新编中国传统文化 第七章中国古代文化符号课件

第七章

中国古代文化符号中国传统文化中国古代文化符号是传统文化内涵的重要载体，涵盖思想、艺术、生活三大类别。思想符号以儒释道哲学宗教思想为核心，是传统文化的精神内核；艺术符号包含书法、绘画、建筑等形式，是古人审美追求的具象表达；生活符号涉及服饰、饮食等日常领域，承载着民俗文化的独特印记。本章聚焦书法、绘画、服饰、仪容四类核心文化符号，书法与绘画是传统艺术的典型代表，服饰与仪容则直观体现古代社会的礼仪规范与审美风尚。通过解读这些符号，可系统梳理传统文化的发展脉络，直观感知古人的精神世界与生活风貌。书法与绘画作为中国传统文化的两大核心艺术门类，贯穿五千年文明发展始终。二者并非孤立的艺术形式，而是深度融合了历代文人对自然万象、社会规律的观察思考，更渗透着传统哲学、宗教思想与人文精神的积淀。从艺术表达的特质来看，书法以笔墨线条凝练传递心境与哲思，绘画以笔墨晕染铺陈呈现万物情态，两种艺术形式互为补充，从不同维度承载着古人的精神世界。它们既可以是庙堂之上彰显文化正统的符号，也可以是文人书斋里抒发性灵的载体，其独有的东方美学意韵，成为解读中国传统文化内涵的关键钥匙，也在世界艺术宝库中占据着不可替代的东方席位。瘦金体《千字文》在2012年拍出1.4亿元天价的拍卖结果，足以印证宋徽宗作品的艺术分量与市场认可度。这件作品收藏于上海博物馆，是赵佶书法创作的得意之作，也代表了瘦金体书法的艺术巅峰。瘦金体是宋徽宗自创的独特书体，其运笔灵动快捷、笔迹瘦劲，既展现出超凡的书法造诣，也体现了他对艺术形式的极致追求。他的书法艺术可与苏轼、黄庭坚等“宋四家”比肩，在书法史上占据不可替代的地位。作品的高价不仅是对瘦金体艺术价值的肯定，更承载着宋徽宗在书画领域的深厚造诣，成为我们走进中国古代书画艺术的经典切口。透过这一拍卖事件，我们能直观感受到传统书画在当代的艺术影响力与文化价值，也能从侧面窥见宋徽宗作为艺术大师的独特魅力。这既是古代艺术与当代审美的共鸣，也是传统文化跨越时空的生命力体现。宋徽宗赵佶执掌北宋政权二十五载，施政表现饱受后世诟病，却在艺术领域取得冠绝古今的成就。后世鉴赏家从不吝啬对他作品的赞誉，他开创的瘦金体书法棱角分明、锋芒毕露，是书法史上极具个性的书体。他的书法造诣足以与苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄并列。现藏于上海博物馆的瘦金体《千字文》是他的得意之作。二十余岁的他笔力已臻成熟，这幅作品不仅创下了古代书法作品的拍卖纪录，更彰显了其在中国书画史上的泰斗地位。宋徽宗的艺术成就，远不止书法领域的独树一帜。他在绘画上的造诣同样登峰造极。他擅长绘制竹石、翎毛题材，也偶作山水小品。在花卉绘画上，他更是能精准捕捉不同季节的花木情态，把春日盛放的牡丹、秋日绽放的芙蓉，各自的气韵与姿态刻画得淋漓尽致。这幅现藏于故宫博物院的《芙蓉锦鸡图》，就是他工笔花鸟的经典代表作。画面里芙蓉花枝微微低垂，锦鸡栖于枝头，尾羽舒展灵动，蝴蝶翩然飞舞，整个画面生机盎然。从线条勾勒到晕染设色，都体现出极致的细腻精巧。这幅作品凭借极高的艺术价值，先后被明清两代的多位帝王珍藏，是中国古代工笔花鸟画的标杆之作。结合前文的瘦金体《千字文》就能发现，宋徽宗在书画两个领域都达到了时代巅峰。这也为我们后续讲解书画同源的艺术特点，做了绝佳的铺垫。宋徽宗的一生是中国艺术史上极具反差的特殊案例。他在位25年，政治上饱受诟病，却在艺术领域取得了开创性成就。元代学者脱脱在撰写《宋徽宗纪》时掷笔感叹“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”这句评价精准概括了宋徽宗在政治与艺术之间的错位人生。书法方面，宋徽宗创立独树一帜的瘦金体，笔锋劲利，气韵清雅，其《千字文》堪称书法史上的经典之作。绘画领域，他精通工笔花鸟，所绘《芙蓉锦鸡图》细腻传神，兼具形神之美，被后世藏家视若珍宝。宋徽宗虽为帝王，却以艺术家的敏感与执着推动了宋代书画艺术的发展。他的人生选择与历史评价，让我们从另一个维度理解中国传统艺术的独特价值与魅力。接下来我们将一同走进中国古代书画艺术的殿堂。中国传统书画领域长期流传“书画同源”的核心论断，这一理念拥有明确的文献溯源，唐代张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中，完整记载了书画同源的文化起源。上古时期，仓颉观察鸟兽足迹、天地万象创制文字，当时文字与绘画尚未形成清晰边界，二者同体共生。先民依托文字传递抽象表意，依托绘画呈现具象形态，这一原始共生状态，正是书画同源的历史根基。这份跨越千年的文化联结，不是古人的玄学推演，而是中国书画艺术最核心的精神脉络。它奠定了中国书画独特的审美基底，让笔墨成为承载民族精神、寄托文人情怀的通用载体，后续我们探究历代书画的独特魅力，都离不开这份同源共生的文化源头。人类记录信息的需求催生了图形表达，这是书画同源的原始起点。上古先民以结绳维系社群记事，随着生产生活复杂度提升，结绳的符号承载能力逐渐难以匹配信息传递需求，圣贤群体便创造了书契这类具备抽象表意功能的符号系统。这种符号创造遵循“近取诸身，远取诸物”的思维逻辑，观察人体自身特征、天地运行规律、鸟兽足迹纹理与大地风物形态，提炼共性视觉特征，形成兼具认知与交际功能的八卦符号。这类符号并非对现实物象的复刻，而是先民理解世界、联通神明与万物规律的认知载体。早期符号兼具文字表意与图画象形的双重属性，还分化出文字画与图画文字两类形态，是后世中国书画艺术共享的文化根脉。传统书画艺术技艺互通的深层逻辑，可通过三大核心维度完整解读。文房四宝是中国书画共用的创作工具，毛笔、墨汁、宣纸、砚台统一了创作的载体与媒介，为书画技艺互通提供了物质基础，让笔墨表现力能够贯穿书法与绘画两类艺术形式，也让书画创作者能共享同一套创作工具与技法训练体系。书画技法实现双向渗透，书法以线条为核心塑造汉字筋骨，绘画以线条为骨架勾勒物象形态，二者共用一套笔墨语言体系。书法里的中锋行笔对应绘画的铁线描技法，书法的飞白笔触可转化为绘画中枝干、衣纹的肌理表现，绘画的晕染技巧也能丰富书法的墨色层次，让书法线条更具变化与质感，实现笔墨技巧的双向赋能。书画章法遵循共通的布局美学，无论书法作品还是绘画作品，都高度讲究整体构图的平衡感、疏密节奏与留白艺术。书法的字距、行距排布对应绘画的远近层次布局，书法的落款钤印对应绘画的题跋盖印体系，让书画作品的视觉节奏统一，形成虚实相生的整体美感。元代史官脱脱为徽宗撰写史书时，发出了“诸事皆能，独不能为君耳”的感叹，这是历史对这位特殊帝王的精准评价。徽宗在治国理政上确实留下了历史缺憾，但他在艺术领域的造诣，堪称中国帝王中的翘楚，甚至在整个中国艺术史上都留下了浓墨重彩的印记。此前提到的《芙蓉锦鸡图》，就是徽宗艺术成就的典型代表，他笔下的花鸟兼顾形神，既展现出对自然物象的细致观察，又融入了自身的艺术追求，让作品跨越数百年时光，依然能打动观者。接下来我们将从书画领域切入，拆解中国古代书画的核心遗产，感受传统艺术跨越千年的独特魅力。汉字是中华五千年文明积淀的核心文化载体，是世界上现存最古老的文字体系之一，见证了华夏文明从起源到繁荣的完整发展历程。汉字并非一成不变的符号，它在数千年的演化中，先后诞生了甲骨文、金文、石鼓文、小篆、隶书、楷书、行书、草书八大经典书体。