08第三章-新建筑运动的高潮-现代建筑派与代表人物2

第三章

新建筑运动的高潮——现代建筑派与代表人物第六节:勒·柯布西耶勒·柯布西耶LeCorbusier个人简介：勒·柯布西耶（1887—1966年)原名夏尔·爱德华·让纳雷——是现代建筑运动的激进分子和主将,是一个狂飙式的人物。现代建筑大师，上世纪最重要的建筑师之一，他与格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗组织了国际现代建筑协会。他是现代主义建筑的主要倡导者。

出生于瑞士拉绍德封,钟表工人家庭

在家乡的一所艺术学校学习,游历欧洲

在法国建筑师贝瑞的事务所工作

加入贝伦斯的设计事务所

定居巴黎,与Ozenfant创始Purism创办《新精神》杂志,宣扬抽象艺术

发表《走向新建筑》日内瓦联合国总部设计竞赛一等奖

在普瓦西设计萨伏伊别墅

设计巴黎救世军收容所和巴

黎大学瑞士学生宿舍

完成许多城市规划项目,关注现代城市与规划问题

设计完成马赛公寓,体现其未实施的规划理想

朗香圣母教堂印度昌迪加尔行政区规划设计

法国里昂拉图莱特修道院

哈佛大学卡本特视觉艺术中心

卒于法国。

个人生平:18871905~19081908~19091910191719201923192719291929~19331931~19421947~19511950~19551951~19651952~19601953~19541965著作理论《走向新建筑》

1923年出版《走向新建筑》,这是一本宣言式的小册子,虽然观点比较芜杂,甚至互相矛盾,但观点明确,即激烈否定19世纪以来因循守旧的复古主义、折衷主义的建筑观点和建筑风格,激烈主张创造表现新时代的新建筑。

“新建筑的五个特点”他提出的“新建筑的五个特点”是：（1)底层架空，由独立柱支撑；——主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。（2)屋顶花园；——将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。（3)自由的平面；——各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。（4)横向的长窗；——由立面来看各个楼层像是个别存在的楼层间不互相影响。（5)自由的立面。——大面开窗，可得到良好的视野。

代表作品萨伏伊别墅VillaSavoie（1928~1930年)在巴黎附近普瓦西的一个占地约12英亩的花园中，宅基为矩形，长约22.5米，宽20米，共三层。设计上与以往的欧洲住宅大异其趣。轮廓简单，像一个白色的方盒子被细柱支起。水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。

整个建筑由立柱支承，共三层。底层三面透空，汽车可以驶入;内有门厅、车库和仆人用房。二层有起居室、餐室、厨房、卧室，一个大屋顶花园和一个服务性的小后院。勒·柯布西耶认为人们日常大多生活在起居室和花园中，因而这里的起居室很大，卧室相对较小。三层为主人卧室和另一个屋顶花园。各层之间除了楼梯，还有一条坡道;坡道不仅是交通设施，而且使各层空间似有相互流通之感。

别墅虽然外形简单,但内部空间复杂,如同一个内部精巧镂空的几何体,又好像一架复杂的机器。采用了钢筋混凝土框架结构,平面和空间布局自由,空间相互穿插,内外彼此贯通,它外观轻巧,空间通透,装修简洁,与造型沉重、空间封闭、装修繁琐的古典豪宅形成了强烈对比。

别墅的平面和空间布局自由。由于采用钢筋混凝土梁柱的框架结构,各层墙面无需上下对齐,空间不仅在垂直方向、而且在水平方向相互穿插,室内外彼此贯通。

起居室靠屋顶花园的一边是大片玻璃窗,另一边是一半开敞的休息廊。这就为主人提供了三种空间——完全暴露于阳光之下的,既遮阳又开敞的,完全在室内的。

别墅轮廓简单,像一个由几根细的圆柱支承起来的白色方盒子。立面全部为直线、直角,构图严谨,各部分比例统一采用黄金分割律。盒子的四边稍微挑出于柱子之外,墙很薄,水平向的长窗和窗洞里透露出的屋顶花园和明亮的房间,使人感到这个镂空的立方体内似乎充溢着无限的阳光和空气。

