初中八年级语文苏州园林审美教学设计

初中八年级语文苏州园林审美教学设计一、教材定位与课标依据本文选自统编版语文八年级上册第五单元，属于说明文阅读教学的核心篇目。本单元的人文主题为“文明的印迹”，语文要素聚焦“把握说明对象的特征，了解说明方法，体会文章严谨科学的表达”。《苏州园林》作为中国园林艺术的经典说明文，既承载着中华优秀传统文化的审美教育功能，又承担着说明文文体知识的建构任务。《义务教育语文课程标准（2022年版）》在第四学段（7—9年级）阅读教学中明确提出：“阅读说明性文章，能把握文章的基本观点，获取主要信息；阅读科技作品，还应注意领会作品中所体现的科学精神和科学思想方法。”同时，在文化自信维度强调：“通过语文学习，热爱国家通用语言文字，热爱中华文化，继承和弘扬中华优秀传统文化。”基于此，本课教学不能止步于说明文技法的梳理，更要在文字细读中唤醒学生对江南园林美学意蕴的感知，在语言品析中体悟中国古典造园艺术“虽由人作，宛自天开”的哲学智慧。本课授课对象为八年级学生。经过七年级的学习，学生已初步接触过《中国石拱桥》《蝉》等说明文，基本掌握了说明方法、说明顺序等文体知识，但多数学生仍停留在“找方法、贴标签”的浅层阅读阶段，难以从语言表达中品味说明文准确周密的特质，更难以透过文字表层感悟园林背后的文化精神。因此，本课教学的重心应实现从“知识验证”向“审美发现”的跨越，引导学生在叶圣陶先生平实精雅的语言中，看见一座立体的苏州园林，读懂一种中国的审美理想。二、文本特质与教学价值《苏州园林》原为叶圣陶先生应香港一家出版社之邀，为摄影集《苏州园林》所作的序言，后独立成篇。这篇课文具有显著的教学价值三重性。其一，结构范式的典型性。文章开篇即以“苏州园林是我国各地园林的标本”立骨，随后以“无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”总领全文，继而从亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬、近景远景的层次四个主要方面，以及角落的构图美、门窗的图案美、建筑的色彩美三个细微角度展开分说，最后以“可以说的当然不止以上这些”收束，形成“总—分—总”的经典逻辑链条。这一结构堪称说明文谋篇布局的教科书级范例。其二，语言表达的独特性。叶圣陶先生作为语言大家，其说明文语言兼具科学的精确与文学的雅致。如“假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术”一句，一字之差，境界全出；“有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画”以画笔写景，文字即画；至于“隔而不隔，界而未界”的玄妙表述，更体现出汉语特有的对仗张力。其三，文化内涵的深刻性。文本背后隐含着中国传统美学中“自然之趣”“虚实相生”“淡雅为美”的哲学命题。这是将语言学习、思维训练与审美教育融为一体的绝佳载体。三、学情研判与教学对策（一）已有基础学生能够迅速找出本文的说明对象、说明方法，能够借助思维导图梳理文章结构。对苏州园林的基本特点“图画美”容易把握。（二）可能障碍第一，对“艺术”与“技术”的辩证关系难以深入理解，容易浮于表面。第二，对“隔而不隔，界而未界”等具有文化意蕴的表述缺乏感性体验。第三，对说明文平实语言背后的审美张力缺乏敏感，难以体会“准确”与“生动”的辩证统一。（三）应对策略以“图画美”为统摄性议题，设计三个递进式学习任务：首先辨析“艺术”与“技术”，建构概念锚点；继而细读景深描写，感知文字的画面感；最后迁移拓展，从苏州园林走向中国古典审美精神。全程以问题链驱动，辅以可视化思维工具，帮助学生实现从说明文“读者”到园林“赏者”的角色转换。四、教学目标（一）语言建构与运用品析文中准确、典雅、富有画面感的说明语言，理解“隔而不隔，界而未界”等关键词句的深层含义，积累“因地制宜”“自出心裁”“别具匠心”等经典词语。（二）思维发展与提升梳理“总—分—总”的说明结构，辨析“主要”与“次要”的选材逻辑，提升信息整合与逻辑推断能力。（三）审美鉴赏与创造感受苏州园林“图画美”的美学特征，理解“自然之趣”“淡雅和谐”的中国古典审美理想，能够运用文中习得的观察方法欣赏身边建筑景观。（四）文化传承与理解体认苏州园林作为中国传统文化“标本”的价值，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。五、教学重难点重点：把握苏州园林“图画美”的总体特征，理清文章“总—分—总”的结构层次，品味准确典雅的语言。难点：理解“艺术”与“技术”的微妙区别，领会“隔而不隔，界而未界”所蕴含的虚实相生的中国美学思想。六、教学准备多媒体课件，苏州园林实景图片及短视频素材，学生前置学习任务单（含课文预习批注、初次阅读后提出的一至两个疑问）。七、教学过程第一课时·整体感知与结构梳理（一）导入新课·以图入境上课伊始，教师出示一组苏州园林实景照片（拙政园远香堂、留园冠云峰、狮子林假山、网师园月到风来亭），请学生用一个词或一句话说出观感。