每一种书体都是时代审美与实用需求碰撞的产物：甲骨文的朴拙神秘，金文的厚重庄重，石鼓文的古朴大气，小篆的规整典雅，隶书的蚕头燕尾，楷书的方正端庄，行书的流畅灵动，草书的奔放洒脱，共同构成了中国书法艺术的造型根基。这些书体的演变过程，不仅是汉字书写形态的迭代，更是中华民族精神世界与审美追求的具象化表达。汉字作为书法艺术的造型基础，其线条的轻重缓急、结构的欹正开合、章法的疏密布局，都为创作者提供了无限的艺术表达空间。无数文人墨客通过笔墨挥洒，将个人情感、人生志趣注入汉字的点画之间，让原本用于记录交流的文字，升华为承载东方美学意境的独特艺术形式。可以说，正是汉字丰富的形体演变，赋予了中国书法生生不息的艺术生命力，让这门古老的艺术始终散发着跨越时空的独特魅力。甲骨文是商代王室用于占卜记事，契刻在龟甲或兽骨上的古文字，是中国目前已知最早的成熟文字体系，不仅承载着殷商时期的祭祀记录与社会记忆，更以象形、会意的古朴字形，成为中国书法艺术的原始源头。金文是铸刻在青铜器物上的文字，因周代称铜为金得名，又因钟鼎类青铜器铭文留存最多，也被称作钟鼎文。相较于甲骨文的契刻线条，金文呈现出铸刻工艺特有的厚重雄浑质感，字形结构更趋规整，承载着周代礼制文化的庄重气质，是汉字发展史上承上启下的关键阶段。我们进入汉字书体演变的关键环节。石鼓文是春秋战国时期秦国的刻石文字，因文字刻在形状像鼓的石墩上而得名。它承袭金文的厚重质感，又比金文更规整灵动，是金文向小篆过渡的书体。顺着文字演变脉络来到小篆。小篆又称秦篆，由秦系文字逐步演变而来，在秦始皇统一文字后成为官方标准书体。它的字形呈竖长形态，线条均匀流畅，笔画粗细一致，结构对称严谨，结束了战国文字异形的混乱局面，实现了中国文字第一次大一统规范，是汉字发展史上重要的里程碑。从篆书到隶书的演变，是汉字史上的关键转折。这次隶变打破了篆书的象形结构，将圆转的线条改为方折的笔画，简化了书写难度。汉字彻底脱离图画属性，成为更便于书写的符号，也为后续楷书的形成奠定了基础。隶书的起源可追溯到战国，并非突然出现的孤立书体。当时政务繁多，小篆书写繁复效率低下，官府便令下层文书人员简化书写，逐渐形成了这种简便书体，因此得名“隶书”。隶书的艺术特征十分鲜明，字形多呈宽扁形态，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”“一波三折”，相比小篆的线条均匀更具韵律感，既是书写效率提升的实用产物，也自然演进为极具审美价值的书体。从书法史的脉络来看，隶书上承小篆的匀整结构，下启楷书的方正规范，是汉字演变中关键的转折节点。汉代之后，隶书的实用功能逐渐被楷书、行书取代，但艺术价值并未消退。清代碑学思潮兴起，书家们重研汉隶古法，郑簠、朱彝尊、伊秉绶等名家借隶书的古朴气质，打破了当时馆阁体的板滞风气，为书法创作注入了复古求新的活力。楷书是魏晋南北朝至今流行最广的书体，因《辞海》定义“形体方正，笔画平直，可作楷模”得名。书法风格演变从来不是割裂的过程。楷书承接隶书演化而来，本质是汉字书写从实用便捷到审美规范的自然递进。早期隶书残留波磔笔意，结体偏扁；楷书彻底规整化笔画形态，建立稳定的结体范式，既满足日常书写的高效需求，又承载传统书法的审美内核。楷书能跨越千年成为主流书体，核心在于实现了“实用功能”与“艺术价值”的平衡。方正的字形降低了识读门槛，平直的笔画搭建了规范框架，让初学者有明确的临摹标尺；同时楷书的结构变化、笔锋起落，又为书法家提供了充足的艺术表达空间。回顾书法发展史，从甲骨文到楷书的演化脉络，本质是汉字从“记事工具”到“文化载体”的升华。楷书的定型，让中国书法艺术拥有了可传承、可创新的稳固基底，后世众多书家依托楷书体系衍生出独特风格，让传统书法的生命力持续延续。汉字书体由隶入楷的变革期，诞生了两位承前启后的书法宗师，他们的创作不仅完成了书体的迭代，更将书法推升至文人艺术的精神高度。汉末钟繇身处汉字从隶书向楷书转型的关键阶段。他主动简化隶书标志性的波磔笔画，将字形结构调整为方正布局，优化字间排布的韵律感，最终形成了规整且易书写的楷书雏形。这一突破性的创作让汉字脱离了古文字的范畴，奠定了楷书的形制基础，因此钟繇被后世尊为“正书之祖”。到了东晋，书法不再是单纯的文字书写工具，转而成为上流社会抒发情志、彰显审美品格的艺术载体。王羲之与王献之父子深耕书艺，既承接了钟繇开创的楷书范式，又进一步拓展了行书、草书的表现力。二人的作品将汉字的实用功能与文人的精神意趣融为一体，上承秦汉古朴书风，下启隋唐书法法度，构建了魏晋书法的核心审美体系，成为后世书法创作的精神源头。第18页唐代楷书的兴盛并非偶然的艺术现象，而是建立在唐代经济繁荣、社会安定的物质基础之上。唐代统治者在文化政策上积极推崇书法艺术，通过科举制度等制度性安排，为书法发展提供了制度保障，催生了欧阳询、颜真卿、柳公权等众多楷书名家。初唐欧阳询的楷书险峻严谨、结构精妙；中唐颜真卿的楷书雄浑大气、气势开张；晚唐柳公权的楷书骨力遒劲、结构谨严，他们与元代赵孟頫一同被后世尊为“楷书四大家”。观众眼前的这两幅作品，分别是颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》，是两位书法大家的代表作。《多宝塔碑》结构严谨、笔法刚劲，是颜真卿楷书成熟时期的典范之作；《玄秘塔碑》则充分展示了柳公权“柳体”的鲜明特征，笔力劲健、骨法洞达。这些传世碑刻不仅是书法艺术的瑰宝，更是研究唐代社会文化、审美风尚的重要实物资料。唐代楷书的繁荣局面，为中国书法艺术树立了难以逾越的典范，后世学书者多从唐楷入手汲取营养。直到今天，这些经典碑刻依然是书法学习者的必修范本，其艺术价值和历史地位在书法史上熠熠生辉，成为中华传统文化的重要组成部分。第19页赵佶的瘦金体，跳出了楷书发展的常规路径。宋代楷书整体发展不及唐代繁荣，多数书家延续前人法度，缺少突破性创新。身为帝王的赵佶对书法有着极高的钻研热情，他融合褚遂良、薛稷等人的瘦劲书风，结合自身审美与书写习惯，创造出独树一帜的瘦金体。瘦金体拥有极高的辨识度，笔画细劲挺拔却不失筋骨，起笔收笔与转折处常带出锋芒，横画收笔多带钩，竖画收笔常带点，撇捺舒展如金刀裁切，结构舒展开张，既透着精致利落的贵族气质，又有着锋芒外露的艺术张力，完全打破了传统楷书的敦厚范式。这部《千字文》是瘦金体的经典代表作，整卷作品字迹匀整利落，每一笔都彰显着赵佶的书法功力。尽管瘦金体的审美门槛较高，后世效仿者寥寥，但其在书法史上的独创价值不可撼动，成为楷书体系中极具个性的分支，也为宋代书坛添上了浓墨重彩的一笔。第20页行书的诞生，本质是中国书法对“实用”与“审美”边界的精准拿捏——它以楷书为根基，跳出楷书端方刻板的书写局限，又规避草书潦草难辨的认知壁垒，成为兼顾效率与艺术感的书体。唐代书论家张怀瓘在《书断》中点明其核心特质：“务从简易，相间流行”，这意味着行书的灵魂在于“适度流动”：既不像楷书那般字字独立、工整如雕，也不像草书那般笔势狂放、难识真容。行书的演化还暗含书写逻辑的递进。它脱胎于楷书的结构框架，笔画间加入自然牵丝与连带，让文字从“静态陈列”转向“动态连贯”。这种“折中”的属性，也让行书逐渐成为文人日常书写、寄情抒怀的首选载体，既满足了快速记录的实用需求，又为笔墨意趣的表达预留了充足空间。