动画场景设计：第5章 动画场景的镜头与景别

动画场景设计课件

ANIMATIONSCENEDESIGN（第三版）普通高等教学动画类专业系列教材ANIMATIONSCENEDESIGN第5章动画场景的

镜头与景别景别的定义与分类|镜头的定义、分类与运用|移镜头与跟镜头案例5.1景别的定义景别的定义动画景别的决定因素景别是指主体在镜头画面中所占的范围。在实拍影视艺术中，景别由摄影机和被摄物体之间的距离决定；而在动画艺术中，景别则通过角色（或主体）在画面中呈现的大小来决定。“近取其神，远取其势”中国古代绘画中提出“近取其神，远取其势”。大景别中观众离主体较远，背景占据主要位置；小景别则以角色为主体，背景较少甚至被完全遮挡。对动画场景而言，景别越大，环境因素越多；景别越小，环境因素则越少。5.2景别的分类与功能景别的划分由远及近依次为远景、全景、中景、近景、特写。5.2.1远景远景是景别中表现视域最开阔、距离最远的一种形式。●环境为主导：背景占据整个画框的绝大部分空间。●人物符号化：人物在画面中比例极小，主要用于交代群体或个体与宏大地理环境的相对关联。●大远景:更为极端，通常不出现具体人物或仅作为小点，常以空镜头形式呈现，将“远取其势”推向极致。案例分析《埃及王子》宏伟壮阔的场景尼罗河畔气势恢宏的庙堂神殿、庄严高耸的神像、浩浩荡荡的人群，以及最经典的红海分隔等场面，都大量运用远景来表现壮阔气势，画面中的人物不侧重刻画具体细节。《埃及王子》中的远景景别5.2.2全景全景是指将主体人物的完整全身貌及所处的具体局部环境同时呈现的景别。与远景的本质区别远景以环境为中心，全景则明确以角色主体为视觉核心。观众能清楚看到全身动作，同时明了其所处的微观活动空间。●完整展示角色从头到脚的肢体动作表演。●明确多个人物角色之间的位置、距离及戏剧性对立互动关系。●它是动画叙事、交代局部场面发生时最不可或缺的基准景别。案例分析《埃及王子》多人对话场景第一张画面采用全景景别构建出完整的空间世界，让观众清晰了解人物之间、人物与景物之间的位置关系；第二张画面为俯视全景，与前一张画面以反打镜头的形式相互配合。《埃及王子》中的全景景别5.2.3中景中景主要表现一个或多个人物膝盖以上的部分。●出镜率最高：极度贴近人类日常交谈时凝视对方的视觉习惯，是承载对话和主要动作的“主力军”。●双重表现：既能清晰展示人物上半身丰富的手势与肢体动作，又能兼顾看清面部表情。●背景把控：此时环境背景降为次要，多作简化处理，绝不能干扰角色视线，且需时刻保持角色与场景的透视高度统一。案例分析《埃及王子》兄弟两人的对手戏镜头完整呈现了两个人物之间的动作冲突，且人物的表情也具有较强的识别性，此时场景被简化处理，几乎退为背景色块。《埃及王子》中的中景景别5.2.4近景景是表现人物胸部以上形象的景别，能将主体人物拉近到观众面前。●情感沉浸：背景几乎完全淡化、退后。角色面部五官和细微的表情变化（撇嘴、皱眉、流泪）充满画框，带给观众极强的心理逼近感和情感沉浸。●场景虚化：场景退化为纯粹的氛围陪衬，设计时一般通过大光圈深景深物理虚化，或直接简化原画色彩和结构。●局限：丧失了空间环境定位，需与全景等大景别交替穿插，不可滥用。案例分析《埃及王子》母子对话的镜头画面聚焦人物胸部以上区域，清晰呈现面部表情、情绪、眼神等信息，视觉重心锁定人物主体，场景部分做虚化处理，色彩与造型均十分简洁。《埃及王子》中的近景景别5.2.5特写特写是聚焦某一局部的小景别，用于强调细微动作、表情等细节变化。●视听“惊叹号”：割裂了物体与周围空间的常态关联，具有强烈的视觉强制性，迫使观众必须关注该特定局部细节。●大特写：进一步放大局部（如眼睛的晶莹、瞳孔的放大），常用于刻画极其细腻复杂的心理斗争、极度恐惧、震惊或某一至关重要的悬念线索道具。●创作原则：属于画龙点睛的剧烈手段，过多使用会导致观众空间迷失并产生视觉疲劳，必须在戏剧最关键节点使用。