雪白的粉墙和底层透空部分的虚实对比,盒壁和内部空间的前后层次,在阳光之下形成强烈的光影变化,使简单的形体显得生动丰盈。

模数化设计——这是柯布西耶研究数学、建筑和人体比例的成果。1、简单的装饰风格--相对于之前人们常常使用的繁琐复杂的装饰方式而言的，其装饰可以说是非常的简单；2、纯粹的用色--建筑的外部装饰完全采用白色，这是一个代表新鲜的、纯粹的、简单和健康的颜色；3、开放式的室内空间设计；4、专门对家具进行设计和制作；5.动态的、非传统的空间组织形式--尤其使用螺旋形的楼梯和坡道来组织空间；6、屋顶花园的设计--使用绘画和雕塑的表现技巧设计的屋顶花园；7、车库的设计--特殊的组织交通流线的方法，使得车库和建筑完美的结合，使汽车易于停放而又不会使车流和人流交叉；8、雕塑化的设计--这是勒·柯布西耶常用的设计手法，这使他的作品常常体现出一种雕塑感。

巴黎瑞士学生宿舍PavillionSuisseALaCiteUniversitaire,Paris（1930~1932年)整栋建筑立足于一排巨大的柱子上主要部分为一长方体，其中一个面由玻璃帷幕构成，另一面则谨

慎的接续了以粗石砌，具有曲线外墙的楼梯间。由立方体型式构成的主体建筑前方、楼梯间、入口门厅、

和服务空间较低矮的外墙则很谨慎的被塑造成波状墙面。这种建筑群体的配置手法不仅给建筑带来了"肖画”的效果，更在静态的主体建筑前带来了一种运动扩张的表现。

入口门厅的内部空间也由于墙面的波

状运动产生予人印象深刻的动态效果。宿舍主体高5层,长方形平面,底层敞开,只有几对柱墩,每个宿舍房间都有很大的玻璃窗。主体后面连结单层的形状不规则的附属建筑,两者之间形成高低、曲直的对比。

沿着这个走廊的北方墙面,在石砌的外壳上有一个钻孔的小窗户,这

墙壁使人联想到这是一个未完成的作品但可能会实现的乌托邦环境,在对比到这无重力的玻璃墙壁中的暧

昧尺度,架空层处有一个崇尚自然法则的形体,建造这个平板在表达是按照由人类的构成而建造的,柯布首先

建议他们以修长的形体钢柱,作为构造地点上薄弱土壤的基础问题的一个实际的解决办法。

学生们居住在沿着南方侧面许多单一走廊而建的个别量体中,以玻璃覆盖作为提供房间光,空气和景

观的一个构想。因为外壳无法产生最理想内部环境,不久便增加了一些遮蔽装置,因而减少墙光滑的外观,也加强南方玻璃墙的合理存在性。

在展示馆的室内，纵横行列和墙，是如此的弯曲，如柯布描述他们"蓄意的变形”，因而创造一个那样的空间，是一个连续的压条，为立体派艺术家之方式，因为前庭的区域、楼梯、大厅及餐厅是具压缩含括的，透明清澈的，他们几乎同时的被感受到像是一个流动的空间，在这分至圈上不可抗拒的线展示出在室内里如此明显的区域。

根据这个不可抗拒的因素下,似乎存在一个紧接在一起的厚版、楼梯、塔楼,及于楼板上的桥梁,这多方的弯曲启发了汇集体积本身是变形的空间及他的变形是创造出一个在光与灰暗之间被剪断的线。

巨大的柱脚虽然是结构机能上所必须,但形式上又可看出柯布对拟人化型态的兴趣。

日内瓦国际联盟总部设计方案PalaceoftheLeagueofNations（1927年)——此方案引起评审团长时间的争论，最后由政治家裁决否定。

关于现代城市和居住问题的设想300万人口现代城市的布局1922年巴黎秋季沙龙展览会曾展出勒·柯布西耶的可容300万人口现代城市规划设想草图。勒·柯布西耶根据城市发展的历史和对巴黎市的调查研究,提出一个300万人口的"现代城市”设想方案。作者的观点在他的《明日的城市》(1922)中作了表达，后来又在《阳光城》(1933)一书中加以发挥。其布局设想是：城市中心是铁路、航空和汽车交通的汇集点；站屋广场采用多层空间处理。市中心区布置24幢60层的摩天办公楼，人口密度为每公顷3000人。中心区西侧布置市政府、博物馆、市级管理机构以及一个英国式花园。中心区东侧为工业区、仓库和铁路货运站。中心区的南北两侧为住宅区，人口密度约为每公顷300人。城区四周为保留的发展用地,布置绿地和运动场。城市郊区布置若干个田园城镇。城区住100万人，田园城镇容纳200万人。

