高中音乐鉴赏“萧友梅与黄自”教学设计

高中音乐鉴赏“萧友梅与黄自”教学设计一、教材分析与教学定位本课选自人音版高中音乐必修模块《音乐鉴赏》第15单元第27节，教学对象为高中一年级学生。本单元以“现代中国音乐”为主题，聚焦20世纪上半叶中国专业音乐教育的奠基与开拓。萧友梅与黄自是中国近代音乐史上两位具有里程碑意义的作曲家、音乐教育家，他们的创作实践与教育理念奠定了中国现代专业音乐发展的基石。本课需在12张PPT的容量内完成对两位音乐家人生轨迹、代表作品、历史贡献的系统梳理，并引导学生通过聆听与比较，感受其作品中民族精神与西方技法的交融特质。依据《普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）》中“深化情感体验，突出音乐学科核心素养”的要求，本课教学应围绕“审美感知、艺术表现、文化理解”三维目标展开。学生在初中阶段已接触过《黄河大合唱》《歌唱祖国》等近现代作品，但对中国专业音乐创作的发端缺乏系统认知。因此，本课既要呈现具体音乐作品的技术特征，更要揭示音乐家所处的时代语境与历史担当，帮助学生建立“音乐是时代的回响”这一深层认知框架。二、学情分析与教学策略高一学生已具备基本的音乐聆听能力与一定的历史知识储备，但普遍存在以下特点：对西方古典音乐体裁形式认知有限，对20世纪上半叶中国社会变革缺乏具身感受，容易将“艺术歌曲”与“流行歌曲”混为一谈。针对上述学情，本课采用“双线并进”的教学策略：一是以人物生平为经线，通过两位音乐家的交往轶事与人生选择，构建鲜活的历史叙事；二是以作品分析为纬线，聚焦《问》《春思曲》《玫瑰三愿》等代表作，在对比聆听中提炼各自的音乐语言个性。教学过程中需特别注意避免两个倾向：其一是将音乐鉴赏课上成历史课，堆砌人物生平而忽视音响本体；其二是过度技术化解析乐谱，使缺乏读谱经验的学生产生畏难情绪。解决路径在于设计“可听性”强的音乐活动——例如用“节奏型比较法”让学生感知黄自音乐的规整典雅与萧友梅音乐的方正刚健，用“关键词联想”引导学生捕捉艺术歌曲中诗词与旋律的对应关系。三、教学目标1.审美感知目标：能够通过聆听辨识《问》《春思曲》《玫瑰三愿》等作品的音乐情绪与风格特征，感知中国艺术歌曲中“中西融合”的音响特质。2.艺术表现目标：能够用简洁的语言描述作品的结构特点与演唱处理方式，并尝试用肢体律动或节奏模仿表现音乐中的强弱、快慢变化。3.文化理解目标：理解萧友梅、黄自在中国近代音乐史上的开创性地位，认识其“教育救国”“艺术救国”理念与五四新文化运动的关联，增强文化自信与历史使命感。四、教学重难点重点：通过对比聆听，把握萧友梅音乐创作中“德奥古典传统”的影响与黄自音乐创作中“法兰西细腻精致”的韵味，体会二者在民族化探索中的不同路径。难点：理解两位音乐家在借鉴西方技法时如何保持中国音乐的文化底色。需要突破的认知障碍是——为何同样留学海外、同样致力于专业音乐教育，其作品风格却呈现出显著差异？这不仅要分析技术层面（和声、曲式），更要引入个人性格、留学国别、文化趣味等维度。五、教学过程（一）导入环节：一封跨越时空的信笺（5分钟）教师活动：投影展示1938年萧友梅致黄自的一封信函影印件（此信现存于上海音乐学院档案馆），信中谈及抗战时期音乐教育经费困难及音乐创作方向，信末附言“弟体弱，望兄珍重”。学生活动：观察信笺中的书法笔迹，猜测两位音乐家的性格差异——萧字方正刚劲，黄字秀雅流丽。