学生各抒己见后，教师追问：“这些园子各具特色，然而有一位作家却用一句话概括了它们共同的特点——‘苏州园林是我国各地园林的标本’。这句话出自谁之口？他是怎样将一座园林‘翻译’成一篇文章的？让我们走进叶圣陶先生的《苏州园林》。”此环节以直观影像触发审美感知，以设问激发阅读期待，自然切入文本。（二）初读课文·整体把脉学生自由朗读课文，要求读准字音，读通句子，圈画生字词，同时思考两个核心问题：第一，苏州园林的整体特征是什么？第二，作者是从哪些方面展开说明的？读毕，教师组织字词检测，重点关注“轩榭”“嶙峋”“镂空”“斟酌”“重峦叠嶂”等字词的音形义。随后引导学生快速提取信息：苏州园林的总体特征——“使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”。教师在黑板左侧板书“一幅完美的图画”，以此作为全文的结构锚点。（三）梳理结构·建立图谱这是本课教学的第一重点。教师请学生细读课文，用思维导图或表格的形式梳理文章层次。学生独立完成后，小组交流，然后推选代表进行全班展示。教师巡视，相机指导，并最终与学生共同归纳如下结构图：总说：苏州园林是我国各地园林的标本——务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画分说之一（主要方面）：亭台轩榭的布局——不对称而求自然之趣假山池沼的配合——艺术而非技术花草树木的映衬——着眼画意近景远景的层次——隔而未界，界而未隔分说之二（细微方面）：角落的构图美门窗的图案美建筑的色彩美总收：可以说的当然不止以上这些，苏州园林值得鉴赏的角落还有很多在此过程中，教师重点引导两个层次的深入。第一层：辨识总说与分说的关系。教师追问：“作者为什么把‘图画美’放在总说位置？如果先说角落的美，行不行？”学生讨论后明白：总说部分是对苏州园林整体美学风格的定性，是纲；分说部分是对这一特征的具体化呈现，是目。纲举目张，主次分明。第二层：辨析分说内部的主次逻辑。教师追问：“作者在分说四个主要方面后，为什么还要‘再说’角落、门窗、色彩三个方面？‘主要’与‘细微’的区别在哪里？”学生思考回答，教师顺势点拨：作者介绍苏州园林是抓住共性来写的，四个主要方面体现的是园林的核心建筑理念，而三个细微方面则是从细部经营中见匠心。主次配合，既见骨骼，又见血肉，这正是叶圣陶作为语文教育家谋篇布局的高超之处。（四）品读首段·体会“标本”深意教师引导学生回到开头，“倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。”教师提问：“‘标本’一词在此处是什么意思？可否换成‘榜样’‘典范’？”学生联系上下文后得出：“标本”原指经过处理而保持原貌的动植物样品，这里引申为可供学习、研究的典型样本。与“榜样”相比，“标本”更具学术性、研究性，体现了作者理性审慎的态度，也暗示苏州园林在我国园林艺术中的奠基性地位。教师小结：开篇一字定调，既奠定了全文科学说明的基调，又暗含了作者对苏州园林艺术价值的高度评价。（五）布置作业有感情地朗读课文两遍，选择自己最喜欢的一个段落，在旁批中写下初读感受，并提出一个不理解的词句或问题，准备下节课分享。第二课时·语言品析与审美深究（一）温故导入·聚焦疑点上课伊始，教师快速回顾上节课梳理的结构框架，然后请学生分享自己的批注与疑问。教师有选择地聚焦典型问题，例如：“文章说假山堆叠‘是一项艺术而不仅是技术’，艺术与技术一字之差，到底差在哪里？”以此为切入点，进入本课的语言品析环节。（二）细读“艺术与技术的分野”这是突破教学难点的关键环节。教师投影段落：“假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑，才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间。”教师请学生圈出“艺术”和“技术”两个关键词，随后抛出核心问题链：第一链：词典意义上，艺术与技术有何区别？学生调动已有认知：技术侧重操作层面的熟练与规范，艺术侧重创造层面的个性与美感。第二链：文中哪些语句能体现“艺术”而非“技术”？学生细读发现：“生平多阅历，胸中有丘壑”说明假山堆叠依赖设计者的生命经验与艺术修养，“忘却苏州城市，只觉得身在山间”则说明好的假山能创造身临其境的审美幻觉。第三链：若将“艺术而不仅是技术”改为“不仅是技术而且是艺术”，行不行？学生咀嚼比较后发现：原文强调的重心在于“艺术”，语气坚定地否定“仅技术”的定位；“而不仅是”暗含“技术是基础，艺术是灵魂”的层次关系，不可颠倒。教师顺势拓展：叶圣陶先生这里说的“艺术”，在中国传统语境中即为“道”的层面。技术是可习得、可复制的，而艺术则需要创作者的主体生命参与，需要“胸中有丘壑”的精神涵养。这正是中国造园艺术区别于一般工程营建的根本所在。学生齐读本段，在朗读中体会语句的逻辑重音与情感分寸。（三）透视“隔而不隔，界而未界”的美学密码这是本课最具挑战性的语言理解点。