巴黎中心区改建方案（Plan”Voisin”deParis)在柯布西埃提出的巴黎中心区改建方案中，除巴黎圣母院等极少数历史性建筑得到保留以外，所有老房屋和道路均被铲除，代之以一个重新规划的由"快速路+绿化+摩天楼”组成的、"重新开始”的新城市。

规划贯彻城市功能分区的原则,采用高层建筑以减少建筑占地面积,增加游憩、体育活动用的城市绿地。道路按功能分级布置,有立体交叉等设施。这个方案,当时往往被认为带有空想性质而被搁置。

苏维埃宫设计竞赛（Plan”Voisin”deParis，1931)1931年，柯布西耶参加莫斯科苏维埃宫建筑方案竞赛，作品由于不是古典式样而落选。

新时代馆（LePavilliondesTempsNouveaux，1937)北非阿尔及尔的住宅，1937幕墙式展览馆，1939马赛公寓（United’Habitation,Manseille,1946~1952)朗香教堂（Notre-Dame-du-HautChapel,Ronchamp,1950~1954)昌迪加尔的政府建筑群拉图莱特修道院（ConventdelaSaint-Marie-de-la-Tourette,nearLyons,1953~1959)设计理念歌颂现代工业的伟大成就，主张建筑师从保守的学院派教条中解脱出来。住房是居住的机器，偏爱混凝土，提倡大规模生产房屋来解决社会问题。主张平面是关键，设计方法由内到外，外部是内部的结果。建筑形式:赞美简单的几何形体。了解罗马、希腊艺术，强调建筑是一种造型艺术，提倡简洁的几何关系。早期希望用理性方法来表现思想，主张寻找新的艺术准则，并接受了机器产品的启示。主张学习工程师的思维方法:工程师用几何来满足我们的眼睛，用数学来满足我们的理智，他们的工作简直就是美的艺术。前期偏重于理性主义，后期则转向浪漫主义。

第七节:密斯·范·德·罗密斯·范·德·罗个人简介：路德维希·密斯·凡·德·罗,1886年生于德国亚琛，原名Maria·Ludwig·Michael，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（Mies·van·der·Rohe)，van·der·Rohe是他母亲的姓。密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，后来，他又采纳了包豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter·Gropius)遗留的风格。1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院)建筑系主任。

个人生平:18861907192819291930193319381946194819521956

1959196819681969生于德国亚琛。与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，深受贝伦斯的影响。他提出了"少即是多"的名言。设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆以及巴塞罗那椅品。

密斯担任包豪斯第三任校长，纳粹政府上台后关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。美国伊利诺斯州范士沃斯住宅(FarnsworthHousePlano，IL)湖滨公寓(LakeShoreDriveApartments)美国伊利诺工学院建筑及设计系馆(ChapelofSaintSaviorIIT)美国伊利诺理工学院

皇冠厅(CrownHallIIT)

纽约西格拉姆大厦(SeagramBuildingNewYork，NY)

梅隆

科技馆(MellonHallofScience)

德国柏林新国家美术馆(NationalGalleryBerlin，Germany)逝世。

设计理念同传统建筑决裂，探求新建筑原则和建筑手法，认为建筑设计必须满足时代现实主义与功能主义的需要。重视建筑结构和建筑手法的改革，提倡工业化，一切问题包括艺术问题就会迎刃而解。提倡"少就是多”。是简化结构体系，精简结构构件，以产生很少屏障可做任何用途的建筑空间。二是净化建筑形式，精确施工，以便成为不附有任何多余东西而只有直线、直角组成的规整和纯净的钢和玻璃的方盒子。净化建筑形式、精确施工。形式：强调结构的逻辑性，即结构的合理使用与忠实表现。结构体系决定建筑形式，并非功能。功能：主张功能服从空间，建造一个实用、经济的空间，在里面配置功能。空间：早期突出"流动空间”，受赖特与风格派的影响，一种向心的流动感；后期走向"全面空间”，带来一种古典主义的对称形体。