从西汉晚期到东汉初期的雏形初现，再到后世成为书法领域最具群众基础的书体，行书始终在“易写”与“耐看”之间找到平衡，成为中国书法史上兼具普及度与艺术高度的关键品类。第21页王羲之的《兰亭集序》，被后世誉为“天下第一行书”。它诞生于永和九年那场著名的兰亭雅集。当时王羲之与友人在会稽山阴的兰亭修禊聚会，饮酒赋诗，乘兴写下这篇序言。原作真迹已随唐太宗陪葬，传世的均为摹本，其中以神龙本最负盛名。这幅作品的艺术价值，在于它鲜活地展现了行书的核心魅力——在规整与灵动之间找到了完美平衡。开篇时，王羲之笔调从容，字迹端正平稳；随着情感起伏，笔画逐渐奔放飘逸。文中二十余个“之”字，竟无一重复，各有姿态，尽显变化之妙。这种从心所欲不逾矩的境界，正是行书艺术的最高追求。《兰亭集序》不仅是一件书法杰作，更是一幅流动的情感画卷。它记录了王羲之对人生悲欢的感悟，也见证了行书从实用走向艺术巅峰的关键一步。后世无数书家临摹此帖，却始终难以超越其天然气韵。这份从容洒脱，正是行书留给中华文化最珍贵的馈赠。第22页颜真卿在书法史中，将行书从技法层面的字体，升华为承载生命痛感与家国情怀的文化载体。颜真卿《祭侄季明文稿》被誉为天下第二行书。唐代书法诸家亦擅行书，这一作品诞生于安史之乱的战火之中。颜真卿面对叛军暴行，目睹侄子颜季明惨死、身首异处，在悲愤交加中写下这篇祭文。笔墨的顿挫、涂改的痕迹，既是心绪的起伏，更是乱世忠烈家族的血泪控诉，让行书跳出技法范畴，成为书写者情感与气节的延伸。这幅作品成为书法史上的丰碑，核心在于它以书法为载体，完成了忠义人格的可视化表达，让后世在笔墨间读懂盛唐文人的家国担当。第23页宋朝书法发展相较唐朝，缺少制度层面的强力扶持。宋初五十年间书法整体沉寂，直到北宋中后期，书法才迎来创作高峰，以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位大家为核心的“宋四家”崛起，彻底扭转了此前的低迷局面。苏轼所作《黄州寒食诗帖》，被后世公认为继王羲之《兰亭集序》、颜真卿《祭侄季明文稿》之后的“天下第三行书”。这幅作品是苏轼被贬黄州第三年，在寒食节触景生情写下的五言诗。通篇书法起伏跌宕，笔墨随心流转，字迹的大小、宽窄、疏密、轻重都随心绪自然变化，满篇都是诗人孤寂惆怅的心境写照。苏轼本人更是以“我书意造本无法，点画信手烦推求”的态度，践行着重意尚意的书法理念，让这幅作品成为北宋文人书法“尚意”精神的经典代表。第24页草书起源于汉代，诞生初衷是为了提升隶书的书写效率，最终演化出结构简省、笔画连绵的独特形态，它既是书体实用化的自然演进结果，也承载着古人追求书写自由的表达诉求。草书发展过程中逐步形成章草、今草、狂草三大核心分支。最先出现的章草保留了隶书的典型形态，每个字独立分明、互不牵连，整体章法严谨有度，兼顾了书写效率与辨识度。随着隶书向楷书、行书的逐步演化，书者在章草的基础上进一步减省笔画，让字与字之间的笔画自然牵连贯通，形成了更具流动感的今草，大幅提升了书写的连贯性与气韵表达。草书的演化始终遵循实用与审美平衡的逻辑，从最初为了书写简便的实用需求，逐步发展为承载书法家精神表达的艺术载体，每一步形态演变都对应着书写习惯与审美取向的双重迭代。第25页盛唐狂草将书法写意属性推向艺术巅峰，突破实用书写边界，演变为纯粹的精神表达载体。书法家以狂草作为情感宣泄出口，以笔墨当剑，挥洒胸中块垒，释放时代奔放风骨与个人情怀。张旭位列“饮中八仙”“唐二狂”，世称“张颠”，醉后落笔如骤雨旋风，作品《古诗四帖》以奔放线条突破字形约束，将内心跌宕情绪倾泻于纸面，尽显盛唐浪漫气象。怀素师从张旭，世称“醉素”，以狂草承接张旭衣钵并自成一派。《自叙帖》被推为“天下第一草书”，笔势飞动、骤雨旋风，在纵逸奔放中尽显禅意通透与自在洒脱。第26页我们深入解读中国书法的思想艺术特色，首先聚焦天人合一的哲学理念。中国书法从不是孤立的线条艺术，它与中华民族精神深度共生，承载着天人合一的和谐追求，也体现着兼容并包、中庸平和的文化内核。古人以参差排列构建错落层次，以计白当黑平衡空间比例，以浓淡相宜调和墨色层次，以轻重搭配调整笔触张力，每一种书写技巧，都是在追求黑与白、疏与密、浓与淡的整体平衡。这份平衡正是中庸思想在艺术创作中的具象表达，让笔墨化作了传递民族精神的载体。我们欣赏书法作品时，不能只看到纸上的黑墨线条，更要读懂笔墨背后的精神内核。当我们拿起毛笔书写时，下笔的轻重、墨色的浓淡、字距的疏密，都在践行着天人合一的理念，实现着中庸平和的审美追求。第27页线条是中国书法艺术的核心构成，是书法艺术赖以生存的根基。汉字由长短、粗细、方圆、正侧、疏密等多元形态的线条组合而成，这些线条绝非简单的点画符号，而是具备生命力、立体感与力量感的艺术载体。它们承载着书法家的精神品格、个人气质与学识修养，传递出耐人寻味的丰富内涵。中国书法线条区别于普通文字笔画的本质，便在于其注入了创作者的主观情志与审美追求。唐代书法家孙过庭在《书谱》中提出"达其情性，形其哀乐"的观点，精准道出书法线条寄情抒怀的功能：舒展的横画能展现开阔的胸襟，遒劲的竖画可凸显刚正的风骨，飘逸的撇捺会流露洒脱的气度。书法家通过运笔的轻重缓急、墨色的浓淡干湿、线条的曲直刚柔，将自身的情感起伏与生命体验融入笔画之中，让静态的文字拥有了动态的灵魂。这种灵动洒脱的线条艺术，既根植于汉字的形态特质，也离不开书法家的长期修炼。它要求创作者既能精准掌控笔法技巧，又能挣脱刻板规范的束缚，在虚实相生、动静相宜的线条变化中，实现精神世界与笔墨语言的高度契合，最终成就兼具形式美感与人文温度的书法作品。第28页中国书法的创作依托白色宣纸展开，书法家以黑色笔墨在素白的纸面上排布线条，通过笔画与留白的搭配完成作品创作，这种创作布局方式也被称为“布白”。书法作品的美感并非只来自黑色的文字笔画，更由黑与白两部分共同构建，二者相互配合、彼此映衬，才能形成完整的艺术效果。“计白当黑”的创作理念，要求书法家在落笔前就对黑笔与留白做出整体统筹，不能只关注笔画本身的书写，更要兼顾空白区域的排布。无论是单个字的结构搭建，还是整篇作品的章法布局，都需要做到疏密得当、虚实相间。笔画密集的地方不显拥挤局促，留白疏朗的地方不显空洞散漫，最终让作品形成起伏有致、对立又统一的和谐视觉效果。这种美学智慧和传统审美理念一脉相承，正如道家学说提出的“有无相生”，书法正是通过黑与白、实与虚的对比映衬，创造出独特的东方意境，让静态的纸面拥有呼吸般的韵律感。第29页我们进入中国书法最后一个核心维度，也就是神气兼备的审美特质。中国书法之所以能跨越实用书写的边界，成为东方独有的艺术门类，关键就在于它具备的“神气”——涵盖了作品的神韵与整体气势两个层面。我们要明确一个核心标准：如果一幅书法作品缺失神韵，那它只能是书写工整的文字，称不上艺术。书法的神韵，核心体现在灵动自然的气韵、冲淡清雅的格调、委婉含蓄的表达、深远悠长的意境这些审美特质上。北宋文学家、书法家苏轼对这一点有精准的总结，他提出“我书意造本无法”，还补充了一句“书初无意于作乃佳尔”。这句话的含义是，上乘的书法创作不能预先刻意雕琢、被成法束缚，也不能抱着刻意炫技的心态书写，只有自然流露本心、不造作的作品，才能真正拥有动人的神韵，达到自然天成的至高境界。这一点也刚好呼应我们之前讲的，书法是“写意传神的中国字”。

