湘艺版七年级上册音乐第三单元《欢欣的日子》《空山鸟语》教学设计

湘艺版七年级上册音乐第三单元《欢欣的日子》《空山鸟语》教学设计《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在音乐学科核心素养中明确提出，"审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解"四项素养是学生通过音乐学习逐步形成的关键能力与必备品格。七年级学生正处于形象思维向抽象思维过渡的阶段，对自然界声响与民族器乐音色具有天然的好奇心与模仿欲望。湘艺版七年级上册第三单元以"欢欣的日子"为母题，将古琴名曲《空山鸟语》纳入其中，意在通过一件传统乐器、一首山林小品，引导学生感知中国民族器乐中"写意""传神"的独特美学。基于此，本课将古琴艺术置于中华优秀传统文化的语境之中，以"听鸟""辨鸟""演鸟""创鸟""悟鸟"为主线，让学生在聆听、模仿、探究、表现中完成对乐曲的多层次理解。一、教材与学情分析湘艺版七年级上册第三单元围绕"欢欣的日子"展开，编排了聆听、演唱、演奏、知识与实践等内容。《空山鸟语》作为本单元的聆听曲目，由我国古琴家、教育家刘少椿先生于20世纪50年代根据古琴传统曲目改编而成，经陈重等人整理后定稿。乐曲以模拟深山幽谷中群鸟啼鸣为主要意象，通过泛音、按音、散音的交织，描绘出晨光初照、山林苏醒、百鸟争鸣的生动画卷。从音乐语言看，全曲结构自由而不散乱，旋律起伏与节拍疏密皆随鸟鸣情绪而变，是七年级学生了解"文人音乐"与"自然声响"关系的重要载体。从学情看，七年级学生对流行音乐接触较多，对民族器乐接触相对较少，但因小学阶段已有"民族乐器大家庭""京韵京腔"等内容的学习基础，对笛子、二胡、古筝等乐器有初步印象，对古琴则普遍处于"只知其名、未闻其声"的状态。认知层面，学生的听觉感受力正处于快速发展期，能够分辨音色高低、节奏快慢，但对"留白""写意""虚实相生"等中国传统美学概念的理性认知仍需教师搭建支架。情感层面，学生对自然、对生命具有天然的共情能力，这是本课最可依托的教学资源。二、教学目标依据核心素养四要素，结合本课内容，制定如下教学目标。1.审美感知：通过完整聆听与分段聆听，学生能够感受《空山鸟语》清新幽远的意境，识别泛音、按音、散音三种古琴音色，建立对古琴音乐"以声写景"的基本审美经验。2.艺术表现：能够用"啦""呜"等衬词模唱主旋律片段，能够以身体律动、打击乐器、人声等方式参与表现"鸟鸣"主题，体会"模拟—再现—创造"的表现路径。3.创意实践：以"空山"为情境，围绕"如果你是一只林间小鸟，你想在乐曲哪个段落歌唱"这一问题进行即兴创编，培养学生的音乐想象力与即兴表达能力。4.文化理解：了解古琴在中国传统文化中的地位，理解"天人合一""物我相忘"的文化意蕴，形成尊重中华优秀传统音乐文化的态度。三、教学重点与难点教学重点：聆听并感受《空山鸟语》的意境之美；理解泛音、按音、散音在塑造形象中的作用。教学难点：将听觉感受转化为可视化的图谱或肢体语言；理解古琴音乐"以少胜多、虚实相生"的写意特征。四、教学方法与资源准备教学方法：情境体验法、聆听法、对比探究法、律动教学法、即兴创编法。教学资源：古琴实物或高仿真模型；多媒体课件；三角铁、碰铃、铃鼓、沙锤等打击乐器；空白"山林画卷"长卷；学习任务单。五、教学过程本课设计为两课时连排，每课时40分钟，第一课时侧重"感知与理解"，第二课时侧重"表现与创造"。以下按教学环节分述。（一）第一课时——听鸟入境1.