第二单元 丝竹歌乐 展现地域风貌-第3课 诗画江南《演唱 茉莉花》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐七年级上册

PAGE第二单元丝竹歌乐展现地域风貌-第3课诗画江南《演唱茉莉花》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐七年级上册一、教材分析《茉莉花》是江苏民歌的经典代表，被誉为“江南民歌之花”，也是中国民歌中流传最广、在世界范围内影响力最大的作品之一。本课为沪教版（2024）初中音乐七年级上册第二单元“丝竹歌乐展现地域风貌”第3课“诗画江南”的演唱板块，选用江苏民歌《茉莉花》作为核心演唱曲目。教材以“听—唱—演”层层递进：先以女声独唱版（1=♭E，2/4拍）引导学生感受清丽婉转的旋律风格，再以二声部合唱版（高山改编，1=C，4/4拍）让学生在多声部演唱中体会民歌的丰富表现力。作品属五声徵调式小调，采用“起承转合”四句体结构，旋律以五声音阶级进为主，倚音、波音等装饰音的运用赋予歌曲柔美细腻的江南韵味。本课既是单元“诗画江南”的演唱落点，也是学生从“聆听欣赏”走向“歌唱实践”、从“单声部”走向“多声部”的关键一课。二、学情分析七年级学生对《茉莉花》并不陌生，多数在小学或生活中听过，甚至能哼唱几句，但对其“江苏民歌”的地域身份、小调体裁特征、装饰音的艺术处理缺乏系统认识。经过前几课学习，学生已具备聆听分析的基础，并在第1课接触过二声部歌曲，具备一定的多声部演唱经验；但本课二声部中下方声部从第二句才进入、需“时合时分”，对学生声部稳定性要求更高，容易出现“跟着主旋律跑”的现象。此外，七年级正值变声期前后，演唱时容易出现喊唱、气息不足、声音发紧等问题，需要教师在发声与情绪引导上给予细致关照。三、核心素养教学目标依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养要求设定：1.审美感知：能够聆听并感受《茉莉花》清丽委婉、婉转起伏的旋律线条，听辨五声调式色彩，体会江南小调“结构规整、旋律优美”的风格特点。2.艺术表现：能够用柔和、连贯、富有弹性的声音有感情地演唱《茉莉花》，处理好倚音、波音等装饰音，能够背唱歌曲并初步尝试二声部合唱。3.创意实践：能够为《茉莉花》设计简单的二声部伴唱或节奏伴奏，用图形、动作等方式表现旋律走向，在创编中表达对歌曲的理解。4.文化理解：了解汉族民歌“号子、山歌、小调”三大体裁及小调特点，认识《茉莉花》作为江苏民歌代表在世界文化交流中的地位，增强对中华优秀传统文化的认同。四、教学重难点教学重点：用柔和、连贯的声音有感情地背唱《茉莉花》，把握江南小调清丽婉转的风格。教学难点：装饰音（倚音、波音）的准确演唱与气息的连贯控制；二声部演唱中下方衬托声部的稳定与和谐。五、教学过程环节一：花香导入，唤起熟悉旋律师：同学们，今天老师带来一位“老朋友”。先请你们听一听——（播放《茉莉花》旋律片段，不告知歌名）师：听出来了吗？这是哪首曲子？谁能说说它给你什么感觉？（学生交流：是《茉莉花》，很优美、很柔和、很熟悉）师：大家都觉得它好听、熟悉。可你们知道吗？这朵“茉莉花”可不简单，它是一张中国的“音乐名片”，曾多次在国际舞台上奏响，飘香世界。今天，我们就走进江苏民歌《茉莉花》，好好学唱它。【设计意图】从学生熟悉的旋律切入，拉近与作品的感情距离；点出作品的世界影响，激发学习兴趣与文化自豪感，为歌唱做好情感铺垫。环节二：初听感知，画出旋律线条完整聆听女声独唱版《茉莉花》。师：请边听边想，这首歌的旋律像什么？是平直的线，还是起伏的山峦、流动的溪水？学生交流初听感受，教师引导归纳：旋律婉转起伏、清丽柔美，仿佛江南水乡的涟漪。出示谱例，带领学生划分乐句。师：请大家看一看，这首歌曲可以分成几个乐句？每一句都落在哪个音上？（学生观察，教师引导得出：四句体、起承转合、五声徵调式）师：民歌的小调往往结构规整。这四个乐句就像四句话，有“起、承、转、合”的关系，唱起来特别顺口、自然。