第二单元 丝竹歌乐 展现地域风貌-第4课草原牧歌《赏析 八骏赞（无伴奏合唱）》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐七年级上册

第二单元丝竹歌乐展现地域风貌-第4课草原牧歌《赏析八骏赞（无伴奏合唱）》教学设计-2026-2027学年沪教版（新教材）初中音乐七年级上册一、学情分析经过前一课《鸿雁》的学习，学生对蒙古族民歌的旋律风格已有直观体验，初步认识了五声音阶、乐句等要素。但《八骏赞》是一首无伴奏混声合唱，涉及多声部、人声模拟音响、声部交织等较复杂的音响，学生初次接触往往"听不太懂"。本课需以"马蹄声从哪里来"这一悬念为支点，引导学生从整体到局部、由浅入深地拆解音响，理解人声如何"造出"万马奔腾的画卷。二、教材分析《八骏赞》是一首混声无伴奏合唱，那顺作词、扎木苏译词、恩克巴雅尔作曲，标为中速、有志气地，4/4拍。作品取材于蒙古族民间传说——成吉思汗的八匹黄骠马，通过密集的节奏与人声模拟的象声词（如马蹄声），营造出万马奔腾的壮观场景，并以浓郁的民族曲调与和声展现蒙古民族豪迈进取的精神。该作1991年第三届北京合唱节首演即获一等奖，2004年入选"20世纪华人音乐经典"，是我国蒙古族无伴奏合唱的里程碑。教材将其置于《鸿雁》之后，意在由"单声部的悠长"走向"多声部的雄浑"，深化对蒙古族音乐风格与表现力的认识。三、核心素养教学目标1.审美感知：能听辨出无伴奏合唱"没有人声以外的乐器"这一音响特点，感受作品万马奔腾的宏大气势与蒙古民族的豪迈精神。2.艺术表现：能准确听辨人声模拟的马蹄声、喊号声等象声手法，了解混声合唱中不同声部的分工与交织。3.创意实践：能尝试用嗓音或身体动作模拟马蹄声等音响，进行简单的节奏模仿与声音创编，深化对"人声即乐器"的理解。4.文化理解：了解《八骏赞》取材的蒙古族民间传说及其承载的民族精神，感受蒙古族音乐中"一往无前"的文化气质，增强民族自豪感。四、教学重难点重点：听辨无伴奏合唱的音响特点，感受人声模拟塑造的万马奔腾场景与作品豪迈的风格。难点：在多层声部交织中听辨马蹄声等象声元素；理解密集节奏、人声模拟与蒙古族音乐、传说的关系。五、教学过程设疑导入·闻声寻"马"师：同学们，先来做一个"听声猜物"的游戏。仔细听，这是什么声音？（播放一段由嗓音／音响模拟的马蹄声片段，或作品开头）生：马蹄声！是马在跑！师：猜对了。可是老师要考考大家——这段"马蹄声"是从哪里来的？是乐器演奏的吗？生：……好像是人发出的。师：没错！这就是我们今天要赏析的作品——蒙古族无伴奏合唱《八骏赞》的神奇之处：它不用一件乐器，全靠人声"唱"出了万马奔腾。【设计意图】以"听声猜物"制造悬念，直观揭示无伴奏合唱"人声造音响"的核心特征，迅速聚焦注意力。初听全曲·整体感受师：完整欣赏一遍《八骏赞》。请带着问题听：①这首歌唱的是什么？情绪是怎样的？②你听到几种"声音"？（完整播放作品）生1：唱的是马，感觉很雄壮、很有气势。生2：有很多层声音叠在一起，人很多。师：这是一首"混声合唱"——男高、男低、女高、女低多个声部同时演唱，所以声音丰富立体。它取材于一个美丽的传说：成吉思汗有八匹神骏黄骠马，日行千里、通晓人意，助他驰骋疆场。作曲家就用合唱把"八骏奔腾"的气势"画"了出来。听完整体感受，请你说说：无伴奏合唱和刚才《鸿雁》那种有伴奏的演唱相比，音响上有什么不一样？生：它没有乐器，全靠人声，但一样很丰富。【设计意图】初听建立整体印象，结合传说背景说明作品题材，并引导与《鸿雁》比较，明确"无伴奏"这一关键音响概念。分段细听·拆解音响听"马蹄声"——密集节奏师：我们再听作品的开头部分。请特别注意，作曲家是怎样让"万马奔腾"的感觉出现的？（播放片段，学生细听）生：节奏很密、很快，声音很整齐，像好多马一起跑。师：说得对。这里用密集的节奏和整齐的声部配合，模拟群马奔腾时"哒哒哒"的密集蹄声。这类用语言节奏模仿音响、不需具体音高的演唱方式，常和象声词一起使用。你听到哪些象声词？生：哒哒、嗒嗒、嘿……师：对，人声在这里不再只是"唱歌词"，而是在"造声音"。听"喊号声"——民族气质师：请听中间的部分，除了马蹄声，你还听到了什么特别的人声？（播放中段）生：像有人在吆喝、喊号子，很有力量。师：非常敏锐。这种带呐喊感的"喊号声"，让人仿佛看到草原上牧马人策马扬鞭、意气风发的样子，这正是蒙古族人民豪迈、进取精神的写照。作曲家把它和马蹄声交织在一起，音乐就有了"层次"和"纵深"。听"声部交织"——和声之美师：最后听一段多个声部叠在一起的片段。你能分辨出"高声部在唱旋律、低声部在衬垫节奏"这样的分工吗？（播放片段）生：好像是，上面有旋律，下面有节奏托着。师：这就是混声合唱的魅力——不同声部各司其职又相互配合，组成丰富立体的和声。草原的辽阔、骏马的速度、牧民的精神，就这样"长"在了人声里。【设计意图】分三个层次逐段细听，把"密集节奏—象声词—喊号声—声部交织"拆解成可听、可说的音响要素，由浅入深破解"听不懂"的障碍。对比聆听·深化风格师：我们把这首《八骏赞》和上一课的《鸿雁》放在一起听。同样是蒙古族音乐，它们有什么不同？（对比播放两曲片段，学生讨论）生：《鸿雁》慢、悠长、深情；《八骏赞》快、密集、有气势。师：总结得非常到位。悠长辽阔的旋律和密集奔腾的节奏，都是蒙古族音乐的面孔。前者像草原的黄昏，后者像草原的日出；一个抒情、一个励志。正因为蒙古族音乐既有"柔"也有"刚"，才如此丰富动人。这种对比，也帮助我们更全面地认识一个民族的音乐文化。【设计意图】通过与本单元前课的对比聆听，帮助学生建立"柔与刚并存"的蒙古族音乐风格观，实现知识的结构化。创意实践·人声造像师：现在轮到我们试一试。请用你的嗓音或身体动作模仿"马蹄声"——可以发出"哒哒哒"，可以用拍手、跺脚模拟。我们分组合作，一组当"马蹄"，一组当"喊号"，试着"造"出小小的万马奔腾。（学生分组进行节奏模仿与声音创编，教师引导节奏的整齐与层次）师：你发现了吗？不需要乐器，我们的身体和嗓音就是最好的"乐器"。这就是无伴奏合唱带给我们的启示——人声，是最天然、最丰富的表现工具。【设计意图】以实践体验回应"人声即乐器"的核心认知，让学生在创编中内化所学，体现创意实践素养的落地。小结师：今天我们从《八骏赞》里听懂了