色图》第一单元观看之道第1课我眼中的美第2课艺术家的世界第二单元画家之眼第3课静观物象第4课另眼观景第5课城市炫彩第三单元书香四海第6课书衣之美第7课缥缃流彩第四单元点亮希望第8课鱼龙共舞第9课烛光随影第10课画韵灯彩第五单元美术馆之约第11课参观美术馆第12课与展览对话欣赏《瑞鹤图》全册每课教学设计欣赏《鹊华秋色图》一、学情分析六年级学生处于形象思维向抽象思维过渡的时期，具备一定的美术欣赏经验和语言表达能力，对"名画"怀有好奇心，但欣赏多停留在"像不像、好不好看"的直观层面，较少关注构图、笔墨、色彩等美术语言，也较难体会作品背后的情感与时代背景。教学中宜借助直观图像、对比图表和情境故事，把复杂的欣赏方法拆解成可操作、可表达的学习任务，引导学生逐步学会"由看画到读画"。二、教材分析《鹊华秋色图》是2026秋新教材沪书画版（五四制）六年级上册开篇的欣赏课，安排在全书最前面，承担"以经典作品开启审美之门"的引领作用。教材以元代画家赵孟頫的传世名作《鹊华秋色图》为载体，通过画面描述、构图分析、笔墨色彩感受等环节，帮助学生了解中国山水画的欣赏方法，认识平远法构图与皴法，体会"水墨与青绿相融"的艺术特色，进而感受中国传统山水画的意境美与情感美。本课为第一单元《观看之道》的欣赏方法与审美视角奠定基础。三、核心素养教学目标（依据2022年版《义务教育艺术课程标准》）1.审美感知：欣赏《鹊华秋色图》，感受其平远构图的开阔、笔墨皴法的韵味与水墨青绿相融的色彩美感。2.艺术表现：能运用"描述—分析—解释"的欣赏方法，从构图、皴法、色彩、意境等角度分析这幅作品。3.创意实践：能用简洁的语言或示意图，表达自己对画面布局与笔墨变化的感受与理解。4.文化理解：了解赵孟頫及作品背后的思乡情愫与文人精神，认识《鹊华秋色图》在中国山水画史上的重要地位。四、教学重难点重点：从构图、皴法、色彩、意境四个角度欣赏《鹊华秋色图》，掌握基本的山水画欣赏方法。

难点：理解"荷叶皴""披麻皴"与"水墨、青绿相融"的笔墨语言，体会作品寄寓的思乡与文人情怀。五、教学过程环节一情境导入：秋色里的一份思念师：同学们，请大家先看屏幕上这两张图片——左边是深秋的郊野风光照片，右边是一幅画。它们都在描绘秋天的景色，你们觉得有什么相同和不同？

（学生自由发言：都有山、有树、有水，都很美；但画是平面的、淡淡的、很安静……）

师：这幅画就是元代画家赵孟頫的名作《鹊华秋色图》。关于它，还有一个动人的故事——赵孟頫有位好友叫周密，祖籍在山东济南，却因种种原因一生都没有回过家乡。赵孟頫在济南当过官，熟悉那里的山水。有一次，他凭记忆把济南郊外"鹊山"和"华不注山"一带的秋色画了下来，送给周密，替他"看一眼"魂牵梦萦的故乡。

师：今天，我们就一起去"读"这幅画，看看这位大画家是怎样把一份思念藏进山水里的。

（设计意图：用"思乡的故事"创设情境，以照片与名画对比引发好奇，自然导入课题并埋下情感线索。）环节二初识画作：走近赵孟頫师：我们先来认识一下画家。赵孟頫，字子昂，号松雪道人，是浙江吴兴人。他出身宋代皇族，书画造诣极高，尤其擅长山水画，取法五代画家董源和北宋画家李成，笔法圆润苍秀。

师（出示全卷）：请大家看这件作品——《鹊华秋色图》，纸本设色，纵28.4厘米、横93.2厘米，是一幅长卷，现藏于台北故宫博物院。

师：大家看，这么小的一件作品，却画出了整片山水。画家是怎样做到的呢？我们一起来"读画"。

（设计意图：简要介绍作者与画作基本信息，为深入欣赏建立知识背景。）环节三描述画面：画里有什么师：请同学们仔细观察画面，说说你在这幅画里"看到了什么"。看的时候可以从近处到远处，从左到右，把看到的景物一条条说出来。

生：近处有平缓的洲渚、芦苇；中间有河流、小桥；远处有两座大山；还有渔舟、房舍、树木……

师：观察得真仔细！这幅画采用的是平远法构图，就是画家的视线从近处一直平望向远处，让平川、洲渚、水面舒展开来，显得开阔而悠远。师（出示画面布局示意表）：我们用一个简单的图表来理一理画面的布局：位置主要内容特点右侧华不注山山形尖耸、峭拔左侧鹊山山形浑圆、平缓中下部洲渚、河岸、渔舟、房舍平远舒展、生活气息点缀芦荻、红树、树木点出"秋色"师：这样的布局，让两座形态完全不同的山遥遥相对，中间是开阔的秋日水乡，画面宁静又辽阔。

（设计意图：以"看图说话+布局图表"训练画面描述能力，直观认识平远法构图，突破欣赏的第一道门槛。）环节四深入分析：笔墨与色彩（重点）师：画中山水不仅"像"，更讲究"笔"和"墨"。请大家凑近看，这两座山的画法是不是不一样？

师（出示两山局部对比图）：右侧的华不注山山势陡峭，画家用荷叶皴来画——笔痕像一片片展开的荷叶脉络，主筋分明，再染上淡淡的石绿色；左侧的鹊山山体浑厚，用的是披麻皴——笔线如披散开来的麻丝，层层叠加，染以墨青色。

师：我们对比着看：荷叶皴表现的是险峻挺拔的山，披麻皴表现的是圆润厚重的山。不同的皴法，就像不同的"笔触"，传递出不同的山的精神。

师：再看色彩。这幅画把水墨山水与青绿山水融为一体——山体染上石绿、墨青，与淡墨的树木、水面相互映衬，秋色既清润又古雅。

师：请大家想想，画家为什么要把水墨和颜色结合起来用？

生：既有水墨的清雅，又有青绿的明丽，秋天的感觉更丰富、更真实。

师：说得很到位。所以教材里评价这幅画"笔法灵活、画风简逸"，后人更赞它"既有唐人的精致，又没有唐代的纤弱；既有宋人的雄浑，又没有宋代的粗犷"。

（设计意图：以两山皴法对比图作为支架，讲清"荷叶皴""披麻皴"与水墨青绿相融的特色，突破教学难点。）环节五感受意境：画里的情与心师：读画读到这儿，我们再回到那个故事——这幅画是送给思念故乡的友人周密的。请大家闭上眼睛想一想：一个从未回过故乡的人，看到这样一幅画，心里会涌起怎样的情感？

生：会很想家；会感觉故乡就在眼前；会感到温暖和慰藉。

师：这就是中国山水画最特别的地方——画的不只是风景，更是画家的心境。赵孟頫把思念藏进了山水里，又把对自由、安宁生活的向往寄托在林泉之间。画家还提出了"作画贵有古意""书画同源"的主张，主张用书法般的笔法入画，所以这幅画的笔墨里透着浓浓的书法韵味。

师：正因如此，《鹊华秋色图》被看作元代文人山水画的开山之作，直接影响了后来黄公望、王蒙等大画家。

（设计意图：把笔墨技法与情感内涵相勾连，引导学生由"技法之美"走向"意境之美"，落实文化理解素养。）环节六课堂小结师：这节课，我们循着"描述—分析—解释"的步骤，读懂了《鹊华秋色图》：认识了一位画家赵孟頫，学会了看平远法构图，认识了荷叶皴和披麻皴，也明白了水墨与青绿相融的秋色之美。

师：更重要的是，我们懂得了——山水画是画家心灵的山水。希望大家今后再看中国画时，不光看它"画了什么"，更能想它"要说什么"。让我们把这份欣赏的眼光，带进第一单元《观看之道》的学习中吧！板书设计

