《影视鉴赏》第五章

01美国电影概述02经典电影解读美国电影的早期探索主题好莱坞的建立和美国电影产业格局的形成类型片和美国电影的发展新好莱坞电影当代好莱坞电影第一节美国电影

概述美国电影的早期探索主题1896年4月纽约音乐厅第一次公开放映的影片标志着美国电影的开端。在美国电影初创期的十余年历史中，有三位杰出的电影人对世界电影的发展产生了深刻的影响。埃德温·鲍特鲍特的《一个消防员的一天》在一定程度上把电影的剪辑理念和初步的蒙太奇思维引入了美国电影创作当中。《火车大劫案》更是电影史上第一部从舞台化转向电影化的影片，影片充分运用分镜头剪辑，完成了画面的时空转换和交叉跳跃，也奠定了美国西部片的雏形和发展模式。美国电影的早期探索主题D.W.格里菲斯格里菲斯用“段落-镜头-场面”的拆分方式塑造完整情节，其在电影中运用的交叉剪辑、平行移动、特写镜头、景别变化等技巧将蒙太奇手法推向成熟，影片中“最后一分钟营救”的叙事模式和“二元对立”的结构方式成为好莱坞叙事影片的经典模式。代表作品有《一个国家的诞生》、《党同伐异》等。美国电影的早期探索主题罗伯特·弗拉哈迪罗伯特·弗拉哈迪有“纪录片之父”的称号，他首次用长镜头完整记录下了爱斯基摩人——纳努克一家的日常生活，拍摄了纪录片《北方的纳努克》，成为世界纪录片发展的里程碑。代表作品有《摩阿拿》、《亚兰岛人》等。好莱坞的建立和美国电影产业格局的形成镍币影院的兴盛让美国的东部地区成为电影活动的重心，而纽约成为电影制片、发行业最重要的城市。1911年，第一家电影制片公司看中了好莱坞的良好自然条件，在这里安营扎寨。随后，好莱坞背山临海、气候适宜、光照充足的拍摄条件吸引了越来越多的独立制片商远道而来，纷纷在此成立公司，设立拍摄基地。也就在这时，好莱坞开始登上世界电影的舞台。西部片喜剧片歌舞片犯罪片悬念片类型片和美国电影的发展20世纪30年代开始，类型电影逐步成为好莱坞的拍摄方法，同时也成为电影艺术工业生产的标准化规范。类型片有一些基本的元素是相同的，如公式化的情节，定型化的人物，图解式的视觉形象等。西部片，注重戏剧性的冲突和电影的娱乐价值；再现了美国西部地区雄奇险峻的自然地理景观；把冒险主义的精神变成了电影故事，很容易引起美国人的共鸣。喜剧片，美国电影的无声片阶段，喜剧片拥有自己“最伟大的时代”。喜剧演员是喜剧片的核心，著名的四大喜剧明显卓别林、基顿、劳埃德、哈莱·朗东创造了风格独特的喜剧片。有声电影出现以后，喜剧片也出现了较大的转型，从单纯依靠特技和夸张动作的阶段转而在故事情节、人物性格、影片的情绪和对话中寻求幽默的效果。歌舞片，歌舞片讲究华丽的场面，特别强调画面的形式美感，这一类型在20世纪30年代的繁荣与百老汇的歌舞传统有着一定的联系。美国第一部歌舞片《爵士歌王》同时也是世界电影史上第一部有声电影。吉恩·凯利是20世纪四五十年代最杰出的歌舞片明星，他的舞蹈热情洋溢，代表作品有《一个美国人在巴黎》、《雨中曲》等。犯罪片，这一类影片内容上往往涉及暴力和犯罪，主角往往是不法之徒和强盗罪犯，城市阴森的街道、杀人案件、惊险刺激的追捕过程以及经常出现的荡妇、妓女角色是犯罪片的基本视觉元素。其故事很多取材于美国社会，反映了当时美国社会的历史面貌。代表作品有《小凯撒》、《公敌》、《疤脸大盗》、《我是一个越狱犯》等。悬念片，杰出代表当属美国“悬念大师”阿尔弗莱德·希区柯克，他是用摄影机探究现代心理变异的精神病专家，其影片呈现出的是在扭曲中挣扎和在矛盾中徘徊的百态灵魂，代表作品有《房客》、《蝴蝶梦》、《蓄意破坏》、《鸟》、《后窗》等。