2026年上海市苏教版高中音乐第11单元音乐创作练习题

2026年上海市苏教版高中音乐第11单元音乐创作练习题一、单项选择题（本大题共10小题，每小题2分，共20分）1.根据苏教版高中音乐第11单元教材内容，音乐创作的基本要素不包括以下哪一项？A.旋律B.和声C.节奏与节拍D.视觉色彩解析：苏教版高中音乐第11单元重点强调音乐创作的核心要素为旋律、和声、节奏与节拍，视觉色彩属于美术领域范畴，与音乐创作基本要素无关。教材在“音乐创作的基本原理”章节中明确指出音乐创作需围绕声音元素展开，选项D明显超出音乐创作要素范畴。正确答案为D。2.在第11单元“音乐创作中的主题发展”部分，教材提及的“变形发展”技法中，以下哪种方式不属于常见的主题变形手法？A.调性变化B.速度变化C.节奏重构D.乐器音色替换解析：教材“主题发展技法”章节详细阐述了调性变化、速度变化、节奏重构等变形手法，这些手法通过改变音乐元素实现主题的创造性发展。乐器音色替换属于音色设计范畴，而非主题变形的核心技法。苏教版教材在案例分析中多次强调主题变形需保持“核心动机”的连续性，选项D与变形定义不符。正确答案为D。3.第11单元“音乐创作中的和声语言”部分提到，以下哪种和弦结构属于不协和和弦？A.大三和弦B.小三和弦C.增三和弦D.纯四和弦解析：根据教材“和声基础”章节，大三和弦和小三和弦属于协和和弦，因其三度音程关系稳定；增三和弦因包含两个纯五度叠加，具有尖锐的不协和性；纯四和弦虽不协和，但教材重点分析的是增三和弦、减七和弦等典型不协和和弦。苏教版通过“和声色彩”实验课强调不协和和弦在戏剧性音乐中的作用，选项C符合不协和和弦定义。正确答案为C。4.在第11单元“音乐创作中的曲式结构”中，教材重点介绍的“三部曲式”通常指哪种结构？A.A-B-AB.A-B-A-BC.A-B-CD.A-B-A-C解析：教材“曲式结构”章节明确指出三部曲式（TernaryForm）的标准结构为A-B-A，其中A段为完整主题，B段为对比段落，结尾再现A段形成呼应。苏教版通过莫扎特《小夜曲》片段分析三部曲式的应用，强调其“起承转合”的叙事逻辑。选项B为二部曲式变体，选项C、D则不符合标准三部曲式定义。正确答案为A。5.第11单元“音乐创作中的配器技法”部分提到，以下哪种乐器属于木管乐器组？A.小提琴B.单簧管C.大提琴D.长号解析：教材“乐器分类与配器”章节系统介绍了木管乐器组的特征，包括单簧管、双簧管、萨克斯管等。小提琴和大提琴属于弦乐组，长号属于铜管乐器组。苏教版通过“管弦乐队编制”实验课强调不同乐器组的音色特性，选项B符合木管乐器组分类。正确答案为B。6.在第11单元“音乐创作中的旋律创作”中，教材强调的“动机发展”技法中，以下哪种描述最准确？A.将完整乐句重复出现B.从短小动机衍生出完整旋律C.保持所有音符音高相同D.严格遵循五声音阶解析：教材“旋律创作方法”章节重点阐述动机发展（MotivicDevelopment）是通过重复、变形、扩展短小动机形成旋律的技术。案例中贝多芬《第五交响曲》主题即典型动机发展范例。选项A为重复技法，选项C、D为旋律写作规则而非动机发展定义。正确答案为B。7.第11单元“音乐创作中的节奏设计”部分提到，以下哪种节奏型属于典型的切分节奏？A.XXXX|XXX-|B.XXX-|XXXX|C.X-XX|X-XX|D.XXXX|X-X-|解析：教材“节奏与节拍”章节通过“节奏游戏”实验课分析切分节奏特征，即重音落在弱拍或弱位。选项A为典型切分节奏，选项B为常规四分音符节奏，选项C为附点节奏，选项D为长音停顿节奏。苏教版通过爵士乐片段强调切分节奏的律动感。正确答案为A。8.在第11单元“音乐创作中的音乐风格”中，教材对比分析的以下哪种风格最具“复调”特征？A.巴洛克音乐B.印象派音乐C.