中国古代文化符号是中国传统文化内涵的重要载体和形式。中国古代文化符号包括古代思想符号、古代艺术符号、古代生活符号等。其中，古代思想符号包括儒、释、道等哲学宗教思想，古代艺术符号包括书法、绘画、建筑、音乐、舞蹈、雕塑等艺术形式，古代生活符号包括服饰、仪容、饮食等。

本章主要介绍中国古代文化符号中的书法、绘画、服饰和仪容。中国传统文化第一节

书法与绘画

内容提要：

书法与绘画，是中国传统文化的两大艺术门类。在中华民族五千年璀璨文明的历史长河中，中国书画艺术融合了自古以来中国文人对于自然、社会及与之相关的政治、哲学、宗教、文艺等各方面的认识，以独特的艺术形式和艺术魅力诠释了中国传统文化的丰富内涵。中国传统文化第七章

中国古代文化符号

课前导入

宋徽宗：一位投错了胎的艺术大师

中国传统文化第七章

中国古代文化符号

2012年1月2日，一件被称为宋徽宗赵佶瘦金体《千字文》的书法作品，在深圳拍出1.4亿元天价。

宋徽宗赵佶在位25年，政治上饱受诟病，却是个响当当的艺术家。

古往今来不乏玩物丧志的帝王，但若论艺术造诣，无人能出其右，后世的鉴赏家从不吝啬给予宋徽宗作品以溢美之词。

他的书法造诣更堪与宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）齐名，现藏于上海博物馆的瘦金体《千字文》称得上是赵佶的得意之作。中国传统文化第七章

中国古代文化符号

宋徽宗在绘画方面也颇有成绩，擅长画竹、翎毛，偶作山水，所画花卉能够画出不同季节下的特定情态，其工笔山水《芙蓉锦鸡图》先后被明清两代的多位帝王收藏。中国传统文化第七章

中国古代文化符号《芙蓉锦鸡图》

纵观徽宗一生，确不是个合格的皇帝，却是个无与伦比的大艺术家。元代脱脱写就《宋徽宗纪》时竟掷笔叹曰：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”

学习本节，让我们一同来了解中国古代书法与绘画的丰富遗产，感受传统书画艺术所具有的独特魅力。中国传统文化第七章

中国古代文化符号一、书画同源

中国书法和中国绘画关系密切，在传统书画理论中历来就有“书画同源”一说。

唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》：

“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”

（一）中国书画艺术起源相同

在文字产生之前，人们曾经用画图和作图解的办法来记事或传递信息。

《周易·系辞》说：“古者包羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文，与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”

“上古结绳而治，后世圣人易之以书契。”所以，中国最早的文字就是这种“近取诸身，远取诸物”的图画或图解，我们称之为文字画或图画文字。一、书画同源（二）中国书画艺术技艺相通首先，中国书法与绘画的使用工具基本相同。其次，中国书法与绘画技艺相通。第三，中国书法和绘画都讲究章法。一、书画同源（三）中国书画艺术神韵相谐

所谓“书画同源”，不仅仅在于书法与绘画的产生起源以及笔墨运用的同源性上，更体现于

中国书画艺术在神韵、意境上的相映相谐上。

传统中国画讲究“以形写神”、“遗貌取神”，强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”。

中国书法也讲究神韵，王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之方可绍于古人。”一、书画同源二、写意传神中国字

汉字是世界上最古老的文字之一，有着十分悠久的历史。汉字从最初的甲骨文，先后经历了金文、石鼓文、小篆、隶书、楷书、行书、草书等形体的变化，成为中国书法艺术蓬勃发展的造型基础。

（一）中国字的种类1.甲骨文

甲骨文，也称“契文”、“龟甲兽骨文”或“甲骨卜辞”，指中国商朝后期王室用于占卜记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字。

2.金文

金文，即铸刻在青铜器物上的文字，，因为周以前把铜也叫金，所以铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”；同时，这类铜器以钟鼎上的字数最多，所以又叫作“钟鼎文”。

二、写意传神中国字

3.石鼓文

石鼓文，是春秋战国时期的秦国刻石文字，因刻在石鼓上而得名。石鼓文，与甲骨文、金文被后人合称为“大篆”，是金文向小篆过渡的书体。4.小篆

小篆，也叫“秦篆”，由春秋战国时代的秦系文字逐渐演变而成，是大篆向隶书、楷书转变的过渡文字。二、写意传神中国字5.隶书

隶书的起源可上溯到战国，因“奏事繁多，篆字难成，即令隶人佐书，曰隶字”。隶书结体扁平、工整、精巧，笔画轻重顿挫富有变化，奠定了楷书的基础，极具艺术欣赏价值。汉代以后，隶书逐渐被楷书、行书代替。清代碑学盛行，汉隶产生复兴之势，郑簠、朱彝尊、伊秉绶等都擅隶书。二、写意传神中国字6.楷书

楷书，从隶书逐渐演变而来，是魏晋南北朝至今最为流行的一种书体。《辞海》解释为“形体方正，笔画平直，可作楷模。”故名楷书。二、写意传神中国字

（1）“正书之祖”——钟繇

汉末钟繇处在汉字由隶书向楷书演变的时期，其书减少了隶书的波磔之势，结体趋于方正，布字也更加合理，形成了由隶入楷的新貌，被后世称为“正书之祖”。

（2）承前启后——王羲之、王献之

到东晋时期，书法成为上流社会普遍喜好的一种艺术形式。大书法家王羲之、王献之父子就是其中的代表。二、写意传神中国字

（3）楷体四大家——欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫

唐代经济繁荣，社会安定，统治者极力推崇书法，在设学科举等诸多方面建立了提倡书法的制度，使书法艺术空前兴盛，名家辈出。初唐的欧阳询，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权，皆为后世传诵的楷书名家。颜真卿多宝塔碑

柳公权

玄秘塔碑二、写意传神中国字

（4）独家首创——赵佶“瘦金体”

宋代楷书发展不如唐代，但宋徽宗赵佶自创的“瘦金体”，是书法史上的一项独创。

赵佶《千字文》二、写意传神中国字7.行书

行书是以楷书为基础，介于楷书、草书之间的一种字体，其产生主要是为了弥补楷书书写太慢、草书难于辨认的缺点，有“行楷”和“行草”之分。行书大约出现在西汉晚期和东汉初期。唐代张怀瓘《书断》记载：“行书者，刘德升所作也。即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。”二、写意传神中国字

（1）天下第一行书

东晋王羲之的《兰亭集序》是行书最杰出的代表作，被称为“天下第一行书”。

王羲之《兰亭集序》二、写意传神中国字

（2）天下第二行书

唐代书法诸家亦擅行书。颜真卿的《祭侄季明文稿》是为祭奠其侄颜季明而作，被誉为“天下第二行书”。颜真卿《祭侄季明文稿》二、写意传神中国字

（3）“宋四家”和天下第三行书

由于宋代统治者并没有像唐代一样采取有利于书法发展的政策，宋代书坛也不再延续唐代之兴盛。直到北宋中后期，才出现了“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。苏轼《黄州寒食诗帖》被誉为“天下第三行书”。苏轼《黄州寒食诗帖》二、写意传神中国字8.草书

草书，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的一种字体，结构简省、笔画连绵，形成于汉代，有章草、今草、狂草之分。章草字体具备隶书形式，字字区别，不相纠连，虽为草书但很有章法。后来，随着隶书向楷书、行书的演变，在章草的基础上，进一步减省笔画，使文字之间笔划牵连相通，产生了“今草”。二、写意传神中国字张旭《古诗四帖》

怀素《自叙帖》二、写意传神中国字

唐代，今草书写更加狂傲放纵，笔势连绵环绕，字形千奇百怪，进一步发展为“狂草”。盛唐时期，贺知章、张旭、怀素把狂草推向了极致，形成草书史上的一座高峰。（二）中国书法的思想艺术特色1.天人合一的哲学理念

中国书法艺术与中华民族精神融合一体。中华民族精神强调“天人合一”的整体和谐思想，主张“兼容并包”，提倡“中庸平和”。这与书法中的“天人合一”思想是相一致的：书法本身不是单纯的线条艺术，必须通过参差排列、计白当黑、浓淡相宜、轻重搭配等书写技巧，实现“中庸”“和谐”的整体平衡。二、写意传神中国字

2.灵动洒脱的线条艺术

中国字是由线条组成的方形字体。线条是书法的生命，是书法赖以生存的土壤。汉字长短、粗细、方圆、正侧、疏密等不同形态的线条承载着书法家的精神、气质和学养，传递出耐人寻味的丰富内涵。中国书法的线条并不是简单意义上的“点、横、竖、撇、捺、勾”，而是具有生命力、立体感和力量感的艺术载体。二、写意传神中国字3.计白当黑的美学构图

