高中一年级美术鉴赏教学设计：感受中国古代恢宏的雕塑群-陵墓雕塑与宗教雕塑的艺术密码

高中一年级美术鉴赏教学设计：感受中国古代恢宏的雕塑群——陵墓雕塑与宗教雕塑的艺术密码一、教材分析与教学定位本课选自人美版高中美术鉴赏模块第十一课，属于“美术鉴赏”系列中“中国古代美术”单元的核心课程。本课以中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑为双主线，串联起从秦汉至唐宋时期最具代表性的雕塑遗存，旨在引导学生通过视觉感知、文化理解与审美判断，认识中国古代雕塑在世界艺术之林中的独特地位。高中一年级学生已具备初步的图像识读能力和一定的历史知识储备，但对雕塑艺术的材质语言、空间意识、文化隐喻尚缺乏系统性认知。因此，本课教学定位不在于知识点的简单罗列，而在于建立一种“观看方法”和“文化解释框架”，让学生在面对任何古代雕塑遗产时，都能从“功能—形态—观念”三个维度展开自主鉴赏。二、学情分析与教学策略高一学生处于形象思维向抽象思维过渡的关键期，他们对视觉冲击力强的作品容易产生兴趣，但往往停留在“像不像”“美不美”的浅层判断。针对这一特点，本课采用“比较鉴赏法”与“情境还原法”相结合的教学策略。比较鉴赏法指将陵墓雕塑与宗教雕塑并置呈现，引导学生发现两者在功能目的、空间场域、审美理想上的根本差异；情境还原法指通过历史文献片段、考古发现记录、宗教仪轨描述等材料，帮助学生想象雕塑原本所处的环境与观看方式。同时，本课嵌入“角色代入”活动，让学生分别以古代工匠、祭祀者、信徒、现代考古学家的视角描述同一件作品，以此打破单一视角的局限，培育多维认知能力。三、教学目标与核心素养指向依据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》对美术学科核心素养的界定，本课确立以下四维教学目标。图像识读方面，学生能够辨识霍去病墓石刻、秦始皇陵兵马俑、龙门石窟奉先寺造像等代表作品的材质、体量、布局及造型语言。美术表现方面，学生能够运用泥塑或纸雕形式，尝试模拟汉代石刻的“因势象形”手法，体验“减法”雕塑的思维过程。审美判断方面，学生能够从“气韵”“力度”“神性”等中国传统美学范畴出发，对作品进行有依据的评述，拒绝空泛的“震撼”“精美”等标签化用语。文化理解方面，学生能够结合秦汉丧葬制度、汉代辟邪升仙思想、南北朝至唐代佛教本土化进程，阐释雕塑背后的社会意识与精神诉求。四个维度并非割裂，而是通过“观察—体验—分析—阐释”的学习链条贯通一体。四、教学重难点及突破方案教学重点确定为：霍去病墓石刻的“因势象形”雕刻语言与秦始皇陵兵马俑的“写实主义”阵列美学之间的差异及其文化成因；龙门石窟卢舍那大佛所体现的“大唐气象”与佛教造像本土化完成之间的关系。教学难点是引导学生理解中国古代雕塑并非西方意义上的“艺术创作”，而是服务于墓葬制度、宗教需求的“功能性造物”，其美学价值恰恰诞生于功能约束之中。突破方案如下：首先，引入汉代“视死如生”的丧葬观念与佛教“象教”传统等文献材料，建立文化语境；其次，采用“同一作品，两种观看”的课堂活动，例如对比现代美术馆灯光下与墓道原境中的兵马俑图片，感受场域对意义生成的巨大影响；最后，布置“微型策展”任务，让学生为一尊雕塑虚构一个展示空间，在设计中深化理解。