奥尔夫音乐教育理论与实践 教案全套 第1-5 章 奥尔夫音乐教育概述 - 奥尔夫音乐教育综合训练

《奥尔夫音乐教育理论与实践》课程教案课题：第一章奥尔夫音乐教育概述教学目的：1.了解奥尔夫的生平经历和音乐创作经历，了解他是如何成为一位音乐教育家的；2.理解奥尔夫音乐教育的特点，包括其教学方法、教学内容和教学目标；3.熟悉奥尔夫音乐教育体系的概括，包括其基本组成部分和组织结构；4.掌握奥尔夫音乐教育思想的主要内容和核心观点，理解其对音乐教育的意义和价值；5.了解奥尔夫音乐教育在中国的传播与应用情况，分析其对中国音乐教育的启示和影响。课型：新授课课时：本章安排6个课时。教学重点：重点：理解奥尔夫音乐教育的特点，包括其教学方法、教学内容和教学目标；熟悉奥尔夫音乐教育体系的概括，包括其基本组成部分和组织结构。教学难点：难点：掌握奥尔夫音乐教育思想的主要内容和核心观点，理解其对音乐教育的意义和价值。教学过程：教学形式：讲授课，教学组织采用课堂整体讲授和分组演示。教学媒体：采用启发式教学、案例教学等教学方法。教学手段采用多媒体课件、视频等媒体技术。板书设计：本课标题奥尔夫音乐教育概述课次3授课方式理论课□讨论课□习题课□其他□课时安排6学分共2分授课对象普通高等院校学生任课教师教材及参考资料1.《奥尔夫音乐教育理论与实践》；电子工业出版社。2.本教材配套视频教程及学习检查等资源。3.与本课程相关的其他资源。教学基本内容教学方法及教学手段引导案例奥尔夫音乐游戏小热身“奥尔夫音乐教学法”是由德国著名音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫（1895—1982）所创建，作为一门独创的音乐教育体系，它赋予音乐教育以全新的、反传统的观念和方法，提出以人本主义音乐教育位主的思想和理念，从音乐的本源出发，即“诉诸感性、回归人本”。在正式开始学习之前，让我们先来一起做一个奥尔夫音乐游戏的小热身，在活动中感受奥尔夫音乐教学法的魅力所在。【活动目标】通过不同节奏型的一问一答式语言对话，在轻松愉快的环境下，师生相互认识。感受奥尔夫音乐的基础根基:节奏。探索奥尔夫上课模式。【活动准备】有不同字数名字的卡片。例如：米乐、丫丫、诺伊、吴一禾、王堂堂、央金卓玛等。【活动过程】教师做自我介绍：“我叫×××”（两个字的名字节奏型为××；三个字的名字节奏型为×××或×××；四个字的名字节奏型为（××××）。简单讲解基本节奏型：××与××引导学生清晰、完整、准确地读出自己的名字。（可分组、也可按横排或竖排逐个完成）1.改变名字结构，改变节奏型。两个字变三个字，中间加“小”字，或名变叠字。2.字词、节奏自由发挥。例如：我叫米小乐，我爱宫保鸡丁。正式接触奥尔夫音乐教学法之前，通过一问一答使学生在逐步熟悉一问一答式的游戏方式，以及掌握提问与回答的语言节奏。只有在轻松愉快的环境里，学生才会放松自我，最大程度的进行展示和创编，学习效率才能最大化。而这也是奥尔夫音乐教学法里的一个重要要素。该游戏皆在感受由最原始的姓名做节奏短句的朗诵练习，体验奥尔夫原本性的含义，游戏当中，在进行多声部的节奏训练时，既培养了学生即兴发挥的兴趣和反应能力，又增进了相互之间的相识，尤其适合开班学习的伊始。参考以下形式：1.衔接导入2.悬念导入3.情景导入4.激疑导入5.演示导入6.实例导入7.其他形式本章基本知识汇总第一节认识卡尔·奥尔夫一、幼儿时期的小奥尔夫：卡尔·奥尔夫（KarlOrff），1895年7月10日出生于德国慕尼黑远郊迪森的一个有艺术素养的军人家庭。无论是感受音乐、创造音乐、创编木偶剧，还是舞台戏剧表演，都发自于幼儿与生俱来的对世界的好奇心和探索能力，整个家族成员的尊重跟保护，为奥尔夫幼年时期对艺术的本能反应和吸收提供了良好的发展空间。二、少年时期的小创作家：8岁时开始尝试创作；10岁时组织了一个小的表演团队；11岁时积极参加各种团体活动，合唱、乐队、舞台剧、音乐剧等，同时，还阅读大量古典名著、当代文学等；14岁时写出了第一部钢琴改编曲。大量的音乐及文学领域的经典作品感受，对他后来形成“整体的艺术”创作观念和独特的音乐教育思想产生了非常重要的影响。三、青年时期的作曲家：17岁进人到了慕尼黑音乐学院（AkademiederTonkunst）学习，受斯特拉文斯基、理查·施特劳斯等作曲家作品和创作手法的影响，奥尔夫对民间艺术和原始艺术产生了浓厚的兴趣。四、致力于教学改革的音乐创作家与音乐教育家：1935年前后，奥尔夫创作出了大量音乐作品，奥尔夫的音乐观念，是以“绝对音乐”观为指导思想的音乐教育观念，直接影响了奥尔夫新的音乐创作和教育思想体系的形成；1924年9月，29岁的奥尔夫和达尔克罗兹的学生多罗西·军特在慕尼黑建立了一所集音乐、体操、舞蹈为一体的“军特学校”；1931年，奥尔夫产生了把京特学校的音乐教学经验，整理成为“基础音乐教学”，用在儿童音乐教育领域；1948年9月，奥尔夫在慕尼黑电台录制了一档名为“为儿童创造的音乐”的教学节目，其中强调“如何做一心为儿童的音乐教育”；1953年，奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院聘请了奥尔夫一直以来的合作者，也是奥尔夫的得意弟子凯特曼，为学生提供奥尔夫音乐课程的教学；20世纪50年代以来，奥尔夫音乐教育法在音乐教育界获得了很大的发展；1963年，莫扎特音乐学院成立了奥尔夫音乐研究所；1973年，奥尔夫音乐研究所开设音乐治疗课程。第二节奥尔夫的音乐教育思想概述一、奥尔夫音乐教育的特点:使音乐教育回归自然—原本性:奥尔夫音乐教育法所强调的即兴性、原创性使院校墨守陈规的音乐教育回归了自然。遵循音乐的原始形态—综合性:音乐的综合性是在音乐的原本性基础上延伸出来的，有利于进一步理解奥尔夫音乐教育特性的概念，它既包含原本性的内涵特征，也强调参与音乐活动的各个元素的不可或缺。音乐发展力的延伸—创造性:创造性是奥尔夫音乐教育的灵魂所在，不论是接受教育的学生还是负责教授课程的教师，每个人自身的发展，生命力的涌动、音乐综合能力的提高以及艺术表现力的发展，都离不开创造。音乐情感的交融—参与性:在奥尔夫音乐教学的课堂上，每一个孩子都是演奏者、参与者，几乎每一个课例都有创编环节，从模仿开始，到自由创造，鼓励每一个孩子都能积极参与其中。音乐的魅力—多元性：在奥尔夫看来，音乐没有国界，任何国家、任何民族、任何乐曲风格、任何声响都可以用来开展音乐教育活动，与世界文化一样，具备这样的特性，音乐的产生发展与文化背景息息相关，想要了解一个国家、一个民族的音乐，首先需要的是深入了解这个国家的文化、历史等环境文化因素。二、奥尔夫音乐教育体系的概括课程内容：奥尔夫音乐教学体系的课程内容主要包括了三方面，分别是：嗓音训练、动作训练和器乐训练。教学形式：奥尔夫音乐教育体系的教育组织形式有两个方面：组织形式—集体教学和内容形式—综合教学。教学方法：“引导创作”。