1919年,密斯大胆的推出了一个全玻璃帷幕大楼的建筑案,让他赢得了世界的注目,随后他设计出了许多精简风格的建筑。1926年,他担任德意志制造联盟的副主席。

关于新建筑的主张1926年,设计了德国共产党领袖李卜克内西和卢森堡的纪念碑。红砖的碑身采用立体主义的构图手法。后来被德国法西斯拆毁。

1927年,在德国斯图加特魏森霍夫区举办住宅建筑展览会,担任主持人。

代表作品巴塞罗那博览会德国馆（BarcelonaPavilion，1929)建成于1929年,博览会结束后该馆也随之拆除,其存在时间不足半年,但其所产生的重大影响一直持续着。密斯认为,当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想,应该跨进文化领域的哲学园地,建筑本身就是展品的主体。

密斯在这里实现了他的技术与文化融合的理想。在密斯看来，建筑最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质:空间、构造、模数和形态。

这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割又连通，既简单又复杂的空间序列;室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成奇妙的流通空间。

对整个主厅承重结构只有八根十字形断面的钢柱,所有大理石墙和玻璃隔断背叛传统结构关系,以及创造出前所未有的流动空间印象深刻。然而这座建筑对于密斯来说最重要的是创造了不锈钢十字形柱的结构,这个结构成为象征密斯的符号,看到这个符号就让人们联想到密斯的一切,他就是密斯的信仰,即十字形柱是基督教信仰的暗示。

密斯崇尚的在欧洲中世纪基督信仰思想发展史上极其著名的神哲学家圣奥斯定（St.AureliusAugustinus,354-430)说过：“在巡礼的状态中活着”，那些和墙分离的十字形柱，为那些有着基督信仰的人创造了一种可以巡礼的环境，这就是十字形柱的暗示。

整个建筑没有附加的雕刻装饰,然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细,搭配异常考究,比例推敲精当,使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质,向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响,也使密斯成为当时世界上最受注目的现代建筑师。

图根德哈特住宅（TugendhatHouse,Brno，1930)在稍后于德国馆的吐根哈特住宅中,密斯再次成功的应用了"流通空间”思想,住宅底层的起居部分是建筑的精华.在开敞的大空间中,客厅与书房以精美的条纹玛瑙石板墙分隔,餐室部分以乌檀木作成弧形墙,于是,书房,客厅,餐室,门厅作为起居的四个部分被划分为互相联系的空间。内部流通的空间同时又被玻璃幕墙引向花园,室内详室外延伸,室外向室内渗透,"流通空间”再次在这里得到完美诠释。

"全面空间",或称为"通用空间"、"一统空间"是密斯另外一个重要的理论.我认为这是从"流通空间"中发展而来的.在"流通空间"中,大的空间被划分为几个互相联系贯通的小空间,当我们把其中的隔墙移走,留下来的将是一大片空间整体.在这片空间中,我们可以随意布置,将其改造成任何。密斯用与巴塞罗那椅相同的材料和工艺制作。第一件是后来称为"图根哈特椅”的休闲椅，这件作品从构思上是对前几年设计的"先生椅”及巴塞罗那椅的一种综合，主要构架之间仍是设计师惯用的焊接方式，这件作品虽不如前两件影响大，但它实际上使用起来更舒服。

美国伊利诺工学院克朗楼(CrownHall,1956)密斯到伊利诺伊理工学院任建筑系主任,不久就接受了新校园的规划与设计任务。新校园用地为110英亩的长方形地段,包括了行政、系馆、图书馆、校友楼、小教堂、服务设施等一系列建筑。

密斯采用24英尺的模数进行网格式规划设计,钢框架、玻璃和清水砖墙是建筑构成的基础。尽管整体看上去未免有一点枯燥,但每个单体还是做的十分精致和耐人回味。

法恩斯沃斯住宅(FarnsworthHouse,Plano,Illinois,1950)房子四周是一片平坦的牧野，夹杂着丛生茂密的树林。与其他住宅建筑不同的是，范斯沃斯住宅以大片的玻璃取代了阻隔视线的墙面，成为名副其实的"看得见风景的房间”。