师：《茉莉花》用的是五声音阶，由宫、商、角、徵、羽五个音组成，旋律大多在相邻音之间婉转游走，少有大跳，特别适合表现江南人含蓄柔美的性情。正因为旋律清丽、结构规整，它又被人们称作“江南民歌第一歌”。学生用“lu”轻声模唱旋律，同时用手指在空中画出旋律的走向。【设计意图】通过“听—说—画”三层活动，帮助学生从整体情绪、旋律线条到乐句结构逐步建立认知，为学唱打下基础；划分乐句也呼应教材“感受委婉秀丽风格”的学习要求。环节三：学唱歌曲，唱出江南韵味教师范唱全曲，学生边听边在歌谱上标注装饰音记号。分句学唱第一乐句“好一朵美丽的茉莉花”。师：这一句的“花”字有一个小小的倚音。先别急着唱，请听老师用两种唱法：一种平平的，一种加上装饰音轻轻一带。你更喜欢哪一种？为什么？（学生对比感受：加装饰音的更婉转、更有韵味、更像江南话）师：像“花”字前面这样轻轻一带的小音符叫倚音，仿佛水流碰到石头轻轻绕一下；波音则是在两个音之间快速“颤”一下，让声音更灵动。唱装饰音时一定要“一带而过”，不能把它唱成实音、唱重，否则就失去了江南民歌婉转的韵味。学生跟琴分句学唱，教师重点指导：——起音要轻柔，不要“砸”着唱；——倚音、波音要“轻轻一带”，像水波掠过，不能唱重、不能拖长；——句与句之间气息要连贯，像连绵不断的流水。填词完整学唱，教师提示咬字要轻柔、圆润。师：江南话里，字要唱得软、唱得圆。比如“茉莉花”三个字，要让声音像花香一样，慢慢地飘出来。全班完整演唱，教师引导学生用“赞美、喜爱”的心情来唱。师：想象你正闻着一朵清香扑鼻的茉莉花，你的声音会是什么样？——柔和、舒展，带着喜爱的温度。【设计意图】通过“两种唱法对比”突破装饰音难点，让学生在对比中体会装饰音对表现江南韵味的作用；结合变声期特点，强调用自然柔和的声音演唱，实现“唱好”与“护嗓”兼顾。环节四：深入处理，唱活情感层次教师引导学生细读歌词，理解歌曲情感。师：歌词里“我本待采一朵戴，又恐看花人骂”，唱的是什么心情？（喜爱又珍惜，想摘又舍不得）师：这种又喜爱又珍惜的心情，要怎么用声音表现出来？学生尝试在不同乐句加入力度、速度的细微变化：第一句舒展明亮，中间句含蓄，末句轻柔收束。教师示范并引导：第一句“好一朵美丽的茉莉花”可以唱得舒展明亮，像远远看到满园花开；中间的“我本待采一朵戴”要唱得含蓄、轻一些，仿佛心里的悄悄话；最后的“又恐看花人骂”则轻轻收住，留下回味的余韵。男女声分组轮唱、齐唱结合，感受不同表现方式的效果。师：大家发现了吗？同样的旋律，用不同的力度、速度去唱，表达的情感就不一样。歌唱不只是“唱对”，更要“唱出情”。【设计意图】从“唱对”走向“唱好”，引导学生理解歌词蕴含的情感，用力度、速度变化丰富演唱表现，让歌唱真正表达内心情感，落实艺术表现素养。环节五：二声部合作，唱出丰满和声教师出示二声部合唱版谱例（高山改编），简要说明结构：上方声部为主旋律，下方声部是衬托声部，从第二句进入。先巩固上方声部（主旋律），再分声部学唱下方声部，注意下方声部进入的时机。教师提示：下方声部虽然是从第二句进入的衬托声部，但它有自己的旋律线条，不能因为怕“跑调”就压着嗓子不出声，也不能一味跟着主旋律唱。要像“叶”一样，稳稳地托着“花”。师生合作：教师唱上方，学生唱下方；再互换，体会“主调衬托”的关系。师：两个声部，一个主、一个衬，就像花和叶——花是主旋律，叶子是衬托，合在一起才丰满、好看。小组合作完整演唱二声部，教师提示两个声部“时合时分”，避免互相干扰。【设计意图】用“花与叶”的比喻帮助学生理解二声部中主调与衬托的关系，以师生合作降低多声部演唱难度，在合作中体会和声之美，呼应教材“主调音乐”知识点的理解。环节六：走近民歌，唱响“民歌之花”教师补充介绍：我国很多地区都有《茉莉花》，旋律风格各不相同；《茉莉花》还曾在重要国际场合奏响，成为中外文化交流的桥梁。对比聆听其他地区或不同形式的《茉莉花》片段，感受风格差异。师：民歌是劳动人民在劳动和生活中口头创作、世代传唱的歌曲。汉族民歌按体裁可分为号子、山歌、小调三类