新好莱坞电影20世纪五六十年代，好莱坞类型电影逐渐僵化，旧好莱坞体制逐渐走向没落。20世纪60年代，为寻求转变、迎接挑战，美国电影重整旗鼓，新好莱坞逐步完成新旧融合与再生，开始了反传统、反类型、反模式和反神话的新好莱坞电影。新好莱坞电影的代表人物阿瑟·佩恩掀开了新好莱坞创作的第一页。代表作品《创造奇迹的人》、《邦尼与克莱德》、《爱丽思餐馆》、《小巨人》、《第八幻想》、《夜间行动》等。这些电影敏锐地捕捉、把握和再现了美国人的心理。阿瑟·佩恩新好莱坞电影的代表人物斯坦利·库布里克深受战后欧洲电影的影响，他力求用电影表现人生的哲理，探讨人类社会的诸多问题。代表作品有被称为“未来三部曲”的《奇爱博士》、《2001遨游太空》、《发条橘子》以及《全金属外壳》。斯坦利·库布里克新好莱坞电影的代表人物弗朗西斯·福特·科波拉的两部《教父》开创了类型电影中的犯罪片新的风格和模式，并获得了美国电影史上几乎空前的商业成功，是一部极具史诗价值的电影巨制。1979年拍摄的《现代启示录》是美国最具代表性的“越战片”之一。其他作品有《归来》、《猎鹿人》、《棉花俱乐部》等。弗朗西斯·福特·科波拉新好莱坞电影的代表人物马丁·斯科西斯导演的《出租车司机》被称为“黑色电影”，代表了新好莱坞一类具有鲜明特征的影片。其他代表作品有《愤怒的公牛》、《八小时以外》、《基督最后的诱惑》等。马丁·斯科西斯新好莱坞电影的代表人物斯皮尔伯格有“电影神童”之称，也是新好莱坞电影导演中最具票房号召力的人物。其最大的特点是善于用高科技和新技术创造电影中的视觉奇观。也通过电影表达自己对人类命运、历史深层次的思考。其代表作品有《大白鲨》、《第三类接触》、《E·T外星人》、《紫色》、《太阳帝国》、《辛德勒的名单》等。史蒂文·斯皮尔伯格新好莱坞电影的代表人物乔治·卢卡斯有“科幻片之父”的称号，他于1977年拍摄的《星球大战》以恢宏的太空战争场面、精彩的特技、特别的人物造型创造了当时世界最高的票房收入记录。“星球大战”的战火一直蔓延到2005年。星球大战系列的影片《星球大战：帝国反击战》、《星球大战：杰迪归来》、《星球大战前传：幽灵的威胁》、《星球大战前传：克隆人来袭》等。乔治·卢卡斯新好莱坞电影的代表人物伍迪·艾伦在喜剧片上的杰出贡献赢得了无数影迷的喜爱。《安妮·霍尔》代表了他导演艺术的极高成就，该片采用了较多的“新浪潮”的叙事技巧和电影手法，讽刺了当时纽约社会人与人之间的性爱关系。其他代表作品有《开罗的紫玫瑰》、《汉娜姐妹》等。伍迪·艾伦当代好莱坞电影当代好莱坞电影经过了20世纪70年代以来的变革转型以后，正在经历一个平稳发展的历史时期。当代好莱坞电影更加注重电影的艺术含量。艺术电影的娱乐化和商业电影的艺术化构建了当今世界电影发展的新局面。当代好莱坞电影的艺术特征首先，当代好莱坞电影呈现出了主流商业电影艺术化的面貌。《辛德勒的名单》、《美国美人》、《勇敢的心》。其次，跨国、跨地区的电影运作实现了好莱坞市场拓展的发展计划。最后，当代好莱坞电影拓展了类型片创作模式，对传统类型片的融合进行了有益的探索。《哈利·波特》、《指环王》。《美国往事》——感伤的黑帮情歌《死亡诗社》——精神的胜利《肖申克的救赎》——希望、自由与救赎《老无所依》——人人无所依第二节经典电影