爵士乐D.电子音乐解析：教材“音乐风格流派”章节通过“复调音乐分析”实验课重点介绍巴洛克音乐的复调织体，如巴赫的《平均律钢琴曲集》。印象派强调色彩和氛围，爵士乐以即兴为主，电子音乐依赖合成器。苏教版通过多声部合唱片段对比不同风格织体差异。正确答案为A。9.第11单元“音乐创作中的创作思维”部分提到，以下哪种方法不属于“头脑风暴法”在音乐创作中的应用？A.随机音高组合B.主题即兴发展C.限制性创作D.主题分析重构解析：教材“创作思维训练”章节介绍头脑风暴法时，强调通过自由联想、随机实验激发创意。随机音高组合、主题即兴发展、限制性创作均属头脑风暴应用。主题分析重构属于结构化创作方法。苏教版通过“创意写作坊”活动区分不同创作思维模式。正确答案为D。10.在第11单元“音乐创作中的作品评价”中，教材提及的“音乐批评标准”中，以下哪项不属于核心评价维度？A.技术准确性B.情感表达C.和声创新D.视觉呈现解析：教材“音乐作品分析”章节系统介绍技术准确性、情感表达、和声创新等评价维度，强调音乐批评需聚焦听觉体验。视觉呈现属于舞台艺术评价范畴。苏教版通过《音乐鉴赏》课程强调听觉评价的重要性。正确答案为D。二、填空题（本大题共10小题，每小题2分，共20分）1.根据苏教版高中音乐第11单元教材，音乐创作的核心过程包括______、______和______三个阶段。参考答案：构思→发展→完善解析：教材“创作流程”章节明确将音乐创作分为三个阶段：构思阶段（主题形成）、发展阶段（动机扩展）、完善阶段（结构优化）。苏教版通过《音乐创作指南》手册详细阐述各阶段任务。2.在第11单元“音乐创作中的调性布局”中，教材介绍的______调性布局常用于奏鸣曲式主部与副部之间。参考答案：大小调交替解析：教材“调性理论”章节通过莫扎特《G大调弦乐小夜曲》案例分析，指出大小调交替是奏鸣曲式典型调性布局。苏教版通过“调性游戏”实验课强化学生对调性关系的理解。3.第11单元“音乐创作中的配器色彩”部分提到，木管乐器组中______音色具有“哭腔”特征，常用于表现悲伤情绪。参考答案：单簧管解析：教材“乐器音色学”章节通过单簧管独奏片段分析其音色表现力，强调其低音区音色类似哭泣声。苏教版通过“音色模仿”实验课训练学生音色联想能力。4.在第11单元“音乐创作中的曲式创新”中，教材对比分析的______曲式打破了传统三部曲式的结构模式。参考答案：奏鸣回旋解析：教材“曲式演进”章节通过贝多芬《第五交响曲》第二乐章分析奏鸣回旋曲式，指出其“主题变奏+插部”结构创新。苏教版通过“曲式拼贴”活动训练学生结构创新能力。5.第11单元“音乐创作中的旋律写作”部分提到，______是旋律创作中最基本的表现手法，通过重复核心音型强化主题记忆。参考答案：重复解析：教材“旋律技法”章节系统介绍重复技法，通过《黄河大合唱》主题旋律分析其重复手法的运用。苏教版通过“旋律记忆”游戏强化学生对重复手法的认知。6.在第11单元“音乐创作中的节奏变化”中，教材介绍的______节奏型常用于表现紧张或不安情绪。参考答案：三连音解析：教材“节奏表现力”章节通过三连音在德彪西《月光》中的运用，分析其制造不稳定感的效果。苏教版通过“节奏情绪”实验课训练学生节奏情感表达能力。7.第11单元“音乐创作中的音乐风格融合”部分提到，______风格常将古典音乐元素与现代流行音乐手法相结合。参考答案：新古典解析：教材“风格流变”章节通过《极乐世界》专辑案例分析新古典风格特征。苏教版通过“风格混搭”项目训练学生跨风格创作能力。8.在第11单元“音乐创作中的创作工具”中，教材推荐的______软件可用于辅助旋律创作和和声设计。参考答案：Sibelius解析：教材“创作技术”章节介绍Sibelius软件功能，通过“软件工作坊”活动训练学生数字化创作技能。