中国书法主要是在以白色宣纸为主要材料的平面上进行黑色线条的布置，故又称布白。书法靠黑、白二色共同完成。“计白当黑”就是要求书者必须同时重视黑与白的布局安排，统筹规划。书法创作中字的结构和通篇布局要疏密得当，虚实相间，才能体现书法作品起伏对比、矛盾和谐的统一。二、写意传神中国字

4.神气兼备的审美特质

中国书法艺术的“神气”，指的是书法作品的“神韵”和“气势”。一幅书法作品，如果缺少了“神韵”，那它只能称为是字，而不是艺术。书法的“神韵”，体现在其“灵动自然、冲淡清齐、委曲含蓄、意境深远”的审美特质上。苏轼曾说：“我书意造本无法”、“书初无意于作乃佳尔”，因此书法创作必须“自然天成”才具神韵。二、写意传神中国字三、气韵生动中国画

中国画的起源，最早可追溯到大约两万年前的旧石器时代晚期。

夏商周时期，青铜器制造业发达。人们开始在青铜器上装饰各种纹样，如饕餮纹、龙纹、凤纹、回纹、鸟纹等。到了春秋战国时期，绘画逐渐成为一门独立的艺术门类，壁画、漆画、帛画逐渐盛行，其政治教化功能也日益凸显。

中国画根据题材主要有人物画、山水画、花鸟画三种。三、气韵生动中国画

（一）人物画

人物画是以人物形象和人物活动为主体的绘画形式，简称“人物”，是中国画中出现较早的一大门类，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。1.魏晋南北朝——成熟独立

魏晋南北朝是古代思想大解放的重要时期，也是人物画趋于成熟和独立的时代。魏晋南北朝时期最著名的是顾恺之，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”三绝。顾恺之《洛神赋图》三、气韵生动中国画

2.唐朝——高度兴盛

唐朝，政治经济文化高度繁荣，绘画艺术也展现出盛世之貌，达到前所未有的兴盛。最著名的人物画家有初唐的阎立本，盛唐的吴道子、张董、周昉，晚唐的孙位等。阎立本《步辇图》吴道子《天王送子图》三、气韵生动中国画3.五代十国——承前启后

五代十国时期虽然社会动荡割据，但对于绘画艺术却是一个承前启后的时期。五代的人物画，题材广泛、手法多样，开创出世俗和写实的新局面。其中顾闳中的《韩熙载夜宴图》是中国人物画的传世名作之一。顾闳中《韩熙载夜宴图》三、气韵生动中国画

4.宋朝——创新鼎盛

宋代的人物画在题材内容、风格手法和科目门类上都有创新，呈现多样化趋势，进入了鼎盛时期。同时，出现了很多富于创新的大画家，例如，武宗元、王居正、李公麟、张择端、李唐、肖照、梁楷、苏汉臣、李高等。张择端《清明上河图》三、气韵生动中国画（二）山水画

中国山水画简称“山水”，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。

山水画起源于六朝，在盛唐时期已成为一个完全独立的画科。隋代画家展子虔的传世作品《游春图》，是中国现存最早的山水画作品。三、气韵生动中国画1.唐朝——风格始创

进入唐朝，山水画的风格和画法更加多样，主要有两大画法：一是青绿设色山水画，被称为“丹青”，以李思训、李昭道父子为代表。《江帆阁楼图》《明皇幸蜀图》相传为李思训、李昭道父子所作一是水墨山水画，以王维为主要代表。三、气韵生动中国画

2.宋朝——承前启后

北宋山水画继承五代北方山水画特色。元代人汤匡曾在《画鉴》中把董源、范宽、李成称为北宋三大家。北宋中晚期，著名的山水画家还有郭熙和米氏父子等。

郭熙《早春图》米友仁《潇湘奇观图》三、气韵生动中国画3.元朝——文人画盛行

元代绘画以山水画为胜，讲究以书法之笔入画，追求笔墨情韵的共鸣，最显著的变化是“文人画”的盛行。最能体现赵孟頫绘画水平和创新风格的山水画，有《鹊华秋色图》、《重江叠峰图》等。赵孟頫《鹊花秋色图》三、气韵生动中国画

4.明朝——复古风兴盛

明初，浙派山水画十分兴盛。最有代表性的画家是戴进。明代后期的董其昌和他的南北宗论，对后世画坛产生了巨大影响。

5.清朝——名家辈出

清初，最有代表性的画家是被称为“四画僧”的弘仁、髡残、朱耷、石涛。在清代山水画中，以“四王”——王时敏、王鉴、王翚、王原祁的影响最大，他们继承董其昌的绘画理论，主张摹仿古人，崇尚古人的墨法、章法和气韵。同时，他们与清初的吴历及恽寿平被称为“清六家”。三、气韵生动中国画（三）花鸟画

在中国画中，凡以花卉、飞鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称为花鸟画。

中国花鸟画作为独立画科确立于唐朝，比人物画和山水画要晚。三、气韵生动中国画1.五代——花鸟画迅速发展

至五代，花鸟画迅速发展，出现了第一个高潮，主要代表有黄筌父子和南唐徐熙，北宋谚语称“黄家富贵，徐家野逸”说的就是他们绘画风格上的差异，这种不同画风成为五代时期花鸟画的两个重要流派，史称“徐黄异体”。

2.宋朝——院体画盛行

北宋院体画盛行，徽宗赵佶将花鸟画推向了顶峰。其《芙蓉锦鸡图》《柳鸦芦雁图》《竹禽图》都有很高的艺术价值。三、气韵生动中国画

3.元朝——文人画蓬勃兴盛

元代，文人画广泛兴起与流行，花鸟画主要以枯木竹石、梅兰竹菊为主要题材。4.明朝——泼墨大写意花鸟画

明代后期，将花鸟画发展到泼墨大写意阶段的是陈淳和徐渭。画史上将他们并称“白阳、青藤”。徐渭《墨葡萄图》三、气韵生动中国画

5.清朝——扬州八怪和海派画家

清朝花鸟画，与“四王”不同，形成了以郑燮、李方膺、高翔、黄慎、边寿民为主的“扬州画派”，因“狂”“怪”画风，被称为“扬州八怪”。

海派画家吴昌硕也擅长花鸟，其最大成就主要体现在写意花卉上。三、气韵生动中国画（三）中国画的思想艺术特征1.注重哲学渗透

中国哲学是中国文化的根源与灵魂，也是中国传统绘画艺术的坚实根基。儒、释、道融合的哲学传统，使中国绘画艺术具备了极其浓厚的东方气息。三、气韵生动中国画

2．讲究散点透视

中国画讲究散点透视，画家的观察点不是固定在一个地方，而是根据需要，移动立足点进行观察，将各个不同立足点上所看到的东西，兼收并蓄，融为一体。只有通过散点透视的方法，中国画中气势磅礴的山水，纷繁复杂的市井风貌才能熔铸于一幅画作之中。三、气韵生动中国画

3.注重笔墨线条

中国画讲究运用线条，无论是人物画，还是山水、花鸟画，都讲究先用线条勾勒出所画之物的轮廓，如山水画中的线条名为“皴法”，人物中的线条名为“衣褶”，都是中国画的特有技法。三、气韵生动中国画

4.讲究虚实相生

中国画同中国书法一样，讲究计白当黑。计白当黑是画面构成的重要形式，是构成画面审美的重要基石。中国画创作中，画家需要通过对画面置黑布白的处理,表现为特有的“疏密”变化,使得黑与白虚实相生、互为依从。三、气韵生动中国画5.追求写意传神

中国绘画，在产生之初只是政治、宗教的附属产物。直到魏晋时期，才开始有了美的自觉，成为以审美追求为目的的艺术形式。顾恺之第一次鲜明地提出绘画重在“传神”，唐代张彦远在《历代名画记》中也认为，绘画创作主要是画家对所描绘的对象是否有“意”的确立。三、气韵生动中国画课后练习1.我国最早的古汉字资料，学术界公认是商代中后期的＿＿＿＿和＿＿＿＿。（甲骨文，金文）2.梁王帝称“王羲之书，字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训。”王羲之被后世尊为“＿＿＿＿”。其成熟时期的行书代表作有《＿＿＿＿》。（书圣，兰亭集序）3.柳公权世称“＿＿＿＿”，楷书与颜真卿并称，有“＿＿＿＿”之誉。（柳骨，颜筋柳骨）4.“外师造化，中得心源”是＿＿＿＿所提出来的。（张噪）5.王时敏、王鉴、王翚、王原和吴历、＿＿＿＿六人在清初并称为画坛“六大家”。（恽寿平）

知识拓展1.浏览中国国家博物馆官方网站，欣赏中国书法、中国绘画以及其他中国古代艺术形式的展品，全面了解中国古代艺术符号。2.观看2008年奥运会开幕式文艺表演《画卷》和《文字》两个篇章。讨论中国书法、绘画、舞蹈、音乐等艺术形式的相通性。3.浏览中华书法网历代书法版块，欣赏历代书法名作。

知识拓展4.《中国书法五千年》是央视中文国际频道制作的8集文献片，是了解中国书法发展的一部优秀纪录片。5.《文房四宝》以产自安徽，驰名世界的宣纸，徽墨，歙砚，宣笔为主题，全方位展示了文房四宝作为中国重要的非物质文化遗产而具备的独特魅力和深厚渊源。6.