解读《美国往事》——感伤的黑帮情歌《美国往事》片段欣赏《美国往事》鉴赏道具的象征影片中，导演巧妙地调动道具来深化影片主题内涵，在情节自然而然向前发展的过程中，流畅自如地闪现于画面中。此外，导演还能点石成金将原本平凡无奇的事物点化成富有深长意味的象征体，以此传达、揭示影片隐藏于镜头之下的深层意蕴。象征主义手法象征着青春和爱情祭坛《美国往事》鉴赏形象的象征影片中，具有象征意义的人物有很多，比如佩姬，这个从少年时代就放纵自己的少女，既是黑色影片中不可或缺的陪衬因素，也是红颜祸水黛布拉的对立面。高贵脱俗的黛布拉与放荡轻贱的佩姬形成鲜明对比《美国往事》鉴赏道具象征与形象象征的结合运用黛布拉在仓库中跳舞的场景就是一个典型的道具象征与形象象征相结合的段落。这个段落服从了主题的需要，她与宛若圣坛般的“明亮之处”融为一体，并在导演的意图下幻化成一个无限美丽而又令人无尽惆怅的仪式，以此祭奠面条心目中永远的女神和他可望而不可即的爱情。《美国往事》鉴赏人生的美好不在于美好本身，而是在美好与丑恶的混杂中，人们经历过，体会过。善与恶在每个人的心里与身边。复杂的人原本就没有本性上的好坏，如果强要区分，只能是无法改变的现实，抑或命运。复杂的人性《美国往事》鉴赏影像的美轮美奂映照了生活之美。当面条透过墙壁的砖缝看到黛布拉在悠扬的乐曲中翩翩起舞时，影片的光影柔和中泛出光亮，一个少年的灵魂的觉醒由此完成。就连丑也在镜头与光影的流连中被导演赋予了宽容的色彩。当黛布拉拒绝了面条的求爱后，木讷的面条用最粗俗的方式毁灭了自己生命的梦想，汽车后座那场气氛逼仄的强暴与其说是对黛布拉的报复，不如说是面条的自暴自弃。散文诗般的抒情意境《美国往事》鉴赏《美国往事》的出色也表现在叙述方式的灵动上，插叙的诗化运用在这部影片中得到了完美的体现。在面条与一干兄弟的成长历程中，少年的稚涩、中年的沦丧、晚年的木然浑然叠交在一起，生命的梦想与变异、失落与回归便在这交错中展现在观者的面前，让我们在时光穿梭中照见自己、恍如隔世。恍如隔世的叙述视角《美国往事》鉴赏闯入者在面条朋友的酒店寻他的下落。在这场戏中，为了强调恐怖感，使用了“低棚顶”，也可以称作电影中的第五面墙。低棚顶制造恐怖感《美国往事》鉴赏唐人街大烟馆，一个老妇人在画面中从左向右缓缓走动，随着老妇的移动，后景中出现了皮影戏的奇观场面；在精心设计的局部光影效果中，后景的阴暗部分出现了另一个老人，他打开一扇门。老人走向纵深，镜头在左移过程中，大烟床让观众饱了眼福，面条——我们的主人公也在镜头的移动过程中从前景突然入画。两个简单的移动镜头，交代的信息量和视觉冲击力是非常巨大的，充分体现出导演进行场面调度的功力。优秀的场面调度功力《美国往事》鉴赏排箫、口琴、小号的运用令人惊艳，配合舒缓简约的旋律，让观者沉醉在20世纪初始、30、60三个年代的美国纽约街头的怀旧氛围中，用平缓的、克制的方式来张扬人性的律动与生命的浮沉，抒情意味缓缓流淌。精彩的配乐《死亡诗社》——精神的胜利《死亡诗社》精彩片段丰富的主题《死亡诗社》赏析《死亡诗社》的魅力首先源于丰富的主题。影片表层主题是对逝去青春的深切缅怀，深层主题则是对传统教育体制的深刻反思。《死亡诗社》的深层主题集中表现在对于保守、刻板的教育体制进行了重新审视和理性思辨，这也是影片具有经久艺术魅力的主要原因。影片对于传统教育体制的反思与认知，涉及了传统家庭教育和学校教育模式的双重思考。精巧的情节设计《死亡诗社》赏析影片情节设计自然写实，以开学典礼——基廷出现——尼尔之死——托德挺身而出为情节主线，以尼尔和托德的不同命运为情节副线，抒写了一部有关青春、自由、理想的动人诗篇。