欣赏《鹊华秋色图》

作者：赵孟頫（元）

构图：平远法

皴法：荷叶皴（华不注山）·披麻皴（鹊山）

色彩：水墨+青绿

意境：思乡·寄情林泉·文人山水开山之作第一单元观看之道第1课我眼中的美一、学情分析六年级学生处于小学升入初中的过渡阶段，已经积累大量生活视觉经验，能凭直觉判断好看或者不好看，但大多停留在主观感受层面，缺少系统化欣赏美术作品的方法。学生习惯于用“像不像”作为评判美的唯一标准，容易把美局限在漂亮的风景、好看的人物形象上，难以理解生活中、艺术里多元形态的美。学生乐于观察图片、参与课堂问答，具备基础图像识别能力，但对造型元素、形式原理等美术专业术语陌生，还不会用规范的美术语言描述视觉作品。本课作为单元起始课，意在打破学生单一审美定式，建立一套可迁移的欣赏方法，为下一课《艺术家的世界》做好认知铺垫。二、教材分析本课属于2026秋新教材沪书画版五四学制六年级上册第一单元《观看之道》第一课，是整个单元的基础入门课。教材核心命题：美具有多样性，美既存在于艺术作品之中，也藏在日常生活里面；学会观看，就是学会读懂视觉形象。教材依次呈现不同门类美术作品，包含绘画《瑞鹤图》、雕塑《斜倚的母子》、建筑哈尔滨大剧院、青铜器莲鹤方壶、油画《日出·印象》等案例，区分绘画、雕塑、建筑、工艺美术等美术门类。教材讲解造型基础要素：点、线、面、色彩、肌理；形式组织原理：对比、均衡、节奏、变化统一。教材重点给出美术欣赏四步法：描述、分析、解释、评价。教材引导学生转变观看方式，不再仅凭主观喜好下结论，而是有步骤、有依据地解读视觉形象，建立“观看之道”，学会发现属于自己眼中的美。本课重在搭建欣赏框架，让学生掌握基础的图像识读方法，建立多元审美观念。三、核心素养教学目标1.审美感知：能够识别点、线、面、色彩、肌理等造型元素，认识对比、均衡、节奏等形式原理；能够区分不同美术门类，感知自然、生活、艺术作品中多样的美，破除“美就是漂亮好看”的单一认知。2.艺术表现：能够运用造型元素与形式原理，简单描述视觉形象；尝试用视觉笔记的方式记录自己观察到的美感，学会用美术语言表达直观视觉感受。3.创意实践：能够运用教材提供的欣赏四步法，自主赏析教材中的经典作品，独立发现画面当中的视觉特点，形成属于自己的审美判断。4.文化理解：知道不同时代、不同类型的美术作品承载不同美感，明白审美会受到个人经历、生活环境影响，尊重人与人之间审美感受的差异。四、教学重难点教学重点：认识造型元素与形式原理；掌握欣赏美术作品的四步法：描述、分析、解释、评价；理解美的多样性。

教学难点：能够主动使用美术专业语言分析作品；跳出“好看与否”的简单评判，学会有理有据地解读视觉形象。五、教学过程课堂导入，引出课题教师出示两组图片，第一组是盛开的鲜花，第二组是一块带有裂纹、粗糙肌理的岩石。

师：同学们，看到这两张图片，大家说一说，哪一张你觉得是美的？

生：鲜花色彩鲜艳，看起来很美；岩石表面坑坑洼洼，看起来不好看。

师：很多同学都会做出这样的选择。我们习惯认为，鲜艳、光滑、规整的事物才叫美。那大家想一想，粗糙的岩石，有没有它独特的美感？我们翻开教材，单元主题叫做《观看之道》，“观看”不只是用眼睛看一看，而是带着方法去观察、去思考。今天第一课《我眼中的美》，我们一起学习，换一种眼光，寻找藏在生活与艺术里多种多样的美。

【设计意图】利用反差图片制造认知冲突，直击学生固有审美定式，引出单元核心概念，激发学生探究美的多元形态，自然导入本课学习。研读教材，探究美在哪里，美术有哪些门类师：大家阅读教材开篇，教材提出一个核心问题：美仅仅存在于好看的景物之中吗？美术作品包含哪些种类？我们一起来看一看教材图例。屏幕依次展示教材里的几件作品：《瑞鹤图》、雕塑《斜倚的母子》、哈尔滨大剧院、莲鹤方壶。请大家观察，这些作品在材料、形态上差别很大，我们试着分一分它们属于哪一类美术。

生：《瑞鹤图》是画，属于绘画；哈尔滨大剧院是建筑；莲鹤方壶是古代青铜器皿；《斜倚的母子》是雕塑。

师：总结得很好。教材把视觉艺术也就是美术，分为绘画、雕塑、建筑、工艺美术、摄影、设计等门类。不同门类，材料不一样，表达美感的方式也不相同。绘画依靠色彩线条；雕塑依靠形体与空间；建筑依靠结构造型；工艺美术兼顾美观和实用。

师：我们再仔细观察莲鹤方壶这件青铜器，它不像绘画那样色彩丰富，大家找找这件器物上美的地方在哪里？

生：器物造型对称，上面雕刻的鸟兽纹样精致，器物厚重，有一种古朴的美感。

师：说得非常到位。这件器物的美，不在于鲜艳色彩，而在于造型、纹样、厚重的体量感。这就告诉我们，美的形态并不只有一种。有的美是鲜艳灵动，有的美是厚重沉静；有的美精致细腻，有的美朴素粗犷。美没有统一模板，这就是美的多样性。

师：我们继续看教材《日出·印象》这幅油画，谁来说一说这幅画面带给你的直观感受？

生：画面看起来朦朦胧胧，色彩柔和，描绘清晨日出水面的光影。

师：这件作品不追求清晰完整的轮廓，而是捕捉瞬间光影氛围。它的美感，来自色彩与光影。大家可以发现，不同门类的美术作品，依靠不同视觉元素来塑造美感。教材告诉我们，这些视觉元素，叫做造型元素。

【设计意图】依托教材图例，师生问答，区分美术门类，引导学生感知美的多种形态，打破“美等于色彩艳丽”的固有认知，引出造型元素知识点。教材内容讲解：造型元素与形式原理师：教材向我们介绍基础造型元素，包含点、线、面、色彩、肌理。我们结合教材图片，逐个理解。点，不只是小圆点，画面里小面积的视觉形象都可以看作点；线，有长短曲直、粗细顿挫；面，是色块、形体占据的平面区域；色彩，有冷暖、明暗；肌理，就是物体表面的质感，光滑、粗糙、凹凸。教师出示简易图表，展示造型元素的含义与视觉感受。造型元素视觉特点点醒目、聚焦，起到点缀作用线引导视线，传递动静、刚柔感受面形成画面层次，区分区域色彩传递情绪，营造氛围肌理体现质感，带来触觉联想师：我们以教材亨利·摩尔《斜倚的母子》雕塑为例，请大家找一找这件雕塑作品里的点、线、面、肌理。

生：雕塑整体是大块的面；轮廓是流畅的曲线；雕塑表面有石材粗糙的肌理。

师：观察细致。造型元素是构成视觉形象的基础，但是元素需要组织安排，教材把组织画面的规律叫做形式原理，包含对比、均衡、节奏、变化与统一。

师：我们先理解对比。对比就是把差异强烈的元素放在一起，大小、曲直、明暗、虚实都可以形成对比，让画面更有张力。均衡，是画面视觉重量稳定，不一定完全对称，两边视觉感受平衡即可。节奏，是元素重复出现形成韵律。变化与统一是核心原理，画面有丰富变化，又有整体协调，不会杂乱。

师：我们回到《瑞鹤图》，大家结合教材图片，找一找画面当中的对比和均衡。

生：白色仙鹤和深蓝色背景形成明暗对比；画面左右分布仙鹤，视觉重量均衡。

师：概括准确。画家利用色彩对比突出仙鹤，画面布局保持均衡，让画面既丰富又稳定。大家可以发现，艺术家就是运用造型元素，搭配形式原理，组织画面，创造美感。以后我们欣赏作品，就可以从这些角度去观察，而不是只说好看或者不好看。

【设计意图】使用表格梳理概念，依托教材经典雕塑、绘画案例，以问答推进，拆解造型元素与形式原理，落实本课重点知识，给学生提供基础的美术分析语言。教材内容讲解：美术欣赏四步法师：教材给出欣赏美术作品一套完整的方法，欣赏四步法，分为描述、分析、解释、评价四个步骤，我们把这个方法学会，就能和美术作品对话。我们结合教材《瑞鹤图》，一步步拆解。

师：第一步，描述。只客观说出画面能直接看到的内容，不加入主观好坏评价。大家说一说，你在《瑞鹤图》里面看到了什么？

生：画面上方深蓝色天空，很多白色仙鹤飞翔，下方是宫殿屋顶。

师：很好，描述只讲看得见的形象，不评价美不美。第二步，分析。运用刚刚学到的造型元素、形式原理，分析画面怎么组织。我们来分析《瑞鹤图》。

生：白色仙鹤是点状形象，曲线表现飞鸟动态；深色背景与白色仙鹤形成明暗对比，画面布局均衡。

师：完全正确。第三步，解释。结合作品背景，思考画家为什么创作这幅作品，画面形象有什么含义。教材提示，《瑞鹤图》是宋代作品，瑞鹤象征吉祥。画家描绘宫殿上空仙鹤云集，寄托祥瑞寓意。第四步，评价。综合前面观察分析，说出自己的判断，有理有据，不再是简单的喜欢或不喜欢。

师：现在，我们完整回顾四步法：描述，客观说出画面内容；分析，拆解造型元素与形式规律；解释，挖掘作品背后含义；评价，给出有理有据的审美判断。现在请大家试着用第一步、第二步，观察教材《日出·印象》，同桌之间互相说一说，你看到了什么，画面用了哪些造型元素。

学生短暂交流之后，教师邀请学生分享。

生：画面描绘水面日出景象，大量柔和的色块，松散的笔触，色彩朦胧，冷暖色彩形成对比。

师：运用了我们学到的术语，观察很到位。这套四步法，就是教材教给我们的观看之道。它让我们的欣赏不再凭感觉，而是有步骤、有依据地读懂视觉作品。

【设计意图】紧扣教材核心知识点，以教材名画作为案例完整演示四步法，师生互动，搭建欣赏的完整流程，解决学生不会分析作品的难点。课堂小实践师：现在我们进行简单的视觉观察实践。任务不是绘画创作，而是选择教材任意一件作品，运用欣赏四步法，写下简短的视觉笔记。笔记只需要完成描述和分析两个环节，标注画面里的造型元素、形式原理。思考：这件作品带给你的美感，属于哪一种类型？

