第二单元 丝竹歌乐 展现地域风貌-第3课 诗画江南《音乐小辞典 江南丝竹 旋律 民歌 小调 曲艺 苏州评弹》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐七年级上册

第二单元丝竹歌乐展现地域风貌-第3课诗画江南《音乐小辞典江南丝竹旋律民歌小调曲艺苏州评弹》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐七年级上册一、教材分析本课是沪教版（2024）音乐七年级上册第二单元第3课《诗画江南》的"音乐小辞典"板块，集中呈现"江南丝竹、旋律、民歌（小调）、曲艺（苏州评弹）"四个核心音乐概念。教材有意将概念梳理与本单元所赏所唱的作品（《三六》《茉莉花》《蝶恋花·答李淑一》）互为印证，让抽象概念落地为可听、可辨、可用的知识。本课承担"概念统整"的功能，帮助学生把前几课时积累的聆听体验提炼为系统的认知框架，为后续学习民族音乐打下概念基础。二、学情分析七年级学生在已学的《三六》《茉莉花》《蝶恋花·答李淑一》中，已实际接触了江南丝竹、民歌小调、苏州评弹三类音乐，具备一定的听觉经验，但对"什么是江南丝竹""小调和民歌是什么关系""曲艺和歌曲有何区别"等概念性知识缺乏清晰归纳。学生对"旋律"一词虽耳熟，却未必能从"音高起伏与节奏疏密构成的线条"这一本质去理解。本课需借助对比聆听与图表归类，帮助学生把"会听"上升为"懂概念"，建立对江南地域音乐的立体认识。三、教学目标依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心素养要求，制定以下四维目标：1.审美感知：能通过聆听分辨江南丝竹、民歌小调与苏州评弹三种音乐形式的音色与风格特点，感受"旋律"这一音乐要素的线条之美。2.艺术表现：能用哼唱、划旋律线等方式表现不同音乐的旋律特征，尝试辨认旋律的级进与跳进。3.创意实践：能依据概念特征，将本单元作品正确归类到江南丝竹、民歌小调、曲艺等类别中，自主建构知识结构。4.文化理解：了解江南地域音乐文化的多样性，理解民歌、丝竹乐、曲艺共同塑造的"江南音乐性格"，增强对民族音乐文化的认同与自豪。四、教学重难点重点：理解"旋律"作为音乐要素的含义，掌握江南丝竹的乐器构成与小调民歌的音乐特点。

难点：准确区分民歌（小调）、曲艺（评弹）与器乐合奏（丝竹）三类不同体裁，理解它们各自的表现形式与文化功能。五、教学过程温故导入，引出概念师：同学们，这一课我们欣赏了江南丝竹《三六》、民歌《茉莉花》，还听了苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》。如果请你用一句话向别人介绍"江南的音乐"，你会怎么说？生：都很柔和、好听，像水乡一样秀气。师：这些"好听"的感觉背后，其实藏着一个又一个音乐概念。今天这堂"音乐小辞典"课，我们就来把这些概念"查清楚、弄明白"。首先走进第一个词——旋律。（设计意图：以回顾本单元作品导入，让学生带着具体的听觉印象进入概念学习，降低抽象知识的理解难度。）认识旋律——音乐的灵魂教师播放《茉莉花》第一句，引导学生边听边用手指在空中"画"出旋律的高低起伏。师：刚才你们用手指"画"出来的那条有高有低的线，就是"旋律"。旋律是音乐中最重要的要素之一，它由高低不同的音和长短不同的节奏组合而成，像说话的语调一样，是一条有表情的"声音线条"。音乐中的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、调式等，合起来就是"音乐要素"，而旋律常被称为"音乐的灵魂"。师：请大家再听《三六》中的一段旋律。老师画出两种线条——一种是"一步一个台阶"往上走，叫"级进"；一种是"直接蹦上去"，叫"跳进"。你们听出来，这段旋律更像哪一种？生：有的地方一格一格往上，有的地方突然跳高了。师：观察得很仔细。级进让旋律平稳连贯，跳进让旋律活泼有起伏。