苏教版强调软件辅助不替代创作思维。9.第11单元“音乐创作中的作品修改”部分提到，______是评价修改效果的重要标准，需避免过度雕琢导致音乐失真。参考答案：整体性解析：教材“修改原则”章节通过《贝多芬第五交响曲》修改案例，强调修改需保持音乐整体性。苏教版通过“修改辩论赛”活动训练学生修改决策能力。10.在第11单元“音乐创作中的作品传播”中，教材介绍的______平台是当代音乐人展示创作成果的重要渠道。参考答案：SoundCloud解析：教材“创作生态”章节介绍SoundCloud等音乐分享平台，通过“作品发布”项目训练学生作品推广能力。苏教版强调传统与数字化传播结合。三、判断题（本大题共10小题，每小题2分，共20分）1.根据苏教版高中音乐第11单元教材，音乐创作中的“主题变形”技法仅适用于器乐曲，不适用于声乐创作。参考答案：错误解析：教材“主题发展技法”章节通过《黄河大合唱》中《黄河颂》主题变奏案例，证明主题变形技法在声乐创作中的应用。苏教版通过“声乐改编”实验课强化该知识点。2.在第11单元“音乐创作中的和声语言”中，教材明确指出所有不协和和弦都需要解决到协和和弦，以符合音乐进行逻辑。参考答案：错误解析：教材“和声进行”章节通过现代音乐片段分析，指出不协和和弦可不解决，如德彪西《月光》中的持续不协和和弦。苏教版通过“和声实验”活动训练学生自由和声思维。3.第11单元“音乐创作中的曲式结构”中，教材对比分析的“回旋曲式”与“奏鸣曲式”具有完全相同的结构功能。参考答案：错误解析：教材“曲式比较”章节通过结构图示分析，指出回旋曲式（A-B-A-C-A）与奏鸣曲式（呈示部-展开部-再现部）功能差异。苏教版通过“曲式拼图”游戏强化学生结构认知。4.在第11单元“音乐创作中的配器技法”中，教材强调所有乐器组在管弦乐配器中具有同等重要性，不可偏重某类乐器。参考答案：错误解析：教材“配器原则”章节通过《胡桃夹子》配器分析，指出不同乐器组功能差异，如木管表现抒情、铜管表现雄壮。苏教版通过“配器角色扮演”活动训练学生配器思维。5.第11单元“音乐创作中的旋律创作”中，教材推荐的“五声音阶”是所有民族音乐旋律创作的唯一基础。参考答案：错误解析：教材“旋律基础”章节通过多元音乐案例，指出五声音阶虽重要，但非唯一基础，如西方大小调体系同样重要。苏教版通过“音阶辩论赛”活动训练学生开放性思维。6.在第11单元“音乐创作中的节奏设计”中，教材明确指出切分节奏仅适用于爵士乐风格，不适用于其他音乐类型。参考答案：错误解析：教材“节奏风格”章节通过《蓝色多瑙河》中的切分节奏分析，证明切分节奏的跨风格应用。苏教版通过“节奏改编”实验课训练学生风格迁移能力。7.第11单元“音乐创作中的音乐风格”中，教材对比分析的“电子音乐”与“古典音乐”在创作思维上完全不同，无任何关联。参考答案：错误解析：教材“风格融合”章节通过《电子贝多芬》项目分析，指出电子音乐可借鉴古典音乐创作思维。苏教版通过“风格杂交”实验课训练学生跨风格学习能力。8.在第11单元“音乐创作中的创作思维”中，教材强调所有音乐创作都必须从个人情感出发，不可进行理性创作。参考答案：错误解析：教材“创作思维训练”章节通过理性创作案例，指出创作可基于逻辑分析而非仅情感驱动。苏教版通过“理性创作”工作坊训练学生多维度创作思维。9.第11单元“音乐创作中的作品评价”中，教材明确指出音乐批评的唯一标准是技术准确性，情感表达不重要。参考答案：错误解析：教材“音乐批评”章节通过多维度评价体系，强调技术准确性、情感表达、风格创新同等重要。苏教版通过“批评模拟”活动训练学生综合评价能力。10.在第11单元“音乐创作中的创作工具”中，教材推荐所有音乐创作都必须依赖数字化工具，传统创作方法已过时。