案例分析《埃及王子》呈现人物状态镜头先以近景呈现人物状态，再逐步推进至面部特写，最终切为大特写。这种由远及近的景别递进，既可充当自然流畅的转场画面，又能借助镜头不断拉近的视觉效果，细腻入微地刻画人物丰富复杂的内心情绪与心理变化。《埃及王子》中的特写景别《埃及王子》中的大特写景别定格动画实景拍摄景别定格动画依托实景拍摄呈现各类景别，拍摄原理与真人影视拍摄高度相通，更易帮助学习者直观理解景别知识。以下镜头依次展示全景、中景、近景、特写四种常用景别效果。定格动画实拍的景别变化5.3镜头的定义5.3镜头的定义镜头原本是影视领域的术语，也是影片视听语言的基本单位，一部影片由无数个镜头构成。在动画领域，镜头等同于单段连续画面，无论是手绘还是电脑制作，都会先形成一个个虚构的动态画面，最终组接成完整的动画影片。分镜头台本中的标注规范●SC(Shot)：镜头镜号，代表叙事单元序号。●BG(Background)：场景背景编号，指示所需绘制的静态场景文件。●Time：标注镜头标准秒数与帧数。5.4镜头的分类与运用5.4.1固定镜头在摄影机机位、镜头光轴、焦距均保持不动的情况下拍摄的镜头，称为“固定镜头”。动画中的固定镜头，表现为画框范围保持固定不变。固定镜头最大的特征是稳定，类似于人驻足静观的状态，具有深入观察的视觉感受，属于客观叙事镜头。《千与千寻》中的固定镜头5.4.2运动镜头运动镜头是针对摄影机而言的，当摄影机机位、镜头光轴、焦距等发生变化时，所拍摄的镜头即为“运动镜头”。在动画中，运动镜头表现为画面范围的大小、位置产生的相应变化，主要包括推、拉、摇、移、跟、升降和综合运动七种。1.推镜头摄影机镜头逐渐向被摄主体靠近，在动画中表现为画面从大景别向小景别沿直线推进，主体逐渐放大，次要元素逐步退出画面。如《千与千寻》中，千寻躲在被子里听到有人走近而感到害怕，便是利用小幅度推镜头来强化她的紧张心理。《千与千寻》中的推镜头2.拉镜头摄影机镜头从主体处逐渐向后远离，在动画中表现为由小景别向大景别逐步变化，画面从局部转为整体，主体缩小，画面范围不断扩大。如《千与千寻》中的拉镜头，既能扩大画面范围，又能展现出更丰富的场景内容。《千与千寻》中的拉镜头12.拉镜头《千与千寻》中的拉镜头23.摇镜头摄影机机位不动，镜头沿左右或上下方向转动拍摄主体，类似于人转头环顾四周视觉效果。例如《千与千寻》的开篇镜头，以主观视角呈现公路全景，路上有缓慢行驶的往来车辆，主角乘坐的汽车从观众视角入画并向前行驶，在右转上坡路口停下等候通行，随后向右斜上方驶入树木遮挡区域；与此同时，镜头向上摇摄并定格，汽车从右下方树丛中再次驶入画面，向左上方驶离，随即出现片名。《千与千寻》开篇的摇镜头3.摇镜头《千与千寻》中的摇镜头《千与千寻》中的镜头，主人公与父母三人从右方入画，镜头由右向左进行横向摇摄，场景采用宽幅全景设计，模拟人物的视线扫视整个狭长的内部空间，从而营造出未知而紧张的氛围。4.移镜头摄影机机位沿上下、左右方向移动，而镜头方向保持不变，类似于人坐在车内透过车窗观看街景的视觉效果。如《千与千寻》中的两处移镜头：一处是主人公坐在行驶的汽车里向外观看的主观视角移镜头；另一处是镜头跟随三人行进，人动景移，机位移动而镜头方向不变。《千与千寻》中的主观视角移镜头4.移镜头《千与千寻》中的移镜头5.跟镜头指摄影机跟随被摄主体一同运动进行拍摄，常见于纪实拍摄，属于主观性较强的镜头，能营造出身临其境的视觉感受。如《千与千寻》中颇具特色的跟镜头：男女主人公在花丛中纵向穿梭，镜头仿佛紧随人物拍摄，沉浸感极强。该镜头运用了三维电脑技术，在宫崎骏的作品中并不多见。《千与千寻》中的跟镜头6.升降镜头摄影机借助升降装置一边升降一边拍摄，镜头画面可呈现多角度、多方位的视觉效果，空间表现力丰富，常用于表现宏大开阔的场景。例如，在《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，升降镜头被广泛应用于城市高空场景之中。镜头常伴随人物从高处坠