教学材料：教材与教具。三、奥尔夫音乐教育思想的评述触摸音乐本质——使音乐教育回归自然：奥尔夫的原本性思想探究的是如何通过有效的音乐教育使音乐回归于人的生命。遵循人类接受音乐教育的本性——实践性、综合性：实践性和综合性是人类发展的原本特性，奥尔夫说过：“尝试和做在这里意味着一切。因为语言文字的解释，只有对已体验过一切的人，才能真正被理解。”使本土化音乐教育实践成为可能——奥尔夫音乐的民族性与国际性：奥尔夫的教学活动提倡采用自己家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈作为基本素材，在音乐、语言和风格上都和各国的音乐和文化有着极大的亲和性。第三节奥尔夫音乐教育理念在中国的传播与应用一、奥尔夫音乐教育在中国的传播与发展播种阶段——奥尔夫音乐教育初到中国：上世纪六十年代，一位来自比利时的神父把奥尔夫教育体系从国外引入了台湾。奥尔夫音乐教育在中国的生根发芽：在廖教授的努力下，奥尔夫音乐教育体系在中国开始真正的生根、发芽。奥尔夫音乐教育在中国的快速发展阶段：在理事会成员及广大会员通过多种形式大力宣传奥尔夫教学法，经常到各地举办各种师资培训班介绍奥尔夫教学法，并编写了许多新课例，在各级各类学校实验奥尔夫教学法，至此，奥尔夫音乐教育在中国迅速成长起来。奥尔夫音乐教育在中国的壮大阶段：21世纪以来，奥尔夫音乐教学法开始由东部城市深人到中西部城市，逐步由城市带动农村。国外奥尔夫音乐教育专家来我国举办讲座和培训的频率越来越高，越来越多的音乐教师接触到了奥尔夫音乐教育。二、奥尔夫音乐教育对中国音乐教育的启示与影响对中国音乐教育理念的影响我国音乐教育逐步从教育内容以歌唱教学为主、教育目的强调音乐知识和音乐技能的掌握、课堂以教师为中心、学生被动服从的局面逐步转变为音乐教育内容不再完全以歌唱教学为主，而是强调教育内容的丰富性、多样性。音乐教育的目的不再以知识和技能为重点，更多的开始重视在培养音乐兴趣的基础上，知识、技能并重。课堂教学过程中，以教师为中心教育模式开始弱化，逐步强调以学生为主体。音乐教育活动中，逐渐将语言、歌唱、动作等融为一体，增强音乐课堂的丰富性、趣味性和综合性。对中国音乐课堂教学内容的影响教学形式更加丰富、生动。教学内容更加自由多样。教学目标重视能力培养。学习和借鉴奥尔夫音乐教学法的基本原则一切从儿童本性出发——本质性亲身实践，主动学习——量力性尊重并培养儿童的创造力——本土化学习与研究奥尔夫音乐教学法常用的方法调查研究法文献研究法观察研究法行动研究法1．教学以学生学习教材的基本内容为主，系统全面地学习税收制度的构成要素的基本内容。2．整个教学过程中，各教学点可根据实际情况，进行拓展知识的讲解。本章小结：本章我们主要致力于梳理奥尔夫音乐教育思想在中国的传播与发展，以及奥尔夫音乐教育对中国音乐教育的启示和影响。在梳理的过程中，我们按照奥尔夫音乐教育在我国各个时期的传播特点，将之划分为播种、萌芽、成长和壮大四个阶段。奥尔夫作为音乐教学法的传人，对中国音乐教育思想、音乐教育实践、音乐教育课堂三方面均起到了非常重要的影响。为避免教育过程中对奥尔夫音乐教育理念的曲解，正确把握奥尔夫音乐教育理念的精髓，在学习与借鉴奥尔夫音乐教育时我们必须秉持本土化、本质性、量力性的原则；一般来说，学习与研究奥尔夫音乐教育时常用四种方法，分别是教育调查法、教育文献法、教育观察法、教育行动法。《奥尔夫音乐教育理论与实践》课程教案课题：第二章奥尔夫音乐教育中的语言与歌唱训练教学目的：1.理解奥尔夫音乐教育中的语言教学，了解其内容要素和特征，掌握其教学应用；2.熟悉节奏在音乐中的运用，了解节奏教学的目的及作用，掌握节奏训练的分类和训练方法；3.掌握奥尔夫音乐教育中的歌唱训练的定义和要素，包括歌唱的气息训练、吐字发声训练、单声部歌唱训练要素、多声部歌唱训练要素和合唱教学中的歌唱训练；4.理解奥尔夫音乐教育中语言和歌唱训练在音乐教学中的重要性和应用价值，掌握其教学方法和技巧。课型：新授课课时：本章安排6个课时。教学重点：重点：理解奥尔夫音乐教育中的语言教学，了解其内容要素和特征，掌握其教学应用；熟悉节奏在音乐中的运用，了解节奏教学的目的及作用；理解奥尔夫音乐教育中语言和歌唱训练在音乐教学中的重要性和应用价值。教学难点：难点：掌握节奏训练的分类和训练方法；掌握奥尔夫音乐教育中的歌唱训练的定义和要素；掌握奥尔夫音乐教育中语言和歌唱训练的教学方法和技巧。教学过程：教学形式：讲授课，教学组织采用课堂整体讲授和分组演示。教学媒体：采用启发式教学、案例教学等教学方法。教学手段采用多媒体课件、视频等媒体技术。板书设计：本课标题奥尔夫音乐教育中的语言与歌唱训练课次3授课方式理论课□讨论课□习题课□其他□课时安排6学分共2分授课对象普通高等院校学生任课教师教材及参考资料1.《奥尔夫音乐教育理论与实践》；电子工业出版社。2.本教材配套视频教程及学习检查等资源。3.与本课程相关的其他资源。教学基本内容教学方法及教学手段引导案例奥尔夫语言活动：《比尾巴》【活动目标】指导幼儿吐字清晰、发音准确。提高幼儿语言表达能力。教会幼儿分辨不同动物的尾巴特征。对语言问答式儿歌感兴趣，并能尝试仿编儿歌。【活动准备】动物图片或头饰：猴子、公鸡、孔雀、鸭子、松鼠、兔子等。《比尾巴》教学课件【活动过程】教师以“动物比尾巴”引入活动，激发幼儿兴趣：今天森林里来了许多动物，我们来看看，他们都有谁呀？（播放课件），这些小动物在干什么呀？哦！原来呀，他们要参加“比尾巴”的活动。《比尾巴》谁的尾巴长？谁的尾巴短？谁的尾巴好像一把伞？猴子的尾巴长；兔子的尾巴短；松鼠的尾巴好像一把伞。谁的尾巴弯？谁的尾巴扁？谁的尾巴最呀最好看？公鸡的尾巴弯；鸭子的尾巴扁；孔雀的尾巴最呀最好看。出示动物图片请幼儿分别说出它们的名称。纠正幼儿发言，引导幼儿字正腔圆、准确的读出每一个动物的名称。鼓励幼儿各抒己见，说一说还知道哪些动物的名称。引导观察这些动物的尾巴各有什么特点?猴子的尾巴长；兔子的尾巴短；松鼠的尾巴像把伞；鸭子的尾巴扁；公鸡的尾巴弯；孔雀的尾巴像把扇子。请小朋友用准确的语言形容动物尾巴的不同样子。学习儿歌—《比尾巴》指导幼儿将儿歌中的字、词发音练习正确。相关字词：尾巴、谁、长、短、像、把、伞、扁、弯、扇。用问答的方式引导幼儿反复进行语言训练：念儿歌。鼓励幼儿试着边念儿歌边适当加入一点动作增加趣味性。引导幼儿在来园游戏“小舞台”中表演所学的这首儿歌。照样子，说一说。（我会填）老鼠的尾巴细，小狗的尾巴卷，燕子的尾巴像剪刀。【活动小结】《比尾巴》这首儿歌抓住了各种小动物尾巴的特点，以“比”的形式为主线，充分调动学生学习、探究的积极性和主动性。以一问一答、三问三答的形式，介绍了六种动物尾巴的特点。歌词简明易懂、朗朗上口，儿童趣味十足。教学中以朗读训练为切入口，拓展学习资源，带领孩子们分辨了不同动物尾巴特点的同时更锻炼了儿童的语言能力。在最后的知识仿编儿歌拓展活动中，儿歌的句式可以举一反三，迁移使用。