《国画大师张大千》介绍了20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师张大千。

本节结束第二节

服饰和仪容内容提要：

号称“礼仪之邦”的中国自古也被称为“衣冠之国”。礼仪是衣冠所强调的内容，衣冠、妆容是礼仪的视觉形式代表。不断变迁的社会政治制度和价值取向都深刻影响着社会成员对服饰妆容等外在视觉文化符号的取舍，以致于人的身份等级与服饰形态样式联系极为紧密，有了“以服色辨官品”，“由帽子观尊卑”，“以佩玉观等级”的服饰仪表文化。中国传统文化第七章

中国古代文化符号中国传统文化第七章

中国古代文化符号2014APEC峰会各国领导人着中国传统服饰出场课前导入中国传统文化第七章

中国古代文化符号

2014年APEC领导人服装是一系列展示中国人新形象的中式服装，其根为“中”，其魂为“礼”，其形为“新”，合此三者，谓之“特色中式服装”。采用“海水江崖纹”的设计，赋予了APEC21个经济体山水相依，守望相护的寓意。

面料方面，中国三大锦之一的宋锦是领导人服装的主要面料。

通过本节的学习，将带大家共同领略中国传统服饰的迷人风采，了解服饰所折射出的传统社会文化内涵。中国传统文化第七章

中国古代文化符号一、服装与佩饰（一）服装

旧石器时代，人们群居在山洞里或部分地群居在树上，以植物的果实为食物，同时集体捕猎、捕捞河湖中的鱼蚌来维持生活。为了御寒，他们将树叶、树皮包裹在身上，这便产生了原始服饰的雏形。

下面就对中国传统服装中具有代表性的几种进行介绍：1.冕服

冕服，也称冠服、章服，自黄帝时开始产生，夏商时期发展。到了周代，分封制度和等级制度逐渐形成，按照周代典章制度的规定，帝王和百官在举行祭祀大典、朝会以及大婚亲迎时，必须身穿冕服。

冕服由冕冠、上衣（玄色）和下裳（常为朱色）等组成。无论是祭祀天地、宗庙，临朝参政，还是从军服役，婚丧嫁娶，都必须有相应的服饰与之配套，这就是传统服饰的“礼仪”文化。

周代冕服一、服装与佩饰

冕服的质地、颜色和图案也根据等级有所区别。特别是帝王及高级官员的冕服上都绘有纹饰，上衣绘日、月、星辰、山、龙、华虫等六种图案，下衣绣宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等六种图案，合称“十二章纹”。

十二章纹一、服装与佩饰

2.深衣

深衣，是古代上衣、下裳相连缀的一种服饰，产生于春秋战国时期，不分尊卑，男女皆可穿着，是诸侯、大夫等士大夫阶层居家便服，也是庶人的礼服。因穿着时能遮蔽全身，将人体包裹严实而得名。秦代女子深衣一、服装与佩饰

魏晋南北朝时期，根据深衣改良出一种女服，称为杂裾垂髾。“杂裾”，状如三角，重叠相压；“髾”，指的是从围裳中伸出来的飘带，走起路来牵动下摆的尖角，灵动飘逸。魏晋杂裾垂髾服一、服装与佩饰

3.袍衫

袍衫，指的是袍服和大衫，在秦汉以后取代深衣，成为古代男子的常服。汉代袍服多为宽大衣袖，袖口收紧，上至帝王，下至百官均可穿着。秦汉袍服一、服装与佩饰

魏晋南北朝时期，社会动荡、战乱频仍，由于此时老庄、佛道思想盛行，男子在衣着打扮中也将“魏晋风度”体现的淋漓尽致。魏晋男子喜着大衫，袖口宽大，上自王公贵族、下至平民百姓皆可穿着。魏晋男子大衫一、服装与佩饰

明代公服为袍，根据级别在袍服上绣有不同的纹样和颜色；常服为团领衫，衫的胸、背部以金丝彩线绣上禽兽图案的补子，以区别职官品级。明代补子以动物为主，文官绣禽，武官绣兽。明代官服明代文官补子图案一、服装与佩饰

清朝因为是满族人统治，在男服上不再沿用汉族的宽袍大袖，其官服主要为长袍马褂。其长袍多开衩，皇族开四衩，一般官员开两衩，平民不开衩。其衣袖袖端做成马蹄形，俗称“马蹄袖”。官员入朝谒见皇上或其他王公大臣，都得先将马蹄袖弹下，然后再两手伏地跪拜行礼。清代官服根据蟒数及蟒的爪数来辨别等级，即“蟒袍”。在长袍或衫外面，常加马褂，长度只到腰部。清初，马褂仅八旗士兵穿，康熙时只有富贵之家穿用，雍正后，社会普遍穿着。一、服装与佩饰

4.襦裙

襦裙是汉族女服最基本的形式，自战国始，便成为古代女子的日常衣着。襦裙，上衣短小称襦，长度及腰，下裙上窄下宽，腰间系绢带，裙长曳地。历代女子在穿着襦裙时常常在裙外穿搭其他服装。比如，魏晋南北朝女子着襦裙时腰间常用帛带或围裳束腰。唐代女子常常是上穿短襦或衫，下着长裙，肩佩披帛，外穿半臂。

唐代襦裙和披帛一、服装与佩饰

宋代女子常在襦裙外罩“褙子”，衣襟部分时常敞开，两边不用纽扣或绳带系连。宋代女服褙子一、服装与佩饰

5.旗袍和旗鞋

清朝是满族统治，所以清宫男女服饰均为满族旗装。旗人之袍即为旗袍，是清代最有特色的服饰。传统旗袍款式为直筒式，腰部收腰设计，长至脚背，圆领口，下摆和袖口都比较肥大。清代旗袍一、服装与佩饰

满族女子在穿旗袍时需配旗鞋。高底鞋以木为底，底高一两寸或四五寸，类似今日的高跟鞋，但高跟在鞋中部。木底的形状分上宽下窄的花盆底和上宽下圆的马蹄底，所以人们习惯称“花盆底”鞋、“马蹄底”鞋，统称为旗鞋。清朝高底鞋一、服装与佩饰（二）佩饰1.佩绶佩，即身上的玉饰；绶，即用来悬挂印佩的丝织带子。玉佩和绶带是古人区别身份地位的标志。佩绶一、服装与佩饰

2.鱼袋

鱼袋，是唐宋时官员佩戴的证明自己身份的物品。唐高宗始，五使品以上官员佩戴鱼袋，饰以金银，内装鱼符，出入宫廷时须经检查，以防冒充。宋朝鱼袋一、服装与佩饰3.革带

革带，是皮制的束衣带。到宋代时，革带已经成为区别官职的重要标志之一。革带由带头、带銙、带鞓、带尾四部分组成。

革带一、服装与佩饰4.花钿

花钿是古时妇女脸上的一种花饰，即将金箔片、黑光纸、鱼鳃骨等材料制成花朵、扇面、桃子、牛角等形状，贴在额头、鬓角、两颊、嘴角、眉间等处。花钿一、服装与佩饰二、仪容与发饰（一）仪容

古代女子特别重视仪容的装扮。为了展示独特的女性美，迎合帝王或者男子的不同审美爱好，女性常常变换发型、修饰面容。下面简述几个方面。1.云髻雾鬟

古代女子习惯将头发梳成各种发髻。云髻雾鬟，便是说女子的发髻状如云雾，是女性美的具体体现。

慈禧太后的大拉翅二、仪容与发饰2.娥眉青黛

古代女子也特别重视眉形眉色，所谓“娥眉青黛”，便是画眉时将眉全部剃掉，然后用青黑色的颜料重新涂画。画眉之风在周代便已盛行。《诗经·魏风·硕人》云“手如葇荑、肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”便是卫庄公赞美庄姜之语。其中的“螓首蛾眉”便是形容庄姜的眉毛像蚕蛾的触须一样细长弯曲。二、仪容与发饰3.朱唇皓齿