学生进行视觉笔记记录，教师巡视，引导学生使用点线面、对比、均衡这些词汇描述画面。练习结束后，教师提问。

师：刚刚大家完成观察笔记，大家有没有发现，用这套方法观看作品之后，和之前只凭感觉看画有什么不一样？

生：原来看画只看画里面画了什么，现在可以看出画家怎么安排线条、色彩，看懂画面的组织方式。

师：没错。学会观看，就是学会看见画面背后的视觉语言。美不只是一眼看上去的漂亮，不同的作品，依靠不同的造型元素，营造不同美感。每个人的生活经历不同，审美感受会存在差异，我们要尊重不同的审美观点。下一节课，我们走进艺术家的世界，看一看艺术家是怎样观察世界、把自己的感受转化为美术作品。

【设计意图】轻量化实践，落实欣赏四步法，巩固本课核心方法，衔接下一课时，建立单元学习连贯性。课堂小结师：我们梳理本课核心知识。第一，美是多样的，存在于自然生活和各类美术作品之中，美术包含绘画、雕塑、建筑、工艺美术等门类。第二，造型元素包含点、线、面、色彩、肌理；形式原理包含对比、均衡、节奏、变化与统一，这是构成视觉美感的基础。第三，掌握欣赏四步法：描述、分析、解释、评价，学会有依据地欣赏美术作品。第四，审美感受因人而异，应当尊重不同的审美观点。学会观看，发现属于自己眼中独特的美，这就是本课的核心。第2课艺术家的世界一、学情分析学生在上一课《我眼中的美》学习中，已经掌握造型元素、形式原理，学会欣赏四步法，初步建立多元审美观念。但学生仍然习惯站在观众视角看作品，很难转换视角，站在艺术家的角度思考创作。学生容易认为艺术家创作就是随手画画，不理解艺术家独特的观察视角、创作动机，分不清艺术家看到的客观世界，和作品里表达的艺术世界之间的区别。学生对艺术家的个人经历、观察方式如何影响作品表达缺乏认知。本课引导学生转换视角，从观看作品，走向理解创作者，理解艺术家如何选取素材、提炼形象、表达想法，完成单元《观看之道》的进阶学习。二、教材分析本课是2026秋新教材沪书画版五四学制六年级上册第一单元《观看之道》第二课，承接上一课，完成单元主题的进阶。上一课学习“如何观看作品”，本课转向理解“艺术家如何观看世界”。教材核心观点：艺术家的作品，不是对现实世界简单复制，而是艺术家经过观察、选择、提炼之后，构建出属于自己的艺术世界。教材选取多组中外艺术家案例，包含中国传统山水画、梵高、莫奈、亨利·摩尔等艺术家作品。教材讲解艺术家独特的观察视角：变换观察角度、捕捉瞬间感受、抓住事物本质特征。教材阐释艺术家创作的完整路径：观察现实、提炼取舍、运用美术语言表达个人情感与想法。教材区分客观现实与艺术表达，现实世界是素材，作品是艺术家主观加工后的成果。教材引导学生理解，每一位艺术家有自己的观看方式，所以同样的景物，可以诞生风格完全不同的作品。本课帮助学生完成视角转换，深化观看之道，理解艺术创作的底层逻辑。三、核心素养教学目标审美感知：能够对比同一物象不同艺术家的作品，感知艺术家个性化的视觉表达；分辨写实、写意、抽象等不同艺术表达方式，体会艺术家独特的审美视角。艺术表现：理解艺术家提炼、取舍形象的创作方法，尝试选取生活物象，提取关键视觉特征，用简单线条记录自己观察的感受。创意实践：能够运用上一课学到的欣赏四步法，从艺术家视角解读教材作品，分析艺术家如何利用造型元素表达个人感受。文化理解：认识艺术家的生活经历、观察方式会影响作品面貌；理解艺术作品是艺术家精神世界的视觉呈现，尊重不同艺术家的创作观念与艺术风格。四、教学重难点教学重点：理解艺术家不是复制现实，而是对现实形象进行取舍提炼；明白艺术家独特观察视角会带来不同艺术表达。

教学难点：区分客观现实世界与艺术家构建的艺术世界；读懂艺术家如何借助视觉形象传递内心想法与情感。五、教学过程课堂导入，衔接旧知师：上一节课《我眼中的美》，我们学习了欣赏美术作品的四步法，谁还记得是哪四个步骤？

生：描述、分析、解释、评价。

师：记得很清楚。上一节课我们站在欣赏者的角度观看作品。大家想一想，在作品诞生之前，是谁在观察世界，是谁把视觉形象创作出来？

生：艺术家。

师：没错。我们看的作品，是艺术家观察世界之后创作出来的成果。同样一处风景，普通人看，和艺术家去看，看到的内容并不一样。艺术家会用属于自己独特的眼光观察万物，把自己看到、感受到的世界转化为美术作品。今天我们学习《艺术家的世界》，继续探究单元主题《观看之道》，走进艺术家的视角，看看艺术家如何观看世界。大家翻开教材，我们一起来看一看，艺术家眼中的世界和真实世界有什么不同。

【设计意图】复习上一课欣赏方法，完成欣赏者视角向创作者视角的转换，自然开启新课，建立单元前后两课的逻辑关联。研读教材，对比现实形象与艺术形象师：教材开篇提出一个核心问题：艺术家笔下的世界，完全等同于真实世界吗？我们一起来对比教材中的两组案例。第一组：现实当中向日葵照片，和梵高《向日葵》油画。第二组：现实山石照片，和中国山水画中的山石形象。大家仔细观察，说一说艺术家笔下的形象，和真实物象有哪些相同，哪些地方不一样。

生：梵高向日葵保留花朵基本形态，但是色彩更浓烈，笔触夸张；山水画山石抓住山石轮廓，简化很多细小纹理。

师：观察非常敏锐。艺术家不会把现实景物原样照搬。教材告诉我们，现实世界是创作素材，艺术家会主动选择、取舍、提炼形象。保留最能传递感受的特征，删减次要细节，强化自己想要表达的情绪。这就是艺术提炼。

师：我们来看莫奈的作品。莫奈反复画同一座干草堆，不同时间，光线不同，画面色彩完全不同。大家思考，干草堆实物本身没有变化，为什么莫奈画出不一样的画面？

生：莫奈观察的不是干草堆外形，而是不同时刻光线、色彩带来的视觉感受。

师：总结到位。普通人看干草堆，关注它是什么物体；艺术家莫奈，专注捕捉瞬间光影色彩。艺术家的观察，会有自己关注的重点，选取自己在意的视觉信息，这就是独特的观看视角。同样的物体，关注点不一样，创作出来的作品风格完全不同。

师：我们再看教材亨利·摩尔雕塑。现实中的母子人体细节丰富，而亨利·摩尔的雕塑，简化人体细节，保留母子相依的形体关系，强化体量与空洞的对比。大家想一想，艺术家为什么要做简化处理？

生：舍弃细小五官，让观众关注母子之间的情感，而不是外貌细节。

师：说得很好。艺术家的取舍，服务于自己想要表达的核心感受。艺术家不是照相机，不追求复刻现实，而是从现实里提取视觉元素，构建属于自己的艺术世界。

【设计意图】依托教材案例，照片与艺术品对比，师生问答，让学生直观区分客观现实和艺术形象，落实本课基础知识点，理解提炼取舍的创作方式。教材内容讲解：艺术家的观察角度与创作路径师：教材为我们梳理艺术家创作的完整路径，分为三个阶段：观察现实物象，提炼取舍形象，运用美术语言表达情感。我们结合教材图例，一步步拆解。第一步，观察现实。艺术家观察，不只是简单看一眼，会变换视角，长时间观察，捕捉瞬间变化，关注质感、光影、形体。第二步，提炼取舍。抓住核心特征，删减无关细节，放大想要突出的视觉特点。第三步，艺术表达。运用点线面、色彩、肌理、对比均衡这些造型元素与形式原理，把内心感受变成作品。教师出示图表，梳理艺术家创作路径。创作阶段核心行为观察现实多角度观察，捕捉光影、形态、情绪感受提炼取舍保留核心特征，删减次要细节艺术表达运用造型元素，组织画面，传递情感想法师：我们以中国传统山水画为例。画家游历山水，观察山川，但是画山水画的时候，不会固定站在一个地点写生。画家把不同地方看到的山峰、树木、流水，整合到同一幅画面当中。大家思考，现实里不可能在同一个地点同时看到这么多山水景色，画家为什么这样创作？

生：画家不是画眼前一瞬间看到的景象，而是把游历山水的整体感受整合在一起，画出心中的山水。

师：这就是东方艺术家独特的观看方式，重在表达内心感受，而不是复刻一处实景。画家构建的，是心中的山水世界。我们再对比西方写实绘画，写实画家会固定视角，仔细描摹光影形体，追求画面接近肉眼所见。两种不同观看方式，造就不同的艺术面貌。

师：大家想一想，艺术家个人经历会不会影响他观看世界的方式？我们以梵高为例。梵高的人生经历坎坷，内心情感浓烈，所以他画面笔触奔放，色彩强烈。他观看世界，带着浓烈的个人情绪，画面也充满生命激情。教材告诉我们，艺术家的性格、经历、所处时代，都会影响他观看世界的角度，最终反映在作品之中。

