第二单元第3课母亲河颂-实践与创意《“号子”的艺术化》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐八年级上册

第二单元第3课母亲河颂-实践与创意《“号子”的艺术化》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐八年级上册一、学情分析八年级学生通过前面两节课，已经认识原生黄河船夫号子，听过《黄河船夫曲》合唱作品，初步感知原生号子与艺术作品之间的区别，但对“艺术化”这个概念缺少清晰定义，容易混淆原生民间音乐和艺术改编音乐。学生能够识别领合呼应的号子特征，但缺少系统的对比框架，不知道作曲家具体从哪些层面对号子素材进行艺术加工。八年级学生具备一定归纳对比能力，适合通过多案例对比，提炼艺术化改造的方法。学生对音乐创作的理解较为浅显，认为作曲家创作是凭空写旋律，很难理解“取材民间音乐，进行加工再造”的创作路径。本课需要依托多个号子案例，搭建清晰对比支架，把抽象的“艺术化”转化为可观察、可归纳的音乐处理手法。二、教材分析本课为沪教版（新教材）八年级上册第二单元《精华荟萃走进中外经典》第3课《母亲河颂》实践与创意板块《“号子”的艺术化》。本课属于单元理论探究+实践创编栏目，教材设置原生号子、艺术化号子作品对照案例，包含川江船夫号子、黄河船夫原生号子、《黄河船夫曲》三个范例，教材文本核心概念：劳动号子原本服务集体劳动，具有实用性；当作曲家提取号子的节奏、领合结构、音调素材，增加配器、拓展结构、赋予象征主题，脱离劳动现场，登上舞台进行艺术表演，这个过程就是号子的艺术化。本课承接前两节课，完成知识升华，核心任务：区分原生劳动号子与艺术化号子作品；归纳号子艺术化的常用创作手法；尝试简单的号子素材改编创意实践。本课是单元知识枢纽，把前面欣赏的两首作品，上升到创作手法层面，为后面《练与评》板块的综合测评做好铺垫。三、核心素养教学目标（2022版艺术课标）1.审美感知：聆听多组原生号子与艺术化号子作品，辨析二者在结构、伴奏、情绪功能上的差异；识别号子标志性领合呼应节奏，感知艺术加工之后音响层次、情绪张力的变化。2.艺术表现：模仿原生号子呼喊，分组完成领合朗读与节奏律动；尝试用简单打击乐器，为改编后的号子片段进行伴奏。3.创意实践：小组合作，提炼号子艺术化的创作手法；选取简短原生号子素材，做简单改编创意，调整力度、节奏，尝试设计简单伴奏，完成小型创意构思。4.文化理解：理解劳动号子源自劳动，原生号子的实用价值；认识民间音乐是专业音乐创作的宝贵素材，体会中国作曲家挖掘民间音乐资源，进行艺术再创作的文化传统。四、教学重难点重点：理解“号子艺术化”的含义；归纳作曲家对号子素材进行艺术加工的常用手法。

难点：区分原生号子实用功能与艺术化作品审美功能；尝试运用所学手法，对号子素材进行简单创意改编。五、教学过程师：同学们，前两节课，我们认识黄河船夫号子，欣赏《黄河船夫曲》。大家发现，同样是船夫号子，渡口现场船夫喊的号子，和冼星海写的合唱作品，有很大区别。今天我们进入实践与创意板块《“号子”的艺术化》，我们一起搞清楚：什么是号子的艺术化，作曲家会用哪些方法改造号子素材。请大家翻开课本，阅读教材对劳动号子和号子艺术化的文字定义。师：课本告诉我们，原生劳动号子诞生在劳动现场，船夫、搬运工人喊号子，首要目的不是表演，而是统一劳动节奏，协调集体发力，这是它的实用功能。我们先来聆听一段原生川江船夫号子录音，大家聆听的时候思考：这段音乐，听上去结构是长还是短？有没有管弦乐队伴奏？（播放原生川江船夫号子音频）