五、教学准备与课时安排教师准备：高清图像资源库（含局部特写、侧视角度、考古发掘现场照片）、三维模型演示视频（如兵马俑坑数字复原、龙门石窟全景漫游）、汉代石刻拓片实物或高仿品、黏土及雕刻工具。学生准备：收集一件自己家乡或旅行中见过的古代雕塑照片，并写出第一印象（三句话）。本课建议安排两课时连续进行，第一课时聚焦陵墓雕塑，第二课时聚焦宗教雕塑，每课时45分钟。两课时共享同一教学逻辑框架，即“功能场域—造型语言—文化观念—当代关联”，便于学生构建结构化的认知图式。六、第一课时教学过程（陵墓雕塑：权力与永生的凝视）（一）导入环节：直面“不可见的观众”教师展示一组对比图片：左侧是古希腊帕特农神庙浮雕，右侧是秦始皇陵兵马俑坑全景。请学生快速回答：这两组雕塑分别给谁看？学生通常会回答希腊雕塑给公众看，兵马俑给……随即卡住。教师顺势抛出核心问题：如果一件雕塑的观众是死者、神灵或不可见的另一个世界，它的造型逻辑会如何改变？以此激活学生对“观看关系”的思考。随后播放一段兵马俑坑考古发掘的纪实片段（约两分钟），让学生注意发掘现场的朝向、队列密度、色彩残留等现象，初步感知这是一个“地下帝国”的完整建构，而非零散的“艺术陈列”。（二）探究一：秦始皇陵兵马俑——写实不是目的，是手段分发学习任务单，要求学生以小组为单位，从三个角度观察兵马俑高清图像：面部特征、铠甲细节、阵列关系。引导学生在讨论中归纳出三个关键发现。第一，千人千面：已出土的陶俑面部几乎没有重复，但并非肖像雕塑，因为无名无姓，这种个体差异性服务于“真实护卫”的巫术逻辑，即模拟一支真实的军队。第二，细节强迫：发丝、甲片、鞋底的针脚都被如实刻画，但这种写实是“概念性写实”，而非希腊式的“视觉性写实”，工匠并不关心人体比例与肌肉解剖，只关心服饰制度的准确。第三，阵列压倒个体：单独看一尊兵马俑略显呆板，但当数千尊俑按军阵排列时，产生排山倒海的气势，这种气势本身就是“皇权”的物化。教师此时引入秦代“书同文、车同轨”的制度背景，引导学生理解高度标准化与个体微差并存的奇怪状态，正是中央集权制度下规模化生产的必然产物。随后展示兵马俑原本彩绘复原图，打破学生“灰扑扑”的刻板印象，讨论色彩在仪式中的意义。（二）探究二：霍去病墓石刻——巨石中的生命呼啸学生将目光从地下转到地表。展示霍去病墓石刻群的俯视图与单件作品特写，特别是《马踏匈奴》与《伏虎》两件代表作。教师讲述一个历史细节：霍去病墓没有直接雕刻将军形象，而是将整座墓山布置为祁连山的微缩景观，散置石刻猛兽于山林之间。这一事实引发学生思考：为什么用山与兽来纪念一位少年将军？通过引导对话，学生逐步理解：第一，“因势象形”的核心是尊重石材天然形态，只做最少量的加工，使巨石原有的团块感、量感与猛兽的体态意向相契合，这是中国雕塑“少即是多”的智慧。第二，与兵马俑的密集阵列不同，霍去病墓石刻是散点分布，观者需要在山野中寻找、发现，每件作品都像从岩石中刚刚苏醒的精灵，这种“藏与露”的节奏与汉代“天人感应”的哲学息息相关。第三，《马踏匈奴》中战马威严而敌人渺小，但战马根基稳固、四肢如柱，透露出汉帝国的自信与沉稳，这种纪念碑性不是靠高台基座，而是靠形体本身的重量感达成。教师分发黏土与简易刻刀，让学生尝试“因势象形”工艺：给每人一块不规则形状的泡沫或黏土，要求不添加、不重塑，只通过剔除材料的方式雕刻出一只卧兽。