【设计意图】使用表格梳理创作三阶段，结合中西艺术案例对比，师生问答，引导学生理解艺术家的观看方式受个人经历、文化背景影响，突破本课难点。教材内容讲解：多样的艺术表达，读懂艺术家的精神世界师：教材告诉我们，艺术家表达形象，有很多不同方式，有写实、写意、简化等。写实，细致描摹物象外形光影；写意，抓住神韵，大胆简化形象，重在抒发感受；还有更进一步的提炼，只保留纯粹的形体、线条，表达情绪。

师：我们再次运用上一课学习的欣赏四步法，从艺术家视角赏析教材作品。我们以梵高《向日葵》为例，第一步描述：画面当中数朵向日葵，黄色为主色调，厚重卷曲的笔触。第二步分析：强烈的黄色，笔触起伏，形成动感，色彩对比强烈。第三步解释：梵高喜爱向日葵，向日葵象征热烈旺盛的生命力，艺术家借向日葵表达生命热情。第四步评价：艺术家不是单纯画花，借花朵形象传递内心的生命感受。

师：大家发现，当我们站在艺术家视角解读作品，我们读到的不只是画面形象，还有艺术家的精神世界。作品是艺术家内心想法、情感的视觉载体。我们再看教材里的山水画作，画家描绘山川，很多时候寄托对自然的热爱，或是自身的人生志趣。

师：现在请大家同桌之间交流，选择教材一件作品，说一说这位艺术家关注的是什么，他做了哪些形象取舍，想要表达什么样的感受。

学生交流之后，教师邀请学生分享。

生：亨利·摩尔的母子雕塑，舍弃五官细节，保留母子依偎的形体，想要表达母爱，生命之间的联结。

师：理解到位。艺术家的世界，是现实素材加上艺术家的观察、感受、想法共同构建而成。每一件作品，都是艺术家观看世界之后留下的视觉回答。

【设计意图】衔接上一课欣赏四步法，转换至创作者视角赏析案例，打通单元前后知识，引导学生读懂作品承载的艺术家情感，深化单元主题。课堂小实践师：我们进行简短观察提炼练习。任务：选择教室里面一件物品，仔细观察，抓住它最有特点的外形特征，用简单线条提炼概括，不需要完整细致的写生。思考：你会保留哪些特征，舍弃哪些细节，你想通过线条传递什么样的感受。

学生进行简短线条提炼练习，教师巡视，引导学生主动取舍形象，抓住核心特征。练习结束，教师提问。

师：刚刚大家提炼物象，你在画的时候，是不是把物体所有细节全部画出来？

生：没有，我删掉很多小细节，只保留最明显的外形特点。

师：很好，大家刚刚体验的，正是艺术家创作的第二步：提炼取舍。艺术家观察世界，不是全盘记录，而是主动选择。经过这两节课学习，我们的观看之道，既有欣赏作品的方法，也能理解艺术家如何观察、创造属于自己的艺术世界。

【设计意图】轻量化实践，让学生亲身感受提炼取舍的创作过程，从实践层面理解艺术家的观看逻辑，巩固本课核心知识点。课堂小结师：我们梳理本课核心知识。第一，艺术家笔下的艺术世界，不等于客观现实世界，现实只是创作素材，艺术家会对形象进行观察、取舍、提炼。第二，艺术家的观看视角各不相同，观察角度、关注重点、个人经历，都会影响作品面貌。第三，艺术家创作分为观察现实、提炼取舍、艺术表达三个阶段。第四，艺术作品是艺术家精神世界的视觉呈现，不同艺术家有不同的表达方式，写实、写意、简化都是合理的艺术表达。综合单元两课，观看之道包含两层含义：作为欣赏者，学会用美术语言、四步法欣赏作品；尝试站在艺术家的视角，理解艺术家如何观察世界、表达内心。学会观看，就是学会看见表象之下的美感与思想。第二单元画家之眼第3课静观物象一、学情分析六年级学生已经具备一定绘画经验，观察物体大多停留在只看外形轮廓层面，习惯一眼扫过物体，缺少静下心深度观察物象的意识。学生能够分辨物体是什么，但容易忽略比例、光影、质感这些细节；很多学生绘画时凭固有印象画物体，而不是依据眼前真实物象进行观察。本课引导学生建立画家式的静观观察习惯，学会从整体到局部，关注形态、比例、光影、质感，纠正“凭记忆画画”的思维，为后续本单元《另眼观景》《城市炫彩》的学习打下观察基础。二、教材分析本课是第二单元《画家之眼》第3课，单元开篇学习内容，属于造型·学习板块，教材以静物作为主要学习载体，提出“静观”这个核心概念：画家的眼睛首先是沉静观察的眼睛，不急着画，先看懂物象本身。教材文本梳理静观物象的观察路径：整体观察把握外形与比例，再深入局部观察质感、光影；引入明暗基础概念：光源、明暗交界线、高光、投影。教材配图包含静物绘画范例，引导学生理解光影如何塑造立体感，区分不同材质质感差异，教材不追求完整复杂素描技法，重在建立观察思维，明白绘画第一步是看见真实，而不是依靠脑子里固有的图像。三、核心素养教学目标（依据2022版义务教育艺术课程标准四大核心素养）1.审美感知：通过静观静物物象，感受物体外形、比例、肌理质感，识别高光、明暗交界线、投影等光影现象，体会光影带来的形体变化美感。2.艺术表现：掌握静观物象的观察顺序：先整体后局部；能够区分不同材质的质感特征，理解光影是塑造物体立体感重要艺术语言。3.创意实践：建立先观察再表达的创作意识，克服凭固有印象作画习惯，尝试把自己静观得到的视觉发现转化绘画表达思路。4.文化理解：懂得写实绘画来源于真实细致的视觉观察，体会“静观”不仅是绘画方法，也是一种对待世界的审美态度。四、教学重难点教学重点：建立静观的观察方法，掌握先整体后局部观察顺序；认识光源、明暗交界线、高光、投影，理解光影塑造形体的作用。

教学难点：分清形体本身结构与光影效果，学会观察不同物体材质质感，避免绘画完全依靠主观记忆。五、教学过程教师请同学们翻开课本《静观物象》一课，投影教材当中静物范例图片，画面中有陶罐、苹果、衬布一组静物。

师：同学们，本单元主题叫《画家之眼》，大家想一想，什么才是画家的眼睛？是不是画得更快、画得更像就是画家的眼睛？今天我们学习第一课《静观物象》，一起来体会“静观”的含义。请大家看向屏幕这一组静物，第一眼，你看到画面里面有哪些物体？

生：看到陶罐、苹果，底下铺着一块布。设计意图：开门见山引入教材主题，学生初步完成物象识别，但是仅仅认出物体不等于静观，教师以此制造认知缺口，引出本课核心概念静观。师：没错，我们一眼就认出这些物体。教材讲到，很多时候我们看东西只是“看见”，而画家要做的是“静观”。大家想一想，“静观”和普通看一看，区别在哪里？

生：静观是不是要静下心仔细看，不能匆匆扫一眼。师：说得很好。普通观看重在辨认这是什么东西；静观物象，是有意识的艺术观察，不仅仅知道物体名字，还要看懂它的外形、大小关系、光影、表面质感。教材给出静观观察的基本顺序：先整体，后局部。我们先看整体，看一看整组静物，各个物体之间大小高矮的比例关系。教师出示简易分析图表：观察层次静观物象观察要点整体观察物体组合外轮廓，物体之间高矮、大小比例关系光影观察寻找光源方向，识别高光、明暗交界线、暗部、投影局部观察物体表面肌理质感，光滑、粗糙、柔软、坚硬等特征设计意图：依托表格拆解教材文本三层观察维度，把抽象的静观概念拆解成可以落实的观察抓手，引导学生明白静观要观察什么内容。师：我们先做整体观察。大家看画面当中陶罐和苹果对比，陶罐整体形体偏大，苹果形体小巧。如果我们画画的时候，凭着脑子里的印象，很容易把苹果画得过大或者过小。大家思考一下，如果一开始画画就盯着苹果的花纹细节来画，会出现什么问题？

生：很容易把局部画得很细致，但是整体大小比例错乱。师：这就是为什么教材强调先整体后局部。整体优先，先要把握一组静物大的轮廓、比例，再一点点深入局部，不能一上来就钻进细节当中。整体看完之后，接下来我们来看光影。大家看一看画面静物，光源来自哪一侧？

生：光线从画面的左边照射过来。师：顺着光源，我们来找教材提到的几个光影名词。首先看陶罐朝向光的一面，最亮的小点就是高光；物体上亮部转向暗部，中间这条转折的边线叫做明暗交界线；背对光线的一面是暗部；物体落在衬布上面的黑影就是投影。大家注意，明暗交界线并不是一条实实在在黑色线条，它是形体转折形成的一块面，很多同学绘画的时候，会把它画成一条又黑又硬的黑线，这是一个常见误区。

师提问：大家想一想，高光是不是每一样物体都会有？

生：好像光滑的东西才有高光，粗糙物体高光不明显。师：这个发现非常重要，接下来我们来看质感。我们对照静物，陶罐表面相对粗糙，苹果表皮有细微果皮肌理，衬布布料有柔软褶皱。同样一束光打在不同物体上，呈现效果不一样。光滑物体高光清晰锐利；粗糙物体高光微弱甚至几乎看不到。