朱唇皓齿，即鲜红的双唇，雪白的牙齿，也用来形容女性之美。唐代女子将点唇技巧发展到极致。点唇不仅能改变唇色，而且能改变唇形。唐代女子的妆面二、仪容与发饰

4.红妆粉饰

先秦时期，女子便开始讲究对面容的修饰。为了达到肤如凝脂、肌如白雪的效果，宫廷女子用矿物质和米粉制成“白粉”，用于底妆，并用红色颜料点唇饰颊。二、仪容与发饰（二）发饰

原始社会，先民们的生活极其艰苦，以温饱为主要生活目的，他们无暇修饰个人容貌，因此大都留着长发，任其自然垂落。到了新石器时期，人们的生活环境得到改善，生活状态逐步稳定，便开始关注个人的交际和审美需求，于是“辫发”“结发”之风盛行。古代男女均蓄发，“身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝至始也”。于是，古代男子常戴冠，女子也用各种各样的发簪、发冠来装饰头发。二、仪容与发饰

1.冠冕

“冠”起初是古人根据对禽、兽的崇拜和模仿，制作出来戴于头上的首服。到夏商周时期，其“礼”制更加突出。

先秦帝王及官僚们在重大典礼中需戴“冕”，冕上挂有“冕旒”以区别佩戴者身份的高低贵贱。

冕二、仪容与发饰

2.幅巾

幅巾，是指用于束首的帛巾。幅巾一词最早见于《后汉书·郑玄传》，“玄不受朝服，而以幅巾见。”魏晋南北朝时期由于社会动荡不安，士人崇尚玄学，提倡摆脱束缚的飘逸之风，男子除了佩戴冠外也常佩戴幅巾。二、仪容与发饰

3.幞头

幞头，也叫折上巾，相传始于北周武帝。初以纱罗制成裹住头发，四带中的二带系在脑后垂下，另两带反系头上。幞头两脚，根据时代不同有所变化。唐初似两条带子，称为“软脚幞头”，中晚唐、五代后逐渐演变成“硬脚幞头”、“展脚幞头”、“翘脚幞头”。二、仪容与发饰

4.姑姑冠

姑姑冠是元代女子的特殊首服，相传是为了防止抢婚而对未婚和已婚女子的标识。由于姑姑冠比较高，妇女佩戴出入时须低头弯腰，以免碰到别的物体，因此冠体不断晃动，冠上饰物也不停摆动，戴冠者更显婀娜多姿。

元代女子姑姑冠二、仪容与发饰

5.花冠和凤冠

花冠和凤冠是古代女子为了使发髻更加光彩夺目，戴在头上的装饰物。出土的明代凤冠二、仪容与发饰

7.扇形冠

由于满族女子梳“一字头”，因此要佩戴“扇形冠”与之搭配。此冠类似扇形，用青素缎、青绒或青纱制成，上面还常常绘制图案、镶嵌珠宝或插饰花朵，并缀有长长的流苏，俗称“旗头”。满族扇形冠二、仪容与发饰三、中国传统服饰、仪容的文化内涵（一）中国传统服饰、仪容具有封建等级色彩

中国古代社会的封建等级制度相当严密，传统装束除了“遮身、避寒、装饰”的作用外，也被统治者赋予了强烈的阶级意味，成为统治者维护阶级统治，“分贵贱，别人伦”的政治工具。（二）中国传统服饰、仪容渗透着传统哲学宗教思想

在中国几千年的历史长河中，儒、道、佛、墨、法等家的哲学和宗教思想对传统文化的影响深远。同样，在中国传统服饰的变革与发展中也渗透着这些哲学与宗教思想的理念。尤其是“天人合一”的哲学观念，使天道、人事和服饰之间，具有了某种千丝万缕的联系。三、中国传统服饰、仪容的文化内涵（三）中国传统服饰、仪容传达了时代变迁中的社会思想观念

古代社会朝代更迭，时代变迁中的社会思想观念也映射到人们对服饰、仪容的选择上。唐代女性袒胸衣三、中国传统服饰、仪容的文化内涵（四）中国传统服饰、仪容呈现出兼收融合的跨文化特征

中国传统服饰、仪容的发展也离不开对外族服饰文化的吸收与革新。赵武灵王的胡服骑射是最早的汉族和外族间的服饰文化大融合。

南北朝军服——裲裆三、中国传统服饰、仪容的文化内涵

课后练习1.帝王及高级官员的冕服上都绘有纹饰，上衣绘日、月、＿＿＿＿、山、龙、华虫等六种图案，下衣绣宗彝、藻、火、＿＿＿＿、黼、黻等六种图案，合称“＿＿＿＿”。（星辰，粉米，十二章纹）2.元代女子为了防止抢婚而对未婚和已婚女子的标识的特殊首服是＿＿＿＿。（姑姑冠）3.《诗经·魏风·硕人》云“手如葇荑、肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”中的＿＿＿＿便是形容庄姜的眉毛像蚕蛾的触须一样细长弯曲。（螓首蛾眉）4.后世如汉代官员的佩绶和簪笔制度，宋代官员的＿＿＿＿制度，明代官员的乌纱帽、官服上的＿＿＿，清代官员的顶戴花翎，都是封建等级制度在服饰上的体现。（革带和佩鱼制度，补子）

1.观看历史剧，如《大秦帝国》《西施秘史》《汉武大帝》《三国演义》《武则天》《大明王朝》《甄嬛传》《红楼梦》等，欣赏剧中人物的服装佩饰。《大秦帝国》《三国演义》《甄嬛传》2010版《红楼梦》

知识拓展知识拓展2.汉服，全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏－汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”“礼仪之邦”“锦绣中华”的体现，承载了汉族的染织绣等杰出工艺和美学，传承了30多项中国非物质文化遗产以及受保护的中国工艺美术。《汉服之美》《汉服传承》3.现代流行的唐装是中国服饰的一种，但却指的是西式裁剪的方法改良的满族服饰，特征是立领、盘扣、对襟，并不是唐代服饰，其出现时间极短且裁制为西式，也不能代表中国满族传统服饰的马褂和旗装。因此有人说真正的唐装，应为汉服，如深衣、袍衫、襦裙等，请了解现代社会对中国传统服饰发展的要求。盘点历年APEC特色服装特色中式服装要体现传统文化