范斯沃斯住宅是密斯为美国单身女医师范斯沃斯设计的一栋住宅，1950年落成。住宅坐落在帕拉诺南部的福克斯河(FoxRiver)右岸。

范斯沃斯住宅造型类似于一个架空的四边透明的盒子,建筑外观也简洁明净,高雅别致。袒露于外部的钢结构均被漆成白色,与周围的树木草坪相映成趣。由于玻璃墙面的全透明观感,建筑视野开阔,空间构成与周围风景环境一气呵成。

因为这座小屋就是第一个用玻璃作幕墙的房子，在建成后，显得晶莹夺目，艳丽非凡，仿若一座"水晶宫”。可惜，这种玻璃透明有余，隔热不行，骄阳晒得女医生热汗淋漓，冬天的寒气又透过玻璃冻得她直打寒颤，晴天的日子强烈的阳光刺得她目眩难忍，不久就生起病来。这样透明的房子叫独身女确感不便，而造价比原计划超出了85％，所以她向法院提出控诉。

二次大战后的50年代,讲究技术精美的倾向要西方建筑界占有主导地位。而人们又把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦正是这种倾向的典范作品。

纽约西格拉姆大厦(SeagramBuilding,NewYork,1954～1958)大厦主要体现为竖立的长方体,除底层外,大楼的幕墙墙面直上直下,整齐划一,没有变化。

窗框用铜材制成,墙面上还凸出一条工字形断面的铜条,增加墙面的凹凸感和垂直向上的气势。

整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲,简洁细致,突出材质和工艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想,被认为是现代建筑的经典作品之一。

尽管密斯被视作是一位现代主义建筑大师,但其充满创新意识和活力的家具设计也使他成为第一代现代家具设计大师之一。其家具设计的精美比例、精心推敲的细部工艺、材料的纯净与完整以及设计观念的纯粹,都典型地体现了现代设计的观念。

密斯设计的椅子密斯在1927年的展览会设计了现代风格的椅子——金属藤椅，这种用镀克罗米的钢管弯曲而成的椅子，造型优美，获得了很大成功。他在1929年巴塞罗那展览馆中的设计的椅子，被称为"巴塞罗那椅”，是他最精心完成的作品之一。靠背与座位交叉呈相反的曲线，不仅造型简洁漂亮，而且坐起来也特别舒适。此外，密斯还为他所设计的吐根哈特住宅设计了一套家具，其中有一把为餐厅设计的餐椅——"布尔诺椅”，这把餐椅以主人所在城市命名，也体现了密斯简约的设计风格。

著名的"巴塞罗那椅”是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏，是密斯为1929年巴塞罗那博览会中德国馆设计。同著名的德国馆相协调，这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。这件椅子的不锈钢构架成弧形交叉状，非常优美又功能化，只是这些构件都很昂贵地用手工磨制而成。

两块长方形皮垫组成坐面及靠背。与椅子同时设计的还有名为"奥特曼”的凳子，亦以完全同一的构思完成，它们最初是为前来剪彩开幕的西班牙国王和王后准备的，事后看来，它们只有在当时的环境气氛中才最适合。

巴塞罗那椅平面与各立面图密斯对于工艺也十分重视，他常常对每一件东西都要计算到最后一毫米。例如带状金属片的宽与厚以及在交接点处的曲率半径、皮带的宽和间隔、皮垫子的长方形比例等，这也体现了他"上帝存在于细部”的思想。

布尔诺椅魏森霍夫椅第八节:赖特和他的有机建筑赖特个人简介：弗兰克·劳埃德·赖特（FrankLloydWright，1869-1959)是本世纪美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，走的是一条独特的道路。