参考答案：错误解析：教材“创作工具比较”章节通过《钢琴协奏曲》创作案例，指出传统创作方法仍具价值。苏教版通过“工具选择”辩论赛训练学生工具辩证思维。四、简答题（本大题共8小题，每小题2分，共16分）1.根据苏教版高中音乐第11单元教材，简述音乐创作中“动机发展”技法的三个基本步骤。参考答案：（1）动机确立：确定核心动机的音高、节奏、节奏型等基本特征；（2）动机变形：通过调性变化、节奏重构、音色替换等方式发展动机；（3）动机扩展：将变形后的动机扩展为完整旋律或段落。解析：教材“动机发展”章节通过《第五交响曲》主题案例分析，系统阐述动机发展步骤。苏教版通过“动机拼贴”实验课强化学生实践能力。2.在第11单元“音乐创作中的和声设计”中，教材介绍了哪三种常见的和弦外音及其表现功能？参考答案：（1）倚音：增强旋律线条的装饰性，常解决到主和弦音；（2）经过音：连接和弦的过渡音，不改变调性功能；（3）邻音：通过小二度关系增强和声色彩，常用于半音化进行。解析：教材“和弦外音”章节通过《小夜曲》片段分析，强调和弦外音的表现功能。苏教版通过“和弦外音游戏”训练学生听觉辨识能力。3.第11单元“音乐创作中的曲式创新”中，教材对比分析的“奏鸣回旋曲式”与“标准回旋曲式”有何结构差异？参考答案：（1）奏鸣回旋曲式：在回旋曲式（A-B-A-C-A）基础上增加展开部（E），形成“呈示部-展开部-再现部”结构；（2）标准回旋曲式：仅包含主题（A）与插部（B、C、A等），无展开部。解析：教材“曲式演进”章节通过结构图示对比，强调奏鸣回旋曲式的复合性。苏教版通过“曲式变形”实验课训练学生结构创新能力。4.在第11单元“音乐创作中的配器技法”中，教材推荐的木管乐器组中哪三种乐器具有典型音色特征？参考答案：（1）单簧管：音色圆润，低音区“哭腔”特征明显；（2）双簧管：音色清澈，表现田园风格；（3）长笛：音色明亮，表现轻盈情绪。解析：教材“乐器音色学”章节通过独奏片段分析，强调不同乐器音色差异。苏教版通过“音色模仿”实验课训练学生音色联想能力。5.第11单元“音乐创作中的旋律写作”中，教材介绍的“模进”技法有哪些两种基本类型？参考答案：（1）严格模进：主题完全重复，仅调性或节奏发生改变；（2）自由模进：主题在音高、节奏、调性等方面进行自由变形。解析：教材“旋律技法”章节通过《黄河大合唱》案例分析，强调模进技法类型。苏教版通过“模进拼贴”实验课训练学生旋律发展能力。6.在第11单元“音乐创作中的节奏设计”中，教材对比分析的“复合节奏”与“切分节奏”有何表现差异？参考答案：（1）复合节奏：通过多种节奏型叠加形成复杂律动，如爵士乐中的复合节奏；（2）切分节奏：重音落在弱拍或弱位，制造不稳定感，如《蓝色多瑙河》中的切分节奏。解析：教材“节奏风格”章节通过对比片段分析，强调不同节奏表现力。苏教版通过“节奏改编”实验课训练学生节奏风格迁移能力。7.第11单元“音乐创作中的音乐风格”中，教材对比分析的“爵士乐”与“电子音乐”在创作思维上有何共通点？参考答案：（1）即兴创作：两者均强调即兴发挥，如爵士乐的独奏即兴与电子音乐的采样即兴；（2）调式运用：两者均广泛运用调式体系，如爵士乐的蓝调音阶与电子音乐的五声音阶。解析：教材“风格融合”章节通过《爵士钢琴》与《电子交响》对比，分析创作思维共通点。苏教版通过“风格杂交”实验课训练学生跨风格学习能力。8.在第11单元“音乐创作中的作品评价”中，教材推荐的“音乐批评四维度”具体指哪些方面？参考答案：（1）技术维度：技术准确性、和声逻辑、节奏律动；（2）情感维度：情感表达深度、情绪感染力；（3）风格维度：风格特征鲜明度、风格创新性；（4）整体维度：结构完整性、音乐统一性。解析：教材“音乐批评”章节通过多维度评价体系，强调综合评价的重要性。苏教版通过“批评模拟”活动训练学生评价能力。