教师总结：这两位挚友兼同事，共同撑起了中国第一所独立高等音乐学府——国立音乐院（今上海音乐学院前身），他们的交往与创作，正是中国现代音乐起步阶段的缩影。设计意图：以实物史料引发好奇心，从视觉印象过渡到听觉体验，为后续“风格差异”的讨论埋下伏笔。（二）第一篇章：萧友梅——以音乐唤醒国魂（15分钟）1.生平速写（配合PPT第23张）教师精讲：萧友梅（18841940），广东香山人，1901年赴日本东京帝国大学学习教育学，同时在东京音乐学校选修钢琴。辛亥革命后赴德国莱比锡音乐学院深造，获哲学博士学位。1927年，在蔡元培支持下创建国立音乐院，这是中国第一所独立建制的专业音乐学院。关键追问：萧友梅为何在留日期间同时学习教育和音乐？这反映了他怎样的文化理想？学生回应预设：他意识到“音乐是改造国民精神的重要工具”，这与梁启超“欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件”的主张一脉相承。2.作品鉴赏：《问》（配合PPT第45张）聆听指导：播放男中音演唱的《问》，请学生关注三个要点：歌词的疑问语气如何通过旋律走向表现？钢琴伴奏织体有何特点？歌曲的力度变化传递了怎样的情绪？歌词解析：易韦斋作词的《问》写于1922年，正值军阀混战时期。“你知道你是谁？你知道华年如水？”——这不仅是个人生命追问，更是对民族命运的警醒。音乐分析：全曲为单一主题发展的通谱歌形式，建立在d小调上，旋律以级进与小跳为主，乐句方整对称，明显带有贝多芬、舒伯特艺术歌曲的痕迹。钢琴伴奏采用分解和弦与柱式和弦交替，和声功能清晰，终止式规范。对比聆听：播放同一首作品的大提琴改编版，让学生感受乐器音色变化带来的表情差异。3.作品延伸：《五四纪念爱国歌》（配合PPT第6张）教师示范：哼唱主题旋律，请学生注意其进行曲风格和昂扬向上的四度跳进。学生活动：跟随录音轻声哼唱，体会萧友梅在公共歌曲创作中如何运用西方进行曲体裁表现中国现实题材。4.文化解读：萧友梅的“强国”音乐观教师讲解：萧友梅在《音乐家的新生活》中提出：“音乐是建筑在国民性之上的东西，欲改造国民性，非经过一番音乐教育不可。”这一观念直接推动了他将音乐教育视为“救国之术”。但必须注意，他在创作中采用德奥古典曲式，歌词却多为文言诗词，这种“旧瓶新酒”的策略在当时具有先锋性。（三）第二篇章：黄自——融中西于一炉（15分钟）5.生平速写（配合PPT第78张）教师精讲：黄自（19041938），江苏川沙（今属上海）人，1916年入清华学校，1924年赴美国欧柏林学院学习心理学，后转入耶鲁大学音乐学院作曲系，毕业作品交响序曲《怀旧》获得该校荣誉学位。1929年回国，任教于国立音乐院，其学生包括贺绿汀、刘雪庵、江定仙等一批日后中国乐坛的中坚力量。关键追问：黄自先学心理学后转作曲，这对他的音乐教育理念有什么影响？学生回应预设：心理学背景使他更关注听众的接受心理，其作品往往在“可听性”与“艺术性”之间取得精妙平衡。6.作品鉴赏：《春思曲》（配合PPT第910张）聆听指导：播放女高音演唱的《春思曲》，请学生用铅笔在纸上画出旋律的起伏线条，注意感受前奏中钢琴模拟的春雨意象。歌词解析：韦瀚章词写离人春愁，“潇潇夜雨滴阶前，寒衾孤枕未成眠”——画面感极强，意象密集。音乐分析：黄自在此曲中运用了鲜明的印象派和声手法，带变化音的装饰性和弦营造朦胧氛围，伴奏织体频繁改变，人声旋律与钢琴声部形成对话关系。特别注意第1315小节的“转调”处理，由D大调转入B大调后，色彩骤然明亮，象征回忆中的温暖时光。