第一单元第2课古道驼铃-音乐俱乐部《音乐创意园 编创微型音乐剧-十送红军》教案-2026-2027学年沪教版（新版）初中音乐八年级上册

《音乐创意园编创微型音乐剧—十送红军》教学设计沪教版2026秋新教材初中音乐八年级上册第一单元《诗意乐情记录沧桑岁月》第2课《古道驼铃》音乐创意园板块一、学情分析八年级学生已经具备基础的音乐聆听、识读简谱的能力，在本单元前期学习中，接触了红色历史题材音乐，对长征、红军战略转移的历史背景有初步认知。学生喜爱情景化的音乐课堂，乐于参与小组合作表演，但容易混淆微型音乐剧与课本剧的区别，常常把台词表演放在主体，忽略音乐在作品里的核心地位。学生对《十送红军》的旋律有一定听觉印象，但对赣南民歌方言衬词的韵味把握不足，缺少依托固定音乐结构进行舞台剧本创编的经验。学生想象力充足，但在编创时容易出现场景零散、音乐段落与剧情脱节的问题。本课依托教材音乐创意园板块，以《十送红军》为核心素材，引导学生读懂歌曲叙事逻辑，以音乐为骨架完成微型音乐剧的构思，落实创意实践素养，呼应单元“诗意乐情，记录沧桑岁月”的主题。二、教材分析本课是新沪教版八年级上册第一单元第2课音乐俱乐部中音乐创意园独立篇目，教材将《十送红军》作为核心素材，设置“编创微型音乐剧”实践任务。教材文本介绍：《十送红军》源自赣南客家民间曲调，采用回旋结构，多段送别场景依次铺陈，衬词“里格、介支个”保留浓郁的地方乡土气息，歌曲以一程又一程的送别场景，记录苏区百姓与红军之间深厚的军民情谊。教材明确微型音乐剧的定义：以音乐为核心，融合歌唱、简短台词、肢体动作、简易舞台音效的小型舞台作品，区别于纯话剧，歌唱是作品主体，台词、动作为辅助叙事手段。教材给出微型音乐剧编创的基础要素：人物设定、场景脚本、歌唱段落划分、肢体表演、简易音效，提示学生可以依托歌曲本身的段落结构，来设计舞台叙事。本板块核心知识点：微型音乐剧的构成要素；《十送红军》的音乐风格与叙事特点；如何依托音乐段落划分剧情场景。本课承接前面的音乐欣赏内容，从音乐聆听转向舞台创意实践，引导学生用舞台化的音乐表演再现历史画面，体会红色音乐承载的岁月记忆。三、核心素养教学目标（依据2022艺术新课标）1.审美感知：聆听《十送红军》，感受歌曲深沉内敛、哀而不伤的情绪；识别歌曲主部主题与不同送别插部的音乐色彩，体会赣南民歌婉转诉说的艺术美感。2.艺术表现：学唱《十送红军》核心主题，把握方言衬词的演唱韵味，控制演唱速度与气息；运用肢体动作配合歌唱，用声音与形体表达送别场景的真挚情感。3.创意实践：掌握微型音乐剧的基本构成要素，依托《十送红军》的音乐段落，小组合作完成微型音乐剧的剧本构思，划分歌唱段落与台词场景，设计人物动作与简易音效。4.文化理解：了解《十送红军》的创作背景，读懂歌曲背后苏区百姓送别红军的历史故事；理解红色民歌以音乐叙事、记录沧桑岁月的艺术价值，体会军民鱼水深情。四、教学重难点教学重点：掌握微型音乐剧的组成要素；学唱《十送红军》主题旋律，依托歌曲段落划分微型音乐剧的剧情场景，构思基础剧本框架。

教学难点：把握“音乐为主体，台词表演为辅”的创作原则，让剧情场景与歌曲音乐段落自然匹配，做到歌唱、台词、肢体表演相互融合，不割裂。五、教学过程情境导入，研读教材文本，进入音乐创意园板块师：同学们，本单元的主题是《诗意乐情记录沧桑岁月》，前面我们聆听了不同时代的音乐，感受音乐记录历史的力量。今天我们进入音乐俱乐部的音乐创意园板块，请大家翻开课本，阅读音乐创意园板块的标题与教材文字，看一看本板块的核心任务是什么？