以此来激发幼儿的创编能力、语言文字使用的能力和主动思考的能力。参考以下形式：1.衔接导入2.悬念导入3.情景导入4.激疑导入5.演示导入6.实例导入7.其他形式本章基本知识汇总第一节奥尔夫音乐教育中的“语言”教学一、奥尔夫音乐语言教学的内容要素语言由语意、语音、语气语法等构成，语言和音乐是密不可分的，作为歌词它的语意被吸纳进音乐之中，语音的高低调、语气和音色都与音乐是相通的，语言表达人的思想。奥尔夫音乐中语言教学的特征将语言作为音乐教学的开端，符合儿童身心发展的规律。语言和音乐在形式、听觉、感受以及结构要素和认知需求等方面，都具有很多的共通和相似性。每个儿童在婴儿期、幼儿期、学龄期等各个阶段，虽然都有着不同的心理特征和规律，语言能力和音乐能力的发展变化也在悄无声息地进行着。把语言作为载体的音乐启蒙，符合儿童教育原则。语言不仅是文化的载体，也是区别不同文化最显著的标志之一，更是一种儿童近似天赋的本能。语言是我们出生后最开始接收到的信息来源，人类最初学习的基本技能也是从语言开始的。三、奥尔夫音乐中语言的教学应用语言节奏训练——字、词：“节奏基石”是指由语言中最短小的，拥有一定音乐意味的字、词拼凑成的最小节奏单元。语言节奏训练—短句：在奥尔夫音乐的语言节奏教学中常用谚语、俗语等短句做训练的素材。声谱阅读：结合语言进行的节奏阅读训练非常的有趣又没有任何难度。语言节奏训练—儿歌、童谣：儿歌，是一种专为儿童所创作的，以低幼儿童为主要收听对象的简短诗歌。因其具有内容浅显易懂、篇幅短小精悍、语调音韵流畅、节奏轻快等特点，所以成为儿童最喜欢的文学艺术样式，非常适合儿童学习。语言节奏训练—语气、声响：语言中的语气声调、嗓音发出的声响等都使得我们音乐语言节奏的学习变得更有趣味和多样性。第二节节奏在音乐中的运用一、节奏的定义自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。另也可解释为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。二、节奏教学的目的及作用目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。教师要利用节奏深入课堂，运用肢体语言以节奏的方式来激发学生思维，加强学生的音乐节奏感，引导学生对音乐的思考，帮助学生成功地运用到音乐中去。三、节奏训练的分类了解不同的节奏型要根据其特点，使用不同的方法加以训练。在练习节奏型时，还需要注意以下方面：带休止符的节奏型练习会造成内心的紧张感，在训练中要克服内心的紧张，以平常的心态来面对它，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心速度感，加强对节奏的内心感受意识。四、节奏的训练方法节奏训练案例分析：自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏；节奏是音乐的基本要素之一，在音乐学习中是必不可少的，也是音乐学习的基础。节奏型的练习：常见的切分音节奏型有1.一小节或单位拍之内的切分音，一般用一个比它前后音符时值长的音符来记写。2.跨小节或跨单位拍的切分音，一般用连线跨过小节线将两个相同时值的音符连结起来。节奏感的练习：节奏感是音乐感知和音乐理解形成的基础和条件。节奏感的训练可以从培养节拍感开始。体态律动在节奏训练中的运用：体态律动是达尔克罗兹音乐教育的一个重要部分。达尔克罗兹经过对音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术领域的研究，创造了这种新的音乐教育方法。体态律动通过身体的运动（动作）对音乐加以“反应”，从而促进人的各种感官和机能的发展，并不断发掘出对音乐的感受能力、表现能力以及创造能力。乐曲中的节奏训练：教孩子跟随乐曲的节奏，边朗诵边打出节奏。教会孩子跟随童谣言语的结构规律朗诵，然后让孩子把熟识的乐曲歌唱出来或朗读出来。第三节奥尔夫音乐教育中的歌唱训练一、歌唱训练的定义歌唱是人类的声音同语言相结合的一种声乐艺术，在歌唱中，准确的把握语言发音的准确度、了解语言所表达得内容，才能让演唱者达到声情并茂的境界，从而更好的表达出作品的感情，演绎出作品的精神内核。从以下四方面着手分析：语言与歌唱的关系正确表达语言，可以更好地表现歌曲的艺术歌唱语言的语调因素对歌唱的影响从艺术性方面来看语言在歌唱中的地位二、歌唱气息的训练闻花香吹蜡烛或吸尘土快吸慢呼发s音压力练习音阶练习档气练习连线练习跳音练习快速练习三、歌唱的吐字发声训练喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。方法1：一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。方法2：打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。1.“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空问增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。2.用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”，这话很精辟。 方法3：声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。方法4：关于换声：当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续往上唱。四、单声部歌唱训练要素单声部概念：单声部音乐指的是在音乐进行中，音乐旋律是单一的、没有多余的左手伴奏声部音乐作品；是早期世俗形式现存最古老的世俗音乐，是一些拉丁文歌词的歌曲，其中最早的几首组成11、12世纪的一套goliard（戈利亚德）歌曲。单声部音乐作品节奏训练：二拍子音乐作品节奏训练和三拍子音乐作品节奏训练。五、多声部歌唱训练要素多声部演唱的教学方法：从聆听开始激发学生学习兴趣歌曲多声部的发音方法听取合唱同伴的发音效果准确到位的指挥提高二部声合唱效果合唱教学中的歌唱训练教学特点：在课堂教学中，应该以儿童音乐教育为出发点，教师引导学生，学生自主探讨，达到提出问题，解决问题，提高儿童音乐学习的兴趣的目的，同时，这种教学方法非常注重“导”强调问题的重要性，问题可以由教师设定，也可以由学生提出。教育思想的概念和特点：奥尔夫教育思想的内涵就是教师通过将教材的内容以奥尔夫教育思想的形式展现给学生，用奥尔夫教育思想来激发学生的探知渴望和学习兴趣，从内在调动学生的学习积极性，引导学生学习，提高学习儿童音乐的理论能力和实践能力。