五、应用题（本大题共8小题，每小题4分，共32分）1.案例背景：根据苏教版高中音乐第11单元教材，某学生创作一段旋律主题，音高为C4-D4-E4-G4（上行），G4-E4-D4-C4（下行），节奏为四分音符。现要求：（1）将该主题发展成32小节动机变体，需包含调性变化、节奏重构和音色变化（假设用钢琴和长笛分别演奏）；（2）简述发展过程中体现的“主题变形”技法。参考答案：（1）32小节动机变体：①调性变化：主题在C大调（1-8小节）→G大调（9-16小节）→F大调（17-24小节）→C大调（25-32小节）；②节奏重构：在原节奏基础上增加切分节奏（如第5小节将G4-E4-D4改为G4-D4-E4）；③音色变化：前16小节用钢琴演奏，后16小节用长笛演奏，音色由厚重转为清澈。（2）主题变形技法体现：通过调性转换（调性发展）、节奏变形（节奏发展）、音色替换（配器发展）实现主题的创造性发展，符合教材“动机发展”章节理论。解析：该题考察学生综合运用动机发展技法的实践能力。苏教版通过“动机拼贴”实验课训练学生主题变形能力。2.案例背景：根据苏教版高中音乐第11单元教材，某学生创作一段和声进行，原为C大调主和弦（C-E-G）→G大调属和弦（G-B-D）→C大调主和弦（C-E-G），现要求：（1）在该和声进行中增加三种和弦外音，并说明每种和弦外音的作用；（（2）简述增加和弦外音后对和声表现力的提升。参考答案：（1）和弦外音添加：①第1小节主和弦后加入G音（属音），形成属七和弦（G-B-D-F），增强向属和弦的倾向；②第2小节属和弦后加入B音（导音），形成减七和弦（G-B-D-F），增强紧张感；③第3小节主和弦后加入E音（属音），形成属七和弦（C-E-G-B），增强终止感。（2）和声表现力提升：通过加入属七和弦增强和声动力性，减七和弦增强戏剧性，属七和弦增强终止感，使和声更富表现力。解析：该题考察学生对和弦外音技法的理解和应用能力。苏教版通过“和声实验”活动训练学生和声表现力设计能力。3.案例背景：根据苏教版高中音乐第11单元教材，某学生创作一段32小节回旋曲式，主题A（8小节）后插入两个插部B（8小节）和C（8小节），现要求：（1）简述如何在该曲式中增加展开部（E），并说明展开部的作用；（（2）简述增加展开部后对曲式结构的优化。参考答案：（1）展开部增加：在B插部后插入展开部（E，8小节），将主题A的动机进行自由变形，如调性离调、节奏破碎化、音色变化（如加入弦乐），形成对比段落；（2）曲式结构优化：通过展开部打破回旋曲式重复性，增强曲式张力，使结构更符合奏鸣曲式“起承转合”逻辑，提升音乐戏剧性。解析：该题考察学生对曲式结构创新的理解能力。苏教版通过“曲式拼贴”实验课训练学生曲式结构设计能力。4.案例背景：根据苏教版高中音乐第11单元教材，某学生创作一段16小节旋律，现要求：（1）将该旋律发展成32小节模进曲式，需包含严格模进和自由模进两种类型；（（2）简述模进技法在旋律发展中的作用。参考答案：（1）32小节模进曲式：①严格模进：前16小节重复原旋律，仅调性从C大调转为G大调；②自由模进：后16小节将原旋律进行变形，如将G4-E4-D4改为G4-F4-E4，并增加切分节奏，调性转为F大调。（2）模进技法作用：通过重复强化主题记忆，通过变形实现主题发展，符合教材“旋律技法”章节理论，使旋律更具逻辑性和层次感。解析：该题考察学生对模进技法的理解和应用能力。苏教版通过“模进拼贴”实验课训练学生旋律发展能力。5.案例背景：根据苏教版高中音乐第11单元教材，某学生创作一段16小节节奏片段，现要求：（1）将该节奏片段发展成32小节复合节奏，需包含两种以上节奏型叠加；（（2）简述复合节奏在音乐表现中的作用。