导入：声音猜猜乐（3分钟）上课伊始，教师不言语，先用多媒体播放三段自然声响：清晨山林的鸟鸣、午后雨打芭蕉、黄昏寺庙的钟声。学生闭眼聆听后举手回答"听到了什么""仿佛置身何处"。教师顺势点出课题：今天我们要走进一座"空山"，去聆听一曲《空山鸟语》。设计意图：以生活化的听觉经验切入，降低学生对民族器乐曲的陌生感，同时建立"声音—场景"的关联，为后续"以声写景"的审美判断埋下伏笔。2.初听：画出你的"空山"（8分钟）教师完整播放《空山鸟语》全曲，学生边听边在"山林画卷"长卷上自由涂画，可以是线条、色块、符号，不必追求"像"，只求"真"。播放结束后，选取3至4幅作品投影展示，学生自述"我画的是什么""我为什么这样画"。设计意图：音乐与绘画的通感是七年级学生能够调动起来的重要资源。"画"的过程是学生主动建构音乐意象的过程，比单纯聆听更能暴露学生的真实感知，教师借此诊断学情。3.乐器初识：走进古琴（7分钟）教师展示古琴实物或高仿真模型，引导学生观察琴身、琴弦、雁足、徽位等结构。重点介绍"琴身七弦、十三徽"的形制，并现场弹奏一两个散音、泛音、按音，让学生用耳朵"触摸"古琴。在此基础上，师生共同完成如下对比表：表1古琴三种音色对比音色类型弹奏方法听觉感受在《空山鸟语》中的作用:::::::散音右手指甲触弦，力度自然浑厚、深沉、如大地回响营造空山静谧的氛围按音左手指按住徽位，右手弹奏圆润、细腻、富有表情模拟鸟鸣的婉转与情绪起伏泛音左手指虚按徽位，右手轻弹清亮、空灵、如珠落玉盘点缀群鸟欢唱，象征晨光4.分段聆听：寻鸟之旅（15分钟）教师将全曲分为"引子—林中晨晓—群鸟争鸣—空山回响—尾声"五个段落，依次播放，每段播放两遍。第一遍学生闭眼聆听，感受场景；第二遍对照"山林画卷"在画卷上用不同符号标注"哪里像鸟叫""哪里像山谷""哪里像寂静"。分段聆听后，师生共同梳理各段落的音乐特征：引子部分以低沉浑厚的散音起势，仿佛晨雾未散、山林沉睡；林中晨晓一段，泛音开始出现，清亮如露珠，几粒泛音后接以按音的短句，像是第一只鸟试探着啼鸣；群鸟争鸣一段是全曲的高潮，按音密集、节奏活泼，旋律上下翻飞，与泛音交相辉映，仿佛百鸟齐飞、各展歌喉；空山回响一段节奏放缓，按音与散音交替出现，仿佛群鸟远去，山谷余音袅袅；尾声部分回归散音与泛音的稀疏点缀，最后一音袅袅散去，归于空寂。在此基础上，教师引导学生讨论：古琴只有七根弦，为什么能表现那么多"鸟"？学生经过小组讨论后得出初步结论——古琴通过音高的快速变化、音色的明暗对比、节奏的疏密安排，模拟了鸟鸣的"形"，更传递了山林的"神"。设计意图：分段聆听是音乐教学最核心的方法之一。通过"闭眼听—标注听—讨论听"三个层次，把感性经验上升为理性认知，避免"听完了什么都说不出"的尴尬。5.小结：从"听"到"悟"（2分钟）教师以一句话收束本课：今天我们用耳朵走进了"空山"，用画笔留下了"鸟语"。下节课，我们将用身体、用声音、用创造，走进这片山林，做一只会唱歌的小鸟。（二）第二课时——演鸟出神1.复习导入：声音回忆（3分钟）教师播放《空山鸟语》引子部分，学生以"散音—按音—泛音"的节奏轻轻拍腿回应，巩固对三种音色的辨识。随后提问：你还记得全曲分为几段吗？哪一段让你最想变成一只小鸟？2.模唱主题：鸟鸣之声（6分钟）教师播放"群鸟争鸣"段落的主题旋律，先让学生用"啦"模唱，再尝试用"呜""啾""啾啾"等拟声词演唱。学生模唱后讨论：为什么古琴能发出这么像鸟叫的声音？教师揭示关键技法——左手"吟猱"与右手"滚拂"，并以微课视频展示陈雷激等古琴家的演奏片段，让学生直观看到左手在琴弦上滑动、右手快速拨弦的画面。