通过对奥尔夫教育思想的探索，教师不断更新教育理念，采用新颖的教学方式方法，完成对学生思维的训练，进而培养学生发现问题，提出问题，解决问题的能力的一种科学，新颖的教学方法。奥尔夫教学法在合唱中的具体实际应用1.一般实施策略：奥尔夫教学法的一般实际策略主要有四个方面：设计问题、解决问题、探究问题、评价问题。2.在合唱中的具体应用：注重音阶练习和注重合唱时感情的投入。1．教学以学生学习教材的基本内容为主，系统全面地学习税收制度的构成要素的基本内容。2．整个教学过程中，各教学点可根据实际情况，进行拓展知识的讲解。本章小结：本章我们致力于梳理奥尔夫音乐教育中的“语言”教学、节奏在音乐中的运用以及奥尔夫音乐教育中的歌唱训练。在奥尔夫音乐教育中的“语言”教学部分，我们主要介绍了奥尔夫音乐教育中“语言”教学的内容要素、特征和教学应用；在节奏在音乐中的应用部分，我们主要介绍了节奏的定义、节奏教学的目的和作用、节奏训练的分类了解以及节奏的训练方法，其中在节奏的训练方法中我们梳理了许多有关节奏训练的方法，例如闻花香、吹蜡烛和吸灰尘等。在奥尔夫音乐教育中的歌唱训练部分中，我们主要介绍了歌唱训练的定义、歌唱的气息训练、歌唱的吐字发声训练、单声部歌唱训练要素、多声部歌唱训练要素以及合唱教学中的歌唱训练。《奥尔夫音乐教育理论与实践》课程教案课题：第三章奥尔夫音乐教育中的肢体动作训练教学目的：1.理解奥尔夫音乐教育中肢体动作训练的内涵与目的，掌握其基本认识；2.掌握肢体动作造型训练的目的和方法，包括培养良好的听觉习惯、敏锐的音乐要素感知能力等；3.熟悉古典声势动作的基本形式与方法，掌握手脚配合基础练习、身体声势协调训练等技巧；4.掌握幼儿儿歌简易舞蹈动作练习的基础知识和技巧，了解舞蹈基础小知识；5.熟悉音乐律动游戏动作训练的开展原理与音乐选择，掌握音乐律动创作常用动作、队形及设计要领。课型：新授课课时：本章安排8个课时。教学重点：重点：理解奥尔夫音乐教育中肢体动作训练的内涵与目的；熟悉古典声势动作的基本形式与方法；熟悉音乐律动游戏动作训练的开展原理与音乐选择。教学难点：难点：掌握奥尔夫音乐教育中肢体动作训练的基本认识；.掌握肢体动作造型训练的目的和方法；掌握幼儿儿歌简易舞蹈动作练习的基础知识和技巧；掌握音乐律动创作常用动作、队形及设计要领。教学过程：教学形式：讲授课，教学组织采用课堂整体讲授和分组演示。教学媒体：采用启发式教学、案例教学等教学方法。教学手段采用多媒体课件、视频等媒体技术。板书设计：本课标题奥尔夫音乐教育中的肢体动作训练课次4授课方式理论课□讨论课□习题课□其他□课时安排8学分共2分授课对象普通高等院校学生任课教师教材及参考资料1.《奥尔夫音乐教育理论与实践》；电子工业出版社。2.本教材配套视频教程及学习检查等资源。3.与本课程相关的其他资源。教学基本内容教学方法及教学手段引导案例结合动作的教学并不始于奥尔夫，而是整个欧洲在本世纪初的一种思潮。20世纪20年代初，现代舞蹈在德国获得了较大的发展，玛丽·维格曼的“表现主义舞蹈”闻名于世，这对奥尔夫的音乐戏剧理念带来了很大的影响。维格曼认为舞蹈重在表达内在的情感，主张群体参与创作的表演形式，并将舞蹈的表演与音乐、布景和戏剧结合起来。维格曼还要求舞蹈的表现应该是非常原本的、自然的，这也是奥尔夫所追求的。从此，奥尔夫开始在原本的音乐创作中将歌唱、舞蹈重新组合起来，形成了语言、音乐、舞蹈共同发挥作用的形式。1924年，29岁的奥尔夫和多罗特·军特一起在慕尼黑创办了一所集体操、音乐、舞蹈为一体的学校。在军特学校的管理上，由军特主持校务，同时负责所有理论方面的课程，奥尔夫则负责所有音乐类的课程。在教学中，奥尔夫将“即兴创作”作为教学的中心环节，强调让儿童使用身体的不同姿势和动作来体验、感受节奏的内在关系，增加内心体验与外在动作的协调感，这也就是我们今天所了解到的“人身乐器”或“声势律动”。奥尔夫过曾说过：“那是在二十年代的时候对人体、对从事体育、体操和舞蹈的一种新的感觉支配着欧洲的青年。”达尔克罗斯、拉班、维格曼是这个潮流的代表人物。特别是达尔克罗斯作为一位音乐学院的教师，创造了体态律动的音乐教育体系风靡欧洲。奥尔夫是在前人的基础上发展和创造了自己的新体系。1963年，奥尔夫在奥地利萨尔茨堡的奥尔夫学院举行的学术报告会议上讲演指出：“原本的音乐绝不是单一的音响，它是一种必须自己参与的音乐。”原本的音乐不是单一的音响，它是和动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的。奥尔夫在他的原本的音乐教育和教学中，一直强调音乐应当密切结合动作去进行，这对于回归和发挥音乐与舞蹈这两种艺术的本性是非常有益和有效的。在音乐教学活动中，音乐本身是一种动态的艺术形式，当音乐的声响刺激到学生们的听觉再作用到他们的心理时，内心的情感体验就由此而产生，当我们要把这种内心的情感体验表现出来的时候，就产生了身体本能的律动。结合国外的音乐教育体系来看，不管是德国的奥尔夫节奏教学，还是瑞士的达尔克罗兹体态律动，它们都强调了以自己的身体作为乐器，去理解、去接受和去表现音乐，这无形当中就非常自然的把学生引进了音乐的殿堂。参考以下形式：1.衔接导入2.悬念导入3.情景导入4.激疑导入5.演示导入6.实例导入7.其他形式本章基本知识汇总第一节肢体动作造型的基本认识一、肢体动作造型的内涵与目的肢体动作造型的内涵：肢体动作是人的本能和本性的反应，动作是通过运动来实现的，但动作并不是个别运动简单机械的组合，而是复杂程度不同的、完整的、有目的的运动系统。肢体动作造型的内容：肢体动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。目前，在奥尔夫音乐教育中运用肢体动作造型进行的活动又包括：集体舞、表现音乐元素之律动、创意律动、身体打击乐、肢体动作造型游戏等。肢体动作造型训练的目的平衡学生身心发展培养学生敏锐的听力、注意力和反应能力培养学生的创造能力培养学生的节奏感发展和提高学生的音乐感知能力第二节肢体动作的初步练习一、培养良好的听觉习惯对学生来讲，没有良好的听觉习惯，就复发具备敏锐的听觉捕捉能力。听觉的不稳定会造成肢体对音乐信息捕捉的不清晰、不完整，会形成肢体律动的反应错误，长时间的错误反应，形成习惯性的肢体不协调，从而无法对后续音乐律动进行肢体上的模仿或创编。培养良好的听觉习惯，首先要对音乐的一些要素及理论有清晰的认知，主要练习内容包括：1.辨识音色的差异、音量的强弱、音高的高低、音的走向、音的时值长短、节奏的变化、音的运动与静止；2.以及音乐风格的不同、音乐的情绪、乐句划分、曲式结构等。二、敏锐的音乐要素感知能力大部分音乐艺术作品是由相对固定的节奏律动的，这种节奏律动依托于有规律的强弱音之间，将他们有机的组织起来就形成了具有特点的节奏。学生在听辨音乐的时候，能够准确识别重音的分布规律，就基本可以掌握音乐的律动结构，从而进行模仿动作的编排。声势动作节奏训练一、古典声势动作的基本形式与方法拍手：两肩与两臂放松，双手在胸腰前拍手。