对比聆听：播放黄自另一首艺术歌曲《玫瑰三愿》，请学生归纳黄自音乐语言的共性特征——旋律优美流畅、和声精致考究、伴奏具有独立表现力。7.作品延伸：《抗敌歌》（配合PPT第11张）教师讲解：1931年“九一八”事变后，黄自创作了我国第一首以抗日救亡为题材的合唱作品《抗敌歌》。请学生注意，此曲并非简单的口号式呼喊，而是通过四个声部严整的赋格段与和声推进，展现中华民族的坚韧气概。学生活动：分组聆听各声部进入的顺序，尝试用“轮唱”方式体验赋格段的“此起彼伏”效果。8.文化解读：黄自的“完善”音乐观教师讲解：黄自主张“音乐要为人民大众所了解”，但反对降格迎合。他在《音乐的欣赏》一文中指出：“我们应当培养音乐的耳朵，而不是把音乐降低到原始水准。”这种精英意识与大众关怀的统一，恰是中国现代音乐美学的重要命题。（四）第三篇章：对照与思辨——两种路径，一个使命（15分钟）9.小组讨论：萧友梅与黄自的异同教师发放“比照学习任务单”，请学生从五个维度对比：┌──────────┬────────────────┬────────────────┐│比较维度│萧友梅│黄自│�──────────╂────────────────╂────────────────╫│留学国别│日本、德国│美国││主要创作体裁│学校歌曲、群众歌曲│艺术歌曲、合唱、管弦乐││音乐风格取向│古典主义规整严谨│晚期浪漫主义与印象派结合││歌词选择偏好│白话新诗、文言兼用│古典诗词与白话新诗并重││历史贡献侧重│音乐教育体制建设│作曲技术体系传授与作品精耕│└──────────┴────────────────┴────────────────┘学生汇报要点预设：两位音乐家共同面对“如何用西方工具讲述中国故事”的核心命题，但萧友梅侧重“器用层面”的制度创设，黄自侧重“审美层面”的语言转化。10.教师追问：黄自英年早逝（1938年病逝于上海），萧友梅也于1940年病逝。假如他们能活到新中国成立，中国音乐的发展路径会发生什么变化？开放性讨论：学生可能会提出“学院派与救亡派之争将更早调和”等见解。教师需强调，历史无法假设，但两位奠基者的遗产已沉淀为中国音乐教育的精神基因——既要有世界眼光，又要有民族立场。（五）总结提升：音乐家的时代坐标（5分钟）教师结语：我们今天唱《问》和《春思曲》，不单是怀念两首“老歌”，更是触摸一段知识分子在民族危难之际的精神求索。萧友梅像一座桥梁，把西方音乐教育的制度与理念引入中国；黄自像一把钥匙，打开了中国艺术歌曲的创作之门。他们未完成的事业，由后辈继续——冼星海的《黄河大合唱》、贺绿汀的《牧童短笛》都是这一血脉的延续。齐读结语：音乐从来不只是音符的排列，而是文明对话的声音记录。六、作业与延伸1.必做作业：选择《问》或《春思曲》中的一首，撰写200字左右的“聆听笔记”，从旋律、伴奏、情绪三个角度记录自己的真实感受。2.选做作业：查阅资料，整理国立音乐院早期师生名录中至少三位音乐家的创作成就，制作一张时间轴手抄报。3.拓展欣赏：推荐聆听黄自清唱剧《长恨歌》中的《山在虚无缥缈间》，感受其驾驭大型声乐体裁的能力。4.反思任务：结合当下“国风音乐”的流行现象，思考当代音乐创作如何继承萧友梅、黄自开创的“中西融合”传统，写成一段150字左右的即兴议论。七、教学反思本课设计遵循“以音乐为本、以文化为魂”的原则，力求在有限课时内实现知识传授与素养培育的平衡。在实际教学中需注意：PPT数量限定为12张，因此所有音响材料必须提前剪辑片段，避免整曲播放导致时间失