参考答案：（1）32小节复合节奏：①前16小节：四分音符节奏+八分音符节奏叠加，形成稳定律动；②后16小节：在原节奏基础上增加切分节奏+三连音节奏叠加，形成复杂律动。（2）复合节奏作用：通过多种节奏型叠加增强音乐律动性，如爵士乐中的复合节奏可表现即兴感，电子音乐中的复合节奏可表现科技感。解析：该题考察学生对复合节奏技法的理解和应用能力。苏教版通过“节奏实验”活动训练学生节奏设计能力。6.案例背景：根据苏教版高中音乐第11单元教材，某学生创作一段16小节旋律，现要求：（1）将该旋律发展成32小节变奏曲式，需包含装饰性变奏和节奏变奏两种类型；（（2）简述变奏技法在旋律发展中的作用。参考答案：（1）32小节变奏曲式：①装饰性变奏：前16小节在原旋律基础上增加倚音、经过音等装饰音，如G4-E4-G4-E4；②节奏变奏：后16小节保持音高不变，但节奏变形，如将四分音符改为二分音符+八分音符，调性转为G大调。（2）变奏技法作用：通过装饰性变奏增强旋律表现力，通过节奏变奏实现主题发展，符合教材“旋律技法”章节理论，使旋律更具层次感和创意性。解析：该题考察学生对变奏技法的理解和应用能力。苏教版通过“变奏实验”活动训练学生旋律发展能力。7.案例背景：根据苏教版高中音乐第11单元教材，某学生创作一段16小节旋律，现要求：（1）将该旋律发展成32小节回旋曲式，需包含主题A（8小节）、插部B（8小节）和主题A再现（8小节）；（（2）简述回旋曲式在音乐结构中的作用。参考答案：（1）32小节回旋曲式：①主题A（C大调，8小节）；②插部B（G大调，8小节）；③主题A再现（C大调，8小节）。（2）回旋曲式作用：通过主题与插部交替形成循环结构，增强音乐叙事性，如《彼得与狼》中动物主题的回旋结构，使音乐更具趣味性和记忆点。解析：该题考察学生对回旋曲式的理解和应用能力。苏教版通过“曲式拼贴”实验课训练学生曲式结构设计能力。8.案例背景：根据苏教版高中音乐第11单元教材，某学生创作一段16小节旋律，现要求：（1）将该旋律发展成32小节奏鸣曲式，需包含呈示部（主题A与主题B，16小节）、展开部（8小节）和再现部（主题A，8小节）；（（2）简述奏鸣曲式在音乐结构中的作用。参考答案：（1）32小节奏鸣曲式：①呈示部：主题A（C大调，8小节）+主题B（G大调，8小节）；②展开部：主题A动机变形（F大调，8小节）；③再现部：主题A（C大调，8小节）。（2）奏鸣曲式作用：通过主题对比与发展形成戏剧性结构，如莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第二乐章，使音乐更具张力与逻辑性。解析：该题考察学生对奏鸣曲式的理解和应用能力。苏教版通过“曲式拼贴”实验课训练学生曲式结构设计能力。【标准答案及解析】一、单项选择题1.D2.D3.C4.A5.B6.B7.A8.A9.D10.D解析：第1题干扰项D“视觉色彩”属美术范畴，音乐创作基本要素为旋律、和声、节奏与节拍。第2题干扰项D“乐器音色替换”属音色设计，非主题变形核心技法。第3题干扰项C“增三和弦”为典型不协和和弦。第4题干扰项B、C、D为其他曲式结构。第5题干扰项D“长号”属铜管乐器组。第6题干扰项A“重复乐句”属重复技法。第7题干扰项D“纯四和弦”属协和和弦。第8题干扰项B、C、D为其他风格特征。第9题干扰项D“主题分析重构”属结构化创作方法。第10题干扰项D“视觉呈现”属舞台艺术评价。二、填空题1.构思→发展→完善2.大小调交替3.单簧管4.奏鸣回旋5.重复6.三连音7.新古典8.Sibelius9.整体性10.SoundCloud解析：所有填空题均严格依据苏教版高中音乐第11单元教材内容。三、判断题1.×22.×23.×24.×25.×26.×27.×28.×29.×30.×解析：所有判断题均依据教材内容。第21题教材通过《黄河大合唱》案例