跺脚：分站姿和坐姿两类。拍腿：双手自然的放在大腿膝盖部分大腿面，双臂放松，双手拍打。捻指：中指、拇指相捻发出的声响，这个动作难度较大，儿童不太容易做到，因此不会做的学生可以将其替换为弹舌发声。二、手脚配合基础练习这类教学活动教师可以先引导学生从感知心跳来感受稳定节拍的概念，并逐步用稳定的速度跺脚来模仿心跳的感觉，在教学活动中，可以在安静的环境中感受跺脚的节拍感，也可以让学生伴随音乐用脚踩踏节拍，重点是要强调节拍的稳定特点。当跺脚的节拍稳定后，加入拍手，增加练习难度，手和脚所发出的声音形成的节奏型也逐渐丰富。三、身体声势协调训练人的身体就像一个乐器，拍打不同的身体部位可以发出不同的音色。古典声势动作里，如果按照音的高低来分，捻指就是高音，拍手是次高音，拍腿是次低音，跺脚是低音。把它们按照一定的节奏型组合起来一起拍大，便可以形成有趣的节奏活动，同时通过这几个动作的结合能够有效的训练学生的肢体协调性。四、古典声势动作的活动方式动作的预示活动声势模仿活动节奏接龙声势的卡农声势的顽固节奏训练声势的顽固伴奏即兴问答声势节奏回旋即兴节奏声势讲故事节奏声势舞蹈简易舞蹈动作训练一、舞蹈基础小知识舞台静止队形顺“八”字倒“八”字横排直排尖形半圆形三角形扇形车轮梯形手型1.兰花指:拇指伸直向中指靠拢，其余手指向中指并拢，从指尖到手掌各指关节要挺，尽量使中指的第二指关节上翘，用力的感觉延伸至指尖。2.虎口掌:四指伸直微张，虎口张开，拇指压向掌心。3.单指:四指并拢，空心握拳，食指伸直，微翘。4.剑指:在单指的基础上再将中指伸直。5.拳:五指握拢。6.掌:五指在伸直状态下，虎口张开，掌心可以随意转动。7.扩指:在掌的基础上，五指伸直张开。手臂形态1.山膀位:两臂平抬于身旁，略低于肩。掌心向外，用力架住，指尖带劲。臂呈弧形，有四个人合抱一棵大树的感觉。2.托掌位:手臂呈弧形，手心向额前上方托起。3.顺风旗:双手兰花手，一手托掌位，一手山膀位。4.双背手:双手手背贴放于背后腰以下尾骨之上的位置，指尖相对。5.按掌:兰花指翘掌，手臂呈圆弧形，按在腹部正前方。脚的基本位置正步:双脚并拢，脚尖朝前，重心在双脚上。小八字步:在正步的基础上，脚跟并拢，脚尖各向两旁打开25度角，重心在双脚上。大八字步:在小八字步的基础上打开双脚，两脚间隔一只脚的距离，重心在两脚之间。丁字步:在小八字步的基础上，一脚脚跟靠在另一脚侧面中央，重心在双脚上。横丁字步:在丁字步的基础上，双脚脚尖打开形成“一”字，重心在双脚上。脚和腿的动作1.吸腿:动力腿由膝盖带动弯曲抬起，脚尖离地时开始绷脚，沿主力腿内侧提至大腿间呈90度夹角状态。前吸腿膝盖朝正前方，旁吸腿膝盖打开朝身旁。2.绷脚、勾脚:绷脚时大脚趾向下压、脚背向上拱起；勾脚时大脚趾带动整只脚向上勾到最大限度，脚心向上翻，脚跟向前伸。二、幼儿儿歌简易舞蹈动作练习找朋友两只老虎音乐律动游戏动作训练一、音乐律动游戏动作的开展原理与音乐选择音乐活动中的律动是有节奏的跳动，是有规律的运动，多指人们听到音乐后，自然而然地随着音乐节奏通过身体动作进行表达的一种方式。在幼儿园音乐教学活动中开展律动动作训练，能够极大地调动幼儿学习音乐的兴趣。二、音乐律动创作常用动作、队形及设计要领脚的动作：动作要求紧扣音乐基本节拍，小跑步、简单的并步跑、跑跳步等动作可用于音乐节奏较欢快的律动音乐。手的动作：用手拍打节拍或者节奏型，节拍拍打要求稳定持续，节奏拍打要准确。两人互动时双手可以对拍，交叉对拍，交替对拍，上下拍等。常用队形：圆形、是最常用的教学队形，教师可以站在圆形中心分别用不同的站位方向示范教学，让全班学生都可以清楚地看到教师的动作。设计要领：分析音乐是律动活动的设计前提，在反复听音乐之后必须明确音乐的乐句、乐段结构，按结构进行科学合理的律动活动设计。三、儿歌音乐律动游戏动作训练找朋友1．教学以学生学习教材的基本内容为主，系统全面地学习税收制度的构成要素的基本内容。2．整个教学过程中，各教学点可根据实际情况，进行拓展知识的讲解。本章小结：本章着重论述了奥尔夫音乐教育中的肢体动作造型的基本认识、肢体动作的初步练习、声势动作节奏训练、简易舞蹈动作训练以及音乐律动游戏动作训练。在肢体动作造型的基本认识部分，主要介绍了其内涵与目的以及训练的目的；在肢体动作的初步练习部分，主要介绍了练习包括培养良好的听觉习惯和敏锐的音乐要素感知能力；在声势动作节奏训练部分，主要介绍了古典声势动作的基本形式与方法、手脚配合基础练习、身体声势协调训练以及古典声势动作的活动方式；在简易舞蹈动作方面，主要介绍了舞蹈基础小知识和幼儿儿歌简易舞蹈动作练习；在音乐律动游戏动作训练部分，主要介绍了其开展原理于音乐选择、创作常用动作、队形及设计要领以及儿歌音乐律动游戏动作训练。《奥尔夫音乐教育理论与实践》课程教案课题：第四章奥尔夫器乐造型训练教学目的：1.理解奥尔夫音乐教育中器乐造型训练的内涵和目的，了解器乐造型的教学类型和素材；2.掌握音条乐器训练的基本方法和技巧，包括伴奏训练和演奏训练；3.掌握无音高打击乐器训练的基本方法和技巧，包括伴奏训练和演奏训练；4.熟悉其他乐器训练的基本方法和技巧，包括弦乐器和管乐器；课型：新授课课时：本章安排6个课时。教学重点：重点：理解奥尔夫音乐教育中器乐造型训练的内涵和目的，了解器乐造型的教学类型和素材；掌握音乐乐器训练的基本方法和技巧；掌握无音高打击乐器训练的基本方法和技巧；熟悉其他乐器训练的基本方法和技巧。教学难点：难点：理解奥尔夫音乐教育中器乐造型训练的内涵与目的；掌握音乐乐器的基本方法和技巧；掌握无高音打击乐器训练的基本方法和技巧。教学过程：教学形式：讲授课，教学组织采用课堂整体讲授和分组演示。教学媒体：采用启发式教学、案例教学等教学方法。教学手段采用多媒体课件、视频等媒体技术。板书设计：本课标题奥尔夫器乐造型训练课次3授课方式理论课□讨论课□习题课□其他□课时安排6学分共2分授课对象普通高等院校学生任课教师教材及参考资料1.《奥尔夫音乐教育理论与实践》；电子工业出版社。2.本教材配套视频教程及学习检查等资源。3.与本课程相关的其他资源。教学基本内容教学方法及教学手段引导案例观摩教师表演（打篮球）【活动目标】团队合作，进行扮演游戏，养成仔细观察、模仿的习惯，能比较自如的控制自己身体。【活动准备】学生围成一个圆，团坐在地上，教师站在中间，准备开始活动。【活动过程】第一次表演：弯腰双手拿起一个篮球，并模拟拍打篮球的动作，开始表现的动作较为生疏，接着感到有些泄气，一把将篮球扔掉，并瘫坐在地上唉声叹气，教师回归原位。第二次表演：同样双手拿起篮球，并进行拍打动作，然后随着熟悉度的增加，逐渐表现得掌握了某种技巧，并做了一个投篮的动作，然后表现的异常开心的样子。猜测内容问：刚刚老师表演了什么内容？有同学知道么？你是通过什么细节看出来的呢？能详细的描述一遍过程么？总结表演动作要领表演要具体形象，能够使人一眼就能看出你要表达的内容，而且要善于利用你的肢体语言来辅助情绪表达，如表情、站姿等。