生默读教材文本，举手作答。

生：本板块任务是编创微型音乐剧，素材选用歌曲《十送红军》。

师：非常准确。教材在开篇就给我们介绍了微型音乐剧的概念，大家找一找教材是如何定义微型音乐剧的。

生继续阅读教材。

生：微型音乐剧篇幅短小，以音乐为核心，融合歌唱、简短台词、肢体表演，还可以搭配简单的舞台音效。

师：很好，这里有一个关键词，大家一定要记住：音乐是核心。很多同学会把微型音乐剧等同于课本话剧，以大段台词为主，这是错误的。微型音乐剧，歌唱是主体，台词和肢体表演只是用来辅助讲述故事。我们今天的创作素材《十送红军》，记录了1934年中央红军准备战略转移，赣南苏区百姓十里相送红军的动人往事。我们先来完整聆听这首歌曲，聆听的时候，请大家思考两个问题：第一，歌曲讲述了怎样的故事？第二，歌曲里面有哪些不同的送别场景？

教师播放《十送红军》完整音频。

师：歌曲聆听完毕，谁来说一说，这首歌曲描绘了什么样的故事？

生1：苏区百姓一程一程送别红军，舍不得红军离开，但是又理解红军要踏上征途。

生2：每一段歌词都是一个送别场景，一送下了山，三送到拿山，十送望月亭，一段一个画面。

师：总结得很到位。教材文本中也标注，这首歌曲借用了赣南民间的曲调，加入“里格、介支个”这类方言衬词，衬词没有实际词义，却让歌曲的诉说感更强，仿佛百姓面对面低声诉说离别不舍。接下来我们一起来学唱歌曲的核心主题旋律，大家看课本上的谱例，这首歌曲是2/4拍，速度稍慢，深情地演唱。大家注意衬词不要唱得过重，要轻柔自然，贴近民间口头吟唱的感觉。

教师带领学生分句学唱主题旋律，纠正学生演唱时速度过快、衬词生硬的问题，带领学生完整哼唱主题段落。

【设计意图】紧扣教材文本内容展开导入，明确本课创意任务，区分微型音乐剧与话剧的本质差异，从聆听、学唱入手，建立对《十送红军》音乐本体的感知，为剧本编创做好音乐素材储备，落实审美感知与艺术表现素养。研读教材编创要求，拆解微型音乐剧核心构成要素师：我们继续阅读音乐创意园板块的教材内容，教材给出了微型音乐剧编创需要包含的几个基本要素，请大家阅读后，把这些要素找出来。

生阅读教材，整理要点。

生：人物、剧情脚本、歌唱段落、简短台词、肢体表演、简易舞台音效。

师：非常好，我们把这六个要素梳理出来，共同完成一张课堂表格，清晰理解每一个要素在作品里的作用。教师板书，出示表格：构成要素教材要求创作注意事项人物选取少量角色，贴合历史背景不需要大量人物，小组4-6人即可；角色分为苏区百姓、红军战士，可设置老人、青年、孩童代表不同群体剧情脚本依托《十送红军》歌词的送别场景编写场景要和歌曲段落一一对应，一段歌词对应一个舞台场景歌唱段落歌唱是作品主体，使用《十送红军》原曲核心主题段落必须保留，作为情感集中抒发的部分简短台词辅助叙事，不能长篇大论台词精炼，贴合当年苏区百姓朴实的语言风格，不能挤占歌唱的篇幅肢体表演简单肢体动作，服务场景情绪动作朴素自然，不使用夸张花哨的表演，贴合送别不舍的情绪简易舞台音效利用人声、声势模拟环境音效可以用轻声的风声、脚步节奏模拟山间环境，不需要复杂道具师：大家对照表格思考，教材为什么要求我们依托《十送红军》原有的歌词场景来编写脚本？

生：歌曲本身就是一段一段的送别故事，直接用歌词对应的场景，音乐和剧情更容易匹配。

师：说得很有道理。歌曲本身就有叙事性，一送、三送、十送，层层推进，从山间秋雨送别，到高台望月告别，送别场景不断向前推进，情绪层层递进。我们在写剧本的时候，不需要凭空编造故事，而是把歌曲文字里的画面转化成舞台场景。

师提问：我们如何划分歌唱段落和台词段落？能不能在每一句歌词中间都插入大量台词？

生1：不可以，台词只能放在插部场景的开头或者结尾，歌唱段落要完整保留。

生2：主部主题的段落，最好完整歌唱，不插入台词，用来集中抒发离别情绪。

师：这个思路符合教材的创作提示。主部主题是歌曲情感的核心，完整演唱，不打断；插部场景，可以在场景开场，加入简短的人物对话，之后再进入歌唱段落。我们举一个教材案例思路，“一送红军下了山”这个场景，开场设置简短台词，老乡拉住红军战士，诉说山路难行，随后进入歌唱段落，演唱这一段歌曲。台词起到铺垫场景的作用，歌唱才是表达情感的主体。