音频播放完毕。

师：哪位同学说说你的感受？

生：很短，没有乐器伴奏，就是船夫呼喊，很质朴，好像现场劳动的时候即兴喊出来的。师：非常准确。原生号子，大多没有固定乐谱，劳动过程中即兴呼喊，结构短小，没有伴奏，功能服务劳动。领唱人根据风浪、劳动强度，随时调整节奏、呼喊内容，灵活性很强。那我们再回顾《黄河船夫曲》，它取材于黄河船夫号子，但是它不再是劳动现场的呼喊，而是写在乐谱上，在音乐厅、舞台上演唱的合唱作品。我们把这两类作品放在一起对比，一起来填写表格。对比维度原生劳动号子艺术化改编后的号子作品（例《黄河船夫曲》）核心功能服务劳动，统一动作，实用优先舞台表演，审美表达，传递精神主题乐谱与结构大多无固定乐谱，短小、即兴有固定乐谱，结构完整，分段落设计伴奏形式无乐器伴奏，人声呼喊为主管弦乐队、合唱多声部伴奏情绪表达贴合当下劳动强度，即时性经过艺术设计，情绪有起承转合，具备象征意义师：我们对照表格，就可以总结教材上的概念：作曲家提取原生号子的核心元素——领合呼应形式、呼喊式音调、劳动节奏，保留号子的音乐基因；再增加多声部、管弦伴奏、拓展乐曲结构，赋予作品思想主题，脱离劳动现场，作为独立舞台艺术作品来表演，这个过程，就叫做号子的艺术化。师：接下来，我们一起拆解，作曲家对号子进行艺术化改造，常用哪几种手法，我们结合教材案例逐一分析。第一种手法：保留领合呼应的核心骨架。原生号子最核心就是一领众和，冼星海在《黄河船夫曲》完整保留这个结构，领唱呼喊，合唱呼应，抓住号子最标志性的音乐特征。我们来现场体验，老师做领，全班为合，朗读号子式短句：领：嗨哟！合：嗨哟！领：使劲划！合：嗨哟！大家感受，领合呼应，就是号子音乐的骨架，艺术化改编不会丢掉这个骨架。师：第二种手法：拓展乐曲结构，增加段落对比。原生号子跟着劳动走，劳动结束号子就结束，没有完整的起承转合。作曲家把简短号子动机拉长，增加对比段落。《黄河船夫曲》搏斗段落紧张急促，后面加入舒缓喘息段落，形成强烈情绪对比，让作品有完整叙事，这就是结构拓展。第三种手法：增加多声部与管弦伴奏。原生号子只有单一人声呼喊，艺术化作品加入多声部合唱、管弦乐队，丰富音响层次，放大情绪张力。第四种手法：赋予象征内涵。原生号子只描写行船劳动；艺术化作品，船夫搏浪不再仅仅是行船，象征民族对抗危难的抗争，音乐拥有更深层的精神主题。师：老师提问，大家思考：作曲家为什么不直接照搬原生号子，而要进行艺术化改编？

生：原生号子太短，没有办法在舞台上完整表演，也很难传递宏大的主题。

师：说得很好。原生号子扎根劳动，质朴有力，但形态简单，适合劳动现场，不适合音乐厅舞台表演。艺术化改编，不是把原生号子变得面目全非，而是保留民歌内核，丰富音乐表达，让民间音乐走出劳动现场，被更多人听见，承载更厚重的文化表达。师：接下来进入创意实践环节，也是本课实践与创意的核心任务。课本提供一段简短原生号子素材，我们以小组为单位，尝试简单艺术化改编。小组任务：第一，确定领唱、合唱；第二，选择一种改编手法，可以调整力度，或者设计简单打击乐器伴奏（木鱼、鼓）；第三，构思作品情绪，写出改编思路。小组讨论构思，之后展示改编方案。

学生分组构思，之后小组展示。

小组代表：我们保留领合结构，第一段强，表现奋力划桨；中段减弱力度，模拟喘息；用木鱼敲击稳定节拍，作为伴奏，这就是我们的艺术化改编。

师：这个小组很好，用到我们刚刚学习的两种手法：力度对比，增加打击乐伴奏。还有其他小组分享吗？

另一小组代表：我们在原有短句基础上，重复主题，延长结尾，拓展结构，让乐曲更完整。

师：思路清晰，抓住拓展结构这个手法。大家的创意，就是号子艺术化最简单的实践，和冼星海创作《黄河船夫曲》的底层思路是相通的。师：我们再次聆听原生川江号子和《黄河船夫曲》片段，两两对比聆听。聆听的时候，大家在脑海中区分，哪些是原生号子保留下来的音乐素材，哪些是作曲家新增的艺术加工。（交替播放两段音频）

师：听完音频，老师追问：号子艺术化，是不是等于把号子“美化、变好听”这么简单？

生：不是，还要赋予主题，拓展结构，增加伴奏，有完整叙事。

师：没错，艺术化不只是修饰音色，是在保留民间音乐基因的基础上，重构音乐结构，丰富音响，赋予更深的人文内涵。民间音乐不是博物馆里静止的标本，它可以被作曲家吸收、再创作，持续生长出新的经典作品。设计意图：依托教材定义与案例，以表格搭建对比支架，师生问答层层拆解号子艺术化概念，区分原生号子实用属性与艺术作品审美属性。本课重点落脚于归纳艺术化创作手法，结合聆听、朗读律动、小组创意改编实践，落实创意实践素养。课堂始终紧扣教材案例，以《黄河船夫曲》、川江船夫号子作为核心案例，打通前面课时所学内容，形成连贯的知识链条，把抽象的创作概念转化为可理解、可动手尝试的音乐实践，落实本课实践与创意栏目定位。六、小结本节课我们学习号子的艺术化，分清原生劳动号子以劳动实用为目的，即兴