师继续提问：大家思考一个问题，质感是靠什么表现出来？仅仅把物体涂上颜色就可以体现质感吗？

生：应该依靠明暗变化，还有表面细节。设计意图：案例分析教材静物范例，辨析光影与质感之间内在联系，破解难点，区分形体结构、光影效果、材质质感三者之间关系。师：我们再来想一想教材提出的问题，为什么要强调“静观”？很多同学画画，画苹果的时候直接凭记忆画一个圆圈，涂上红色，这就是脑海当中固有的苹果形象，并没有观察眼前真实苹果。现实当中每一个苹果外形不完全标准圆，表面有凹凸，光影也会带来明暗变化。

师提问：那是不是静观就是眼睛看到什么就原封不动照搬？

生：难道不是看见什么画什么吗？师：静观是认真看见真实物象，但不等于机械复制。静观是观察阶段，是收集视觉信息，绘画创作还会有取舍概括。教材告诉我们，静观是画家创作的前置环节，先完成深度观察，再进行艺术表达，没有这份观察，绘画就容易变成套模板、画符号。

师：我们梳理一遍完整静观的思维过程。面对一组静物，第一步整体观察，把握整体轮廓、大小比例；第二步观察光源带来光影变化，寻找高光、明暗交界线、暗部与投影；第三步进入局部，感受不同物体材质质感；在充分静观之后，才进入绘画表达环节。设计意图：回归教材核心观念，厘清静观的定位，区分观察环节和绘画表现环节，纠正学生把静观等同于照抄实物的片面理解。师：我们再拓展思考，如果我们把静观这种观察方式用到生活当中，不只是画静物，观察花朵、石块，甚至身边器物，同样可以用这套方法，先看整体，再看光影质感。《画家之眼》单元，第一步修炼就是学会这一份沉静的观察，这也是后面学习变换视角观景、观察城市色彩的基础。六、课堂小结本节课学习《静观物象》，理解本单元“画家之眼”第一层含义，认识静观是艺术的观察方式，遵循先整体后局部观察顺序。学习识别高光、明暗交界线、投影这些光影现象，懂得光影塑造形体，体会不同物体质感差异。明白写实绘画不是完全依靠记忆符号，来自沉静细致的视觉观察，静观既是绘画方法，也是一种审美看待事物的态度。

第4课另眼观景一、学情分析经过上一课《静观物象》学习，学生已经掌握静态静物观察方法。但日常生活看风景大多习惯于平视角度，很少主动意识到视角可以人为选择变换。六年级学生能够看懂画面好看与否，但容易把视角变化简单理解为只是换个拍照姿势，尚不理解视角会改变画面情绪感受；对于平视、仰视、俯视不同视角带来视觉效果，以及透视带来空间变化缺少系统认知，需要依托教材案例引导学生理解：视角是画家主动选择的艺术手段。二、教材分析本课是第二单元《画家之眼》第4课，承接《静观物象》，观察对象由静物转向户外风景，教材核心主题“另眼观景”，意思就是跳出日常习惯性平视视角，主动变换观察角度进行观景作画。教材介绍平视、仰视、俯视三种主要视角，结合绘画作品案例，讲解视角如何改变景物带给人的感受；引入平行透视、成角透视基础知识点，分析消失点、视平线；教材文本提示，同样一处风景，换视角之后景物构图、情绪氛围随之改变，视角服务画面表达意图，不是单纯追求猎奇角度。三、核心素养教学目标1.审美感知：赏析教材绘画案例，感受平视、仰视、俯视不同视角带来差异化视觉氛围，识别透视现象带来景物形态变化。2.艺术表现：分清平视、仰视、俯视各自视觉特征；初步认识视平线、消失点，区分平行透视与成角透视，理解透视表现画面空间的作用。3.创意实践：建立视角选择意识，懂得画家可以根据想要表达的感受主动选择观察角度，体会取景视角也是重要艺术语言。4.文化理解：理解美术创作不完全复刻眼睛看到的现实，艺术家主动选择视角、取舍画面，完成主观艺术表达。四、教学重难点教学重点：认识平视、仰视、俯视三种视角；初步了解视平线、消失点、平行透视、成角透视基础概念；懂得视角会改变画面感受。

教学难点：理解视角是服务表达意图的艺术手段，不是一味追求奇特角度。五、教学过程师：同学们，上一节课《静观物象》，我们学会静下心来观察静物。今天我们学习《另眼观景》，把视线从静物转向外面的风景。大家平时走在路上看街道楼房，我们大多是什么角度看景物？

生：大多是我们眼睛平视前方。设计意图：联系上一课所学，从学生日常经验导入新课，引出日常习惯性平视视角。师：没错，平视是我们生活最常用角度。翻开课本《另眼观景》，教材课题当中“另眼”两个字，大家想一想是什么含义？

生：是不是换一双不一样眼睛，换一个角度来看风景。师：理解很好。所谓另眼观景，就是画家主动跳出习惯性的平视，选用不一样视角来观察景物。教材梳理三种基础视角：平视、仰视、俯视。我们一起来看一看三种视角分别会带来什么样视觉感受。教师出示视角对比图表：视角类型观察方式典型视觉感受平视眼睛与景物大致处于同一高度平和自然，贴近日常体验仰视从低处向上仰望景物物体显得高大雄伟，有压迫感俯视从高处向下俯瞰景物视野开阔，景物呈现平面化图案感设计意图：表格把三种视角进行归纳对比，把教材文本内容转化直观课堂材料，帮助学生快速把握每种视角基本特征。师：我们先来聊平视视角。平视接近我们普通人日常观看，很多田园风景画就选用平视视角，画面氛围平和亲切。但是画家并不总是用平视。大家想一想，如果我们想要画一栋很高大楼，希望突出建筑巍峨高大，我们可以选择哪一种视角？

生：可以选择仰视，从底下往上看大楼。师：是的，仰视视角，视线向上，建筑物线条向画面上方汇聚，建筑显得更加高耸。反过来，如果我们站高楼楼顶往下看操场街道，这就是俯视视角。俯视的时候，屋顶、路面大面积展现在眼前，建筑立面反而看得少，景物排列形成富有秩序的图案。大家思考，俯视视角适合表达怎样氛围？

生：场面宏大开阔，看到一大片景物。师：视角变化不仅仅是换位置看风景，视角会改变作品情绪。但是仅仅知道三种视角还不够，教材还引入透视知识。当我们看街道建筑，向远方延伸的线条，会慢慢往一个点聚拢，这个点叫做消失点；和我们眼睛高度齐平的水平线叫做视平线。教材案例霍贝玛《林荫道》，就是典型平行透视画面。大家看这幅画，道路两边树木向远处延伸，所有道路边线汇聚到视平线上同一个消失点，这就是平行透视，也叫一点透视。

师提问：大家看一看平行透视画面当中，靠近我们的树木和远处树木大小有什么变化？

生：近处树木高大，越往远处树木变得越来越小。师：这就是我们常说近大远小。再看教材中成角透视案例，我们看向建筑墙角，方体两个立面同时朝向我们，两组边线分别向视平线上两个不同消失点汇聚，就是成角透视，两点透视。平行透视看到物体一个正面；成角透视可以同时看到物体两个立面，立体感更加丰富。

师继续提问：大家想一想，是不是画风景的时候，我们一味去找很奇特角度就一定是好作品？

生：角度奇特画面会很特别，但会不会也不一定就好看？师：这个问题问到关键点。教材隐含一个重要观念，视角不等于单纯猎奇。仰视、俯视、成角透视这些手段，是为画面表达服务。想要表现宁静平和，平视视角就是很好选择；想要凸显雄伟，选用仰视；想要展现宏大场面，可以选用俯视。不能为追求角度怪异，忽略自己想要表达什么。视角是画家主动做出选择，工具是服务情感表达，而不是目的本身。设计意图：通过案例辨析突破本课难点，纠正学生片面认知，避免把“另眼观景”简单理解成追求稀奇古怪角度。师：我们再梳理教材的学习逻辑。从《静观物象》的静物观察，走到本课另眼观景。静观更多是对象不变，我们静下心细致看；另眼观景，是观察者主动改变自己位置与角度，用不同视角重新解读同样一片风景。同样一条街道，平视、仰视、俯视，得到完全不一样画面感受。透视规律帮助我们在二维画面表现三维空间。大家记住，视角是重要艺术语言，画家可以主动选择视角来塑造画面氛围。设计意图：建立单元内部前后课时关联，打通静观物象和另眼观景的逻辑，观察分为两个层面：沉静细致观察，以及主动变换视角观察。师：我们再来设想一个情境，如果我们要画校园的大树。如果我想表现大树安静日常样貌，用什么视角？如果想表现大树参天高大，又适合什么视角？

生：表现日常可以平视；想要突出高大就用仰视。师：很好。这就是视角选择的思考过程，先想好想要传递什么样感受，再去确定视角。六、课堂小结本节课学习《另眼观景》，读懂课题“另眼观景”内涵，认识平视、仰视、俯视三种视角，体会不同视角带来画面氛围差异；初步学习视平线、消失点，了解平行透视与成角透视基础原理。懂得视角是画家主动选择的艺术语言，视角服务画面情感表达，不只是一味追求奇特角度，完成从被动观看景物到主动选择视角观景的思维转变。