知识拓展

本节结束本章结束中国传统文化中国古代文化符号是传统文化内涵的重要载体，涵盖思想、艺术、生活三大类别。思想符号以儒释道哲学宗教思想为核心，是传统文化的精神内核；艺术符号包含书法、绘画、建筑等形式，是古人审美追求的具象表达；生活符号涉及服饰、饮食等日常领域，承载着民俗文化的独特印记。本章聚焦书法、绘画、服饰、仪容四类核心文化符号，书法与绘画是传统艺术的典型代表，服饰与仪容则直观体现古代社会的礼仪规范与审美风尚。通过解读这些符号，可系统梳理传统文化的发展脉络，直观感知古人的精神世界与生活风貌。书法与绘画作为中国传统文化的两大核心艺术门类，贯穿五千年文明发展始终。二者并非孤立的艺术形式，而是深度融合了历代文人对自然万象、社会规律的观察思考，更渗透着传统哲学、宗教思想与人文精神的积淀。从艺术表达的特质来看，书法以笔墨线条凝练传递心境与哲思，绘画以笔墨晕染铺陈呈现万物情态，两种艺术形式互为补充，从不同维度承载着古人的精神世界。它们既可以是庙堂之上彰显文化正统的符号，也可以是文人书斋里抒发性灵的载体，其独有的东方美学意韵，成为解读中国传统文化内涵的关键钥匙，也在世界艺术宝库中占据着不可替代的东方席位。瘦金体《千字文》在2012年拍出1.4亿元天价的拍卖结果，足以印证宋徽宗作品的艺术分量与市场认可度。这件作品收藏于上海博物馆，是赵佶书法创作的得意之作，也代表了瘦金体书法的艺术巅峰。瘦金体是宋徽宗自创的独特书体，其运笔灵动快捷、笔迹瘦劲，既展现出超凡的书法造诣，也体现了他对艺术形式的极致追求。他的书法艺术可与苏轼、黄庭坚等“宋四家”比肩，在书法史上占据不可替代的地位。作品的高价不仅是对瘦金体艺术价值的肯定，更承载着宋徽宗在书画领域的深厚造诣，成为我们走进中国古代书画艺术的经典切口。透过这一拍卖事件，我们能直观感受到传统书画在当代的艺术影响力与文化价值，也能从侧面窥见宋徽宗作为艺术大师的独特魅力。这既是古代艺术与当代审美的共鸣，也是传统文化跨越时空的生命力体现。宋徽宗赵佶执掌北宋政权二十五载，施政表现饱受后世诟病，却在艺术领域取得冠绝古今的成就。后世鉴赏家从不吝啬对他作品的赞誉，他开创的瘦金体书法棱角分明、锋芒毕露，是书法史上极具个性的书体。他的书法造诣足以与苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄并列。现藏于上海博物馆的瘦金体《千字文》是他的得意之作。二十余岁的他笔力已臻成熟，这幅作品不仅创下了古代书法作品的拍卖纪录，更彰显了其在中国书画史上的泰斗地位。宋徽宗的艺术成就，远不止书法领域的独树一帜。他在绘画上的造诣同样登峰造极。他擅长绘制竹石、翎毛题材，也偶作山水小品。在花卉绘画上，他更是能精准捕捉不同季节的花木情态，把春日盛放的牡丹、秋日绽放的芙蓉，各自的气韵与姿态刻画得淋漓尽致。这幅现藏于故宫博物院的《芙蓉锦鸡图》，就是他工笔花鸟的经典代表作。画面里芙蓉花枝微微低垂，锦鸡栖于枝头，尾羽舒展灵动，蝴蝶翩然飞舞，整个画面生机盎然。从线条勾勒到晕染设色，都体现出极致的细腻精巧。这幅作品凭借极高的艺术价值，先后被明清两代的多位帝王珍藏，是中国古代工笔花鸟画的标杆之作。结合前文的瘦金体《千字文》就能发现，宋徽宗在书画两个领域都达到了时代巅峰。这也为我们后续讲解书画同源的艺术特点，做了绝佳的铺垫。宋徽宗的一生是中国艺术史上极具反差的特殊案例。他在位25年，政治上饱受诟病，却在艺术领域取得了开创性成就。元代学者脱脱在撰写《宋徽宗纪》时掷笔感叹“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”这句评价精准概括了宋徽宗在政治与艺术之间的错位人生。书法方面，宋徽宗创立独树一帜的瘦金体，笔锋劲利，气韵清雅，其《千字文》堪称书法史上的经典之作。绘画领域，他精通工笔花鸟，所绘《芙蓉锦鸡图》细腻传神，兼具形神之美，被后世藏家视若珍宝。宋徽宗虽为帝王，却以艺术家的敏感与执着推动了宋代书画艺术的发展。他的人生选择与历史评价，让我们从另一个维度理解中国传统艺术的独特价值与魅力。接下来我们将一同走进中国古代书画艺术的殿堂。中国传统书画领域长期流传“书画同源”的核心论断，这一理念拥有明确的文献溯源，唐代张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中，完整记载了书画同源的文化起源。上古时期，仓颉观察鸟兽足迹、天地万象创制文字，当时文字与绘画尚未形成清晰边界，二者同体共生。先民依托文字传递抽象表意，依托绘画呈现具象形态，这一原始共生状态，正是书画同源的历史根基。这份跨越千年的文化联结，不是古人的玄学推演，而是中国书画艺术最核心的精神脉络。它奠定了中国书画独特的审美基底，让笔墨成为承载民族精神、寄托文人情怀的通用载体，后续我们探究历代书画的独特魅力，都离不开这份同源共生的文化源头。人类记录信息的需求催生了图形表达，这是书画同源的原始起点。上古先民以结绳维系社群记事，随着生产生活复杂度提升，结绳的符号承载能力逐渐难以匹配信息传递需求，圣贤群体便创造了书契这类具备抽象表意功能的符号系统。这种符号创造遵循“近取诸身，远取诸物”的思维逻辑，观察人体自身特征、天地运行规律、鸟兽足迹纹理与大地风物形态，提炼共性视觉特征，形成兼具认知与交际功能的八卦符号。这类符号并非对现实物象的复刻，而是先民理解世界、联通神明与万物规律的认知载体。早期符号兼具文字表意与图画象形的双重属性，还分化出文字画与图画文字两类形态，是后世中国书画艺术共享的文化根脉。传统书画艺术技艺互通的深层逻辑，可通过三大核心维度完整解读。文房四宝是中国书画共用的创作工具，毛笔、墨汁、宣纸、砚台统一了创作的载体与媒介，为书画技艺互通提供了物质基础，让笔墨表现力能够贯穿书法与绘画两类艺术形式，也让书画创作者能共享同一套创作工具与技法训练体系。书画技法实现双向渗透，书法以线条为核心塑造汉字筋骨，绘画以线条为骨架勾勒物象形态，二者共用一套笔墨语言体系。书法里的中锋行笔对应绘画的铁线描技法，书法的飞白笔触可转化为绘画中枝干、衣纹的肌理表现，绘画的晕染技巧也能丰富书法的墨色层次，让书法线条更具变化与质感，实现笔墨技巧的双向赋能。书画章法遵循共通的布局美学，无论书法作品还是绘画作品，都高度讲究整体构图的平衡感、疏密节奏与留白艺术。书法的字距、行距排布对应绘画的远近层次布局，书法的落款钤印对应绘画的题跋盖印体系，让书画作品的视觉节奏统一，形成虚实相生的整体美感。元代史官脱脱为徽宗撰写史书时，发出了“诸事皆能，独不能为君耳”的感叹，这是历史对这位特殊帝王的精准评价。徽宗在治国理政上确实留下了历史缺憾，但他在艺术领域的造诣，堪称中国帝王中的翘楚，甚至在整个中国艺术史上都留下了浓墨重彩的印记。此前提到的《芙蓉锦鸡图》，就是徽宗艺术成就的典型代表，他笔下的花鸟兼顾形神，既展现出对自然物象的细致观察，又融入了自身的艺术追求，让作品跨越数百年时光，依然能打动观者。接下来我们将从书画领域切入，拆解中国古代书画的核心遗产，感受传统艺术跨越千年的独特魅力。汉字是中华五千年文明积淀的核心文化载体，是世界上现存最古老的文字体系之一，见证了华夏文明从起源到繁荣的完整发展历程。汉字并非一成不变的符号，它在数千年的演化中，先后诞生了甲骨文、金文、石鼓文、小篆、隶书、楷书、行书、草书八大经典书体。每一种书体都是时代审美与实用需求碰撞的产物：甲骨文的朴拙神秘，金文的厚重庄重，石鼓文的古朴大气，小篆的规整典雅，隶书的蚕头燕尾，楷书的方正端庄，行书的流畅灵动，草书的奔放洒脱，共同构成了中国书法艺术的造型根基。这些书体的演变过程，不仅是汉字书写形态的迭代，更是中华民族精神世界与审美追求的具象化表达。汉字作为书法艺术的造型基础，其线条的轻重缓急、结构的欹正开合、章法的疏密布局，都为创作者提供了无限的艺术表达空间。无数文人墨客通过笔墨挥洒，将个人情感、人生志趣注入汉字的点画之间，让原本用于记录交流的文字，升华为承载东方美学意境的独特艺术形式。可以说，正是汉字丰富的形体演变，赋予了中国书法生生不息的艺术生命力，让这门古老的艺术始终散发着跨越时空的独特魅力。甲骨文是商代王室用于占卜记事，契刻在龟甲或兽骨上的古文字，是中国目前已知最早的成熟文字体系，不仅承载着殷商时期的祭祀记录与社会记忆，更以象形、会意的古朴字形，成为中国书法艺术的原始源头。金文是铸刻在青铜器物上的文字，因周代称铜为金得名，又因钟鼎类青铜器铭文留存最多，也被称作钟鼎文。相较于甲骨文的契刻线条，金文呈现出铸刻工艺特有的厚重雄浑质感，字形结构更趋规整，承载着周代礼制文化的庄重气质，是汉字发展史上承上启下的关键阶段。我们进入汉字书体演变的关键环节。石鼓文是春秋战国时期秦国的刻石文字，因文字刻在形状像鼓的石墩上而得名。它承袭金文的厚重质感，又比金文更规整灵动，是金文向小篆过渡的书体。顺着文字演变脉络来到小篆。小篆又称秦篆，由秦系文字逐步演变而来，在秦始皇统一文字后成为官方标准书体。它的字形呈竖长形态，线条均匀流畅，笔画粗细一致，结构对称严谨，结束了战国文字异形的混乱局面，实现了中国文字第一次大一统规范，是汉字发展史上重要的里程碑。从篆书到隶书的演变，是汉字史上的关键转折。这次隶变打破了篆书的象形结构，将圆转的线条改为方折的笔画，简化了书写难度。汉字彻底脱离图画属性，成为更便于书写的符号，也为后续楷书的形成奠定了基础。隶书的起源可追溯到战国，并非突然出现的孤立书体。当时政务繁多，小篆书写繁复效率低下，官府便令下层文书人员简化书写，逐渐形成了这种简便书体，因此得名“隶书”。隶书的艺术特征十分鲜明，字形多呈宽扁形态，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”“一波三折”，相比小篆的线条