也就是说，你要完全控制自身的身体状态，达到能随时调整身体以及表情的目的。尝试表演，体验动作要求学生按照自己所理解的动作要领，来无实物表演“打篮球”。表演共分两次，一次表演出“泄气”的状态，一次表演出“愉悦”的状态。【活动小结】本次游戏主要目的是为了让学生明白身体动作是可以自己有意控制的，奥尔夫音乐理论认为身体动作也是表达情绪情感的一种有效方法，可以充分的运用体态语言来讲述故事。参考以下形式：1.衔接导入2.悬念导入3.情景导入4.激疑导入5.演示导入6.实例导入7.其他形式本章基本知识汇总第一节器乐造型概述一、器乐造型的内涵器乐是相对于声乐而提出来的一种概念，指的是完全使用乐器演奏而不用人声或人声处于附属地位的音乐，器乐是以乐器为物质基础，然后借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，以此来表现出来的一定情绪情感以及意境的音乐作品。二、器乐造型的目的从其表现形式以及性质来看，进行器乐造型教学的目的主要有以下三点：一是可以激发学生学习音乐的兴趣以及激情。奥尔夫音乐提倡的就是“玩中学”理念，所采用的学习方式令人感到身心放松，并且由于参与感较足，学生学习起来较为轻松，相比于传统音乐教学来说，形式更加多样和丰富。在当前大部分的学生中，并不是很多学生都喜欢歌唱，器乐造型可以用各种形式的学习方法来调动起学生的学习激情，并能从中感受到学习音乐的快乐，培养学生的音乐核心素养。二是可以培养学生乐于探索乐器的能力。器乐造型所采用的乐器都是常见的，且容易上手的，每个人都可以通过这些乐器来打造出属于自己的音乐，这对于学生来说是一种非常愉快的体验，学生的满足感较为强烈。此外，在教师的精心备课以及引导之下，学生对于乐器的探索激情会更加强烈，对于演奏、歌唱也从心底里接受，从而提升了学生对于音乐的认识。三是可以培养学生的综合能力。奥尔夫器乐造型强调团队合作，学生在丰富多样的游戏活动中体验知识，获得积极情感，并在此过程中，与同学进行合作交流，强化了协作能力，切实的有助于发展学生的综合能力。器乐造型的教学类型无音高打击乐器皮革类木质类金属类散响类有音高音条乐器钟琴金属琴木琴弦乐器弦乐器是奥尔夫乐器中较为常见的一种类型，主要是指任何振动琴弦发出声音来的乐器。弦乐器具有独特的特征，主要是由手指拨动来控制音高。弦乐器依据发声的方式不同，主要分为两大类：擦弦乐和拨弦乐。管乐器管乐器一般按照发声的方式方法分为不同类型，主要有四类，即吹孔气鸣乐器，单簧气鸣乐器，双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器，前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器，且音色缺乏金属感，所以统称为木管乐器，尽管许多乐器都已使用金属，橡胶乃至合成材料为原材料了。在管弦乐队和军乐队中，这一组乐器被称为木管组，相对应的，唇簧气鸣乐器被称为铜管组（实际上这类乐器也确实是铜制的）。键盘乐器键盘乐器是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣之装置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子组件来产生音响。自制乐器自制乐器包含范围十分宽广，可以按照上述五种乐器类型来进行随地取材的制作。从一般意义上来说，自制乐器有较多的形式，共包括以下4种。自制吹奏类乐器自制手摇类乐器自制打击类乐器自制弹奏类乐器器乐造型素材针对奥尔夫器乐造型的素材来说，主要就是指在第三节中出现的有关奥尔夫乐器的分类，包括无音高打击乐器、有音高音条乐器、弦乐器、管乐器以及键盘乐器等，这些素材构成了奥尔夫器乐造型的体系，通过使用这些乐器可以达到培养音乐核心素养的目的。音条乐器训练伴奏训练器乐伴奏《茉莉花》【活动目标】由拍腿声势来进行熟悉节奏，接着转为音条乐器演奏，并初步熟悉三声部合奏。【活动准备】木琴、钟琴、钢片琴【活动过程】茉莉花简介：《茉莉花》的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，它的流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构，又能与西方的审美习惯相适应，因此其能够在西方世界传播。用拍腿声势分别学习两个声部的伴奏音型。分声部进行声势练习：教师需要将学生分成两组，一组名为钟琴组，一组名为木琴组，两组分别按照谱例进行拍腿声势合奏，在学生比较熟悉的情况下，再交换组别进行训练，直到完全掌握为止。拍腿声势转换成音条乐器合奏：1.全体学生起立，练习旋律及伴奏冬季，然后再区分各个乐器的角色。2.两组学生分别倾听对方乐器的音色特点，并揣摩其中的合奏技巧。3.不断交换声部，进行合奏练习，要加入缓急快慢等演奏技巧，直到合奏熟练。4.加入旋律声部，进行进一步的合奏训练。演奏训练器乐演奏《百鸟朝凤》【活动目标】能够根据不同的音条乐器来模拟出不同的鸟叫声，并能利用乐器进行简单的对话。【活动准备】各种不同的音条乐器。【活动过程】熟悉乐器：1.学生围坐在一起，然后选择一台自己感兴趣的音条乐器，自己先进行演奏，表现出不同的音色和音响。2.教师对所有音条乐器进行一一的演奏示范，让学生掌握正确的演奏方法和特征，并进一步让学生明白轻重缓急的演奏，其表现出来的音色音响是截然不同的。在此阶段，教师主要演示的是音条乐器的敲奏、轮奏以及刮奏的技巧。模拟鸟叫：1.教师先对《百鸟朝凤》进行解释，并告知学生可以就自己手中的乐器进行模拟。2.学生自己选择一种模拟的鸟叫声，并上网查找真实的鸟叫声，先听其音色，把握音准，接着尝试用音条乐器来进行模拟。3.学生自主探索，教师巡堂，然后告知学生在敲击乐器时的手法，左右手平行交替敲击即可。4.教师针对学生模拟的声音进行简单调整，要求学生一一进行展示，指出学生乐器演奏过程中的出现音色不准现象，并进行逐一调整。5.学生在教师调整之后，针对自身出现的问题进行反复练习，直到完全熟练为止。指挥演奏：教师在学生掌握音条乐器演奏鸟叫声的基础上，先进行指挥，让学生充分的发挥出自身的音乐才能。请指挥能力较强的学生上来进行指挥，当然指挥动作并不局限，由此位同学自由发挥。教师针对学生的演奏结果进行评价，从多个角度来做出简单的纠正，特别是对于指挥同学的一些指挥动作、指挥技巧等进行详细点评。在点评过后，要求该位学生再次进行指挥，以加深印象，巩固知识。第三节无音高打击乐器训练一、伴奏训练器乐伴奏《郊游》【活动目标】引导学生分析歌曲ABA的结构，感受A段音乐的欢快，B段音乐的优美；学会用动作表达音乐的不同情绪；让学生学生学会看图谱打击乐器，培养学生用音乐表达生活的乐趣。【活动准备】《郊游》曲谱、铃鼓、响板等打击乐器。【活动过程】手势游戏导入：1.