第5课城市炫彩学情分析经过前两课学习，学生已经掌握静物静观观察、风景变换视角观察方法，本课观察对象进一步拓展到现代城市。学生日常生活身处城市环境，能够直观感受到城市丰富色彩，但是大多停留在好看、花哨的表层感受，缺少主动分析城市色彩的意识。学生知道什么颜色是什么，但是对于色彩搭配、色彩和场景氛围之间关联理解不足；容易把城市绘画简单等同于画楼房，忽略色彩对氛围塑造作用，需要依托教材案例建立场景、色彩、情感三者之间联系。教材分析本课是第二单元《画家之眼》第5课，单元最后一课，从风景走向现代都市，主题《城市炫彩》。本单元完整逻辑：静观物象（静物静态观察）——另眼观景（变换视角看风景）——城市炫彩（观察城市环境当中色彩语言）。教材文本引导学生观察城市不同场景色彩特征：商业区、居民区、城市夜景霓虹；探究邻近色、对比色在城市画面当中运用；教材案例包含城市绘画作品，既有白天城市的固有色，也有夜晚灯光带来的光源色变化。教材核心知识点：城市绘画不仅仅画出建筑外形结构，更要运用色彩传递城市氛围，色彩是表达情绪的重要艺术语言。核心素养教学目标1.审美感知：赏析城市题材绘画作品，观察城市不同场景的色彩面貌，感受邻近色、对比色带给画面不同氛围，分辨固有色与灯光带来光源色差异。2.艺术表现：认识城市画面当中色彩两大来源：物体本身固有色、灯光环境带来光源色；理解邻近色和谐柔和，对比色热烈鲜活的色彩特性。3.创意实践：建立城市绘画的思考逻辑，除透视构图造型之外，主动思考色彩如何服务画面氛围表达。4.文化理解：体会城市本身就是丰富审美资源，艺术家借助色彩语言表现都市气质，感受城市生活独有的视觉魅力。教学重难点教学重点：观察城市不同场景色彩特点；分清固有色与光源色；理解邻近色、对比色在城市画面当中表达效果。

教学难点：绘画表现城市的时候，合理选用色彩来烘托画面氛围，而不是一味使用鲜艳颜色追求画面花哨。教学过程师：同学们，我们本单元《画家之眼》，前面两节课，我们先是学习《静观物象》学会沉静观察静物；《另眼观景》学习变换视角观看风景。今天来到单元最后一课《城市炫彩》，我们把目光投向我们生活的城市。大家说一说，当听到“城市炫彩”这个课题，你的第一印象是什么？

生：城市五颜六色，晚上霓虹灯色彩非常丰富。设计意图：承接单元前序课程，导入课题，调动学生生活经验，初步感知课题当中“炫彩”二字含义。师：没错，炫彩指向城市丰富色彩。翻开课本《城市炫彩》，教材展示不同城市场景图片与绘画作品。大家想一想，城市的色彩来自哪里？是不是全部都是建筑物墙体本身颜色？

生：晚上还有路灯、广告牌霓虹灯光带来颜色。师：很好，教材隐含两个重要色彩概念：固有色，就是物体本身自带颜色；光源色，灯光、环境光线施加给物体的颜色。白天日光下城市建筑大多呈现固有色；夜幕降临之后，霓虹、街灯带来大量光源色，城市色彩就变得绚烂多变。我们来看城市当中不同场景。热闹商业步行街，广告牌、橱窗色彩缤纷；普通居民区，楼房色调大多相对柔和沉静。教师出示简易分析图表：城市场景主要色彩特点常用色彩关系商业街区、城市夜景霓虹色彩浓烈丰富多用对比色，氛围热烈鲜活居民区、城市白昼普通街景色调柔和统一多用邻近色，氛围安静舒缓设计意图：表格梳理教材当中两类典型城市场景，把场景、色彩关系、画面氛围建立对应，帮助学生读懂不同环境色彩逻辑。师：我们先看夜景霓虹的画面。画面当中红、绿、蓝这些色彩并置在一起，色彩差异大，这就是对比色运用。大家想一想对比色给夜景带来什么样效果？

生：对比色让画面显得热闹繁华，充满活力。师：但是这里大家思考一个问题，是不是画城市炫彩，就要把所有鲜艳颜色一股脑全部堆到画面上，颜色越花哨越好？

生：如果全部都是很艳颜色，画面会不会显得很乱？师：这个问题正是本课的难点所在。课题叫城市炫彩，炫不等于一味堆砌艳丽色彩。炫是城市本身多元丰富的视觉气质，不等于每一块颜色都要饱和度拉满。我们再看居民区白昼街景，房屋墙面、行道树，色调接近，大量使用邻近色，色彩差异小，画面氛围安宁静谧。这个时候，如果强行使用很多对比色，反而不符合场景本身气质。

师提问：那大家说一说邻近色带给画面什么样感受？

生：色彩之间过渡柔和，整体画面和谐统一。设计意图：案例辨析，纠正学生对课题“炫彩”字面的片面理解，分清什么时候适合对比色，什么时候适合邻近色。师：前面一课《另眼观景》我们学习透视视角，画城市建筑离不开透视构图。今天这一课，我们增加新维度：色彩。画城市，不仅仅要把楼房造型、透视画对，还要思考色彩表达。我们简单梳理，当我们想要描绘一座城市，我们要思考几件事情：第一，选择什么样场景，是热闹商业街还是安静居民区；第二，选择时间，白天还是夜晚，区分固有色和光源色；第三，思考色彩关系，选用对比色还是邻近色来烘托整体氛围。

师：我们来做一个情景推演。假设我们要画城市商业街夜景，大家想一想，我们该如何思考色彩？

生：夜景霓虹，可以适度使用对比色，表现繁华热闹，但是也要控制，不能到处都是高饱和度颜色。师：说得很好，繁华不等于处处刺眼，画面要有主次，一部分色彩浓烈，一部分做适度退让，形成画面色彩节奏。再换场景，如果我们画清晨城市居民区，大家想一想适合怎样色彩处理？

生：清晨光线柔和，适合邻近色为主，色调温润安静。设计意图：情景推演，把教材理论转化思考过程，训练学生先思考场景氛围再选择色彩的思维，避免绘画只凭喜好随便选颜色。师：我们回头看整个单元《画家之眼》的完整学习脉络。《静观物象》训练我们沉下心看见细节；《另眼观景》训练我们主动变换视角，把握空间透视；《城市炫彩》训练我们学会读懂环境当中色彩语言。画家的眼睛，既要看得见形体空间，也要看得见色彩情绪。城市是我们身边巨大的审美宝库，街道建筑、日夜更迭带来色彩变化，等待我们去观察感受。师提问：大家想一想，色彩仅仅是视觉好看吗？色彩能不能传递情绪？

生：色彩可以表达热闹，也可以表达安静。师：是的，色彩是重要艺术语言。造型透视告诉我们物体长什么样；色彩更多传递氛围与情绪。画家描绘城市，不仅仅复刻城市样貌，也在用色彩表达自己对城市的感受。课堂小结本节课学习《城市炫彩》，理解城市色彩包含固有色与光源色，认识邻近色带来柔和和谐效果、对比色带来热烈鲜活效果。明白课题“炫彩”不等于一味堆砌艳丽色彩，绘画城市除了透视造型之外，要根据场景氛围合理选择色彩关系。本单元《画家之眼》完成观察能力层层递进，从静物、风景再到都市，学会用画家的眼睛去观察形体、空间与色彩，感受现实生活当中丰富的美。

第三单元书香四海第6课书衣之美一、学情分析六年级学生已经具备基础的平面构图、色彩搭配能力，在日常学习中经常使用包书皮，对书衣有生活经验，但大多只把书衣看作保护课本的工具，缺少装帧设计意识。学生容易把书衣设计等同于单纯的图案装饰，优先追求画面好看，忽略尺寸适配、文字信息、书籍内容主题等功能要素；对传统书衣的历史渊源、纹样寓意了解较少，难以把传统纹样和现代书衣设计结合。学生喜欢动手实践，适合从熟悉的课本切入，依托教材案例建立“功能为先，审美为辅”的设计逻辑，学会统筹文字、图形、色彩，完成兼具实用性与美感的书衣设计。二、教材分析本课是第三单元《书香四海》第一课，属于“设计·应用”学习领域，为本单元后续《缥缃流彩》铺垫基础。单元主题围绕中华书籍装帧文化展开，本课聚焦书衣，教材文本核心内容包含书衣的定义、古今书衣功能演变、书衣设计三大要素（文字、图形、色彩）、书衣构图形式、传统纹样在现代书衣中的转化应用。教材选用古籍锦缎书衣、现代图书封面、学生书衣范例作为赏析案例，区分古代丝帛书衣与现代纸质书衣的异同，强调书衣既是保护书籍的载体，也是传递书籍主题的视觉媒介。教材设置草图设计、书衣制作的课堂任务，引导学生跳出“美化图案”的单一思路，理解装帧设计服务书籍本身，为后续学习古籍色彩、古籍装订形式做好认知铺垫。三、核心素养教学目标（依据2022版艺术课程标准）审美感知：赏析古今书衣作品，感知书衣的视觉美感，识别文字、图形、色彩在书衣中的作用，体会传统纹样与现代装帧融合的审美特点。艺术表现：掌握书衣设计的基本方法，学会测量书籍尺寸、规划构图，能够运用文字、图形、色彩元素绘制书衣设计草图，完成书衣制作。创意实践：结合书籍的内容与主题构思方案，合理搭配设计元素，协调实用功能与视觉美感，设计有主题、有风格的个性化书衣。文化理解：了解“书衣”自古有之，认识古代丝帛书衣的文化意义，明白书衣是中华书籍文化的组成部分，体会装帧艺术承载的书香文化。四、教学重难点教学重点：认识书衣的功能，掌握文字、图形、色彩三大设计要素，学会结合书籍主题进行书衣构图与草图设计。教学难点：平衡实用功能与艺术美感，避免元素堆砌，让书衣视觉风格贴合书籍内容，做到功能、主题、审美三者统一。五、教学过程情境导入，引出课题教师出示两件实物：一件是学生常用的透明塑料包书皮，另一件是教材配图中的明代古籍锦缎书衣。