两条情节副线极大地丰富了叙事的表现力，它们一方面有力地支撑着情节主线的发展，另一方面它们相互交错影响，即两位人物完全不同的性格和命运交互影响，共同见证了成长的苦涩与青春的意义。感人的叙事魅力《死亡诗社》赏析整体来说，影片的前半部分叙事基调是喜剧化的。《仲夏夜之梦》演出落幕后后，影片叙事基调开始转向悲情、沉郁，尼尔自杀后，影片进入了悲情化的感伤段落。后半部分抑郁的情绪终因托德的一跃重新将影片的叙事推向了新的高潮，并最终升华了影片的整体寓意。沉郁凝重的影像风格《死亡诗社》赏析影片中，导演通过创新性的镜头剪辑渲染出别样的校园景观：很难见到阳光的校园，狭窄的走道，人群蜂拥的楼梯，密闭的教室和寝室。这样的镜头语言象征着黑暗、沉闷，传递给观众无所不在的压抑感，体现出沉郁凝重的影像风格。如在开学典礼和在“死亡诗社”聚会的场景中，都有所表现。独特的旋转长镜头《死亡诗社》赏析旋转长镜头包含了更为复杂的场面调度。影片中旋转长镜头的经典运用有三次：一次是从楼下仰拍的角度，以旋转长镜头方式拍摄学生们下楼梯的情景；一次在寝室里以仰角旋转拍摄的手法展现了尼尔等人相互追逐的情景；第三次是在第三堂课上，基廷先生为鼓励托德而进行了“野性的咆哮”。《肖申克的救赎》——希望、自由与救赎《肖申克的救赎》精彩片段这部影片在表面上讽刺了美国司法制度和狱政制度的黑暗，在更深层次上揭露了人性的阴暗和贪婪。当我们面对的是沉重的黑暗，或许，我们就能明白光明和希望带给我们的快乐。黑暗《肖申克的救赎》赏析第一重救赎是原谅妻子。第二重救赎是自我价值的最大化。第三重救赎是新生。可以说，安迪的成功出逃成了整个肖申克的救赎。而这一切，归属于希望。因为安迪对未来抱着不灭的希望，于是他开始散播希望，开始救赎大众。救赎《肖申克的救赎》赏析在本部电影中，“禁锢”即体制化，而这是一组矛盾对立体，自由人很难感觉到体制化对一个人是多么残酷，而体制化约束下的个人对自由也充满了无限的向往。影片中有三个场景体现了自由。囚犯干完活后在屋顶闲聊喝啤酒、安迪在监狱的广播放莫扎特的音乐以及安迪建造了监狱图书馆。安迪所做的这一切都只是为了两个字——“自由”。自由《肖申克的救赎》赏析在影片中，希望在于对恶势力坚决的反抗，在于不失生活情趣的雕刻，在于不畏凶险为大家赢得那坐牢以来唯—次由狱警请客的啤酒，在于他当着监狱长的面播放大家从未听过《今夜无人入睡》的美妙音乐，在于他执著地带领大家修建英格兰州最好的监狱图书室，在于他20年来孜孜不倦地挖地洞逃生。希望《肖申克的救赎》赏析影片开始的音乐是1940年代著名SoftJazz组合theInkSpot的一曲轻柔动听的歌曲IfIDidn’tCare，这首歌用在这里，并非是简单的交代事件发生时间的环境音乐，而是烘托安迪此时的心情：愤怒与愧疚的交织。第一次是在安迪出庭受审的场面，曲风显得紧张和压抑，合成器和弦乐共同营造出令人不安的氛围，弦乐反复在低音区游弋，然后是低沉的英国管加入，更强化了这种阴郁的感觉，表示安迪此时的无奈与无助。音乐《肖申克的救赎》赏析《老无所依》——人人无所依《老无所依》精彩片段《老无所依》赏析主题分析影片《老无所依》的标题取自叶芝的诗歌《航向拜占庭》，弥散出一种伤感的意味。原著讲述了人类的对与错、诱惑与荣誉、权利和规则、人性与邪恶的对抗，黑色喜剧与现代暴力，诱惑、生存和牺牲之间的相互作用，还有在这种末世气氛里，世风日下人人自危中，不断升级的混乱，整个社会变得贪婪、堕落，向金钱、暴力屈服。这些都在《老无所依》中得到延续。《老无所依》