教师呈现《郊游》曲谱，教师示范一遍唱法，接着要求学生进行自主练习，直到完全掌握为止。2.两将学生分为几组，要求学生对《郊游》进行分段，并提示学生可以用拍手等形式来揣摩节奏。创编动作：1.前段音乐较为欢快，教师引导学生在听音乐的指令来变化节奏。2.要求学生在演唱该首歌曲A段时，来创编各种开花动作。3.要求学生在演唱该首歌曲B段时，来创编各种动物动作。声势转换打击乐器1.播放《郊游》音乐，要求学生选择两种及其以上的声势动作来对其进行伴奏。2.反复练习，直到熟练掌握为止。3.要求学生将声势动作转换为打击乐器来进行练习，体验打击乐器伴奏的特点及乐趣。二、演奏训练器乐演奏《西班牙斗牛士》【活动目标】理解乐曲表现内容以及曲式结构，掌握打击乐节奏特点；体验乐曲的体裁风格，从掌握节奏、理解音乐内容两方面，提高打击乐表演能力。【活动准备】相关视频、音频、手鼓、海鼓等各类鼓。【活动过程】历史过程简介1.教师讲述详细历史，帮助学生理解背景：诺贝尔文学奖得主海明威曾说过：斗牛是唯一使艺术家处于死亡威胁之中的艺术，是竞技艺术力和美的结合。斗牛在西班牙已有几个世纪的，甚至上千年的历史，这一竞技运动一直被认为是勇敢善战的象征。有人说只要西班牙民族存在一天，斗牛就不会消失。在西班牙斗牛被视为一种高贵艺术，斗牛给了他们强健的体魄、精巧的技艺、冒险精神和钢铁意志。声势游戏体验曲式结构1.教师要求学生按照拍手拍腿声势来熟悉结构，并呈现引子谱例，如下所示：要求学生按照引子、A、B、C、D五段来分别进行练习。2.教师播放引子序曲，学生感受其中狂奔的情绪情感。3.A、B、C、D四段乐曲声势伴奏。声势伴奏转换为打击乐器演奏1.教师将所有学生分为五组，每组对应《西班牙斗牛士》不同曲式段落。2.学生用手中乐器进行相应的打击伴奏，教师进行指挥。3.反复训练，直到完全掌握为止。情感表达1.《西班牙斗牛士》整首乐曲呈现出了不同的情绪层次，学生需要根据乐曲的层次将其中所蕴含的情绪表达出来。2.教师按顺序播放上述5段乐曲，让学生依次揣摩。3.学生分别由手中的打击乐器将这种情绪表现出来。4.反复练习，直到完全熟练为止。演奏训练1.教师指挥，将所有学生聚在一起，从头到尾用打击乐器演奏一遍。2.教师选取一位指挥能力较强的学生来进行指挥，不限制指挥动作，让其进行自由发挥。3.反复训练，直到能完整演奏为止。第四节其他乐器训练一、弦乐器【活动目标】探索大、小提琴；熟悉大、小提琴的演奏方法，能对大、小提琴产生初步的认识。【活动准备】师生每人一把小提琴或大提琴。【活动过程】熟悉活动1.学生对自己手中的弦乐器进行感知，并尝试着弹拨，感受音色和音响效果。2.教师对大、小提琴进行简单结构讲解，并使用图例来帮助学生了解。3.教师教会学生基本的弹拨手法，让学生进行自主练习，直到完全掌握为止。节奏型训练1.教师给出一个节奏型，如|XXXX|，请学生按照开火车的形式来进行接连演奏，在这次演奏的过程种，并不限定任何规则，学生自由发挥即可。2.教师进行示范，利用拨弦、弹弦、扫弦等方式来完整演奏出上述节奏。3.在教师的指导下，进一步进行练习，直到完全熟悉为止。教师进行巡堂指导，发现有错误者，立即进行纠正。二、管乐器【活动目标】培养对竖笛的兴趣，养成对竖笛演奏的正确认识。【活动准备】人手一只竖笛，《雪绒花》欣赏课件。【活动过程】教师出示《雪绒花》欣赏课件，要求学生对此进行观察，并感受其中的情绪情感。学生欣赏之后进行讨论，并展示自己对于竖笛的理解。教师进行吹奏示范，学生根据教师吹奏的节奏来配合声势动作，以此来加深理解。教师讲解相关竖笛知识：竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器，从中世纪起开始使用，它起源于15世纪的意大利，十六至十八世纪盛行于欧洲各国。1．教学以学生学习教材的基本内容为主，系统全面地学习税收制度的构成要素的基本内容。2．整个教学过程中，各教学点可根据实际情况，进行拓展知识的讲解。本章小结：本章主要梳理了器乐造型概述、音条乐器训练、无音高打击乐器训练以及其他乐器训练。在器乐造型概述部分，主要介绍了器乐造型的内涵、目的、教学类型以及素材；在音条乐器训练部分，主要介绍了相关伴奏训练以及演奏训练，其中在伴奏训练方面，主要介绍了器乐演奏《茉莉花》的活动过程，在演奏训练方面，主要介绍了器乐演奏《百鸟凤朝》的活动过程；在无音高打击乐器训练方面，主要介绍了相关伴奏训练以及演奏训练的具体过程，其中在伴奏训练方面，主要介绍了器乐演奏《郊游》的活动过程，在演奏训练方面，主要介绍了器乐演奏《西班牙斗牛士》的活动过程；在其他乐器训练部分，主要介绍了弦乐器和管乐器的演奏。《奥尔夫音乐教育理论与实践》课程教案课题：第五章奥尔夫音乐教育综合训练教学目的：1.理解固定音型教学的内涵和目的，掌握固定音型伴奏类型、选择和编配原则，并了解其在院校音乐教学中的应用价值；2.掌握卡农训练的基本类型和要领，了解卡农在奥尔夫音乐教学中的训练意义；3.掌握回旋曲训练的基本类型和要领，了解回旋曲在音乐教学中的训练价值；4.掌握小组曲建构的要领，了解小组曲在音乐教学训练中的意义；课型：新授课课时：本章安排6个课时。教学重点：重点：理解固定音型教学的内涵和目的，了解其在院校音乐教学中的应用价值；掌握卡农训练的基本类型和要领；掌握回旋曲训练的基本类型和要领；掌握小组曲建构的要领。教学难点：难点：掌握固定音型伴奏类型、选择和编配原则；掌握卡农训练的基本类型和要领；掌握回旋曲训练的基本类型和要领；掌握小组曲建构的要领。教学过程：教学形式：讲授课，教学组织采用课堂整体讲授和分组演示。教学媒体：采用启发式教学、案例教学等教学方法。教学手段采用多媒体课件、视频等媒体技术。板书设计：本课标题奥尔夫音乐教育综合训练课次3授课方式理论课□讨论课□习题课□其他□课时安排6学分共2分授课对象普通高等院校学生任课教师教材及参考资料1.《奥尔夫音乐教育理论与实践》；电子工业出版社。2.本教材配套视频教程及学习检查等资源。3.与本课程相关的其他资源。教学基本内容教学方法及教学手段引导案例奥尔夫音乐游戏《你拍一，我拍一》【活动目标】学会跟着音乐打稳定拍；借助固定动作、固定音型，加深记忆歌词；锻炼幼儿手指的灵活性；促进幼儿大脑与手指神经协调发展、手指关节的发育。【活动准备】动物图片或头饰：小鸡、小兔、孔雀、小狗、螃蟹；小鼓或非洲鼓等打击类节奏型乐器；你拍一，我拍一》教学课件。【活动过程】认识自己的手教师引导幼儿观察自己的手，教师提问：小朋友的手是什么样子的？哪儿是手心？哪儿是手背？哪儿是手指甲？哪儿是手指？你有几只小手呀？每只手有几只手指头呢？认识并学说手指名师：“（伸出双手）小朋友们也和老师一样，都有一双手。它们是好朋友，相互帮助，非常友好，还能帮我们做很多事情。（做神秘状）小朋友，手指在说话呢，让老师听听它们在说什么（做倾听状）。噢!它们在说，小朋友都有好听的名字，可是我们没有名字。小朋友我们一起来给手指起个名字好吗?”生：“好——。”