教师提问：同学们，这两件物品都可以包裹书本，大家说一说它们给你的感受有什么不一样？

学生自由发言：塑料书皮透明，只能保护书本；古籍书衣是丝绸做的，有花纹，看起来精致珍贵。

教师继续追问：我们平时包书，只是为了防止书本磨损吗？如果给一本诗集、一本历史故事书设计书衣，书衣上的图案和颜色，会不会影响我们对这本书的第一印象？

学生交流：好看的书衣能让人想看书，图案可以告诉我们这本书大概讲什么。

教师结合教材开篇文字小结：古人很早就用锦缎丝帛包裹书卷，把包裹书籍的外衣称为书衣。书衣不只是保护书页的外壳，更是一本书的第一张面孔，承载信息、传递气质，这就是我们今天学习的《书衣之美》。板书课题《书衣之美》。

【设计意图】以学生日常使用的包书皮和古籍书衣实物对比，打通生活经验和教材中的传统概念，打破学生“书衣只是保护套”的固有认知，自然引出课题，建立古今对照的欣赏视角。研读课文，认识书衣的功能与古今演变教师请学生翻开教材，自主阅读课文关于书衣功能的段落，勾画关键词，思考课文提出的问题：从古至今，书衣始终具备哪两个最核心的功能？

学生阅读文本后发言，教师梳理课文知识点：书衣首要功能是保护书籍，隔绝灰尘、摩擦，延长书籍的使用寿命；第二个核心功能是信息传递，通过图像、色彩、文字告诉读者书籍的名称、主题、风格。古代的书衣多用锦、绫、绢等丝织品，材质贵重，用来珍藏典籍；现代书衣材质更加多样，卡纸、布料、特种纸都可以，兼顾实用与印刷审美。教师出示表格，对照教材图例对比古代书衣与现代书衣：类型主要材质功能侧重视觉特点教材案例古代传统书衣绫、锦、绢等丝帛珍藏保护，彰显典籍珍贵纹样繁复，配色典雅，多用云纹、回纹古籍线装书锦缎书衣现代书衣（封面/书皮）卡纸、特种纸、塑料、布艺日常保护、识别书籍、吸引读者风格多样，简洁或丰富，图文结合现代文学绘本封面、学生课本包书衣教师提问：对照表格，古代贵族典籍的锦缎书衣纹样精美繁复，如果我们把一模一样的繁复锦缎纹样直接用在数学课本的书衣上，合适吗？理由是什么？

学生思考作答：不太合适，纹样太繁杂，容易干扰阅读识别，课本书衣需要简洁清晰，方便快速辨认科目。

教师补充课文知识点：书衣设计要因地制宜，古代典籍重珍藏，所以用贵重丝帛；日常课本重识别耐用，所以设计要简洁。无论古今，好看的书衣都不能脱离书籍本身的用途。

教师继续引导学生阅读课文传统纹样板块，组织小组讨论：课文举例的云纹、回纹，一般传递怎样的寓意？

小组代表发言：云纹寓意祥和舒展，回纹连绵不断，寓意长久永续，是古人常用在书衣锦缎上的装饰纹样。

教师小结：传统纹样不是随便拿来装饰的，纹样本身带有文化寓意，选用纹样要贴合书籍主题，而不是盲目堆砌花纹。

【设计意图】依托教材原文落实基础概念，表格清晰区分古今书衣差异，结合纹样知识点，纠正学生“纹样越多越好看”的误区，落实文化理解与审美感知。探究课文：书衣三大设计要素与构图方式教师过渡：课文告诉我们，现代书衣设计主要依靠文字、图形、色彩三大要素组合而成，请同学们阅读课文对应板块，小组合作梳理每一个要素的设计要点。

学生阅读讨论后，师生结合教材范例逐条解析：

第一，文字要素。书衣上的文字包含书名、作者，课本书衣还可以有科目名称。文字字体风格要匹配书籍气质：历史类书籍可用稳重古朴的字体，童话绘本可以选用活泼圆润的字体；文字位置要醒目，不能被图形遮挡，保证一眼就能看清。

第二，图形要素。图形可以是照片、插画、抽象几何形、传统纹样。图形要紧扣书籍主题，是书籍内容的视觉提炼，而不是和书本无关的装饰图案。比如自然科普书，可以选用植物、昆虫图形；古诗词集，可以选用山水、竹梅纹样。

第三，色彩要素。色彩奠定书衣整体基调。历史典籍多用沉稳厚重的低饱和度色彩；儿童读物多用明快对比色；诗集可以用淡雅柔和的邻近色。色彩搭配要整体统一，避免杂乱刺眼。

教师出示教材正反对比草图案例：一张书衣图形很多、文字很小，颜色混杂；另一张构图主次分明，书名醒目，图形辅助烘托主题。

教师提问：左边的草图违背了三大要素的什么要求？对照课文内容找问题。

学生观察分析：文字不突出，图形过多抢夺视觉重心，色彩没有统一基调，图形和书籍主题没有关联，只追求花哨。

教师继续讲解课文构图知识点：书衣构图分为主体居中、左右分割、上下分割等形式，要分清主次，书名文字一般作为第一视觉重点，图形、色彩作为烘托。书衣是一个完整的整体，封面、书脊、封底要风格统一，尤其是书脊文字，是书架上识别书本的关键，课文特别强调不能忽略书脊的设计。

教师抛出思考问题：很多时候我们只画封面，为什么课文提醒我们书衣设计要同时考虑书脊？

学生交流回答：书本立在书架上，最先看到的是书脊，书脊的文字、色彩方便快速找到书本，是保护和识别功能的体现。

【设计意图】以课文文本为框架，用正反案例对比，把抽象的设计要素转化为可观察、可判断的视觉要点，让学生理解构图主次、书脊的实用价值，建立整体装帧思维。梳理课文设计流程，示范书衣草图绘制教师引导学生阅读课文书衣设计步骤板块，共同梳理完整流程：第一，确定设计对象，明确这本书的主题、用途；第二，测量书本长宽，预留折叠包边的尺寸；第三，构思主题，挑选匹配的文字、图形、色彩；第四，确定构图，画出草图，调整主次关系；第五，定稿之后完成制作。

教师在黑板做草图示范，以语文古诗文课本书衣为例：先画出书衣展开轮廓，包含封面、书脊、封底；把书名文字放在封面视觉中心，选用稳重的楷书字体；搭配简化山水云纹作为辅助图形；整体选用青灰、米黄淡雅色调，呼应古诗文的古朴气质。示范时提醒学生，草图不需要精细上色，重点安排主次元素，标注尺寸、色彩方案、纹样内容。

教师提问：我们给科幻故事书设计书衣，想要营造未来、神秘的氛围，在色彩和图形上可以怎么选择？

学生回答：可以用深蓝、紫黑这类深色，搭配几何、星空、机械类图形，色彩对比强烈，突出科幻感。

教师回扣课文要点：所有元素选择都要服务书籍主题，先定主题再选图形色彩，而不是先找好看的图案再硬套到书本上。

【设计意图】将课文流程转化为直观示范，落实尺寸测量、展开图、书脊设计等实操知识点，降低学生设计的门槛，理清从构思到草图的逻辑顺序。课堂实践，绘写书衣设计草图教师布置课堂实践任务，任务依据课文学习要求设定：自主选择一本书（课本或者课外读物），绘制完整的书衣展开草图，包含封面、书脊、封底。草图标注书本尺寸、书名、选用的图形纹样、色彩方案，简单文字说明设计思路：元素如何贴合这本书的主题。

教师巡回指导，依托课文知识点向小组提出引导问题：这本书是什么主题，你选择的纹样、字体是否匹配？书名文字是否醒目？有没有预留包书的折叠余量？书脊上的文字是否清晰可读？引导学生对照三大设计要素自查草图，优先保证功能清晰，再丰富装饰细节。