设计意图：模唱是从"听"到"演"的桥梁。用拟声词演唱既符合学生年龄特点，又能够帮助他们体会"模拟"在音乐表现中的核心地位。3.律动表现：山林交响（10分钟）教师将学生分为"古琴组""鸟鸣组""山谷组"三个角色组。播放全曲，学生按角色分工参与表现：古琴组以"古琴手型"（右手半握拳、左手虚按）配合散音节奏做肢体动作；鸟鸣组在群鸟争鸣段落用手势、表情、脚步模拟飞翔与啼鸣；山谷组在空山回响段落用"回音手势"（双手由内向外缓慢展开）表现余音。学生轮换角色两轮，确保人人参与。设计意图：奥尔夫教学法强调"节奏第一""动觉参与"。本环节通过角色分工，把抽象的音乐结构转化为具体的肢体分工，让学生在"动"中感知曲式。4.打击乐创编：鸟鸣合奏（12分钟）教师出示三角铁、碰铃、铃鼓、沙锤四种打击乐器，引导学生思考：哪一种最适合表现"泛音的清亮"？哪一种最适合表现"散音的深沉"？小组讨论后填写下表：表2打击乐器与音色对应表段落音乐特征选用乐器演奏方式:::::::引子散音、深沉大鼓或沙锤慢摇缓慢、稀疏林中晨晓泛音、清亮三角铁轻击点状、轻巧群鸟争鸣按音、密集铃鼓与碰铃交替快速、跳跃空山回响余韵、悠长碰铃长鸣渐弱、延展尾声散音回归沙锤缓收渐远、消失5.文化拓展：从《空山鸟语》到古琴四美（5分钟）合奏结束后，教师以微课形式呈现古琴的"四美"——造型美、材质美、音声美、意蕴美。重点讲解"意蕴美"：古琴在中国古代不仅是乐器，更是文人修身养性的工具，"琴棋书画"中琴居首位，古人通过弹琴追求"天人合一""物我两忘"的境界。《空山鸟语》虽为现代改编曲，但保留了古琴"以声写心"的传统——它写的不是鸟，是人心中对自然的向往。设计意图：核心素养中的"文化理解"要求学生不仅懂音乐，更要懂音乐背后的文化。本环节把一首乐曲升华为一种文化态度，落实立德树人根本任务。6.创意实践：我的山林（4分钟）教师提出挑战：如果你是一位作曲家，你想在《空山鸟语》里加入什么声音？为什么？学生用30秒时间口头表达，或用课堂乐器尝试演奏。例如，有学生提出加入"风声"，有学生提出加入"溪水声"，有学生提出加入"人的笑声"。教师不评判对错，只追问"为什么这样设计"，引导学生从音乐情绪、画面感、文化内涵三个角度思考。设计意图：创意实践是核心素养的最高层级。本环节不要求学生写出完整作品，只要求他们迈出"想—说—试"的第一步，为后续学习埋下种子。六、教学评价本课采用"过程性评价+表现性评价+自我评价"三位一体方式。过程性评价贯穿两课时全程，教师通过观察学生在"画山林""听段落""律动表现""打击乐创编"中的参与度与专注度，给予即时口头反馈。表现性评价聚焦第二课时的合奏与创意实践，以小组为单位进行星级评价，维度包括"音色匹配度""节奏配合度""情绪表现力""创新意识"四项。自我评价以学习任务单形式呈现，学生课后填写"我在这节课里印象最深的一个瞬间""我还有一个小疑问"，教师回收后据此调整后续教学。七、教学反思要点本课以"听鸟—演鸟—创鸟—悟鸟"为主线，将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四项核心素养融入两课时全过程。从实施角度看，古琴实物与微课视频的运用有效降低了学生的认知门槛，"画山林""律动表现""打击乐合奏"三个活动则保证了不同学习风格的学生都能找到参与路径。后续教学中需进一步思考：第一，古琴音色对比表的呈现时机是否可以再前置，以使学生在初听时就带着问题去听；第二，"文化理