个人生平:出生于美国威斯康星州的RichlandCenter开始在AllenD.Conver事务所中担任设计师在几个事务所工作包括Adler和沙利文事务所,继而独立营业威利茨住宅,美国,海兰公园拉金公司行政办公总部大楼,美国,布法罗,现已拆毁第一次前往日本罗比住宅,美国,芝加哥塔里埃森,建筑师住宅和工作室,美国,斯普林格林东京帝国饭店,日本,东京,1968年拆毁为埃德加考夫曼设计的流水别墅,美国,熊跑溪雅各布住宅,美国,麦迪逊西塔里埃森,带有剧场、音乐厅和阳光别墅附属设施约翰逊制蜡公司实验楼,美国,拉辛赖特住宅和会客室,美国,凤凰城所罗门R古根海姆美术馆,美国,纽约普莱斯塔楼,美国,巴特尔斯维尔于凤凰城辞世,葬于美国威斯康星州普林格林的东塔里埃森1869年1885年1887-1893年1902年1904年1905年1908年1911年1915年1937年1938年1939年1944年1950年1955年1956年1959年这些住宅大都属于中等阶级。座落在郊外，用地宽阔，环境优美。材料是传统的砖、木和石头，有出檐很大的坡屋顶。他在农庄长大，对农村和大自然有深厚的感情。在这类建筑中赖特逐渐形成了一些特色的建筑处理手法：他设计的住宅有美国民间建筑的传统，突破了封闭性。适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点，被称为"草原住宅”。他比别人更早地解决了盒子式的建筑。他的建筑空间灵活多样，既有内外空间的交融流通，同时又具备有安静隐蔽的特色。既运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色。

赖特的草原住宅赖特的建筑使人觉着亲切而有深度,在赖特的手中,小住宅和别墅这些历史悠久的建筑类型愈加丰富多彩,他把这些建筑类型提到了一个新水平。赖特是２０世纪建筑界的一个浪漫主义者和田园诗人。他的成就不能到处被采用,但却是建筑史上的一笔珍贵财富。

代表作品拉金公司办公大楼（LarkinBuilding,1904,1950被拆除)1904年赖特为拉金肥皂公司设计在纽约州办公楼。内部玻璃顶天棚周边四层高走廊，与前此一年完工的阿姆斯特丹交易所内部空间具类似手法。这说明赖特和交易所设计人伯尔拉赫（HendrikPetrusBerlage，1856-l934)两人在空间概念上的契合，以及他们对即将到来的荷兰“风格派”所起的先驱影响。拉金办公楼精神面貌也和贝仑斯的透平机制造车间呼应，却比它早四年出现。

东京帝国饭店(ImperialHotel,东京,1915~1922)1915年，赖特被请到日本设计东京的帝国饭店（lmperialHotel)。这是一个层数不高的豪华饭馆，平面大体为H形，有许多内部庭院。建筑的墙面是砖砌的，但是用了大量的石刻装饰，使建筑显得复杂热闹。

帝国饭店从建筑风格来说它是西方和日本的混合，而在装饰图案中同时又夹有墨西哥传统艺术的某些特征。这种混合的建筑风格在美国太平洋岸的一些地区原来就出现过。

特别使帝国饭店和赖特本人获得声誉的是这座建筑在结构上的成功。日本是多地震的地区,赖特和参与设计的工程师采取了一些新的抗震措施,连庭园中的水池也考虑到可以兼作消防水源之用。帝国饭店在1922年建成,1923年东京发生了大地震,周围的大批房屋震到了,帝国饭店经住了考验并在火海中成为一个安全岛。

流水别墅(Fallingwater,皮茨堡市,1936)流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了"方山之宅”(houseonthemesa)的梦想,悬的楼板锚固在后面的和自然山石中.主要的一层几乎是一个完整的大房间,通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间,并且有小梯与下面的水池联系.正面在窗台与天棚之间,是一金属窗框的大玻璃,虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与比的世界最著名的现代建筑。

从流水别墅的外观。我们可以读出那些水平伸展的地坪,要桥,便道,车道,阳台及棚架,沿着各自的伸展轴向,越过谷而向周围凸伸,这些水平的推力,以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起,巨大的露台扭转回旋,恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般,无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的,但是它更象是盘旋在大地之上。建筑已超越了它本身,而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验。

流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳,坚定的效果。这种从容镇静的气氛。连辣潜其间,力与反力相互集结之气势,在整个建筑内外及其布局与陈设之间。

在材料的使用上,流水别墅也是非常具有象征性的,所有的支柱,都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性,产生一种明的对抗,所有混凝土的水平构件,看来有如贯穿空间,飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力,例外的是地坪使用使用的岩石,似乎出奇的沉重,尤以悬挑的阳台为最。

不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境,通往巨大的起居室空间之过程,正如经常出现在赖特作品的特色一样,必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊,然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁,右手边是直交通的空间,而左手便可进入起居的二层踏步。

赖特对自然光线的巧妙掌握,使内部空间仿佛充满了盎然生机,光线流动于起居的东,南,西三侧,最明亮的部分光线从天窗泻下,一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯,东西,北侧几呈围合状的室,则相形之下较为暗,岩石陈的地板上。