十分钟限时操作后，各组展示作品并阐述保留了哪些自然形态、为何这样取舍。此体验环节将“减法雕塑”理念内化于动手过程。（三）探究三：陵墓雕塑的功能演变与审美变迁运用时间轴图表，梳理从战国木俑、秦代陶俑、汉代石刻到唐代昭陵六骏的演变轨迹。表格呈现如下：时期 代表作品 材质与工艺 核心功能 造型倾向战国 曾侯乙墓木俑 木雕髹漆 侍奉死者 朴拙简率秦 秦始皇陵兵马俑 陶塑彩绘 地下军团 写实阵列西汉 霍去病墓石刻 花岗岩循势雕凿 纪念功勋 因势象形唐 昭陵六骏 高浮雕 铭记战功 写实与装饰并重学生通过表格横向对比发现：功能从“侍奉”转向“纪念”，材质从易朽的木质转向永恒的石质，造型从集体性写实转向个体性表现。教师着重解读昭陵六骏：浮雕中马的姿态或中箭、或奔跑，具有强烈的动态瞬间感，但六骏又统一于同一浮雕带之中，体现唐代对“事件叙事”的偏好。此处引导学生讨论：为什么唐代帝陵不再需要兵马俑式的庞大地下军团，而改用浮雕来记录具体的战马？学生结合唐代对外开放、推崇个人英雄事迹的时代精神，逐步得出“人的觉醒”这一结论，为下一课时佛教雕塑中“神的人化”埋下伏笔。（四）课堂小结与过渡教师用一句话总结第一课时核心认知：陵墓雕塑是生者与死者之间的对话媒介，其美学秘密隐藏于功能逻辑之中。随后在黑板上书写三个关键词“权力—永恒—纪念”，要求学生用这三个词造句来概括任一作品，并邀请两名学生分享。课后作业布置：预习第二课时材料，思考一个问题——当雕塑的观众从死者和神灵变为“众生”时，造型语言会发生什么转变？带着这个问题离开课堂。七、第二课时教学过程（宗教雕塑：信仰与美的合流）（一）导入环节：从地下到山崖以一段敦煌莫高窟九层楼外观及北大像内部的短视频开启新课，画面从沙漠远景推进到窟内巨大佛像脚踏莲台、俯视众生的角度。教师提问：与兵马俑身处地下不同，宗教雕塑大多位于山崖洞窟或寺庙殿宇，高度上或仰望或平视，这改变了什么？学生自然回应“观看方式”的变化。教师补充：佛教传入中国之初的“象教”传统（即以形象辅助传教）决定了造像必须具有强烈的感染力，而中国工匠很快将印度造像的母题与中华审美趣味相结合，完成了宗教雕塑的民族化进程。本课时就以龙门石窟和敦煌彩塑为双星案例，展开探秘之旅。（二）探究一：龙门石窟奉先寺——卢舍那大佛的微笑为何千年不衰展示龙门石窟全景及奉先寺主像卢舍那大佛正面、侧面、仰视三个角度的图像。学生将被要求完成一个观察任务：列出大佛面部特征中你认为“像中国人”的五处细节与“不像中国人”的五处细节。讨论中会自然浮现：丰颐秀目、嘴角微翘、螺髻、通肩袈裟等。教师揭示关键背景：这尊佛像的面容据传参考了武则天相貌，但这并非重点，重点在于其“庄严慈悲”兼而有之的表情艺术。如何用坚硬的石头传达既超然又亲近的心理感受？引导学生从比例分析入手：佛像头部微微前倾约5度，使仰视者与俯视者目光在特定距离交会；眉弓与眼窝的处理采取渐变过渡，阴影在光线照射下形成微妙的表情变化；嘴角刻意雕成似笑非笑的上扬弧线，传达“拈花微笑”式的觉悟。教师结合唐代雕塑与同时期诗歌中“以形写神”的美学主张，说明这种微笑是时代气质的投射。随后展开“造像量度”与“本土化”的对比讨论：展示北魏早期造像（如云冈昙曜五窟）的挺直鼻梁、厚重体量、梵相特征，与盛唐造像的汉族化面相并列，学生对比分析发现佛教造像从高鼻深目转变为汉式面容、从威严震慑转变为慈悲关怀，这恰恰反映了佛教从外来宗教转化为中国化佛教的历史进程。