我们一边哼唱《茉莉花》"好一朵美丽的茉莉花"，一边用手指画出旋律的线条——注意看，它是波浪式起伏的，这就是江南民歌旋律"婉转"的秘密。（设计意图：以"画旋律线"的可视化方式，把抽象的"旋律"要素转化为学生可操作、可感知的形象，为理解音乐打下基础。）认识民歌——小调师：刚才我们哼唱的《茉莉花》，是一首民歌，属于民歌中的"小调"。请看课本"音乐小辞典"的定义：民歌是劳动人民在生活与劳动中集体创作、口头流传的歌曲。民歌分很多种，比如劳动时唱的"号子"、山野田间唱的"山歌"，而"小调"是流传在城镇集市、街头巷尾，经过人们反复传唱加工、流传很广的民间歌曲。教师出示对比表：民歌类型产生与流传场所节奏特点旋律特点代表作品号子集体劳动场合节奏整齐、有呼有应铿锵有力《川江号子》山歌山野田间节奏自由、高亢悠长辽阔《小河淌水》小调城镇集市、街头巷尾节奏规整婉转流畅、细腻《茉莉花》《姑苏风光》师：大家看，小调因为流传在城镇，听的人多、唱的人多，经过反复打磨，旋律格外婉转细腻。《茉莉花》正是小调的代表，还被称作"江南民歌之花"。请同学们再听一遍《茉莉花》，体会小调"节奏规整、旋律婉转"的特点。（设计意图：用对比表格将"号子—山歌—小调"归类，让学生明确小调在民歌中的位置，避免概念混淆。）认识江南丝竹——丝与竹的对话师：如果说《茉莉花》是"唱出来的江南"，那《三六》就是"奏出来的江南"。课本告诉我们：江南丝竹是流行于江苏南部、浙江一带（江浙沪）的民间器乐合奏形式。什么叫"丝竹"？生："丝"是丝弦做的乐器，"竹"是竹子做的乐器！师：非常准确。大家看，这是二胡、琵琶、三弦、扬琴，它们的弦是丝弦，统称"丝"乐器；这是笛、箫、笙，用竹制成，统称"竹"乐器。丝竹合奏，就是这两类乐器坐在一起"对话"。教师出示乐器分类图，并播放《三六》片段。师：请大家听一听，你听到了哪几种乐器的声音？生：有笛子，有二胡，还有琵琶……师：江南丝竹的合奏最讲究"你繁我简、你静我动"，各声部相互配合、此起彼伏，格调清新秀丽。音乐家们用"小、轻、细、雅"四个字概括它的审美特点——音量轻巧、织体细腻、格调典雅。请记住这四个字，它正是江南音乐性格的一部分。（设计意图：从"丝""竹"的字面含义切入，配合乐器图与聆听，直观理解江南丝竹的乐器构成与"小、轻、细、雅"的审美特征。）认识曲艺——苏州评弹师：最后我们来认识一个和民歌不同的概念——曲艺。民歌重在"唱"，曲艺则是"说唱"，一边讲故事一边唱。苏州评弹就是曲艺中很著名的一种，它是"苏州评话"（说书）和"苏州弹词"（弹唱）的总称，艺人用吴侬软语，边说边唱，弹着三弦、琵琶给听众讲故事。它的艺术核心是"说、噱、弹、唱"。师：我们上一课听的《蝶恋花·答李淑一》就是评弹。请大家对比一下：同样是"江南声音"，小调《茉莉花》是"直接唱"，评弹却是"说着唱、唱着说"，还常常夹着故事情节和人物。这就是"曲艺"和"民歌"最大的区别——一个重在抒情，一个重在叙事说理。生：原来评弹像是"用音乐讲故事"。师：对，说得很到位。曲艺正是以"说唱结合"来讲述故事、刻画人物、表达情感的说唱艺术。（设计意图：通过民歌与曲艺的对比，突出"曲艺—说唱叙事"的本质，帮助学生准确区分两个易混概念。）概念归类，巩固内化教师设计"江南音乐分类站"活动：播放本单元三首作品的音频片段（《三六》《茉莉花》《蝶恋花·答李淑一》），请学生抢答，把它们分别归入"江南丝竹""民歌·小调""曲艺·苏州评弹"三类。学生抢答后，教师出示完整的概念结构图：江南音乐├─器乐合奏→江南丝竹（《三六》）——丝＋竹，小轻细雅├─歌唱抒情→民歌·小调（《茉莉花》）——节奏规整、旋律婉转└─说唱叙事→曲艺·苏州评弹（《蝶恋花》）——说噱弹唱、评话＋弹词贯穿主线：旋律（级进、跳进、婉转线条）师：大家看，江南音乐可以分成"奏"的（丝竹）、"唱"的（小调）、"说唱"的（评弹）三大类，但它们又有一个共同点——都有着柔和婉转的旋律、秀丽清新的江南味道。这，就是"诗画江南"的音乐底色。（设计意图：用归类游戏与结构图，把本单元零散的作品与四个概念整合成清晰的体系，实现知识的