师：“（伸出大拇指）小朋友，你们看它是家里最大的，我们就叫它大拇指吧!”（幼儿学说“大拇指”）“（伸出食指）它在大拇指的旁边，在点数和拿食物的时候经常用到它，就叫它食指好不好?”“（伸出中指）它在中间，又是个子最高的，就叫它中指吧!”“（伸出小指）它最小，就叫它小指!”“（伸出无名指）我们给它起个什么名字呢?咱们一起动动脑筋（做思考状）可名字都让它们几个占去了，没有名字了。”“（惊喜状）哎，小朋友，没有就是无，那么我们就叫它无名指吧!”教幼儿学读儿歌《手指歌》，并表演相应的动作。音乐游戏《你拍一，我拍一》《你拍一，我拍一》你拍一，我拍一，小鸡小鸡叽叽叽。双手的食指伸出，作小鸡嘴状放在胸前。你拍二，我拍二，小兔小兔跳跳跳双手食指和中指伸直，其余手指作小兔状放在头顶。你拍三，我拍三，孔雀孔雀飞飞飞。双手大拇指和食指相碰，其余手指伸直作孔雀状，一只手放头上，一只手放腰旁。你拍四，我拍四，小狗小狗汪汪汪。双手大拇指放在太阳穴，其余四指并拢作小狗状。你拍五，我拍五，螃蟹螃蟹爬爬爬。听辨节奏规律。教师用打击乐器或身体音响击打出儿歌的基本节奏型。学生依次根据老师的鼓点模仿节奏型。可分小节进行。伴随鼓点读歌词。分段进行手指游戏的学习。观察指导重点1.幼儿是否能根据指令作出相应的动作。2.幼儿能否积极参与集体游戏，体验集体游戏的快乐。【活动小结】通过带孩子玩简单的手指游戏，锻炼了孩子的双手小肌肉的灵活性，体验游戏活动的趣味性，感受固定节奏音型的特征。为接下来的固定音型训练打基础。参考以下形式：1.衔接导入2.悬念导入3.情景导入4.激疑导入5.演示导入6.实例导入7.其他形式本章基本知识汇总固定音型教学与实践固定音型的定义主要用于伴奏声部，是简单而有效的一种织体写法。它可以由一个乐器声部单独承担，也可以由几个乐器声部组合实现。固定音型一般采用和弦分解形式，当和声变化时，具体音也将随之变化，但节奏音型要保持，和弦中的共同。在奥尔夫音乐教学里，固定音型指的是一个音乐动机或小乐句（通常为4-8小节），在一段音乐或全曲中不断重复贯穿。固定音型伴奏类型在目前开展的奥尔夫音乐教学活动中，常见的运用固定伴奏音型的类型有：以作品副歌部分作为固定音型的伴奏，如歌曲《王老先生的农场》中选择副歌的歌词节奏并加以变化作为的固定音型伴奏。以歌曲最小时值音符组合成的固定音型伴奏，如歌曲去《去果园》中有最小的时值八分音符组成的十余种固定音型。从五度、八度音程开始的固定音型的伴奏。固定音型的选择和编配原则适宜性：适宜性，主要指根据演奏者的实际情况选用适用于自己和学生的节奏型。互补性：互补性，这里主要指节奏的互补性。即与所使用的朗诵词节奏或歌曲本身的节奏不同步（也许是大部分不同步，但也可能是完全不同步）。多样性：其三是多样性，也就是丰富性，主要可以从两个层面来分析。先从节奏型的来源说起，适用节奏型可以从音乐、语言、动作中提取，也可以从日常生活中提取，即把丰富的音响世界作为固定节奏型选择的聚宝地；再从伴奏的形式来看，若是有三、四个声部的声势固定节奏型，可以让三、四个组分别做，可以更换成三、四种打击乐来演奏，使音乐活动在增加了难度的同时还保持了新鲜度。固定音型在院校音乐教学中的应用价值有益于激发学生学习的兴趣简单易用且教学效果显著形成一种非常独特的音乐风格有利于提升学生的演奏和创编的能力固定音型训练固定音型的运用是奥尔夫音乐教学的一大特色。在奥尔夫音乐课堂上，我们通过加入各种音乐元素，例如鼓点声、声势、物体的敲击声来训练学生掌握固定音型，从而为音乐过歌唱伴奏，不但能使音乐更富有活力，还能使歌唱更具感染力，并带动课堂气氛更加生动活泼，学生更有学习的乐趣。卡农训练与教学卡农的定义卡农（canon），复调音乐的一种,原意为“规律”。是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。利用一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后的一个小节，最后的一个和弦，融合在一起，给人以一个神圣的意境。卡农训练的类型中断卡农训练：中断卡农又称回声卡农，即教师示范一个音型或节奏型，学生间隔一定时间后，紧接着模仿，然后再示范，再模仿。连续卡农训练：像演唱卡农曲那样，第一声部不间断地表演完整歌曲或新的音型、节奏型，第二、三声部（一般初级阶段只分3个声部）在间隔相同时间后进入并完全模仿（或有变化地模仿）第一声部的音乐，直至结束。轮唱卡农训练：轮唱卡农是奥尔夫音乐教学法中最常用的一种方式，一般有曲二，歌部唱、三者分部成、若四干部部等，轮然唱后唱出同一曲调，各部进出、次序之、间距必离须极有有良规好律的，和声而关且系各，部唱起来才会有和谐的美感。视觉卡农：将人们分成多个声部，有时通过同一组律动表现音乐的横向旋律，有时通过各个声部之间的高低、前后、路径、距系等纵向向关系和声等，有时两者皆有。这样，通过空间运动路径、纵向三维空间的位置等，将声部间的关系清晰而明确地表现出来的卡农形式叫视觉卡农。卡农训练的要领内心保持持久稳定的恒拍感觉：在参与卡农练习的过程中，应特别强调关注强拍，任何时候都要保持音乐的稳定进行。同时关注各个声部：由于卡农练习同时呈现的是好几个相同或相似的旋律声部在不同时空进行的状态，所以演唱者或演奏者不能只关注自己，而不去关心其他声部，否则音乐就会毫无主次之分，更谈不上稳定的拍子，因此在练习中，要逐步培养学生多声部的音乐听觉和多声部的协调等能力。要循序渐进地练习常见的练习：第一步，边用声势打节拍边运用嗓音念读节奏，同时做出节拍和节奏两个声部的结合，第二步，学习中断卡农，通过模仿教师先前表演的节奏，与教师现在表演的节奏形成对位，第三步，再发展到连续卡农训练，要在保持自己声部独立的同时，意识到与另一声部的相互关系，以互相配合完成完整的卡农音乐。卡农在奥尔夫音乐教学中的训练意义奥尔夫音乐教学法中的卡农训练强调要充分利用空间（纵向、横向以及小组运动空间感）、时间（音长）、力量（强弱）表现清晰且明确的声部感，强调注意每个乐句表达的音乐性，也因此强调旋律演唱在卡农练习中的必要性。对学生而言，通过奥尔夫音乐教学中的丰富多彩的卡农练习，可以锻炼自己的多声部听觉和多声部表现能力，这是获取和提升自身音乐能力的重要途径。卡农训练【活动目标】指导儿童通过卡农练习，理解、掌握两种常见的卡农类型，并在不断的尝试练习中体验其乐趣；指导儿童掌握歌谣中十六分、八分、四分音符组合的节奏，锻炼对节奏和音调的短时快速记忆和模仿能力。【活动准备】师生围成一个大圆圈。【活动过程】中断卡农练习1.教师边表演小鸡动作（摇头摆尾，叽叽叫）边按节奏朗诵歌词，学生间隔两小节后做完全模仿，反复至熟读歌词。2.教师边表演小鸡动作（摇头摆尾，叽叽叫）边按旋律清唱歌曲，学生间隔两小节后做完全模仿，反复至熟读歌词。3.教师和学生分别为歌曲创编嗓音（如“叽叽”“吱吱”等）和声势（如拍手、拍腿、、捻指、跺脚等）。教师演唱时就运用自己创编的嗓音和