【设计意图】实践任务紧扣本课教材学习目标，整合功能认知、三大要素、构图、展开图等全部知识点，落实艺术表现与创意实践素养，让学生在草图中践行“功能优先”的设计原则。课堂小结教师带领学生回顾本课课文核心内容：书衣自古便是保护典籍、传递书卷气质的装帧外衣，古代多用丝帛锦缎，现代材料更加丰富；书衣设计围绕文字、图形、色彩三大要素展开，设计前要测量尺寸、明确书籍主题，兼顾封面、书脊、封底的整体性；构图分清主次，让视觉元素服务书籍内容，在实用的基础上追求美感，在现代设计中合理转化传统纹样，感受书香之中的装帧之美。第7课缥缃流彩一、学情分析本课承接《书衣之美》，学生已经掌握现代书衣的设计要素，对书籍封面、保护功能有基础认知。但学生对古籍装帧的历史脉络陌生，不理解“缥缃”的词义，对古代书籍从简策、卷轴、经折到线装的演变顺序不清晰；对传统天然矿物、植物颜料在古籍装帧中的色彩运用缺少感知，容易把古籍色彩简单等同于“旧、发黄”。六年级学生对历史器物有好奇心，适合依托教材古籍图例拆解装订样式，理解古代色彩的文化寓意，把传统装帧的审美智慧迁移到小型书本设计中，完成单元学习递进。二、教材分析本课是第三单元《书香四海》第二课，属于“设计·应用+美术欣赏”综合学习内容，承接前一课现代书衣，把视野转向中国古代书籍装潢艺术。教材课文核心内容：“缥缃”词义解读，缥为淡青色、缃为浅黄色，古时以缥缃代指书卷；古籍装订的演变序列（简策、卷轴装、经折装、线装）；古籍装帧天然色彩来源（矿物色、植物色）；传统古籍色彩的文化寓意；线装书四眼装订的结构特点。教材选用《九成宫醴泉铭》《青原山诗》经折装、四眼线装书等经典图例，展现不同装帧形制的适用场景，引导学生理解古代书籍的形制、色彩不是单纯审美选择，而是材料、阅读习惯、文化观念共同作用的结果，完成单元“书香四海”的文化主题升华。三、核心素养教学目标（依据2022版艺术课程标准）审美感知：欣赏不同形制的古籍，识别卷轴装、经折装、线装的视觉特征，感受天然矿物、植物色彩在古籍上的淡雅质感，体会缥缃色彩的古典书卷美感。艺术表现：认识线装书四眼装订结构，能够根据文本内容选择合适的古籍装帧形式，绘制小型古籍式书本的装帧草图，标注色彩与装订方式。创意实践：借鉴传统古籍形制、色彩、纹样，构思小型文集、诗集的装帧方案，把古代装帧特点转化为现代创意设计。文化理解：理解“缥缃”的文化含义，梳理古代书籍形制的演变，认识古籍装帧承载的中华阅读文化，体会古人对典籍的珍重之心。四、教学重难点教学重点：理解“缥缃”含义，认识卷轴装、经折装、线装的形制特点，了解古籍传统色彩的来源与寓意。教学难点：理解不同装帧形制适配不同阅读需求，能够结合文本内容合理选用装帧形式，在设计中体现古典书卷气质而不是简单复刻古物。五、教学过程复习衔接，导入新课教师引导学生回顾《书衣之美》的学习内容，提问：上一课我们学习了书衣，古代典籍常用丝帛做书衣，古人给书卷一个很雅致的名字，大家知道是什么吗？

学生回顾思考，教师出示教材标题配图，淡青、浅黄两色古绢书衣图片。

教师讲解：课文课题里的“缥缃”，缥是淡青色，缃是浅黄色，是古代制作书衣、书囊最常用的两种丝帛颜色，久而久之，古人就用缥缃来代指书卷。

教师提问：除了丝帛做的书衣，古人的书本样子和我们现在的课本差别很大，有的可以卷起来，有的折叠翻阅，大家想知道这些古书是怎么装订的吗？

学生交流表达好奇。

教师顺势引出课题：今天我们走进古代书籍的世界，认识多样的古籍形制、典雅的传统色彩，感受古籍装潢独有的光彩，这就是《缥缃流彩》。板书课题。

【设计意图】衔接前一课书衣内容，从课题关键词“缥缃”切入，直接拆解核心名词，建立单元连贯的学习脉络，把学生的认知从现代书衣拓展到整套古籍装潢体系。研读课文，梳理古籍装订形式的演变教师请学生自主阅读课文古籍装订演变板块，小组讨论：课文介绍了哪几种主要的古代书籍形制，它们各自有什么特点？学生阅读、讨论之后，师生共同梳理，教师结合教材配图依次解读每一种形制：简策。是早期书籍，文字写在竹简木简上，用编绳串联成册，是书籍最早的形态，笨重，不便携带。卷轴装。把多张纸张粘连成长幅，两端装上木轴，阅读时展开，读完可以卷成一束收纳，适合长篇书画、经文，缺点是反复翻阅容易断裂。经折装，由卷轴装改良而来。将长幅纸张一正一反反复折叠，前后粘上硬纸封面封底，不用卷收，可以直接翻页，课文《青原山诗》就是典型经折装，书法、国画册页经常使用这种形制，兼顾长卷的连贯性和翻阅的方便。线装书，古代晚期成熟的主流形制。书页对折，在书口一侧打孔，用棉线穿订固定，课文重点介绍四眼装订，封面多用厚纸或者织物，轻便耐用，翻阅方便，是大家最熟悉的古书样子。教师出示表格，对比四种古籍形制：装帧形制结构特点优势局限教材案例简策竹简木片，绳编串联最早文字载体笨重，不易携带先秦简牍图例卷轴装长幅纸卷，两端装轴可以完整展开长卷画面频繁翻阅易破损古代经文卷轴经折装长幅反复折叠，前后粘封面保留长卷连贯，翻页便捷折缝久折易断裂《青原山诗》线装书（四眼）书页对折打孔，棉线装订轻便耐用，便于翻阅幅面不宜过大明清诗文线装本教师提问：如果我们要做一本长篇书法字帖，希望可以连贯欣赏整幅长卷，同时方便翻页，对照课文，选择哪一种装帧更合适？

学生思考作答：经折装，既有长卷的完整效果，不用像卷轴那样来回卷动。

教师小结课文知识点：每一种装帧形式，都是古人根据阅读内容、材料条件慢慢改良而来，没有绝对的好坏，只有适合不适合文本的需求。

【设计意图】依托教材文本梳理书籍演变脉络，表格清晰区分四种形制，结合课文案例辨析适用场景，让学生理解形制演变背后是阅读需求的变化，而不只是外形差异。探究课文：古籍色彩——缥缃之色与传统颜料教师过渡：课文的“流彩”，指古籍装帧上典雅丰富的传统色彩，请同学们阅读课文色彩板块，思考：古代书衣、古籍封面的色彩从哪里来？

学生阅读课文后发言，教师梳理课文知识点：古籍色彩大多取自天然材料，分为矿物颜料和植物颜料。缥色、缃色是丝帛本身的天然染色，缥取自蓝草类植物染出淡青，缃是植物染制的浅黄；还有石青、石绿这类矿物色，色彩沉稳持久，常用于珍贵典籍的封面与扉画。

教师结合教材案例解读：《九成宫醴泉铭》书衣选用缥色淡青，色调宁静清雅，契合碑帖沉稳的气质；《龙藏寺碑》封面用缃色浅黄，古朴柔和；部分皇家典籍使用磁青纸配泥金书写，蓝底金字，庄重华丽。古人选择色彩，不只是视觉喜好，色彩也传递气质，经史典籍多用沉静素雅的颜色，彰显对文字典籍的敬重。

教师抛出辨析问题：有同学觉得古书泛黄是因为古代没有好看的颜色，对照课文，这个想法对吗？

学生辨析回答：不对，泛黄很多是纸张自然老化；古人掌握丰富的植物、矿物染料，缥青、缃黄、石青、胭脂红都可以使用，会根据典籍的用途选择配色。

教师继续引导学生阅读课文色彩搭配要点：古籍配色大多素雅克制，多以低饱和单色为主，少强烈花哨的对比，追求含蓄温润的书卷气息。

【设计意图】紧扣课题“缥缃流彩”中的“流彩”，拆解天然颜料的知识点，结合教材碑帖案例，纠正学生“古书只有黄色”的片面印象，理解传统色彩的审美内涵。梳理课文设计要点，学习线装草图表达教师引导学生阅读课文最后的创意设计板块，梳理课文提出的创意设计思路：第一，确定文本内容，判断文字适合卷轴、经折还是线装；第二，选择装帧材质与主色调，参考缥缃等传统色彩；第三，规划版面、纹样，选用云纹、回纹等传统纹样辅助装饰；第四，绘制草图，标注装订方式、色彩方案。

教师在黑板示范小型四眼线装诗集草图：画出对折书页，在书脊位置标出四个装订孔位，封面选用缃色浅黄为主色，搭配简约云纹，书名用古朴字体，简单标注四眼线装。同时讲解课文提示：现代创意不必完全复刻古书，我们可以借鉴形制和色彩气质，做小诗集、笔记册，不必追求完全仿古的复杂工艺。

教师提问：如果我们做一本活泼的儿童古诗小册，要不要直接使用深沉厚重的磁青泥金皇家典籍配色？为什么？

学生交流回答：不合适，配色气质和受众不匹配，可以选用柔和的缥青淡色，纹样简洁清新，保留书卷感，兼顾阅读感受。

教师回扣课文要点：借鉴古籍是学习古人的装帧智慧，不是生硬照搬皇家样式，设计依旧要服务内容和使用者。

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