教师先投影原文：“游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。……有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。”细读后，教师出示一张苏州园林长廊漏窗与花墙的实景照片，请学生结合图文观察：照片中的墙与窗是怎样处理空间关系的？学生看后可得出感性认识：墙将空间分隔为两个区域，但花窗漏景使视线得以穿越，墙内墙外相互借景、彼此渗透，空间被打破了又并未完全隔断。教师再回扣文本：“可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而增加了景致的深度。”教师提问：问题一：“隔”与“不隔”看似矛盾，如何统一？学生讨论明确：“隔”指物理空间的分隔，花墙与廊子作为实体存在划分了区域；“不隔”指视觉与意境的贯通，镂空、漏窗使内外景致互为映衬。二者统一于“增加景致深度”的审美意图。问题二：这种“隔而不隔”的造景智慧，如果用一个成语来概括，是什么？学生联想起“虚实相生”“似断还连”“柳暗花明”等表达。教师肯定后进一步指出：这种虚实相生的空间意识，正是中国传统绘画“留白”理论在园林艺术中的运用。园林不是把一切填满，而是以必要的“实体”构建出可供想象延伸的“虚境”，让游览者在有限的园中体会到无限的意境。问题三：作者为什么不使用“既分隔又连通”这样直白的表达，而偏偏说“隔而不隔，界而未界”？学生在品读中感悟：八字的对仗构成了语言的张力，“隔”与“不隔”、“界”与“未界”之间形成微妙的辩证关系，其形式本身便像一扇花窗，字与字之间存在镂空和廊道，让读者在语言缝隙中品味到中国式的言说智慧。教师讲析：语言形式的精巧与所描述对象的精巧相得益彰。叶圣陶先生以一位语言艺术家的功力，将造园艺术的精微之处传神地落实到文字之中。这也提醒我们，阅读说明文不仅要关注“说清了什么”，更要品味“怎样说才说得这么好”。学生再次朗读本段，读出文字间的节奏感与画面感。（四）研读“图画美”的语言呈现教师请学生扫描全文，找出所有与“画”相关的词句。学生快速提取：“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。”“用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。”“有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。”“苏州园林在每一个角落都注意图画美。”“他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。”教师引导学生归纳：全文以“图画”为核心意象展开说明，但“图画”并非笼统一词，而是具有层次性的。上述语料可分为三类：一是整体构想层面的“图画”，即园林总体的设计意图；二是构成元素层面的“图画”，即假山、池沼、藤萝、花墙等具体景物本身呈现的画意；三是接受效果层面的“图画”，即游览者主观感受中获得的如画体验。三层“图画”相互叠加，构成了从设计到落成再到审美的完整链条。教师进一步追问：作者为何不说“美如画”，而反复强调“就是一幅好画”“成为一幅画”？学生品悟后明确：“美如画”只是一种比喻，而“就是一幅画”则直接将园林景物确认为画本身。叶圣陶先生不仅将园林比作画，更从根本上认定园林即画，这是中国园林艺术“立体的画、凝固的诗”这一本质属性的明证。此环节重在从语言事实中提炼审美判断，实现由“言”入“意”的穿越。（五）迁移写作·学以致用教师布置课堂微写作任务：运用本课习得的方法，以“我家的阳台（或校园的一角）是一幅画”为开头，写一段150字左右的说明性文字，要求抓住特征，用一至两种说明方法，尝试用富有画面感的语言进行表达。学生当堂写作，教师巡视，随后选取三至四篇习作进行全班交流点评。点评聚焦三个维度：特征是否鲜明、层次是否清楚、语言是否有画面感。（六）布置作业课后作业采用分层设计：基础层：完成练习册中本课的基础训练题。提升层：阅读叶圣陶先生的另一篇写景散文《记金华的双龙洞》，比较其与《苏州园林》在观察角度与语言风格上的异同。拓展层：以“身边的建筑之美”为主题，选取居住地附近的一处传统建筑（如祠堂、古桥、老宅、亭阁等），用一段说明性文字介绍其特征，要求运用本课学到的“抓住特征、总分结合”的方法，字数不少于300字。八、教学反思与评价本设计遵循“语言品析—结构梳理—审美体认—文化传承”的递进路径，力求在说明文教学中实现工具性与人文性的统一。主要考量有三。其一，坚守语文本位。全程以文本细读为根基，不架空语言谈审美，不脱离文本说文化。每一个审美判断都有具体的语言事实作为支撑，做到“字不离词，词不离句，句不离篇”。其二，尊重学情差异。通过问题链设计出不同认知层级的思考台阶，使不同水平的学生都能在原有基础上获得进阶。微写作和分层作业的设计，则为学有余力的学生提供了更广阔的思维伸展空间。其三，适度拓展文化视域。将苏州园林置于中国传统美学