约翰逊公司总部(JohnsonandSonInc.AdministrationBuilding,威斯康辛州,1936~1997)办公厅部分用了钢丝网水泥的蘑菇形柱。中心是空的,由上而上逐渐增粗,到顶上扩大成一片圆板。许多个这样的柱子排列在一起,在圆板的边缘互相连接,其间的空档加上玻璃覆盖,就形成了带天窗的屋顶。四周的外墙用砖砌成,并不承重。外墙与屋顶相接的地方有一道用细玻璃管组成的长条形窗带。这座建筑物的许多转角部分是圆的,墙和窗子平滑地转过去,组成流线形的横向建筑构图。赖特的这座建筑物结构特别,形象新奇,仿佛是未来世界的建筑,因此吸引了许多参观者,约朝翰逊制腊公司因此也随之闻名。后来赖特又为这个公司设计了实验楼。

"西塔里埃森”(TaliesinWest,Scottsdale,Arizona,1938)赖特那里经常有一些他的追随者和从世界各地去的学生。赖特一向反对正规的学校教育,他的学生和他住在一起,一边为他工作一边学习,工作包括设计画图,也包括家事和农事活动,时时还作建筑和修理工作。这是以赖特为中心的半工半读的学园和工作集体。

西塔里埃森坐落在砂荒中,是一片单层的建筑群,其中包括工作室、作访、赖特和学生们的住宅、起居室、文娱室等等。那里气候炎热,雨水稀少,西塔里埃森的建筑方式也就很特别,先用当地的石块和水泥筑成厚重的矮墙和墩子,上面用木料和帆布遮盖。需要通风的时候,帆布板可以打开或移走。

西塔里埃森的建造没有固定的规划设计,经常增添和改建。这所建筑的形象十分特别,粗厉的乱石墙、没有油饰的木料和白色的帆布板错综复杂地组织在一起,有的地方象石头堆砌的地堡,有的地方象临时搭设的帐篷。在内部,有些角落如洞天府地,有的地方开阔明亮,与沙漠荒野连通一气。

古根海姆博物馆(TheGuggenheimMuseum,NewYork,1942~1959)古根汉姆是一个富豪,他请赖特设计这座博物馆展览他的美术收藏品。博物馆座落在纽约第五号大街上,地段面积约50×70米,主要部分是一个很大的螺旋形建筑,里面是一个高约30米的圆筒形空间,周围有盘旋布上的螺旋坡道。圆形空间的底部直径在28米左右,向上逐渐加大。坡道宽度在下部接近5米,到顶上展宽到10米左右。

在纽约的大街上,这座博物馆的体形显得极为特殊。那上大下小的螺旋形体,沉重封闭的外貌、不显眼的入口,异常的尺度等等,使这座建筑看来象是童话世界中的房子。如果放在开阔的自然环境中,它可能是很动人的,可是蜷伏在周围林立的高楼大厦之间,就令人感到局促而不自然,它同纽约的街道和建筑无法协调。

美术作品就沿坡道陈列，观众循着坡道边看边上（或边看边下)。大厅内的光线主要来自上面的玻璃圆顶，此外沿坡道的外墙上有条形高窗给展品透进天然光线。螺旋形大厅的地下部分有一圆形的讲演厅。博物馆的办公部分也是圆形建筑，同展览部分并连在一起。

在盘旋而上的坡道上陈列美术品确是别出心裁,它能让观众从各种高度随时看到许多奇异的室内景象。可是作为欣赏美术作品的展览馆来说,这种布局引起许多麻烦。坡道是斜的,墙面也是斜的,这同挂画就有矛盾,为此,开幕时陈列的绘画都支掉了边框。另外,人们在欣赏美术作品的时候,常常要停顿下来并且退远一些细细鉴赏,这在坡道上就不大方便了。

博物馆开幕之后，许多评论者就着重指出古根汉姆博物馆的建筑设计同美术展览的要求是冲突的，建筑压过了美术，赖特取得了“代价惨重的胜利”（纽约时报的评论)。

有机建筑理论有机建筑是一种由内而外的建筑，它的目的是整体性。有机建筑是一种"自然的建筑”，结合自然，使自然成为建筑的一部分。空间是建筑的本质，空间和形式相互作用，达到一种整体目标。建筑是用结构表达观点的科学之艺术，建筑的结构、材料以及建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。强调建筑的人性化，更多地考虑人的心理。对待材料，主张既要从工程的角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处。