师：我们再思考人物的设定。如果小组一共五个人，我们可以怎么分配角色？

生：三名百姓，分别是老人、青年村民、孩童；两名红军战士。

师：这个分配方式很合适，人物数量精简，符合教材“微型”的要求，人物类型可以代表不同的苏区群体，展现百姓送别红军的群体画面。

【设计意图】深度研读教材给出的编创要素，借助表格将抽象的编创要求可视化，通过师问生答，辨析歌唱与台词的主次关系，结合案例分析，帮助学生理解场景与音乐段落的匹配逻辑，建立剧本创作的基本框架，降低学生编创的难度。小组构思剧本框架，划分场景，设计表演细节师：了解完编创要素之后，我们进入剧本构思环节。教材给我们的创作任务，选取歌曲当中2-3个送别场景，完成微型音乐剧脚本的构思。大家小组合作，完成三项任务：第一，确定小组人物分工；第二，选取2到3个送别场景，写出简短台词；第三，标注清楚哪些段落是歌唱，哪些位置安排肢体动作。大家可以参考黑板上的表格，开展小组讨论。

学生分组讨论，构思剧本，教师巡视课堂，参与各组的构思，针对学生出现的问题进行引导。

师：老师发现有小组把台词写得很长，这里提醒大家，教材提示台词要简短精炼。台词只是交代场景，不要写成大段独白，否则会喧宾夺主，弱化音乐的主体地位。

师：请一个小组，分享他们构思的剧本框架。

小组代表展示脚本：我们小组一共六人，四人扮演苏区百姓，两人扮演红军战士。选取两个场景，第一个场景：一送红军下了山，开场简短对话，老乡叮嘱红军路上避雨，随后演唱对应段落；第二个场景：十送红军望月亭，老人和红军对话，约定胜利之后再相见，之后演唱歌曲段落。每一段场景结束，完整演唱歌曲的主部主题，抒发不舍之情。

师：这个小组的剧本框架，很好地遵循了教材的创作要求，场景选取贴合歌曲叙事，歌唱作为主体，台词简短辅助叙事，人物分工清晰。其他小组可以参考这个思路，继续完善自己的脚本。大家在构思肢体动作的时候，要贴合送别场景，比如挥手、轻轻拉住手臂、擦拭眼角，动作朴实，符合那个年代百姓的状态，不要设计脱离故事的夸张动作。

师：大家还可以思考简易舞台音效的设计，比如山间场景，可以用轻柔的气息声模拟秋风，用缓慢的拍手声势模拟脚步，不需要道具，依靠人声就可以完成音效设计，丰富舞台听觉层次。

生小组继续完善脚本，标注歌唱段落、台词、肢体动作、音效。

师：大家在写脚本的时候，要在稿纸上标注段落顺序，场景、台词、歌唱依次排列，保证舞台表演的时候，小组同学清楚顺序，做到场景切换流畅。

【设计意图】落实教材的创意实践任务，组织小组合作构思剧本，教师随堂巡视指导，针对学生容易出现的“台词过多，弱化音乐”的问题进行点拨；借助学生小组案例，示范合格的剧本结构，引导学生兼顾剧情、歌唱、肢体、音效，把教材的编创要求落地，落实创意实践素养。梳理剧本与音乐的融合要点，巩固本课核心知识点师：各小组基本完成脚本构思，我们一起回顾，在编排微型音乐剧的时候，最需要关注的核心要点是什么？

生1：一定要记住，歌唱是主体，台词和表演是辅助。

生2：场景要和歌曲的段落匹配，不能脱离《十送红军》的音乐。

生3：人物不用多，动作和台词要朴实，贴合历史故事。

师：总结很全面。我们今天学习的微型音乐剧，是依托现成音乐素材进行舞台创意，不是创作全新的歌曲。教材选择《十送红军》作为素材，正是因为歌曲本身就带有一段段叙事场景，天然适合改编成微型音乐剧。歌曲婉转的旋律，藏着苏区百姓复杂的情感，不舍离别，却又心怀革命胜利的期盼，哀而不伤，这也是这首红色民歌动人的地方。

师：我们再次集体哼唱《十送红军》的主题旋律，一边哼唱，一边在脑海想象我们构思的送别场景，感受旋律里面蕴含的深情。

全班一同哼唱主题旋律，控制速度，把握衬词韵味。

师：大家可以在脚本上继续补充细节，标注演唱时的情绪，在歌唱段落，力度稍弱，气息绵长，体现百姓低声诉说的感觉。

【设计意图】回归音乐本体，巩固本课核心知识点，再次进行歌曲演唱，强化音乐与剧情之间的关联，引导学生理解红色音乐的情感内核，打通审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个维度。六、课堂小结师：今天在音乐创意园板块，我们学习微型音乐剧的编创。我们读懂了教材中微型音乐剧的定义，明确歌唱是作品的核心，台词、肢体、音效起到