教师引入“曹衣出水、吴带当风”的比较概念，简要说明造像衣纹从犍陀罗式的贴身薄衣变为中国式的宽袍大袖，进一步印证本土审美趣味的主导作用。（三）探究二：敦煌彩塑——从“石头的永恒”到“泥土的温度”将视线从石雕转向彩塑。展示敦煌莫高窟第45窟西壁龛内一铺七身造像的图像，包括主尊佛、二弟子、二菩萨、二天王。教师请学生欣赏整铺造像的群组关系，特别注意人物的动态呼应。学生将发现：迦叶老成持重，阿难年轻聪慧，菩萨身姿呈S形三屈式，天王则横眉怒目。这种“对立统一”的群像组合使佛国世界充满了人间戏剧性。教师详解敦煌彩塑的材质工艺：泥塑上彩，内芯用木架捆扎芦苇，外层敷细泥塑形，最后施以矿物颜料。与石雕的“以石攻石”不同，泥塑允许工匠精雕细刻每一个表情与衣褶，因此敦煌菩萨的面部往往呈现出高度的写实与温情。这种材质差异带来不同的审美气质：石雕追求宏观尺度的震撼，泥塑擅长微观表情的传达。教师提问：为什么在莫高窟中，慈悲的菩萨形象比威严的佛更受现代观众喜爱？学生结合自身感受讨论，教师总结：因为菩萨形象更接近凡人的情感逻辑，其半跏趺坐、一腿垂下、头微微倾斜的姿态，呈现一种“倾听众生”的姿态，这正是中国宗教雕塑世俗化倾向的体现。随后进行“角色扮演”活动：每组学生抽取一个身份卡（唐代供养人、现代游客、考古学家、高僧），面对同一张第45窟造像图片，说出该身份视角下最重要的一句话。例如，供养人会关注“造像的功德”，高僧会关注“佛法的庄严”，现代游客会关注“美的震撼”。此活动旨在使学生理解同一作品在不同文化语境中的多元意义。（四）探究三：宗教雕塑的“观看方式”——绕行、跪拜与凝视以表格形式比较陵墓雕塑与宗教雕塑的观众行为差异，引导学生从身体行为反推雕塑的空间设计：比较维度 陵墓雕塑 宗教雕塑主要观众 死者、神灵（不可见） 僧侣、信徒（可见）观看方式 埋藏地下，禁人观看 开放礼拜，信众环绕空间布局 严格中轴对称，纵深推进 依山就势，龛窟错落心理期待 恐惧、敬仰、维系秩序 慈悲、净化、情感寄托审美取向 力量感、体量感 韵律感、亲切感学生通过表格发现：陵墓雕塑的设计目的是“被遗忘的永恒”，宗教雕塑的目标是“被铭记的慈悲”。佛教雕塑中，信众通过右绕佛塔、长跪合掌等身体仪式与佛像产生互动，因此佛像的艺术感染力不仅来自其静态形体，更来自与观者行为的动态耦合。教师进一步拓展：宋元以后，宗教雕塑进一步生活化，如山西晋祠圣母殿侍女像、山东长清灵岩寺罗汉像，几乎完全失去神性，转变为世俗人物雕塑。引导学生思考这一演变趋势与宋代市民文化兴起的关系，为后续课程做好衔接。（五）综合讨论：中国古代雕塑对现代设计的启示本环节利用十分钟组织全班交流，讨论课题：如果一位当代雕塑家或产品设计师面对霍去病墓石刻与卢舍那大佛，能得到什么创作启发？学生讨论后，教师提炼三个要点：其一，因势象形蕴含“顺势而为”的生态设计观，尊重材料本身属性，反对过度加工；其二，陵墓雕塑的“阵列”手法启发现代公共艺术中通过重复与体量制造氛围的策略；其三，宗教雕塑的“表情控制”艺术——在庄严与亲切之间找到精妙平衡点——可以为今天的人性化设计提供参考。教师展示一两张现代设计案例图片（例如日本建筑师安藤忠雄的光之教堂、某地城市雕塑），让学生判断哪