它认为装饰不应该作为外加于建筑的东西,而应该是建筑上生长出来的,要像花从树上生长出来一样自然。它主张力求简洁,但不像某些流派那样,认为装饰是罪恶。对待传统建筑形式的态度是,认为应当了解在过去时代条件下所有能形成传统的原因,从中明白在当前条件下应该如何去做,才是对待传统的正确态度,而不是照搬现成的形式。认为机器是人的工具,建筑形式应表现所用工具的特点,有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面,而抛弃了它的某些消极面。

赖特的流水别墅、西塔里埃森冬季营地等是有机建筑的实例。第九节:阿尔托阿尔瓦·阿尔托个人简介：阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto,1898~1976，全名为HugoAlvarHerikAalto)是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。

阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。

1898年生于芬兰的库奥尔塔内小镇1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。

1924年他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心1924年他与设计师阿诺.玛赛奥(AinoMarsio)结婚1928年参加国际现代建筑协会,1929年合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑1931~1932年阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司1940年任美国麻省理工学院客座教授,1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年当选芬兰科学院院士,1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金质奖章,1976年5月11日逝于赫尔辛基。

个人生平:三个发展阶段"第一个白色时期”，1923～1944年这一时期，阿尔托受到当时盛行的现代主义思潮及柯布西耶的影响，作品外形多采用简洁的线条，以白色为主色调。有时在阳台栏板上涂有强烈的色彩，或者外部用芬兰特产的木材饰面，内部采用自由设计。阿尔托把现代建筑的基本观念引入芬兰当地的风土人情中，形成了带有地方民族特色的芬兰现代建筑。"红色时期”或者叫"赛尚时期”，1945～1953年这是阿尔托的成熟期。这时候他的建筑多采用天然的建筑材料，特别是红砖的使用，这是由于芬兰战后经济资源的缺乏，不得不充分利用当地的天然资源。受战争影响，阿尔托在这时期的作品寥寥，比较重要的就是几个城镇规划和贝克大楼。火红色未经修饰的裸露墙体掩映在绿树林里，依地形高高拔起的会议室。

"第二个白色时期”，1953～1976年

1953年之后，阿尔托进入另一个事业高峰。空间却是变化多端，进一步表现出流动感。其中许多建筑群都与环境融为一体，它的尺度、组合、目标、手法都是人情化的表现，创造了一个真实又独特的世界，也是一个有机的自然的世界，好像建筑就是自然的一部分，好像建筑就是我们的一部分。

第一白色时期:1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆和帕伊米奥结核病疗养院。

代表作品帕米欧结核病疗养院(1929～1933)整个建筑依地势起伏铺开,与周围环境和谐统一。平面大致成长条状由通廊连接,各条之间不相互平行,表现出功能和自由结合的风格。最前排是病房,共七层,朝南略偏东,可容纳290张床位,每间病房住两人。公共走廊则朝北。东端是日光室和治疗区,朝向正南与主楼成一定角度。主楼屋顶是平屋顶,一部分作为花房。

它是1929年参加设计竞赛的中标作品,1933年建成。形象简洁、清新,给人以开朗、明快、乐观的启示。

疗养院细致地考虑到了疗养人员的需要,每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。

由于这里的冬季漫长,日照短暂,令人感觉压抑,阿尔瓦利用北欧盛产的木材和红砖,巧妙的设计成大尺寸的顶部圆筒形照明孔,一方面是能够引入日光的天窗,另一方面是黑夜时的人造光源把日光与人造光源归于同一顶部来源,在心理上造成太阳未落的感觉。

维堡市立图书馆（1930～1935)维普里市立图书馆是芬兰第一座功能主义建筑。它位于市中心公园东北角，与一座19世纪末建造的哥特式教堂相邻。1927年阿尔托在该图书馆设计比赛中获一等奖。当时的设计风格有些模仿阿斯普伦德，但是在1933年定稿时，阿尔托参照了格罗皮乌斯和柯布西耶的风格，在功能上进行了一些"创造”。图书馆1935年建成，同年10月13日对外开放。

图书馆建筑平面分为三